Che la parola sia corretta o sgrammaticata, sublime o storpiata e meticciata con innesti d'altri gerghi o dialetti o parlate antiche o nuove, sempre mi incuriosisce, mi provoca a perlustrarla, sezionarla e ricomporla. Dal grido scomposto e liberatorio, entusiasta ed entusiasmante del grammelot del giullare al mormorio iterato senza senso apparente ma con intonazione del cantastorie - «Bramarama, szerymery» - della futura scrittrice, alla canzonatura del latino maccheronico alle più alte e sofisticate forme poetiche, sono un'adoratrice della parola. (Marina Giovannelli)

Il libro '30 orchestrazioni' è come un documentario visivo, tante immagini, grafiche, fotografie e poche ma significative parole. Racconta di 30 anni di una manifestazione artistica, 'Orchestrazione', ideata dall'Associazione Multimediart e poi portata avanti dal collettivo del Porto dei Benandanti, che si svolge tra autunno ed inverno nell'area del Portogruarese (la Venezia Orientale) e che tra installazioni, eventi, performance ed esposizioni, ha visto passare oltre 1300 personalità e gruppi artistici da tutta Italia. Sfogliare il libro, che non ha volutamente un andamento cronologico, è come ascoltare un buon LP in vinile, lo metti sul piatto più volte e a ogni lettura concede sfumature ed emozioni sempre rinnovate. Le Orchestrazioni andavano raccolte e sedimentate, perché come scrive Paola Bristot in postfazione 'Si deve rivendicare la specificità di un operatività artistica che ha coinvolto ideatori, artisti e pubblico in azioni che definirei in cui il processo è forse il valore più rilevante. (...) inoltre il senso di un'arte sociale trova qui la sua massima espressione, così come il mettersi in gioco con uno spirito ancora profondamente Dadà'.

€ 25,00

'Di questa città' è un libro nuovo, ma con una lunga vita alle spalle, che nasce da un testo del 2017 (Gorizia on/off di Giovanni Fierro, qudulibri) e che, attraverso le illustrazioni si trasforma e mette in evidenza come, volendo, la commistione tra parola e arte può rendere un contenuto sempre nuovo e quindi, teoricamente, eterno.'Di questa città' è un libro che approfitta delicatamente di un luogo e a quel luogo restituisce, donando una rappresentazione grafica di quanto di quel luogo si dice, si scrive, si sente.'Di questa città' e un libro corale, che rispecchia pareri, punti di vista e soprattutto il riconoscimento delle capacità e dell'impegno altrui. Rappresenta i talenti che contiene e l'amore per un luogo, Gorizia, città di vita per alcuni e di scelta per altri. Emblema di come le energie, se condotte nella giusta direzione, possono creare movimenti e collaborazioni proficue e donare in cambio nuovi sguardi e peculiarità.

'Popular climbing routes in Slovenia' rappresenta la naturale continuazione, integrandola, di Slovenske stene, la celebre guida ai percorsi delle Alpi slovene per alpinisti e scalatori, curata da Tine Mihelic and Rudi Zaman. Il volume (in lingua inglese), corredato da mappe dettagliate complete di vie di accesso, altitudini, durata dei percorsi e gradi di difficoltà, rappresenta un compendio utile e originale e offre anche alcune 'prelibatezze' per elevati livelli di preparazione, che lo rendono un volume da non perdere per appassionati di questo sport, considerato quasi una filosofia di vita. La scelta dei percorsi è sempre stata fatta tenendo bene a mente tre criteri fondamentali: quello estetico, il più importante, quello storico e quello locale, coinvolgendo quindi una serie di alpinisti in grado di offrire spunti e suggerimenti. Le Alpi slovene sono universalmente note, in campo alpinistico e 'considerare le loro pareti di roccia come un'unica, immensa parete da scalare, rappresenta l'obiettivo principale, quasi una necessità, per ogni alpinista' (Tine Mihelic e Rudi Zaman).

'La partita alla televisione gli sembrava [...] una perfetta allegoria della sua situazione: il confronto tra terre sorelle, frementi, maledette, in costante contatto l'una con l'altra senza avere mai però la possibilità di toccarsi davvero. Terre che vivevano angosce parallele. Un Friuli ancora ferito dal terremoto. Un'Italia ancora preda del terrorismo, con il cadavere dell'onorevole Aldo Moro ritrovato in via Caetani a Roma poco più di un mese prima. Un'Argentina in cui i desaparecidos aumentavano ogni giorno di più. Erano terre che ingoiavano fratelli, per sputarli poi in un altrove lontano, in posti a volte incomprensibili, a volte sconosciuti. Forze ancestrali dunque si sfidavano su un campo verde rettangolare, mentre l'autunno sudamericano irrobustiva il suo pelo in vista dell'imminente, sempre più gelido inverno.'

La ventottesima edizione del Premio Giorgi rappresenta anche la seconda uscita della collana di poesia dell'associazione Le Voci della Luna in co-edizione con la casa editrice Qudulibri. All'albo d'oro del premio si aggiunge, quest'anno, Patrizia Santi con il suo Quarta Emanazione. Il volume, in questa occasione, presenta anche una veste particolare, riportando in copertina un'opera dell'illustratrice e grafica Manuela Marchesan, realizzata su parole e testi di Patrizia Dughero.'I giorni di Quarta emanazione sono quelli di un'infanzia (felice o forse no) rivissuti in improvvise epifanie che approdano alla pagina proprio come polline vivificante, per brevi flash: piccole unità narrative dove la poesia affiora naturalmente dalla scrittura in prosa.' (Dalla prefazione di Mara Cini).'In un affacciarsi liquido, che è l'impronta dell'autrice, nel superamento del verso che in realtà lei restituisce intatto, sommessa testimone, in una cantilena di luce autunnale, avviandosi al bosco dove vorremmo seguirla. [...] lasciando che il perdono, che lei stessa aveva scritto, fosse di sola gentilezza.' (Dalla postfazione di Patrizia Dughero).

Seconda silloge poetica dell'autrice goriziana, che esce con un titolo emblematico per una ri-partenza, dopo il grave periodo storico (non ancora scampato), vero e proprio auspicio di rinascita attraverso la lirica e la cura, nella metafora di un giardino dell'anima, dove riappaiano i fiori e i frutti sperati (Roberto Marino Masini).'È un flusso interiore che sgorga da questa autrice e attraversa l'intera silloge [...] alla fine lei giunge a un punto fermo, per la sua sostanza soda, e trova in certa rarefazione la forza per ripartire... Fermo immagine... in essa risiede la possibilità di una sosta in cui è possibile osservare quell'oscillazione tra equilibrio e presa di distanza dalle sbarre della costrizione, anche e soprattutto quella interiore, per muoversi alla libertà che 'i colori della primavera' spingono ad esplorare. Si tratta di una libertà di parole abitate dalla lirica, al suono dell'acqua carsica che, dopo essersi inabissata, riemerge in risorgive capaci di riflettere il cielo.' (Patrizia Dughero)

«L'esistenza è uno scenario dove inattese epifanie raccontano dello stare al mondo [...] Una minuscola crepa lungo il muro o un'ombra sbilenca tra le case, il volo lento e circolare della poiana o una formula matematica per trovare un'approssimazione di pi greco: il particolare, inaspettatamente capace di rivelare l'universale [...] L'attaccamento all'umanità passa anche attraverso l'attaccamento ai luoghi che ci vedono nascere, crescere, amare, sognare, gioire e soffrire. I luoghi contribuiscono a renderci ciò che siamo, sono ciò a cui spesso involontariamente assomigliamo.» (dalla prefazione di Alberto Rochira)

Il volume numero 19 della collana, conferma la trasversalità di questo progetto editoriale nato insieme a qudu come primo contenitore di poesia della casa editrice. Un nuovo formato (il quinto; sarà quello definitivo?) e una produzione a quattro mani (per la prima volta), arricchita (e questa non è una novità) da una copertina d'autore, Stefano Tartarotti, brillante e caustico fumettista e illustratore, presente affacciato nel retro con la sua 'cana' Lucy. Testi e temi intrecciati perfettamente da una maestria non comune, frutto di un lavoro attento e mai personale, ma soprattutto di una solida amicizia e affiatamento. Vieri Peroncini e Antonello Bifulco (rigorosamente in ordine Non alfabetico anche in copertina), infatti, sono pure apprezzati promotori culturali con il loro progetto Nessun Giorno Sia Senza Poesia che nel circondario di Aquileia e Cervignano ha portato negli anni numerosi importanti autori a presentare le proprie opere letterarie.

'Di Pirano ci si deve innamorare a poco a poco. All'inizio, il colpo di fulmine, l'amore-ammirazione a prima vista e a distanza: una folla di case, che penetrano il mare su una lingua di terra, dalla sovrastante collina vigila su di esse la maestosa Chiesa di San Giorgio. Le stradine di pietra sono da secoli gremite di persone affaccendate. A volte per la delusione e la rabbia aggrottano la fronte, altre volte sbandierano audaci piani d'azione e guardano avanti con serenità. E alla fine della giornata, quando lo sfolgorio del sole viene inghiottito dal mare, di bene ce n'è di più per tutti. Dai momenti di vita vissuta nascono poi le storie, alcune delle quali maturano in leggende che viaggiano con il vento attraverso il tempo e ci legano gli uni agli altri. Ci siamo innamorati di Pirano a poco a poco e fatalmente. A Pirano abbiamo trovato la nostra seconda casa e il nostro gene mediterraneo. Ci nutriamo delle sue storie. Questo libro parla proprio di questo.' (Barbara Habic e Slavko Pregl). Età di lettura: da 6 anni.

'L'incendio al Narodni dom di Trieste, la casa della cultura slovena, avvenuto 101 anni fa, è l'evento centrale di questo fumetto che avete in mano. Un atto violento che rivela l'ubriacatura fascista che presto contagerà gran parte della maggioranza italiana di una città incontro di culture diverse quale è stata ed è Trieste. [...] Le grandi ragioni della storia, la dissoluzione dell'impero austro-ungarico, la guerra mondiale appena terminata, e quella che presto arriverà, la nascita del fascismo italiano, la trasformazione fascista di gran parte della comunità italiana, il conflitto etnico è documentato e sceneggiato in questo fumetto dove i protagonisti della macro storia e le vite della gente comune trovano uguale palco dove recitare.' (Dalla prefazione di Davide Toffolo)

'L'intera opera di Uliana, nella materna lingua boschiva o in lingua italiana, una lingua in cui ogni nome è sempre al suo posto, incastonato con la precisione dell'orafo che sceglie solo la gemma più adatta, in cui la preziosità non dipende dal valore dato dagli uomini ma solo dalla bellezza, rilucente diamante o umile opaco sasso di fiume non importa, riverbera questa profonda attenzione nei confronti di una parola che non dimentica mai le tante parole da cui ogni parola si origina.' (Dalla prefazione di Ivan Crico)

Grazie a una scrittura capace di problematizzare se stessa senza soffocare nel narcisismo accademico e a una chiarezza espositiva che non tradisce mai il pensiero di Bataille, lo stile di Sandro Pellarin ha il raro merito di offrire molteplici livelli di lettura: storico-filologico, filosofico e politico. Questo libro risulta così allo stesso tempo un'introduzione completa all'opera di Bataille e un'analisi accurata del suo contesto intellettuale, dei problemi filosofici cui essa intende rispondere e dei concetti che la attraversano.

Persone che si incontrano per caso. Persone irrimediabilmente sole con un passato che opprime. Figure che si muovono. Incontri che possono cambiare una vita. Tutto questo è quello che succede in piccole realtà di provincia e nelle grandi città. Tutto questo è la vita, con regole ferree da seguire sotto le coperte sporche e lo scrivere lettere che non si invieranno mai. Sono storie reali in un mondo attuale che muta e cerca di disumanizzare uomini e donne. Attimi e istantanee percorrono quella linea di confine tra una svolta che può essere positiva o portare alla rovina. Tutto questo è l'alba in cui le ore del niente sono dispari.

'In principio era il nome. Ma non in senso teologico, ma in senso linguistico. La nominazione della cosa applica ad essa il confine _la definizione_ dunque i limiti del nome. Ti estì? Si chiede Socrate: cosa è qualcosa, cosa è questa cosa. Il paradigma del linguaggio indoeuropeo colonizza la cosa, che appare nella giurisdizione del concetto invece che nella materialità del suo essere causa. Dunque la domanda che cosa è l'arte è una domanda mal posta.' (dall'introduzione di Stefano Bonaga)

La parola si fa essa stessa liquida, la narrazione movimento e corrente, la sostanza di cui si scrive e la forma che ne scrive trovano la loro identità nella trasparenza che unisce le cose e i viventi 'nel continuum spazio-temporale / nel nostro stare in pura ondulazione'. L'abbandono ormai è compiuto, i concetti di spazio e tempo hanno perso i loro riferimenti per diventare parte di un flusso più grande, il rapporto con la natura e con il mondo si riduce all'atteggiamento più puro perché privo dell'idea stessa di possesso: appartenere. Noi apparteniamo, 'in fondo si tratta di vivere una piccola vita' fra innumerevoli altre vite che si sfiorano e si compenetrano. Così come si compenetra la vera poesia: non a caso ritornano in mente, come una fratellanza lontana o una profezia che si realizza, i versi di Giuseppe Ungaretti, che proprio nel gesto di immergersi si riconobbe come 'una docile fibra / dell'universo'.(Dalla postfazione di Francesco Tomada)

'La plaquette di Cristina Micelli, L'ospite di spalle, evidenzia il 'gioco intrigante' della terapia e della malattia che dalle oscurità della sofferenza tenta 'un altro sogno', nel suo faticoso e drammatico percorso verso la luce. [...] Questi versi indagano le diverse fasi della malattia per poterle descrivere come momenti dove l'umano deve guizzare come una scintilla potente e mai soggiacere alle procedure che classificano, alle diagnosi che inaridiscono, ai dolori che congelano la speranza.Tutta la plaquette è uno sguardo libero, rivolto a creature libere che cercano, prima della bella poesia, la pazienza umana di resistere al dolore volendo 'porgere il meglio.' (Dalla prefazione di Marco Ercolani). Le splendide immagini presenti in questo volume esprimono, e lo dichiara molto bene l'artista stessa, Silvia Lepore, 'l'essenza di un vissuto, filtrato dai profondi versi poetici composti da Cristina.

'Non ha formule spicciole da consegnare al lettore, Gianluca Gobbato, la sua è una ricerca di pensiero nel deserto delle nostre solitudini, operata con parole che non sgomitano mai, che rifuggono la bella frase a effetto: No sté vignirne a domandàr parché / incuòino xé compagno tal pensàr / el viver (Non veniteci a domandare perché / oggi non è uguale al pensare / il vivere) [...] In questo iato la parola vi si insinua, e germoglia, come quelle pianticelle che, tremolanti fioriscono negli interstizi fra una pietra e l'altra, nelle crepe del nostro tempo'.(Dalla prefazione di Fabio Franzin)

Esce per la collana 'Porta Maggiore. I narratori' questo libro 'centrale', 'presente', silloge di racconti di Pericle Camuffo che 'respira, fin da bambino, l'aria densa delle fabbriche chimiche e della frontiera orientale'. 'Racconti che si alzano dall'acqua e cercano il cielo, la profondità del tempo andato via lasciando traccia, cicatrice. Futuro tradito, rabbia, malinconia, il peso duro e a volte indifferente dell'età, qui prendono la mira e vanno a bersaglio dentro l'anima di una generazione cresciuta nel fumo delle corriere e dei vestiti larghi che ci si passava tra fratelli. Pericle Camuffo non scrive nostalgie. Mentre scava all'indietro, la sua narrazione scarta i reperti inutili, le memorie facili, spoglia e svela a una a una tutte le indulgenze, i nostri piccoli alibi'. Così leggiamo nella prefazione di Maurizio Mattiuzza.

Questo libro è stato scritto da Sakib, il fratello di Kjasif. Entrambi giornalisti. Una volta. Kjasif è un nome di origine araba e vuole dire 'colui che spiega i segreti e i fatti poco chiari'. Kjasif non c'è più. È stato ucciso a Zvornik, nella sua postazione di lavoro. Verosimilmente, colpito con la macchina da scrivere. È comunque un libro sull'amore. Amore di un fratello verso il proprio fratello. (Dalla prefazione di Irfanka Pasagic direttrice dell'associazione 'Tuzlanska Amica')

Con La linea del rattoppo, la collana Fare Voci si arricchisce della nona silloge, a sigla femminile e decisamente raffinata, impreziosita dall'immagine di copertina dell'artista Ba Abat. L'autrice friulana che ha già dimostrato particolare cura nelle sue precedenti pubblicazioni, qui si adopera pervicacemente ad un gesto poetico-sartoriale, potendo azzardare, dove gli scampoli di vita vengono prima stralciati e poi pazientemente ricomposti in cinque splendide sezioni, come sottolineato nella bella prefazione: 'Luisa Gastaldo sembra ora proporre, sin dal titolo, un percorso di riconciliazione, poetica ed esistenziale. [...] Si salda così il percorso poetico proposto in questa raccolta: anche Luisa Gastaldo straccia e ricostruisce, perseguendo una linea del rattoppo che vuole tenere insieme gli scampoli, ricuciti, di vita e poesia; quella linea che, nell'ultima poesia Stanze del bosco (testo fuori sezione che, simmetricamente al primo, delimita il libro), si fa quasi visiva nel verde respiro della natura: prepotentemente viva e dove il tempo e il senso non sono più frantumati, ma «ritmi nascosti».' (Dalla prefazione di Sara Cerneaz)

Quarto narratore per la collana Porta Maggiore, Matteo Femia, nato a Cormons (Gorizia), dove tuttora vive e lavora come giornalista pubblicista per varie testate, letteralmente innamorato di quei luoghi osmotici e storicamente complessi, il suo Friuli Venezia Giulia e l'ex Jugoslavia, si cimenta questa volta con una raccolta di racconti brevi e meno brevi dall'intersecazione innovativa e molto interessante. Ogni novella sembra essere parte di un insieme romanzesco che rincorre la storia e oltrepassa i tempi. 'Il letargo degli orsi a Sarajevo' parla di pluralità, mescolanze e migrazioni. Tutti fattori che hanno sempre contraddistinto territori in costante movimento: proprio come quelli descritti in queste pagine, dove nove storie di genti vissute tra confini veri e presunti vengono romanzate lungo tutto il corso del Novecento, attraverso quella linea sottile che unisce Friuli Venezia Giulia, Slovenia, Croazia e Bosnia. Frontiere in cui lingue e culture differenti da sempre convivono con armonia e con tenacia, o invero con difficoltà e sofferenze, avvolte da una natura irrequieta proprio come i popoli che l'abitano.

'La poesia di Roberto Marino Masini si dispiega lungo il tragitto di un viaggio dove le diverse tappe sono legate da un punto all'altro alla sua realtà biografica ma anche alla lente mitografica della fantasia, quella che consente di svincolarsi dalle regole gravitazionali e volare in assetto variabile verso approdi contigui a scenari di luce, accoglienti tanto quanto immateriale è la loro consistenza, vicina all'utopia'. (Dalla prefazione di Enzo Santese).

Pensi che la tua famiglia sia unica? Hai proprio ragione, ma prova a consultare la cartella viaggiatrice dei 'Camminatori'. È passata di casa in casa, di camminatore in camminatore, per permettere a ognuno di presentarsi e raccontare con chi vive, cosa fa di solito, cosa gli piace e tutto quello che ha voglia di condividere con gli altri. E così ha viaggiato, di famiglia in famiglia, fino a completare il giro. Grazie alla cartella viaggiatrice ci siamo conosciuti meglio e ci siamo resi conto che siamo tutti diversi. Così come lo sono le nostre famiglie, anche se in molte cose si assomigliano tutte, comunque uniche! Noi abbiamo trasportato questo itinerario da un altro paese e da un'altra lingua e ora ti va di condividerlo con noi? Inizia a sfogliare questa splendida cartella, dove troverai tante famiglie con molti personaggi simpatici e interessanti. Età di lettura: da 7 anni.

''Nessuno può farsi da sé il suo nome', scrive Piero, esattamente come nessuno può scegliere il proprio volto, ma sono 'le parole che sempre diremo... a scavare il volto con pazienza', a disegnare le espressioni che di noi stessi presentiamo a chi ci sta davanti. Sono le stesse parole che ritroviamo ne' Il verde che viene ad aprile, che Piero Simon Ostan ci offre così come le potrebbe offrire a se stesso, alla sua compagna, o ai suoi figli quando saranno abbastanza grandi da poterle comprendere: molto più che un libro, [...] rappresenta un modo di stare al mondo e nel mondo, radicato nell'oggi ed al tempo stesso aperto verso un domani che è ancora tutto da immaginare. (Dalla prefazione di Francesco Tomada) 'Non è la voce di un poeta che abbia 'in pugno' la poesia, ma di un uomo che dalla poesia si lascia trascinare lontano, anche dove non vorrebbe. Che saggezza riuscire ad accettarlo, a contenerlo nel proprio cuore. Solo così diventa possibile il movimento contrario - la mano che scatta, per aggrapparsi o trattenere, sostenuta dalla speranza che alla fine tutto andrà per il meglio: [...] Poesia che non documenta un risultato raggiunto ma un processo continuo di crescita, spesso doloroso anche se orientato al bene. Poesia che usa la lingua non per dire ma per aiutare ad essere.' (Dalla postfazione di Guido Cupani)

'Immaginiamo un paesino umbro del XV secolo, con le case di sasso arroccate su una collina, attorno a un possente castello merlato. Immaginiamo dodici persone che si riuniscano, come ogni anno, per le vacanze di Natale, in una casa del centro storico, con una grande sala e un capiente camino. Sono tutte o quasi, originarie del posto, ma avendo studiato in città, hanno poi trovato sistemazione lavorativa, a volte anche affettiva, altrove'. (Fabrizia Poluzzi). Dodici racconti a cura di Fabrizia Poluzzi.

Quattordici racconti a cura di Fabrizia Poluzzi.

'Gli undici racconti presenti nell'antologia che avete fra le mani narrano, ognuno a suo modo, ognuno dal punto di vista scelto dall'autore che lo ha ideato, spesso con sguardo ironico, a volte in modo sghembo, del come ogni accadimento sia esperienza di sé stessi e del mondo, di come si sia agenti o agiti, in ogni modo sempre spostati in avanti, in ogni caso portati a evolvere nelle nostre opinioni. Sempre e comunque trasformati psicologicamente, fisicamente, umanamente'. (Sergio Rotino). Undici racconti a cura di Sergio Rotino.

'Tutto è partito dal lipogramma, cioè dalla richiesta di riscrivere il testo de L'infinito leopardiano usando unicamente parole che non contenessero assolutamente una determinata vocale. Attorno a questo epicentro il Laboratorio di poesia 2019 è andato articolandosi, spingendo il proprio lavoro prima verso l'acrostico alfabetico per giungere a lavorare sul tema del confine, del limite, della mappa, delle figure genitoriali, continuando a sperimentare. Per esempio, con le possibilità di non nominare l'oggetto di cui si sta parlando'. (Sergio Rotino). Poeti del laboratorio a cura di Sergio Rotino.

'Un atto di estrema concretezza, quello di Boriani, che non vieta anzi produce una folgorazione, una germinazione, quindi nuove intuizioni e una rinnovata espansione. Detto altrimenti: una capacità risorgiva di vedere il mondo, di interpretarlo, farselo bastare nella finitezza di cui si diceva prima, ma senza mai cedere alla rassegnazione. La constatazione dell'esistente appare perciò essere uno dei motori della scrittura di Anna Maria Boriani.' (Sergio Rotino) 'Possiamo leggere in questo anche il contributo dei suoi vivaci anni di studio a Sociologia? Sarei contenta se così fosse, ma penso ci sia ancora più al fondo, una rappresentazione della persona a tutto tondo, una visione ampia delle dimensioni della vita, una consapevolezza che tra l'Io e il Noi ci sono legami inscindibili. Più volte nelle poesie torna il termine 'senso' e torna la parola 'mistero', mistero delle vite e dell'universo.' (Graziella Giovannini)