La quattordicesima tappa del percorso di "gorizia most" la collana rilanciata da "fare voci", è "Battiti sottotraccia" di Cristina Micelli, che si affaccia nuovamente in questo contenitore poetico. Nella sua suggestiva nota in calce al testo, Andrea Tomasin intercetta un tema fondamentale della poesia di Micelli, quello della cura, persino del pulviscolo che sottende ogni elemento umano e della storia, vegetale e materiale, "di tutta questa polvere che tiene assieme il presente". Polvere che si fa parola. "Polvere, che si solleva mentre con le suole battiamo questo brevissimo segmento di grafite tracciato lungo la linea del tempo." Poeta che vive in poesia è Cristina Micelli, e la sua, scrittura da testimone "sospesa sopra i guadi, nel fitto dei nocciòli, luce oltre i rami e le foglie."

Gialloambra, collana dedicata al crime, è diventata vera e propria raccolta di 'libri dell'enigma': sempre ambientato nei luoghi delle "due Gorizie", il volume ci pone davanti ad una costante per cui sono spesso le casualità linguistiche a determinare le cose importanti della vita e perciò mai dire tutta la verità. Se ho imparato qualcosa da Dante e dai suoi "metodi investigativi particolari" è questo: quando giochiamo con il linguaggio stiamo perdendo in partenza ad un gioco in cui ci lasciamo sfuggire sempre ciò che non abbiamo davvero mai avuto. Fondamentale anche il riferimento al protagonista e al suo soprannome perché sono passati più di 700 anni da quando Dante si perse in una selva oscura e "Seguendo con discrezione questa traccia, Mirt Komel ci mostra come, nel bel mezzo della Goriska, in un'epoca postmoderna molto diversa, si possa improvvisamente aprire una porta su un mondo in cui i demoni sono in agguato, e quanto poco ci voglia per trovarsi 'dalla parte sbagliata della barricata che separa la civiltà dalla barbarie'. E quanto sia piccolo il passo dal crime alla metafisica." (Mladen Dolar)

La parola, anzi, l'arte della parola, è conosciuta e maneggiata dall'Autore David Bandelj, fin nelle più intime fibre: [...] coglie lampi di umanità, in tutto il suo multiforme manifestarsi di vita: di ordine fisico, spirituale, umanità che vive, che muore, che ama, che soffre; sensazioni immediate o immaginate con destini di vita. Qui, storia, mente e cuore si fondono: il poeta entra nella parola per renderla veicolo di sentimenti. (Ferruccio Tassin)

"Tuttavia siamo qui, aggrappati all'ironia (quanta ne possiede, Skert) - [...] Ma scrivere bisogna, perché se è ben vero che in un mondo senza senso è difficile trovare il peccato, tuttavia non esiste peccato più grande di essere colui il quale svela l'assenza di senso. Non si spengono i sorrisi dei bambini, ed è per questo che Skert ricorda Beckett, la Beat Generation, Dylan Thomas, Lee Masters, ma anche e soprattutto Pascoli (con la scrittura del quale, va detto, non ha niente in comune). Un'anima delicata con la passione per lo splatter, insomma, come vi accorgerete se andate a leggervi i suoi racconti e romanzi. Ma ora basta: leggetevi, tuffatevi in questo 'Randomante', del cui titolo non abbiamo volutamente parlato: tenerezza e crudeltà, stupore e noia universale, sconfinato amore e odio invincibile, e altro ancora, troverete..." (Dalla prefazione di Vieri Peroncini).

"La storia di Anna, rappresentata magistralmente in questa graphic novel, ci consegna un'eredità importante: è la testimonianza ancora viva e pregnante di ciò che ha significato la deportazione razziale e politica nella seconda guerra mondiale. Ci sfida alla riflessione e alla discussione sullo sconvolgimento prodotto dal sistema concentrazionario [...] Il ricordo e la sua trasmissione alle generazioni più giovani con la parola, ma anche con gli strumenti dell'arte, hanno il compito di rovesciare il meccanismo che ha portato alla rottura di umanità che si è verificata ad Auschwitz." (Dalla prefazione di Chiara Fragiacomo) Seconda graphic novel storica per qudulibri, questa volta sulla tragedia della deportazione, e ancora con l'obiettivo della fruizione consapevole della Memoria da parte del lettore, anche il più giovane. Apprezzati a livello nazionale, gli autori Babich e Mattiuzza raggiungono vette di sinergia visuale e testuale che rendono ancor più prezioso questo fumetto.

"Se nella sezione che apre la raccolta Vuano sembra saggiare le potenzialità luminose della poesia, accordandola allo sguardo celeste dei bambini (La visione perfetta dell'amore primitivo), è con la seconda - e soprattutto con la terza parte - che la voce poetica lascia il posto a toni più cupi: ci sono grumi, pozzi, melma, muffa. Si intuisce che qualcosa non va, l'innocenza è perduta, qualcosa brucia. Era il mese dei morti, era novembre. La terza e ultima parte è la sconfitta [...] È una poetica delle piccole cose, una grammatica della leggerezza e della perdita, senza nessuna regola né mappa per orientarsi, la stessa del bambino che viene al mondo: senza schermo / oltre la soglia / niente più legge umana. Insieme al neonato nascerà la parola [...]"

È un libro, questo, ricco di inflessioni, di mutamenti, di scenari affettivi diversi. Anche di richiami culturali e letterari [...] con dei tratti di grande intensità. Elvio Guagnini (prefazione/Spremna beseda)

Le vicende personali del giornalista Erik Tlomm ci portano a Medsocje, cittadina situata nella valle dell'Isonzo. Durante questo soggiorno che per Erik avrebbe dovuto essere rigenerante e terapeutico, una giovane viene trovata morta, adagiata su un tiglio spezzato in due da un fulmine durante un forte temporale, proprio nel mezzo della piazza principale. Data la natura insolita del caso e della scena del crimine, interviene Dante D., brillante detective con cui Erik Tlomm stringe una collaborazione investigativa. Ma niente è come sembra... Il tiglio spezzato (Medsocje, Goga, 2018) fonda la collana Gialloambra dedicata al crime fiction e ambientata prevalentemente nei luoghi delle "due Gorizie", che abbracciano nazioni diverse e terre affascinanti, ricche di misteri e di suggestioni letterarie. Evidenziando dell'ambra il più remoto significato di questa versatile pietra, portare alla luce dalle ombre fatti e circostanze, con testi che attraversano il registro psicologico, quello filosofico, quello storico, addentrandosi persino nel soprannaturale.

Questo libro è finanziato dal progetto "Camilla va a scuola", ideato dall'associazione Le ali di Camilla APS ETS per favorire l'inclusione scolastica dei bambini farfalla, accompagnandoli dall'ingresso nel mondo della scuola fino alle superiori. Il testo può essere fruito in due modi: direttamente dai bambini, dal lato con la copertina colorata, con la mediazione di un adulto, dal lato con la copertina bianca. "Le ali di Camilla" è un'associazione no-profit fondata a Modena nel 2019 da ricercatori, clinici, pazienti e familiari di pazienti per promuovere la ricerca e la cura dell'Epidermolisi Bollosa e di altre malattie rare degli epiteli di rivestimento potenzialmente trattabili con terapie avanzate a base di cellule staminali epiteliali. Età di lettura: da 7 anni.

La collana dedicata ai volumi pubblicati sotto l'egida delle Voci della Luna si arricchisce di questo nuovo testo, scritto a quattro mani, modalità oramai abbastanza comune nelle uscite dei libri di poesia. Titolo emblematico ed evocativo, "Monte Sole", quello di Mara Cini e Alessandro Riccioni, autori apprezzati e dalla scrittura poliedrica. Che donano a questo luogo parole di poesia, finalmente, per costruire la Memoria che si è invece sempre riferita alla prosa e alla scrittura documentale. Non che il genere letterario sia la sola spinta a non dimenticare, ma esso può rappresentare anche sfumature più delicate e intime che concedono riflessioni più miti, vero viatico alla ricerca della Giustizia, anche decine di anni dopo i tragici eventi che hanno martoriato questi luoghi. Le parole dell'Arcivescovo Matteo Maria Zuppi e di Tiberio Artioli, nelle note iniziali, sono colme di speranza quasi a significare una desiderata eterogenesi di luoghi in cui, dalla violenza più efferata, si possa generare un seme di Pace che vola ovunque, nelle martoriate zone di guerra di questo mondo.

Un'uscita estiva quella del secondo volume di Gorizia most, la collana di poesia generata e poi rilanciata da fare voci. Che si presta alla scoperta dei luoghi, quelli cari all'autore, Luca Buiat, che dall'erranza trova ispirazione, alimenta la fantasia e ne sceglie le parole per descriverla. Un raro esempio di poesia che potremmo chiamare "ecologista", non solo in termini di attivismo o militanza, bensì di rispetto, ascolto, ammirazione, per quanto la natura ci pone davanti agli occhi quotidianamente e che ci concede di vivere con la dovuta calma e contemplazione. "Luca Buiat in questo suo primo libro, 'Una raccolta di silenzi e temporali', indica con precisione la necessità di una vicinanza con la natura. Ci racconta di come i luoghi fuori dall'area urbana continuano ad essere l'occasione dello stupore, la possibilità di una scoperta continua. Nel guardare con maggior chiarezza tutto attorno, nel vedere in modo più nitido dentro di sé".

Un evento artistico musicale rappresenta l'occasione per un reading di poesia controcorrente come solo i Benandanti (capitanati da Roberto Ferrari) sanno fare. Controcorrente come fanno i salmoni, naturalmente ostinati per raggiungere il loro obiettivo. Come i Benandanti, altrettanto perseveranti nell'agire arte, musica e soprattutto poesia. Il rapporto di Ferrari con qudu si rafforza ed arriva ad oggi con questo oggetto libro, opera graficamente immaginata da Marco Pasian che contiene una lunga poesia che è anche un manifesto, abbracciata da scritti a corredo che rendono il testo completo ancor più iconico e necessario. Il titolo dadaista ci mostra il poeta Ferrari come intellettuale che si pone su carta graffiando e criticando, fiducia piena nella parola, con un linguaggio vero e arguto. Compagni di strada dell'autore sono l'artista Nadia Frasson e il musicista Sandro Carta, complici di questa "azione scenica poetico musicale", esplosa in un piovoso pomeriggio di novembre del 2022 nella scenografica cornice della Chiesetta di Santa Cristina in Gorgo a Fossalta di Portogruaro.

Giovanni Fierro, goriziano, ci consegna un'opera prima di narrativa, in cui la vita è capace di scoprire le tensioni dell'intimità, e di mettere in rilievo l'attrito del semplice stare al mondo. Un linguaggio che scardina le regole della scrittura di prosa e che non lascia spazio a dubbi o ambiguità. Un ricorso ai verbi all'infinito che rende ogni vicenda narrata come sospesa, pronta ad essere colta e trasportata nelle vite di ognuno di noi. [...] "Perché dentro il rosso, l'arancione, il giallo, il verde, il blu, l'indaco e il violetto, me li ricordo tutti perché li ho studiati bene, i colori a pastello disegnano anche più luce. Così l'arcobaleno è più acceso, e i suoi colori sono tanto vivi. E il cielo tutto attorno mi sembra più grande. Di giorno può contenere tutte le persone del mondo, i bambini e i grandi, i vecchi e tutti gli animali. E di notte lì dentro ci stanno più stelle e più sogni. "Ne Il giorno prima ci sono storie autentiche che portano l'attenzione ai margini del vivere quotidiano. Per ogni momento possibile. In copertina Indefinito di Stefano Marchi, olio su tela, cm. 50x70 (2022).

Il titolo di questa antologia, pensata per i trent'anni del nostro premio di poesia, è un omaggio a Renato Giorgi che scrisse Cronache di allora e di dopo nell'intento di chiarire come il senso ultimo della storia, di fascismi e resistenze, non si risolvesse una volta per tutte ma si riproponesse durante tutta l'esistenza di un uomo o di una donna e sempre come scelta di libertà. Il senso di questa nostra antologia è il medesimo: raccontare gli ultimi trent'anni di poesia contemporanea attraverso quelle Voci di poete e poeti che a Sasso Marconi sono arrivati, richiamati da un premio di poesia nato per ricordare. Voci che hanno interpretato, ognuna a modo proprio, il senso ultimo della storia e dell'esistenza. A incontrarle, queste Voci d'anni, una di seguito all'altra, ci sono sembrate dapprima eco, poi profezie, invocazioni quasi. (Marinella Polidori per Le Voci della Luna)

"La scrittrice Ivanka Hergold ha impresso alla recente letteratura slovena triestina una svolta che dovrà essere analizzata e descritta. La sua prosa degli anni '70 e '80, con al centro il romanzo "Il coltello e la mela" (1980), introduce innovazioni tematiche e stilistiche che segnano un evidente distacco dall'orbita spirituale e linguistica della linea Pahor-Rebula, i due nomi classici più conosciuti della Trieste moderna." (B. Paternu)"Il titolo è senza dubbio evocativo, dal momento che unisce tra loro due oggetti comuni, un coltello e una mela, a volte considerati tali ma altre volte elevati a simboli antropologici e sapienziali." (C. Benussi) La professoressa Herta Jamnik di Trieste racconta in dettaglio, con una pronunciata connotazione sloveno-triestina, una giornata della sua esperienza di vita, di cui riferisce ora per ora, dalle cinque del mattino, fino a un'ora dopo la mezzanotte del giorno successivo. In questo arco di tempo joyciano è catturato un contenuto di grande potenza che spezza i limiti incerti di spazio e tempo situando gli oggetti nell'inevitabilità del loro succedersi.

La ricerca vuole indagare quelle che sono state individuate come le cinque principali criticità globali che oggi possono incidere sul nostro stesso modo di concepire e vivere l'architettura, riflettendo sulle loro possibili relazioni ed evidenziando le conseguenti ricadute che le diverse criticità potrebbero avere nei confronti del pensiero contemporaneo sull'architettura. Tale visione "unitaria" è certamente molto complessa e di difficile declinazione, ed è evidente come questa non possa limitarsi al dialogo tra soli specialisti, ovvero tra architetti e figure professionali similari, in quanto necessita di un confronto più ampio, che si possa sviluppare coinvolgendo altre e diverse competenze. Prefazione di Raul Pantaleo.

Le opere di Andrea Benetti, per la mostra nello spazio ArTheoria, a Milano, sono realizzate con alcuni pigmenti, che furono utilizzati 40.000 anni fa da un "artista preistorico", per dipingere le cinque pietre, rinvenute nello scavo archeologico della grotta di Fumane, in Val di Lessinia (VR). I pigmenti sono certificati dall'Università di Ferrara, che ha diretto lo scavo archeologico e li ha forniti ad Andrea Benetti, per questa collezione di opere. Testi critici di Luciana Apicella, Andrea Benetti, Stefano Bonaga.

Il libro "30 orchestrazioni" è come un documentario visivo, tante immagini, grafiche, fotografie e poche ma significative parole. Racconta di 30 anni di una manifestazione artistica, "Orchestrazione", ideata dall'Associazione Multimediart e poi portata avanti dal collettivo del Porto dei Benandanti, che si svolge tra autunno ed inverno nell'area del Portogruarese (la Venezia Orientale) e che tra installazioni, eventi, performance ed esposizioni, ha visto passare oltre 1300 personalità e gruppi artistici da tutta Italia. Sfogliare il libro, che non ha volutamente un andamento cronologico, è come ascoltare un buon LP in vinile, lo metti sul piatto più volte e a ogni lettura concede sfumature ed emozioni sempre rinnovate. Le Orchestrazioni andavano raccolte e sedimentate, perché come scrive Paola Bristot in postfazione "Si deve rivendicare la specificità di un operatività artistica che ha coinvolto ideatori, artisti e pubblico in azioni che definirei in cui il processo è forse il valore più rilevante. (...) inoltre il senso di un'arte sociale trova qui la sua massima espressione, così come il mettersi in gioco con uno spirito ancora profondamente Dadà".

€ 25,00

"[...] ecco un testo giuridico, accademico, ricerca e disamina puntuale sulle intenzioni e gli esiti giudiziari dei processi che si sono svolti nel corso degli anni in Sud America e in Italia contro coloro che si sono macchiati di crimini imprescrittibili nei confronti di intellettuali, sindacalisti, studenti, normali cittadini. Una descrizione precisa dei meccanismi che hanno portato alla creazione di un piano sistematico di repressione delle opposizioni, politiche e soprattutto sociali, ai regimi militari instaurati negli stati del Cono Sur: il cosiddetto Piano Condor. L'autrice, Francesca Lessa, è ricercatrice e docente di Studi Latinoamericani e Sviluppo Internazionale presso l'Università di Oxford nel Regno Unito. [...]"

"L'uomo potrebb'esser poeta caldissimo in prosa, senza veruna sconvenienza assoluta; e quella prosa, che sarebbe poesia, potrebbe senza nessuna sconvenienza assumere interissimamente il linguaggio il modo e tutti i possibili caratteri del poeta." È Giacomo Leopardi a scriverlo nello Zibaldone, e con questo sommo esergo si apre la prima silloge poetica del '23 per la collana Porta Maggiore dedicata ai poeti. Claudia Zironi si affaccia felicemente alla prosa poetica, e non è la prima volta, donandoci una scrittura che con l'immagine e le intense fotografie di Beny Benedetto Kosic, va a ri-creare un dialogo in cui il contrappunto di testo e paratesto risulta perfettamente e simmetricamente scandito senza alcun cenno di didascalia. Una narrazione fluente che si sofferma sui luoghi. Poeta di penna veloce, Zironi ci accompagna in un viaggio in Friuli Venezia Giulia, regione colma di suggestioni che lei sa cogliere con uno sguardo impressionista, esaltando di questa accezione stilistica l'istantaneità e il movimento, affondandolo nel tempo e nello spazio en plein air.

"Non voglio paragonarmi a Charles Baudelaire, ci mancherebbe [...] Resta il fatto che questo autore è sempre stato presente nelle mie letture, uno dei miei poeti di riferimento. Da oltre dieci anni avevo in mente un'idea [...] e cioè scrivere una sorta di contro canto ai testi del Poeta francese [...] ho ripreso in mano la sua raccolta Les fleurs du mal ed in particolare Spleen et idéal, sul quale mi sono concentrato." (Roberto Marino Masini) "I lavori qui esposti, prodotti utilizzando nero di vite al medium, ricavati sottraendo a fresco da un unico tratto iniziale, s'intessono, e fondono al suono delle parole e delle immagini reinventate, aprendosi a una terza visionarietà." (Roberto Cantarutti)

Nath, 13 anni, subisce la derisione della sua professoressa e le prese in giro dei suoi compagni, giusto qualche settimana prima di una prova decisiva per il suo avvenire. Scoraggiato, ma caparbio, Nath troverà rifugio da Serge, un vecchio amico di famiglia. Insieme vivranno insolite avventure in cui, tra la vita e la morte, la matematica si rivelerà un passaggio obbligato. Nath scoprirà allora di cosa è capace... Una storia che dà una sonora smentita a coloro che credono che "per la matematica bisogna essere dotati..." Età di lettura: da 12 anni.

La storia di Gorizia nel Novecento può considerarsi un compendio tragico delle vicende del mondo contemporaneo. Subì infatti un susseguirsi di guerre, inframmezzate da parentesi di pace. Da incrocio di popoli e lingue diverse, la città diventò luogo di scontro e di divisione. Due guerre mondiali la segnarono profondamente, nel tessuto urbano come nella percezione dei suoi abitanti. A causa degli eventi storici venne drammaticamente divisa tra Italia e Jugoslavia, e dalle sue macerie sortì la città "gemella" di Nova Gorica. Per molto tempo al confine tra l'occidente democratico e l'est comunista, sentinella della Guerra fredda e nello stesso tempo esempio di convivenza transfrontaliera, con l'indipendenza della Slovenia (1991) e la sua entrata nella Comunità Europea (2004), le due città diventano un laboratorio europeo di collaborazione e convivenza.

Con «L'ombra del bicchiere» Massimiliano Drigo si aggiudica all'unanimità la vincita della XVIII edizione del Premio Taglio Poesia. Una silloge la sua che, come sottolinea Fabio Franzin in prefazione è "Un'opera corposa, un vero libro, sorta di canzoniere solitario in forma di urlo silenziato, [...] in versi asciutti, precisi, a volte taglienti come lame, con parole piane, [...] l'autore costruisce il suo fragile scudo di parole da opporre "al grande meccanismo del capitale", "alla grande banca in cui viviamo", in un gesto poetico che riporta fra noi "Don Chisciotte" e quella sgangherata utopia che ci sentiamo mancare sempre più sotto i piedi in questo algido "mondo in bolletta" di grazia e umanità."

L'arte delle origini di Andrea Benetti giunge così alla fine dell'arte. E non si è forse tanto distanti dal credere che quella sia anche la fine della storia. Vi arriva però con un progetto di speranza, in un mondo che la speranza (e con essa l'umanità, l'identità, la curiosità) l'ha sepolte da tempo. Quando nel dicembre del 2006 pubblicava il proprio manifesto dell'arte Neorupestre l'artista era ben lontano dal credere che le sue parole sarebbero state persino più attuali quasi vent'anni dopo. Ravvisava l'urgenza di tornare a una autenticità più profonda, a un più vivo senso della bellezza, a una stima del valore delle cose che non fosse dettata dalla cupidigia forsennata del guadagno.

L'unicità del lavoro di Binetti consiste proprio nel riuscire a fare emergere lo spirito dei luoghi fotografati regalando al pubblico un'esperienza profonda ed emozionante. Le ombre degli spiriti che fluttuano ed emergono dai corridoi deserti e silenziosi, sembrano volerci parlare, raccontano storie di un tempo lontano, suscitano riflessioni, stati d'animo, ricordi, e sensazioni molto personali, facendo riemergere, talvolta, anche frammenti di un vissuto di cui non conoscevamo razionalmente l'esistenza ma che ci appartiene.

Che la parola sia corretta o sgrammaticata, sublime o storpiata e meticciata con innesti d'altri gerghi o dialetti o parlate antiche o nuove, sempre mi incuriosisce, mi provoca a perlustrarla, sezionarla e ricomporla. Dal grido scomposto e liberatorio, entusiasta ed entusiasmante del grammelot del giullare al mormorio iterato senza senso apparente ma con intonazione del cantastorie - «Bramarama, szerymery» - della futura scrittrice, alla canzonatura del latino maccheronico alle più alte e sofisticate forme poetiche, sono un'adoratrice della parola. (Marina Giovannelli)

«La scrittura di Restaino è prodiga di intuizioni e ragionamenti che, lungi dal rifugiarsi nel reame separato di una sapienza altera, zampillano dall'analisi incessante, fenomenologica, di sé e del proprio rapporto con il circostante. [...] Ma quali sono i temi attraversati dall'autore? [...] L'incertezza epistemologica del reale appare [tuttavia] come una delle direttrici fondamentali. Non sorprende allora il ricorso, a mo' di correlativo oggettivo, a un'estate onirica e talvolta minacciosa, dai risvolti metafisici, appunto, in cui il reale viene spinto più in là o fratturato da dentro, come nelle parvenze che si fanno "per troppa luce, falbe" del primo Montale o nella "disintegrazione del pomeriggio" di una poesia di Stevens. [...] L'uso del paradosso, nei versi citati così come in certi ossimori ("fitte favolose"), [...] non sono da meno i trapassi da un registro all'altro [...] o i rimbalzi fra sé e altri, fra interno ed esterno, fino al massimo di straniamento in cui sono i reperti stessi, in un rovesciamento di prospettiva, a prendere parola (Materiale fossile)». Terzo volume pubblicato da Qudulibri per la XXIX edizione del Premio Internazionale di Poesia "Renato Giorgi".

"Una scrittura che scava negli eventi che sembrano scomparire dalla memoria o che si perdono nel silenzio o che vengono oscurati da una dimenticanza, una meditazione poetica che pone al centro delle sue diramazioni il recupero delle "parole delle lacrime": per evitare che il dire vada perso in quell'amnesia duratura che appanna la mente e i sensi. Perché le figure umane, che hanno vita in questi testi, soffrono la crudeltà di un potere che maltratta e uccide, non solo corpo e mente, ma vuole annientare nell'oblio una memoria esistenziale..." (Giorgio Bonacini)