Raul Solari nasce il 20 marzo del 2000 a Lima, Perù. Fotografo conosciuto sui social come To.Street, grazie alla passione per la fotografia, per l'arte e per il cinema trova la capacità di immortalare il momento giusto attraverso le sue fotografie. Nel 2015 si trasferisce a Torino dove studia grafica pubblicitaria per 2 anni per ritirarsi nel 2017. Nello stesso anno scopre la fotografia e decide di iscriversi ad una scuola, terminando gli studi nel 2021. Durante il suo percorso accademico scopre la street photography e dopo 4 anni di ricerca e sperimentazione riesce a trovare il suo stile fotografico mettendo insieme le cose che più lo appassionano: il cinema e l'arte.

Un reportage che mette a fuoco la presenza del sacro nel quotidiano attraverso immagini e riferimenti che ricordano sensazioni vissute, esperienze passate e nostalgiche. Un percorso nato in Puglia e continuato altrove, che completa un collage collettivo di istanti condivisi.

Questo libro vuole aiutarti a stare meglio. Darti la possibilità di ascoltarti, capirti e viverti. Senza dirti cosa devi fare, ma facendotelo scegliere. La narrazione si basa sulla teoria dei bisogni di Maslow. L'assunto è: 'l'uomo per vivere e stare bene deve soddisfare dei bisogni specifici', a partire da necessità fisiologiche importanti per sopravvivere fino ad arrivare ad esigenze più alte tipiche dell'essere umano. Non soddisfacendo queste dimensioni si incorre nel malessere oppure anche nella psicopatologia. Questo libro è un'avventura tra questi bisogni. e in questa avventura sarai acoompagnato da Danny, l'alter ego dell'autore che vive nel mondo dei disegni. Il libro dei bisogno è un volume che permette di riflettere e capire quanto rispetti te ed i tuoi bisogni.

Vital è un compendio del lavoro fotografico di Claudio Capanna, già attivo da oltre un decennio come regista cinematografico. Vital è un viaggio a ritroso nelle epoche, dalla civiltà moderna fino alla natura primordiale. Le immagini 'urbane' sono spesso popolate dalle amiche o modelle con cui l'autore collabora da diversi anni. Più andiamo a ritroso, e ci spostiamo verso la natura, più i corpi diventano rarefatti, lasciando spazio alle forme enigmatiche del creato. In questo contesto c'è una sola modella; la moglie del fotografo, Chiara, la sua musa. Le donne sono sempre dei corpi muti, persi nelle epoche e nello spazio. La fotografia può congelare il tempo. La fotocamera è quindi un mezzo tecnico che incarna 'la morte', ma che è anche capace di racchiudere la vita. Da questa riflessione nasce la decisione di intitolare il libro Vital.

Quante volte, sdraiati davanti al mare, avete chiuso gli occhi e vi siete lasciati cullare dal suo suono. Provate a farlo adesso, in questo momento, provate ad immaginarlo, non vi sembra di poterlo sentire ancora? Ecco, credo che il mondo dovrebbe essere vissuto così, con gli occhi chiusi. Credo in un mondo di sensazioni, di suoni, di odori, di emozioni, credo a tutto quello he resta nel cassetto dei ricordi, credo a tutto quello che non puoi vedere ma se cerchi dentro al cuore è lì che aspetta per essere abbracciato. Ti invito a provarci, prova a sentire il mondo con il cuore. Chiudi gli occhi ad un concerto e canta a squarciagola, chiudi gli occhi e balla, bacia, abbraccia, nuota, salta, ridi. Ti accorgerai che gli occhi sono solo una piccolissima porta sul mondo.

Si chiamano scarabOcchi perché sono sguardi immediati, di pancia, imperfetti come il corpo che li media su carta. Sono filtrati dagli occhi della piccola Puah, creaturina in bianco e nero vestita di pois e stelle, attraverso cui elabora ogni eccesso di sentire. Non hanno mai un messaggio univoco. Non esiste un giusto o sbagliato. Solo l'esperienza del vissuto emotivo nel suo qui ed ora. Sono in bianco e nero. Schietti. Il colore è quello del sentimento che portano con sé. Echi di luna, coriandoli di cuore è una raccolta di istanti e della loro deflagrazione dentro. Echi di rinascita, frammenti di vissuti, coriandoli di emozioni sommerse, a tratti inchiostrati di parole cadute. Ma è anche uno specchio, un diario da scrivere, un viaggio da condividere, una storia ancora da raccontare: la tua. Un libro da guardare, leggere, scrivere, sentire.

A ventidue anni mi sono trasferita su un'isola tropicale. Per i miei occhi 'vergini' era un'isola dai mille tesori, ho capito che mi bastava un po' di colore e qualche supporto trovato per caso in spiaggia per creare cose, vivere facendo ciò in cui ero brava. Così, lentamente, ho iniziato a farmi spazio fra la gente. Con le prime commissioni, un lento passaparola ha iniziato a circolare... poi è arrivata la pandemia e come tanti sono rimasta a casa completamente disoccupata. Improvvisamente mi sono ritrovata a lavorare in un mondo virtuale, con la sfida di riuscire a far trapelare me stessa e la mia creatività attraverso uno schermo. Oggi istriceillustra è un sogno che vuole uscire dagli schermi e diventare reale, è un diario e un tuffo nel mio mondo, è un luogo fantastico, giocoso, pieno di colore e sfide in cui spesso la mia fantasia si fonde con quella degli altri.

SOLO Illustratrici è il volume della collana nel quale 100 illustratrici italiane si raccontano attraverso 2 opere a loro scelta. Sono tutte artiste che utilizzano tecniche e stili diversi ma che hanno qualcosa in comune: la loro creatività e la voglia irrefrenabile di esprimerla. E il social, Instagram, ha avuto un ruolo positivo nel permettere di allargare i propri confini e di approdare su un nuovo mezzo: la carta stampata. Tutta la collana SOLO infatti nasce per dare nuovamente concretezza alla passione e alla perseveranza di chi fa dell'arte, ogni giorno, la propria vita. SOLO è la celebrazione che Psicografici Editore dedica a queste persone.

SOLO Illustrazione Italia è il libro per chi ama perdersi tra colori, tratti e stili diversi. Racchiude 200 illustrazioni che dai canali social si sono fatte strada fino alla carta stampata. Un libro corale che dà valore alla creatività, l'impegno e la diversità: si può proprio dire che al suo interno ci siano 200 'idee con una linea intorno'. E sono tutte da sfogliare. Psicografici Editore in questo modo dà un nuovo contenitore a 100 artist* dell'illustrazione italiana dedit* alla loro passione. Per sua natura anarchico e curioso, SOLO Illustrazione Italia spazia tra percorsi e visioni artistiche differenti.

SOLO Fotografia Italia significa tanti sguardi diversi racchiusi in altrettante opere tutte da sfogliare. Luci, ombre, prospettive e colori che raccontano la visione e la sensibilità dei fotografi del momento. Un libro che, per certi versi, è di per sé una grande fotografia che cerca di rendere durature le opere che altrimenti si perderebbero nella liquidità dei social network. Con questo volume della collana SOLO, Psicografici Editore rende omaggio a chi, attraverso l'obiettivo, esprime il suo punto di vista per regalare un'emozione.

SOLO Tattoo Italia si rivolge a chi non riesce a smettere di pensare al prossimo tatuaggio, ma anche a chi preferisce ammirarli solamente su l* altr*. Ogni tatuaggio è unico ed originale, non solo per lo stile, ma anche per il tocco dell'artista, per la pelle di chi si tatua, per la storia che racconta: elementi che in nessun modo possono essere replicati! Per questo, come per ogni opera d'arte che si rispetti, Psicografici Editore ha deciso di celebrare l'arte del tatuaggio donandogli una nuova cornice: SOLO Tattoo Italia.

'Contatto' nasce dall'esigenza di esprimersi in maniera creativa, in un momento della mia vita in cui la creatività era venuta meno. Frutto dell'unione della mia passione per il disegno e quella per la musica, ha il solo scopo di emozionare emozionandosi. Ogni illustrazione, accompagnata dalla citazione di una canzone, raffigura degli sconsolati personaggi bianchi e privi di volto, caratterizzati dai capelli sempre colorati e dalle guance rosse (oltre che da un numero spropositato di orecchini!). Stanno vivendo un sogno o questa è davvero la realtà?

Nell'era digitale, come diceva Rushkoff, non siamo utenti ma prodotti. Le multinazionali (per lo più americane) ci usano: raccolgono i nostri dati per fare profitto, ci profilano per vendere di più. Tutto questo a scapito della nostra privacy, spesso mettendo a repentaglio anche reputazione e sicurezza. Possiamo fare qualcosa per contrastare questo strapotere? La tecnologia non è solo il problema ma, volendo, anche la soluzione: per ogni software che ci sfrutta (qualcuno parla addirittura di 'plusvalore digitale') ne esistono altri, spesso liberi e gratuiti, che permettono di tornare in controllo della nostra vita digitale. Questo libro vuole essere un'introduzione al tema, alla portata di tutti: un esperimento di alfabetizzazione digitale con tanti esempi pratici, decine di trucchi e strumenti pronti all'uso.

'Una favola per dirtelo' di Agnese Spaziani è il titolo di una piccola raccolta di fiabe per bambini di diverse età. Le cinque favole racchiuse in questo volume affrontano gli attualissimi ed urgenti temi dell'ecologia e del rispetto di natura ed animali sotto forma di brevi racconti dedicati ai più piccoli. L'intento è spronare fin dall'infanzia all'attenzione ed il rispetto verso il Pianeta che ci ospita per coltivare la speranza di un futuro migliore, nelle mani di generazioni sempre più consapevoli. Età di lettura: da 5 anni.

«I più la chiamano malattia rara, io la chiamo semplicemente vita, giacché è l'unico modo che conosco per vivere. - Kim». Così si apre 'O.I. L'arte in una frattura': con un capovolgimento del punto di vista. Come se l'autore, Fabiano Lioi, volesse mettere da subito le cose in chiaro: voi pensate che la patologia dalla quale sono affetto 'incida' sulla mia vita - sembra dirci - ...ma in realtà 'è' la mia vita, e come tale voglio viverla al massimo delle possibilità. O.I. L'arte in una frattura è un libro, ma non solo. È un insieme di situazioni: è il racconto di una malattia rara; è un catalogo d'arte, che raccoglie opere molto particolari di una mostra non ancora realizzata; è un manuale d'istruzioni, per provare a cambiare il punto di vista sull'Osteogenesi Imperfetta, attraverso una narrazione artistica a più voci. Le 21 opere che compongono il libro sono infatti lastre radiologiche sulle quali l'autore ha lasciato una traccia del suo passaggio artistico. Ognuna di queste tavole è accompagnata da un testo: citazioni e pensieri liberi, sull'Osteogenesi Imperfetta e non solo, per raccontare questa patologia non dalla prospettiva della scienza, ma con le parole di chi la vive.

The Melancholic temperament nasce come sottotitolo del progetto Black Bile che include Black Bile Merchandising, negozio su piattaforme e-commerce e Black Bile Studio, uno spazio fisico di produzione artistica. Secondo la teoria umorale, un eccesso o una deficienza di uno qualsiasi dei quattro fluidi corporei presenti in una persona, noti come umori, hanno un influsso diretto sul suo temperamento. Ciò che viene associato alla bile nera è, appunto, il temperamento melancolico. Quest'ultimo, inteso come sublimazione e profonda accettazione di un sottile ma cupo stato di tristezza, è senza dubbio il sentimento che accompagna tutta la produzione artistica di El Nigro. Definita elegante, suggestiva, poetica, evocativa, racchiude e richiama a sé quell'immaginario che affonda le radici nel folklore e attraversa la letteratura gotica Vittoriana. Come un rivolo scuro, raggrumato, l'inchiostro parte dal corpo, attraversa la carta e arriva all'anima dell'osservatore.

Druid è un album di foto, un diario di ricordi, un memorandum dell'oggi. Attraverso la forma social della pagina, l'artista ridisegna uno spazio di raccolta e di condivisione dell'immagine per tratteggiare un macro-ritratto della quotidianità contemporanea. Le protagoniste, ironiche e malinconiche, prendono forma dall'esigenza di esaminare le relazioni tra società ed identità e le connessioni tra immagini e comportamenti sociali. I testi e i colori seguono un ritmo preciso scandendo un'esperienza di visione e di lettura condivisa che dalla dimensione intima e particolare spinge a riflettere sulla valenza e sul ciclo di vita di ogni immagine contemporanea.

Immagina di trovarti in mezzo a una landa stellata: sotto di te, un falò scoppiettante che ti irradia di calore e illumina in modo irregolare i tratti e i volti di chi ti siede vicino. Senti voci, senti parlare di storie. La persona al tuo fianco racconta una vicenda che torce le budella. Una volta finito, tocca a quello alla sua sinistra con il suo racconto bizzarro, poi a quello a lui vicino e così via. Storie di Brace rappresenta questo: un insieme di racconti disegnati, indipendenti e sconnessi l'un l'altro e che racchiudono tutti l'essenzialità del bianco e nero. Con queste 43 illustrazioni, voglio rappresentare il contrasto tra ombra e luce; dove quest'ultima non arriva c'è solamente il vuoto, l'oblio e il silenzio, cupo e assordante. L'incubo. Ma non sempre la luce aiuta.

'Il 'Sussindieario illustrato' nasce per amore e si sviluppa per passione. Il nome deriva da un gioco di parole tra 'Sussidiario illustrato' tratto dal titolo dell'album dei Baustelle il sussidiario illustrato della giovinezza e la parola 'Indie', perché inizialmente disegnavo soprattutto di musica. È così che riesco ad esprimere le mie passioni al meglio, attraverso l'arte grafica del disegno. Ho scelto lo stampo fumettistico (forse a causa delle contaminazioni con la Scuola Internazionale di Comics di Pescara, a cui devo molto), lo sfondo puro, frasi corte e di impatto, perché in questo modo sento di arrivare ai più. Posso parlare di ciò che amo con la mia matita, le persone possono riconoscersi nelle canzoni, nei disegni, nei sentimenti che esprimo o che loro provano in quel momento e di cui si sentono partecipi. Se si scava un po' a fondo nel mio lavoro si scopre che sono proprio io: tutti quei disegni? Sono proprio io.'

'Ho sempre considerato la mia pagina instagram come un quaderno di studio su cui scrivere ciò che imparavo. Questo perché il mio percorso è stato da autodidatta e avevo bisogno di fissare le mie idee da qualche parte e allo stesso tempo mostrarle a qualcuno. Le persone che mi hanno seguito e che mi seguono tuttora, mi hanno fatto da insegnante e ogni parere è stato per me immensamente prezioso. All'inizio pubblicavo i miei disegni con uno pseudonimo maschile, per omaggiare mio padre che è ancora oggi il mio critico più severo. I disegni di quel periodo erano molto introspettivi, li consideravo ancora uno sfogo emotivo. Quando ho iniziato a pubblicare le illustrazioni anche su riviste e per progetti editoriali, allora ho capito che quello sfogo stava iniziando a diventare un lavoro vero. Dal quel momento, sia per i miei disegni che per la mia pagina ho usato il mio nome vero ed è iniziata questa meravigliosa avventura che continua ancora oggi.'

La pagina di Instagram nasce come sfogo per la mia voglia di creare e ricevere feedback. Nella mia pagina posso essere libera di sperimentare senza costrizioni ed ho la possibilità di ricevere commenti da chiunque, non solo colleghi o critici ma dal pubblico 'vero', eterogeneo. Questo rapporto mi permette di capire meglio i miei lavori, come sono percepiti, se recepiti e di creare per chi desidera avere un mio pezzo entrando direttamente in contatto con lui/lei. In quanto artista o meglio artigiana, la cosa che più mi interessa è comunicare, e se possibile confortare attraverso la mia arte. È importante guadagnare certo, ma la verità inconfessabile e che io non posso fare a meno di disegnare per me è come bere acqua, ne hai bisogno altrimenti non vivi. Ne puoi fare a meno per un paio di giorni ma la sete non passerà mai. 'Che lavoro fai? Io disegno'.

'Non avrei mai pensato che un giorno sarei diventata così zuccherosa, chi mi conosce bene forse sa che da drastica e inflessibile sono diventata così... Sarà stato il tempo, le esperienze di vita, oppure la vicinanze di alcune persone che mi hanno aperto alla mera sensibilità... Qualcosa traspare dai miei disegni... Ricerco qualcosa di infantile di giocoso di irriverente... Disegnare per me è una melodia, un'emozione, un suono, un'energia che cresce e si alimenta... Il Design è equilibrio, conoscenza e studio... Entrambe, si influenzano e viaggiano assieme verso orizzonti ancora da scoprire.'

I Barabubbles è un libro illustrato che prende il nome dai suoi protagonisti. Tra queste pagine dimorano draghi, creature acquatiche e persino oggetti antropomorfi. Incontrerai Barabà, maestro della velocità, ti imbatterai nell'estroso Oco, potrai conoscere Finolu nei dettagli e forse stringerai amicizia con Boda. Un'intera popolazione di personaggi onirici lancia-cuori, rappresentazioni ideali di tutti noi. E chissà che tra le infinite storie ambientate nelle bolle circolari dei Barabubbles, fuori dalla linearità spazio-tempo, non ti riconoscerai anche tu in qualcuno di loro. Basterà farsi trasportare verso un'infanzia perduta, dove la fantasia è scoperta e contemplazione e dove l'armonia interiore è gentilezza esteriore. Dove, insomma, il disegno è poesia. Questo libro raccoglie le opere di Isabella Mandelli, già esposte nell'omonima mostra Instagram, regalando un biglietto di sola andata per il mondo strabiliante dei Barabubbles.

Il legame del tempo nasce grazie ad una collaborazione fortuita creata tramite un noto social. Questo racconto illustrato ripercorre il cammino dell'autore seguendo quelle che sono le pubblicazioni sulla sua piattaforma. Il profilo di Ivan.leo nasce nel 2014 con scopi ben diversi da quello illustrativo, durante il suo percorso si consolida la necessità di incentrarlo sul suo lavoro. I post pubblicati non seguono un particolare filo logico, vengono creati in totale autonomia in base a scelte derivanti da studi su luoghi, persone, musiche e colori. Tutto é in continuo mutamento. Il cambiamento spesso ci porta a toccare più ambiti, a fare nuove esperienze, nella vita come nelle illustrazioni. Dalla totale fobia del foglio, in maniera del tutto naturale, si sperimenta il suo riempimento in modo armonico, spesso tecnico, arrivando a risultati che ci sorprendono modificando in corso d'opera scelte che ci parevano irremovibili. La pubblicazione offre una parentesi che riporta al passato, sperando di suscitare nello spettatore curiosità verso mondi celati e arcani.

'Ogni mia illustrazione nasce da un ricordo, da un amore verso piccole situazioni e luoghi che mi si presentano davanti, come un bosco o una cucina con una torta appena sfornata. Un mondo vissuto da animali che si comportano come esseri umani. 'Fantasia dietro l'angolo' è la bellezza a portata di mano, quella di cui spesso non ci accorgiamo. Tramite le 80 illustrazioni il libro racconta l'amore dietro ogni piccolo gesto, ogni piccola situazione, luogo, per farci imparare ad apprezzare ciò che ci circonda e riscoprire in ogni istante.'

'Le ho prese le cuffiette? Ok, posso andare. Mi stupisco sempre di come ci si possa rispecchiare così tanto in un testo scritto da qualcuno che non ha la minima idea di chi tu sia. Forse siamo solo tutti un po' scontati ma che sollievo sapere di non essere soli nel proprio tormento. Fin da piccola ho sempre voluto saper cantare, aimè sono stonatissima, ma sia chiaro, questo non mi ha mai fermato dal cantare a squarciagola tutte le mie canzoni preferite, per la gioia di chi mi sta intorno! E allora non mi resta che prendere in prestito le parole degli altri e lasciare andare la mano e vedere dove mi porta e quali colori e intensità mi trasmette. Così, iniziai a dar voce alla mia immaginazione che tanto premeva di uscire e pensai che condividendola con il resto del mondo non solo, mi sarei sentita meno sola io, ma che forse poteva far sentire meno solo anche qualcun altro. Se ci sono riuscita anche solo con una persona, ne è valsa la pena.'

'Ho sempre pensato di disegnare per levarmi un peso mentre aspettavo quel messaggio, quella chiamata, che non aveva nessuna voglia di arrivare. Allora prendo la penna e sul foglio la lascio andare avanti e indietro. Proprio come faccio io da tempo. Ho scelto di condividere le mie emozioni e sensazioni sul mio profilo social, dando la possibilità di ritrovarsi e cercare nuove vibrazioni. Le illustrazioni sono il mio modo di esprimermi. Questo viaggio di colori e lettere vi aiuteranno a dire quelle cose che non avremmo mai il coraggio di dire.'

'Il Cuore, oltre il colore. Ecco dove voglio arrivare. Una strada con una meta ma quella meta non è mai una fine ma sempre un inizio. Questa è la mia Factory. La mia pagina instagram nasce dall'esigenza di voler regalare oltre ai colori, cose belle, sentimenti, emozioni, stati d'animo a chi da sempre mi sostiene. Oltre ai disegni, mi piace raccontare, la gente è affascinata dai miei racconti e allora quel mio andare oltre non si ferma mai. Scrivo versi, parlo di me, della vita, di cose buffe, simpatiche, bizzarre ma sempre con un solo obiettivo, strappare un sorriso come forma di ricompensa a chi segue la mia arte e non c'è cosa più bella che leggere testimonianze di persone che mi ringraziano per la mia arte. Mi piace restare umile ma allo stesso tempo colorarmi di emozioni, a volte queste emozioni me le regala una bella sfumatura o il sorriso di uno dei miei buffi personaggi e quello che adoro far passare è che nella mia umiltà regalo il cuore, dono me stesso mettendoci amore, passione, tecnica e tanti ma tanti sogni.'

Quante volte nella vita di tutti i giorni abbiamo la possibilità di fermarci a riflettere? Di prenderci un momento per noi e riorganizzare i ciò che pensiamo e quello che sentiamo? Le Sfumature Che Ignori nasce come pagina Instagram dall'esigenza dell'autore di poter rappresentare e condividere con altre persone ciò che affiora alla sua mente, sia attraverso la propria sfera emotiva sia tramite i dialoghi che emergono durante la sua attività lavorativa. Rappresenta un momento di quiete in un piccolo angolo di mondo imperturbabile, in cui potersi permettere di mettere a nudo le proprie fragilità o di empatizzare con quelle raccontate da altri. Ha così origine una sorta di intimo diario, che diviene interattivo tramite il mondo dei social, permettendo a coloro che seguono la pagina di immergersi nelle riflessioni proposte e di contribuire attivamente a crearne di nuove, in base a ciò che suscita in loro ciò che vedono, in un circolo virtuoso di arricchimento tra tutti i soggetti coinvolti.

Il cinema come cardine della nostra vita: per strada, con gli amici, in macchina. Citiamo sempre un film o una frase di un personaggio. A me non bastava più lasciare tutto solo alle parole, mi mancava un immaginario alternativo che permettesse ai film della mia vita di avere una declinazione diversa. Cominciando da Pulp Fiction e finendo con Joker ho scelto di dipingere alla vecchia maniera tutti i personaggi che trovavo più caratteristici o quelle scene che, per me, raccontavano il film nella sua interezza. Ho capito, poi, che il mio stile strizzava l'occhio alle vecchie locandine cinematografiche fra gli anni '60 e '80 ma con una struttura grafica nuova e più minimal che ha dato vita all'unione perfetta tra il retrò e il contemporaneo. Questa, forse, è stata la chiave per arrivare al cuore e alla memoria delle persone che hanno incrociato e appeso nelle loro case le mie locandine.