Questa edizione con copertina rigida di un nostro classico è una raccolta di animali in bianco e nero, disegnati a mano da Joan Escandell. Lo stile vintage dà al libro un'atmosfera da camera delle meraviglie o da museo di storia naturale del XIX secolo. È il complemento ideale per illustratori, designer grafici, artisti e studenti in cerca di ispirazione nel regno animale, e si adatta perfettamente ai bambini, che potranno trascorrere ore a scoprire i dettagli dei disegni e divertirsi a colorarli.

Con materiale proveniente dagli studi d'avanguardia da tutto il mondo, 'Architettura sostenibile' rappresenta una superba vetrina di alcune tra le creazioni architettoniche ad alta sostenibilità che hanno stabilito i criteri di questo ambito fin dagli inizi del XXI secolo. Grazie alla vasta raccolta di fotografie a colori, siamo in grado di apprezzare la complessità, oltre all'enorme impatto, dell'architettura ecologica nelle società moderne. 'The plan' rivista di architettura e design, è un validissimo strumento di lavoro, grazie all'approfondimento dei suoi testi e alle fotografie professionali, ai tanti disegni, planimetrie e prospetti di architetti, e al suo approccio fortemente internazionale; la rivista vanta un grande pubblico di lettori nel mondo dell'architettura, comprendente architetti, designer, professionisti dell'edilizia e del mercato immobiliare, ma anche docenti e studenti universitari. 'The plan' è una pubblicazione bimestrale, distribuita in oltre 70 paesi.

La palette perfetta per i designer grafici e gli illustrator. Abbinamenti cromatici, significati e riferimenti culturali. L'uso del colore e le sue combinazioni creative nell'illustrazione e nel design grafico e del prodotto implicano altresì la comprensione delle emozioni trasmesse e il modo in cui queste influiscono sul design e sull'illustrazione. Fattore da tenere in considerazione è la diversa percezione dei colori nei diversi Paesi e culture. Tutto questo è spiegato nei dettagli nel secondo libro della serie Palette Perfect, che include progetti di illustratori e designer famosi a livello globale, ed è organizzato in base ai colori (identificati con i codici CMYK, RGB e HEX) e agli stati d'animo associati alle diverse ore del giorno. Sulla base di esempi concreti, tratti dalla grafica, dal prodotto e dalle illustrazioni, vengono presentati abbinamenti e palette innovativi per ciascun colore, insieme al significato trasmesso. Pensato per designer grafici, studenti di design, amanti della moda e della decorazione di interni e per tutti coloro interessati a combinazioni cromatiche entusiasmanti e inaspettate, di sicuro effetto.

Moda sostenibile. I consumi, il design, i tessuti e i materiali responsabili. La salute del Pianeta è giunta a una fase critica, e spetta a noi tutti trovare nuovi spunti e guidare il cambiamento in ogni aspetto della vita, compreso il modo di disegnare, produrre e acquistare ciò che indossiamo. L'industria della moda e i suoi processi vedono un rapido cambiamento, grazie all'approccio visionario degli innovatori, alla rigenerazione dei metodi industriali e alla revisione dei valori in essere. Sempre più clienti chiedono che il loro shopping nel settore dell'abbigliamento sia contraddistinto da una coscienza sociale e ambientale: bando al lavoro minorile, un impatto ecologico ridotto al minimo e condizioni di lavoro all'insegna della sicurezza rappresentano le basi dei valori di sostenibilità che chi compra pretende dalle aziende della moda. Questo libro mette a disposizione tutti gli approfondimenti necessari per i designer, le aziende del settore e i consumatori che mirano a una maggiore sostenibilità. Al suo interno, anche una panoramica completa delle azioni intraprese oggi da designer e marchi all'avanguardia, informazioni sulle modalità di integrazione dei principi basilari legati alla sostenibilità, e un viaggio tra i materiali rispettosi dell'ambiente e riciclati, allo scopo di creare una nuova generazione di prodotti che parlino chiaro anche dei diversi tipi di tessuto, dei metodi di produzione alternativi e delle indicazioni pratiche per la cura dei capi.

'Printed textile design: profession, trends and project development '(Design di tessuti stampati: la professione, l'evoluzione, il design) ci guida attraverso i diversi aspetti del disegno tessile inteso come processo e professione. Gli autori descrivono i passaggi coinvolti nei progetti all'interno dei settori moda, casa e giardino del disegno tessile, ed esaminano anche le caratteristiche specifiche di questi tre settori. Con un'attenzione speciale posta sulle tendenze attuali, offrono un'eccellente visione nell'interpretazione delle tendenze, elemento essenziale per i designer di tessuti. I progetti presentati, sviluppati da studenti di livello quasi professionale, forniscono al lettore eccezionali casi di studi esplicativi. Questa risorsa didattica è un appoggio imprescindibile sia per studenti sia per giovani professionisti. Include anche un'utilissima lista di contatti professionali.

Attraverso dieci opere diverse, prodotte con l'impiego di una grande varietà di tecniche, il libro analizza il processo creativo e offre spunti, idee e soluzioni. Ogni capitolo include una dimostrazione passo-passo del processo, insieme a dettagli su tutti gli strumenti e i materiali necessari alla realizzazione di una particolare tecnica. Nella sezione finale, Esplorando il collage studia le diverse possibilità di riproduzione delle opere finite, e offre una spiegazione chiara e semplice su come costruire un piccolo set fotografico domestico e illuminare le vostre foto per evidenziare certi aspetti dell'opera e ottenere il risultato desiderato. Il libro è concepito per i professionisti e gli amanti delle arti grafiche che desiderino approfondire nuovi metodi esplorando i propri strumenti e conoscenze.

Il termine effimero illustra fedelmente il tempo in cui viviamo. Tuttavia, le strutture con un ciclo di vita limitato sono da sempre una costante nella storia dell'architettura. La ricerca dei materiali e, soprattutto, l'evoluzione della progettazione hanno reso questa disciplina un'essenziale area di studio tanto per gli studenti, quanto per le autorità del campo. Ephemeral Architecture offre una vasta, e allo stesso tempo rigorosa, selezione dei migliori progetti contemporanei di alcuni tra i più audaci e innovativi studi di architettura. Gli spettacolari progetti contenuti in queste pagine sono ampiamente illustrati e accuratamente documentati per mezzo di bozze, piante in scala e disegni, illustrazioni, rendering e fotografie. Il libro è suddiviso in sezioni tematiche che permettono al lettore di ammirare gli interventi più innovativi, siano essi padiglioni, installazioni artistiche, strutture interattive, stand o, infine, progetti vincitori di premi nell'ambito dell'architettura temporanea.

'The art of folding 2' (L'arte della piegatura, vol. 2. Nuove tecniche e materiali. Moda, architettura, design di interni e del prodotto) presenta un'ampia gamma di autori spirati dall'arte dell'origami e i cui lavori con materiali diversi attingono dalle tecniche tradizionali. Sfruttando esempi dalla natura, questo secondo volume si concentra sul know-how della piega e sulla sua applicazione in diversi campi: arte, design, decorazione, moda, arredamento e illuminazione, architettura, nuove tecniche di piegatura e oggetti 'intelligenti'. In questo volume, l'architetto ed esperto di origami Jean-Charles Trebbi collabora con gli architetti partner Guillaume Bounoure e Chloé Genevaux, specialisti nelle applicazioni sperimentali delle tecniche di piegatura di nuovi materiali. Il libro include modelli di piegatura.

Il graffiti-writing, o graffitismo, nasce sul finire degli anni '60 nelle strade di Filadelfia. Ma è nella New York dei primi '70 che assurge a vera e propria arte urbana, appropriandosi gradualmente del panorama cittadino, dai muri ai cunicoli della metropolitana. Negli anni in cui questa forma d'arte emerge, i suoi pionieri ne stendono le fondamenta giocando con le ventisei lettere dell'alfabeto senza soluzione di continuità. Esse vengono distorte ed evidenziate nelle diverse tag graffitate sui muri. Nella prima parte di questo libro, Woshe racconta l'incredibile storia della nascita di questa cultura. Passa poi a offrirci un'analisi dettagliata delle ventisei lettere dell'alfabeto, della loro struttura e dei modi in cui i graffitari ne hanno determinato l'evoluzione. Tale studio è corredato da una grande quantità di illustrazioni ed esempi delle personalizzazioni applicate dagli artisti alle loro lettere. Al termine del volume, dieci tra i più talentuosi artisti del graffito sulla scena mondiale rispondono alle domande di Woshe su argomenti come il metodo, il rapporto con le lettere e i riferimenti culturali.

Questa seconda edizione riveduta, che include nuovi progetti rivoluzionari, contiene design sbalorditivi e innovatori che rivelano le incredibili potenzialità del design di packaging. Il libro ha origine da link gratuiti a template vettoriali e modelli caricabili su una macchina CNC e riproducibili/utilizzabili. Ciascuno di questi progetti è il prodotto di apprendimento ed evoluzione continui, e ciascuno si basa sulla bramosia creativa e sul desiderio di scoprire nuovi percorsi, esplorare nuove possibilità e assumersi dei rischi. Tutti sono accompagnati da fotografie e stencil ad alta qualità ed esemplificativi, che rivelano le diverse tecniche utilizzate, e da testi chiari e semplici che spiegano quali materiali siano stati adoperati nella produzione. Il libro si compone di tre sezioni che raggruppano i progetti secondo il loro grado di complessità, dalle proposte più semplici a quelle più sofisticate, nell'ambito di numerosi settori e applicazioni. Ciascun progetto è unico, e viene rappresentato nei dettagli e con tutte le informazioni di cui i lettori necessitano per poterlo riprodurre in autonomia. La pubblicazione si basa sul presupposto di offrire ai lettori, per mezzo del materiale presentato, una fonte di ispirazione capace di spalancare la magica finestra della creatività. La fase successiva prevede l'adattamento dei progetti alle esigenze specifiche del lettore stesso, che potrà divertirsi e accettare la sfida di scoprire da solo nuove forme e modelli.

I bracciali sono i protagonisti della più recente uscita a cura di Nicolás Estrada per la serie sulla gioielleria contemporanea. Questo libro conferma quanto sia attualmente florido l'ambito della gioielleria d'autore. Questa collezione di bracciali provenienti da tutto il mondo e che presentano stili del tutto diversi sorprenderà i lettori per la sua freschezza, la sua varietà (con i molteplici materiali e approcci, come i grandi classici oro, argento e pietre preziose, ma anche carta, legno, plastica e resine) e i suoi mille colori. Si tratta della più importante e completa selezione di ciò che accade oggi nell'ambito della gioielleria d'autore.

Una collezione di biglietti d'auguri, inviti personali e cartoline per annunci creati a mano, o prodotti attraverso le tecniche più avanzate di computer design. Ammonta a nove secondi, il tempo stimato necessario ad attirare lo sguardo. Nel nostro mondo saturo di informazioni, dove l'e-mail ha monopolizzato la comunicazione personale, biglietti d'auguri, inviti personali e cartoline per annunci fatti a mano rappresentano un tocco di valore esclusivo e fascino unico, raggruppando fantasia, consistenza reale e un'ampia varietà di tecniche di design. Questo libro si concentra sui modelli di cartoline più recenti a cura di studi di design e artisti globali all'insegna dell'innovazione. Le idee presentate in queste trecento pagine spaziano dai biglietti fatti a mano che sfuggono ai convenzionali processi di stampa, fino alle offerte più all'avanguardia del computer design. Il libro svela i processi creativi e le tecniche impiegate in ogni progetto, analizzando gli elementi chiave del loro successo e rappresenta una grande fonte d'ispirazione per coloro i quali bramano abbattere le barriere e fare un passo avanti nella loro creatività e immaginazione.

Cosa c'è dietro l'ondata di street art che sta investendo la scena culturale? Quali sono i suoi aspetti artistici? Quali i suoi codici e linguaggi? In che modo la sua produzione, originariamente limitata quasi esclusivamente agli spazi urbani, ha invaso le gallerie portando con sé autentica popolarità per alcuni artisti del campo? Sono soltanto alcune tra le domande cui questa antologia unica tenta di dare una risposta. Ripercorrendo la storia del genere dagli esordi a metà degli anni '70, giunge alle questioni che oggi lo circondano. Il viaggio nella storia è punteggiato dai ritratti di grandi nomi di fama internazionale. Scritto da un'esperta di questo movimento artistico, il libro è un'immersione nelle profondità di una tra le più forti correnti dell'arte contemporanea.

'Collage by women' presenta 50 artiste contemporanee del collage di fama internazionale, attraverso una rigorosa selezione delle loro opere. Curata dall'artista del collage spagnola Rebeka Elizegi, la pubblicazione dà voce a tutti i background, le origini e le espressioni artistiche, oltre a mostrare l'ampia varietà di prospettive che sta plasmando il panorama del collage oggi, portando alla luce l'effervescenza dell'iniziativa artistica femminile in tutto il mondo. Dai nomi emergenti ai più celebri e affermati, le artiste qui illustrate stanno allargando i confini dell'arte. Collage by Women vuole portare l'attenzione sulle esperienze e sui processi creativi di artiste da non perdere di vista, attraverso un'imponente selezione di tecniche manuali e digitali, argomenti e scelte estetiche, accompagnata da testi che offrono un approccio minuzioso all'ispirazione, alle influenze e al percorso lavorativo di ogni artista.Nato dalla convinzione che le voci delle donne abbiano la più eminente rilevanza in tutti i campi culturali e sociali, il libro contribuirà certamente a comprendere la nostra realtà in modo più sano, completo e inclusivo. Tra le artiste che hanno contribuito, troviamo Annegret Soltau, Rozenn Le Gall, Caro Mantke, Eva Eun-Sil Han, Eugenia Loli, Sarah Eisenlohr, Isabel Reitemeyer, Olivia Descampe e Linden Eller.

A metà strada tra guida di viaggio e opera artistica, il diario di viaggio oscilla tra stile documentario giornalistico ed espressione in forma visiva. Genere letterario ed artistico, è complesso e multiforme, eterogeneo e soggettivo. Questo libro illustra le grandi imprese geografiche e giornalistiche della storia, dalla Campagna d'Egitto alla guerra in Iraq, attraverso la descrizione delle tecniche artistiche e tendenze contemporanee che contraddistinguono il taccuino di viaggio. Esso esplora anche territori più intimi, catturando l'essenza del modo tutto personale che ognuno ha di custodire i ricordi. Tra testo e immagine, questa straordinaria raccolta viaggia attraverso i secoli rivelando le più belle pagine di un'avventura squisitamente umana. Il libro si chiude con una panoramica esaustiva dei diversi generi (dal viaggio di istruzione al reportage) e tipi di diari di viaggio (dai taccuini per schizzi alle opere audiovisive), incluse le diversissime tecniche scelte dai vari artisti (opere a matita, arti grafiche e tecniche miste). In veste di memoria d'altri luoghi, i taccuini di viaggio narrano l'esperienza del conoscere i posti visitati e noi stessi. Essi hanno accompagnato gli artisti da Dürer a Philip Delord, passando attraverso orientalisti ed esploratori.

Quest'opera originale introduce il lettore alle tecniche del movimento iperrealista, uno stile applicato alla pittura, che aspira a trasferire nel disegno l'esattezza della fotografia. Dalle fasi preliminari, prima di vedere l'opera - la ricerca di informazioni e immagini di riferimento - alle diverse tecniche di disegno e scultura, il libro offre una spiegazione punto per punto del processo creativo, e mostra al lettore come illustrare in bianco e nero ma anche con le matite colorate, come lavorare ad acquerello e ad olio, come creare un trompe l'oeil e un modello 3D dall'aspetto realistico. Il lettore troverà, con spiegazioni piacevoli e divertenti, tutte le tecniche e i suggerimenti di cui ha bisogno per comporre le proprie creazioni iperrealiste. È un modo originale e creativo di introdurre tecniche di disegno diverse, che finiranno per risvegliare l'artista in ognuno di noi, e che sorprenderanno con il loro risultato grazie all'elevato grado di realismo ottenuto, proprio come fossero vere fotografie. Il libro include riferimenti ad artisti contemporanei che abbiano impiegato ciascuna delle tecniche descritte, oltre a curiosità dal mondo dell'arte e altri trucchi del mestiere.

Gli ADG Laus Award sono tra i premi più prestigiosi nel campo del design grafico e della comunicazione, distribuiti ogni anno in Spagna. Loro compito è riconoscere i progetti migliori in oltre cinquanta sezioni, suddivise in cinque categorie: Design Grafico, Digitale, Pubblicità, Audiovisivi e Studenti. Per celebrare i premi, questo libro offre una panoramica attuale sui diversi aspetti del mondo del design, come il talento, l'innovazione, l'eccellenza, la qualità concettuale e formale. Il volume è suddiviso in due parti. La prima, attraverso ampi profili, rende omaggio a due icone: Enric Aguilera, insignito del Honorary Laus come riconoscimento per la sua carriera nel graphic design e nella direzione artistica, e Camper, la celebre azienda di calzature, vincitrice del premio Laus Companies & Institutions per il sostegno dato dal marchio a tutti gli aspetti del design. La seconda parte documenta i premi Grand Laus di quest'anno, consegnati a riconoscimento di alcuni progetti particolarmente straordinari, all'interno delle categorie Studenti e Audiovisivi. Vi sono contemplati anche i premi Aporta, che rendono merito a quei progetti che hanno influito sulla società in maniera particolarmente significativa. Infine, i lettori potranno scoprire i nominativi di tutti i vincitori dei premi Laus Gold, Silver, e Bronze.

Uno dei compiti più impegnativi del product designer è certamente quello di mettere insieme in maniera efficace forma e funzionalità. La creatività è dunque una risorsa importantissima, per questa figura professionale, se si vuole trovare il giusto equilibrio. Questo libro illustra numerosi esempi da tutto il mondo, di come l'inventiva possa dare vita a prodotti straordinariamente originali, sotto forma di componenti d'arredamento, oggetti decorativi, lampade e giocattoli. Il volume comprende la descrizione dei prodotti, fotografie e bozzetti dei designer, utili a illustrare le fasi della progettazione. Una risorsa indispensabile sia per gli studenti, sia per i professionisti del design di prodotto e d'interni.

Dedicato agli studenti di moda e ai designer, 'Palette perfect' (combinazioni cromatiche ispirate da moda, arte & stile) rappresenta una guida pratica, ma anche una fonte di ispirazione che propone di avviare una riflessione sull'universo delle combinazioni cromatiche, sugli stati d'animo e le atmosfere da esse evocati e sul modo in cui noi tutti associamo posti ed emozioni particolari a determinati colori. Ogni capitolo esplora uno specifico stato d'animo e ne descrive le sensazioni e le combinazioni cromatiche, attraverso l'esempio di raffinate fotografie di oggetti, nature morte, paesaggi, interni e moda. Al termine di ogni capitolo, il lettore troverà un'ampia varietà di palette che rappresentano il particolare stato d'animo, o la determinata atmosfera trattati.

Come progettereste un edificio dall'aspetto inconfondibile, che riesca anche a inserirsi nel proprio contesto senza turbarlo? In che modo aggiungereste valore a un luogo, ribadendone allo stesso tempo l'identità? Architettura e contesto cerca di rispondere a questi interrogativi attraverso un'attenta selezione di progetti internazionali, pubblici/privati, eseguiti su larga scala o artigianali, ognuno dei quali dimostra grande sensibilità nei confronti del proprio contesto ambientale, culturale e sociale. Ciascun progetto è corredato da un testo descrittivo e critico, e illustrato con fotografie e disegni, dalla prima bozza al disegno costruttivo in tutti i suoi dettagli. Il lettore ha a disposizione una panoramica completa dell'intera fase di progettazione, dall'idea alla costruzione. Tutti questi progetti di qualità illustrano le diverse interpretazioni possibili del contesto, oltre ai tanti successi architettonici che ne derivano.

'Fiesta: branding and identity of festivals' è una raccolta di straordinari progetti e campagne di branding per molti festival rinomati aventi luogo in tutto il mondo. I festival presi in esame celebrano i mondi della musica, del cinema, del design, della gastronomia, della cultura, e dell'arte. I temi, e la libertà creativa che ne consegue, permettono di esplorare i limiti del design, senza le limitazioni derivanti dai progetti a sfondo commerciale. Le strategie impiegate nelle campagne per identità e comunicazione, all'interno dei festival, includono una gamma inesauribile di tecniche di design, da elementi grafici come loghi, poster, pagine web, pubblicità, app per telefonia mobile, biglietti e bracciali, a oggetti da collezione come T-shirt, borse, e tazze. Questo volume riuscirà a ispirare e fungere da strumento utile per quei designer grafici e agenzie di branding che vogliono gestire progetti di festival impegnativi e di ampio respiro col più alto grado di creatività e immaginazione, ma anche per chi i festival li organizza già e per gli appassionati di cultura visiva in generale, che vogliono saperne di più sulle nuove tendenze. Gli eventi illustrati dimostrano che il successo di un festival è strettamente connesso ai suoi branding e design personalizzati, e che a prescindere dall'argomento principe della manifestazione, l'essenziale è possedere una strategia di identità omogenea.

L'evoluzione tecnologica dà alle persone la possibilità di ricevere informazioni da fonti diverse mediante vari dispositivi. Nel campo del branding (attribuzione e gestione di un marchio), i loghi devono essere ottimizzati per gli smartphone, i tablet, le TV e i desktop dei computer e, allo stesso tempo, soddisfare le esigenze dei consumatori. Oggi, in quella che sta diventando una tendenza di branding, l'abilità di adattamento ha assunto maggiore importanza dato che, all'interno dell'ampio spettro di visualizzazioni e formati attuali, un logo deve preservare la propria personalità e identità in una vasta gamma di dimensioni. Proprio come nel caso delle pagine web, i marchi adattano e modificano il loro aspetto visivo in base all'ampiezza del dispositivo di visualizzazione. Per questa ragione, in alcuni casi sono già state prese misure per ridurre i dettagli del logo e riorganizzare gli elementi identificativi per evitare la perdita di identità che li caratterizza. In altri casi, i designer abbandonano il vecchio logo che oggi ha perso funzionalità e creano design più semplici per adattarli ai media di oggi. Questo libro presenta, con un'analisi dettagliata, entrambe le tendenze per aiutare i designer a realizzare loghi che, in questa era del digitale, siano sia utili che moderni, attraverso esempi di marchi con varianti di design per tutti i tipi di supporti fisici e digitali, oltre all'adattamento responsive del marchio nelle varie visualizzazioni grafiche e nei diversi formati.

La stretta relazione tra l'arte nipponica del tatuaggio e l'oscuro mondo della yakuza ha contribuito a permeare questa forma di espressione artistica di un'aura di mistero. Ma la cultura dell'irezumi è profonda e ricca di significati, forme e motivi trasferiti dalle colorate immagini xilografiche alla pelle, per abbellire e proteggere coloro i quali scelgono di portarli. Questo libro rivela il significato e i segreti che si celano dietro i più importanti motivi del tatuaggio tradizionale giapponese-come creature e animali mitologici e soprannaturali, divinità del Buddismo, fiori e personaggi della storia-e tramuta questa forma d'arte in un percorso di conoscenza personale ed espressione individuale. I lettori scopriranno l'origine e il significato di ciascuna rappresentazione grafica dei temi più frequentati da questa forma d'arte. Japanese Tattoos si apre con una breve panoramica sulla storia del tatuaggio giapponese, e passa ad analizzare tutti i soggetti (l'acqua, animali del mito e reali, personaggi mitologici, e storici, fiori, shunga e yokai) attraverso immagini e testi descrittivi; include anche una galleria di disegni originali dell'autore e un glossario.

'Playful data: graphic design and illustration for infographics' presenta progetti di computer grafica brillanti ed esplicativi, provenienti dai più dotati designer grafici, illustratori, artisti e perfino scienziati. Essi non soltanto visualizzano i dati in modo tangibile e memorabile, attraverso illustrazioni spassose, ma ci offrono anche spunti d'ispirazione per misurare i colori, le parole e le immagini, e distinguere tra informazioni primarie e secondarie allorquando i dati vengono presentati assieme alle immagini. I progetti illustrati in questo volume sono suddivisi in tre categorie principali: risultati statistici, diagrammi di flusso, istruzione e spiegazione. Alcuni tra i progetti mostrano dati acquisiti da ricerche scientifiche rigorose e precise, mentre altri sono il prodotto dell'immaginazione e della sperimentazione dei designer. È il momento di imparare a giocare con i dati!

'Knitwear fashion design' è un manuale riccamente illustrato, il cui scopo è quello di aiutare gli studenti di moda e i professionisti del settore ad apprendere e comprendere gli elementi di base concernenti l'illustrazione dell'abbigliamento in maglia. Si comincia con una panoramica dettagliata delle opere di grandi fashion designer e creatori delle tendenze stilistiche (da Elsa Schiaparelli a Rodarte), per passare poi alla descrizione dei filati di base e della loro struttura, e fornire un quadro dettagliato di indumenti, accessori e finiture. Un capitolo speciale spiega come progettare e illustrare modelli reinterpretati, che riuniscono continuità e cambiamento, durante sviluppo di una nuova collezione. L'ultimo capitolo spiega come realizzare le schede delle specifiche tecniche, fondamentali per la produzione di ogni progetto.

'Patterns and textures' è una ricca collezione di disegni e texture decorativi, adatti a ispirare idee stimolanti per i vostri progetti. Questo libro, incantevole e divertente, mostra una varietà infinita di disegni floreali dai colori audaci e attraenti, i cui stili vanno dal grafico al minimal, dal classico al retrò. Ideale per creare stampe, cornici, motivi e texture, una grande risorsa, in particolar modo per i designer del tessile e della moda. Traboccante di esempi innovativi e originali del design di stampa, questo libro rappresenta anche un validissimo riferimento visivo e uno strumento di lavoro per i designer in cerca di nuovi modi di personalizzare gli indumenti, o aggiungere alle proprie collezioni uno stile più diretto e originale. Questa pubblicazione dalla spiccata peculiarità include anche un CD ROM con immagini in formato vettoriale EPS, libere da copyright, che dà al creativo piena libertà di utilizzo nel suo lavoro, costituendo una fonte inesauribile di ispirazione e idee. Tutti i motivi e le texture possono essere applicati a borse, T-shirt, maglie, dépliant, calzature, ecc. - le possibilità di creare design innovativi sono infinite!