Il Premio Internazionale Triuggio nasce nel 1991 sulla spinta dei contatti internazionali del Centro, attraverso l'opera del suo fondatore Alessandro Villa. Due le finalità principali del concorso da raggiungere attraverso la poesia: la prima è promuovere la conoscenza della lingua e della cultura italiana nel mondo; la seconda è promuovere la pace, la fratellanza e la conoscenza tra i popoli.

A partire dalle testimonianze epistolari ciceroniane, in "Varrone accademico e menippeo" sono esaminate le dinamiche filologiche, contingenti e psicologiche, sottese alla seconda edizione degli Academica a favore della maschera di Varrone. Il Varro di Cicerone è l'unica porzione di dialogo superstite riconducibile alla formazione e all'adesione filosofica di Varrone quanto a logica, etica e fisica. Il reatino sarebbe stato spinto a tentare personalmente l'impresa di una trattazione sistematica nel perduto "De philosophia" (di cui resta traccia in Agostino) solo dopo il dono-pungolo ricevuto dall'amico-rivale. Il famoso elogio ciceroniano rivolto a Varrone è riletto alla luce dell'agonismo e dell'antagonismo non tanto filosofico quanto personale tra i due accademici.

Quando ci esercitiamo con uno strumento musicale usiamo generalmente solo una parte del cervello, di solito la sinistra, mentre quando interpretiamo un brano musicale usiamo l'altra parte del cervello, di solito la destra. Spesso siamo così concentrati nell'esercizio che facciamo fatica a lasciarci andare, a chiudere gli occhi, a interpretare, a emozionare, a usare cioè il lato creativo del nostro cervello. Come potrà allora un musicista, impegnato a controllare dinamiche, intonazione, ritmo, a emozionare il suo pubblico se non riuscirà a "lasciarsi andare"? Tutto esiste, ma esiste nella mente dell'uomo. Il nostro Maestro è dentro di noi, nella parte inconscia del nostro cervello. Non è necessario andare alla ricerca di un grande insegnante perché ce l'abbiamo già dentro di noi. In questo libro, dedicato soprattutto a studenti di Conservatorio, docenti, appassionati e professionisti, si spiega l'importanza della mente nello studio e nell'esecuzione di un brano musicale, ma soprattutto si spiega come sfruttare le potenzialità dell'emisfero sinistro del nostro cervello per sommarlo all'emisfero destro così da sfruttare il 100% delle potenzialità del nostro cervello.

«Cattura nelle pagine di Paolo Stefanini il grande mistero del tempo. Già il titolo della nuova raccolta invita il lettore a concentrare l'attenzione su tale tema principe della lirica occidentale, che da Petrarca a Ungaretti, evoca i paradisi perduti della memoria, la fede nell'eternità, gli interrogativi filosofici del divenire contrapposto all'essere: "tutto in un amalgama ardente/ di persone e personaggi a vicenda". Ed ecco l'esistenza umana perennemente sospesa fra la persona, ancora informe perché la vita lo è, ed il personaggio, dalla compiuta forma pacificata nella morte, quella che tutti raggiungeremo. La pietas per quello che si perde e non lascia più traccia, è forse l'ansia segreta di Stefanini, così legato a un personalissimo sentimento della Storia, che in apertura del volume non esita a dichiarare un senso drammatico dello scacco, per un tempo come quello che gli è toccato di raggiungere nella maturità. Un "tempo inverso", contrario cioè a quel che aveva promesso e illuso di maturare.» (dall'Introduzione di Roberto Pazzi)

L'enneagramma è uno specchio che rivela il volto dell'anima, aiutandola a rispondere alle eterne domande poste dall'essere umano: come conoscere se stessi e collocarsi in relazione con gli altri e con l''Altro'? Come trovare la via d'accesso alla propria crescita spirituale, alla pace interiore e all'armonia con il resto del creato? Come realizzarsi aldilà dell'esperienza immediata della propria limitatezza? La Cella del Monaco, quinto volume della collana "Gioia di vivere", vi risponde non soltanto offrendo una conoscenza di base dell'enneagramma come strumento d'introspezione e chiave di interpretazione della realtà circostante, ma lo fa anche in modo nuovo, attraverso racconti simbolici che illustrano le metamorfosi dei nove enneatipi, perché per ognuno di essi esiste un cammino di evoluzione, trasformazione, salvezza e, vinta la lotta contro il drago interiore, di risalita verso la Luce con in mano il proprio tesoro.

«Nella parte occidentale dell'arcipelago spagnolo delle isole Canarie, vi è una piccola isola chiamata "la Gomera". Pare che in questa isola gli abitanti, per comunicare tra di loro, attraverso gli strapiombi e precipizi che dominano l'intero paesaggio utilizzino da secoli un sistema di fischi che sembra riprodurre lo spagnolo. Il Silbo, così chiamato, è proprio il fischio che si sente quando i turisti si recano a visitare la Gomera. Nel corso dei secoli questi suoni si sono trasmessi da padre in figlio come una vera e propria lingua. Qual è il significato del viaggio in questo racconto? Forse perdersi per un attimo, per poi ritrovare un pezzo di Calabria anche alle Canarie, come affermazione dell'importanza del proprio paese e delle proprie abitudini. Perché, come sottolinea Andreas Deo, un viaggio non è cercare un luogo nuovo, "ma avere occhi diversi per guardare ciò che si è". Il viaggio è sempre un'occasione di arricchimento della propria anima. Lo sarà anche per la famiglia Nisticò? A voi scoprirlo con la lettura». (dalla Introduzione di Simona Marabese)

Il testo che Nicola Prebenna ci propone soddisfa due attese, aspettative fondamentali del lettore: essere in condizione di cogliere il messaggio dell'opera con immediatezza, e avvertire il piacere del contatto diretto con il testo, per liberare mente e cuore nell'immersione immediata e piena che l'opera, oggetto della lettura, favorisce. La novità della proposta al pubblico del lavoro di Prebenna è data dal desiderio forte di ancorare il ricordo e la celebrazione del Sommo Poeta ai momenti fondamentali, agli snodi essenziali in cui può sintetizzarsi il viaggio oltremondano: bisogno di conversione, lotta senza quartiere al male che avvelena la vita della società e i rapporti tra gli uomini, la cupidigia, la sofferenza terribile di una condanna immeritata, ingiusta, e tremenda, l'esilio dalla città, Firenze, che Dante ama di un amore sconfinato. Altra novità è il desiderio di avvicinare alla comprensione del divino Poema lo studente, l'uomo comune del nostro tempo: suscitare o ravvivare l'innamoramento per la poesia della Commedia nel cittadino comune, nell'uomo che ha sempre avuto ammirazione spontanea per la poesia di Dante, ma senza penetrarla.

Collocare Maria (Madonna) nella sua terra significa ritrovarla quando lo sguardo si posa sui volti delle donne che oggi abitano la Terra santa, ascoltando i loro sogni e le loro paure; ritrovarla tra le pietre scavate dagli archeologi nei luoghi della sua vita e tra le pagine bibliche che in questa Terra hanno le loro radici. Donna concreta che ha segnato la storia di tutta l'umanità, celebrando la misteriosa presenza di Dio che guarda gli umili e sconvolge l'arroganza dei superbi, Maria è nostra sorella, nostra compagna nel cammino come discepoli di Gesù e ci viene incontro nelle ricerche raccolte in questo libro, nato proprio a Gerusalemme.

Stefania Raschillà ci offre immediatamente e con chiarezza la chiave di lettura di questa raccolta di poesie già dal titolo, Il viaggio, e ricollegandosi chiaramente e apertamente alla letteratura di viaggio, ma rendendo fortemente attuale il tema antico, ci narra poeticamente, attraverso un serrato dialogo tra padre e figlio, somali che fuggono da Mogadiscio a causa della guerra, un viaggio epico: il barcone che li trasportava, dopo una terribile traversata, si vede negare l'approdo e vaga in mare. [...]Il linguaggio poetico di Stefania Raschillà, asciutto e tagliente, sembra seguire l'andamento del mare, ora pulito, piano, calmo, persino dolce, come un mare in bonaccia; ora forte, tumultuoso, terribile, come un mare in tempesta, ma sempre con una forza interiore, un'energia, un sottile scavo psicologico dei personaggi che ce li avvicinano, ce ne fanno sentire intimamente il dramma, l'inquietudine interiore, e persino il terrore fisico». Dal saggio introduttivo di Francesco Solitario.

"Nel libro l'ordine del racconto è dato da ricordi emotivi evocati da eventi e personaggi man mano che si manifestano nella memoria dell'autore in quella comunità antica di paesani cui lo stesso era appartenuto. Ma soprattutto accadimenti magici, strani e fantastici si mischiano con il quotidiano ed allineano il libro al movimento conosciuto come "Realismo magico" emerso negli anni '40 in Sud America negli scritti di A. Carpentier e M. A. Asturias, movimento reso famoso da J. L. Borges e C. Fuentes." (Sanda M. Miller, Critica e Storica dell'arte). "Pier Ferruccio è un personaggio straordinario che parte dal Matto (vicino ad Arezzo) e viaggia nel tempo e nello spazio tra fantasia e realtà: va dagli Etruschi alla seconda guerra mondiale, al nostro tempo, come professionista in giro per il mondo, come clochard a Buenos Aires, come penitente al Monastero di Fonte Avellana." (Ivo Biagianti, Storico). "Durante una lezione di recitazione una ragazza restò rapita dai discorsi di un allievo poeta. 'Quanti anni ha?', gli chiese. 'L'età dei miei sogni e delle mie ferite', rispose lui. Tutta la classe affascinata rimase in silenzio a riflettere." (Giuseppe Ferlito, Regista)

Tante le identità che si sono sovrapposte a quella reale di Maria Maddalena, occultandola. I Vangeli, per esempio, non dicono da nessuna parte che sia stata una prostituta, ma nell'immaginario cristiano è stata considerata tale, a partire dai primi secoli sino ai più recenti successi (ed eccessi) mediatici. Dalle donne del Primo a quelle del Nuovo Testamento, dagli apocrifi ai tentativi ultimi di riabilitazione della figura della Maddalena, Maria Luisa Eguez traccia un percorso che, alla luce delle Sacre Scritture, vede attribuiti anche alle donne cristiane i carismi del discepolato, della diaconia e dell'apostolato. Per questo Maria Maddalena può essere assunta - non in cielo nuda, come in certi quadri, ma nella sua dimensione più concreta e storica, con il vasetto degli unguenti in mano - a emblema della donna di fede e di un amore senza misura, ricettiva, fattivamente presente, compartecipe, combattiva, appassionata piuttosto che, come troppo spesso finora, diafana entità relegata all'ombra dell'identità maschile.

«Humanitas. Ecco quello che si troverà in queste poesie. Semplicemente l'uomo; l'uomo che vaga alla ricerca di sé e delle cause ultime e prime sin dalla notte dei tempi; l'uomo che aspira al cielo e all'infinito pur rimanendo nel suo platonico carcere di carne e apparenze; l'uomo che accende l'intelletto, va oltre la realtà, addentrandosi nelle pianure dell'anima e del pensiero, per elevarsi dalla propria condizione terrena e raggiungere un'armonia e un equilibrio spirituale apparentemente lontani e difficilmente afferrabili».

Storie di fascino e fascinazione inoltrano il lettore in un itinerario di scoperta e seduzione dentro la concretezza tangibile del mistero, o della esistenza: che cosa è l'impercettibile se non ciò che giace nelle pieghe riposte della realtà fenomenica e interferisce con la vita spesso incomprensibilmente orientandola? Mito, leggenda, fiaba, che talora sembrano costituire il riferimento della storia, non sono che la necessitante Ombra, un doppio dal quale nessun apprendimento può derivare, solo un oscuro tracciato di premonizione che non vale a salvare né a mutare gli accadimenti, lasciando fluire l'uno nell'altro gli eventi narrati in quelli vissuti. Ne deriva un legame sotterraneo che fa delle storie quasi un racconto unico, scandito da alcuni slarghi d'intonazione poetica, ove l'interruzione della parola, gli accenti ritmici, la punteggiatura, la pausazione degli spazi divengono linguaggio autonomo valido a creare l'andamento di una partitura musicale. Se ne delinea una geografia emersa dai primordi o da catastrofi estreme, le cui coordinate si definiscono tra gli universi infinitesimali insiti nelle cose e un deserto esistere.

Maria Federici (1899-1984), presidente del Centro Italiano Femminile (CIF) dalla fondazione al 1950, fu tra le poche donne elette all'Assemblea Costituente, dove ebbe un ruolo di rilievo nell'affermare i diritti delle donne, senza timore di trovarsi, su questi temi, in accordo con le rappresentanti del Partito Comunista. Il suo CIF si inquadrava in un progetto di conquista (o di riconquista) religiosa della società civile attraverso la democrazia. Per questo scopo occorrevano strumenti nuovi come il CIF al fine di avvicinare donne che non avrebbero aderito alle forme associative cattoliche tradizionali. Sotto la sua guida il CIF svolse anche un'azione di supplenza nel campo della beneficenza e dell'assistenza (basti pensare al problema dei profughi, dei militari rimpatriati e all'organizzazione delle colonie estive per i fanciulli), agendo, come lo stesso De Gasperi riconobbe, là dove lo Stato non aveva i mezzi per intervenire. Per tutto questo il ruolo di Maria Federici, ingiustamente trascurato fino ad ora dalla storiografia, merita di essere adeguatamente conosciuto.

«Poco incline alle rime e alle assonanze, Marigo gestisce i suoi piccoli impianti metrici puntando più sul contrasto e sull'interruzione ritmica che sull'armonia del verso isocrono. Più volte infatti al brusco succedersi di versi lunghi (talvolta endecasillabi perfetti, talvolta ipermetri, o endecasillabi privi di accenti) e versi più brevi, senari e settenari - e fino a far "suonare" un endecasillabo con un quinario - si affida il ricordo di quel blocco del respiro, di quell'istante di irripetibile fusione dell'io nell'armonia del mondo. Perché di questo si tratta: di un'armonia quale raramente si coglie fra mente corpo e natura, fra infinitamente piccolo e infinitamente grande, fra attimo e eterno, in una sapiente unione di un rinnovellato "Sentimento del tempo" con un luminoso "sentimento dello spazio"». (Dalla Postfazione di Andrea Matucci)

«Dai messaggi, dai commenti, dagli scritti presenti nelle pagine di questa raccolta arriva una voce concorde: la pandemia è un'occasione, oltre che una sciagura. Con un rovesciamento perentorio di visione del mondo e di valori, è necessario che si insegni un rapporto sano e naturale con il mondo esterno. Questo libro testimonia che tutti gli appartenenti al genere umano, senza alcuna distinzione, danno risposte simili nei momenti di dolore, di paura, di disperazione: anche fra chi è stato solo spettatore. E come il comune denominatore sia la speranza. Tutte le voci raccolte in queste pagine si nutrono di speranza: laica e religiosa, confidente in un Dio o in una misura tutta terrena. Tutte tendono verso un futuro che sia meno buio; verso un vivere meno faticoso; verso una vita che sia vera, e sana... e insieme». (Dalla Prefazione di Giuliana Nuvoli)

La raccolta è divisa in sezioni provviste di titoli che cifrano l'atmosfera dei singoli componimenti: Mistero di te, Vago calar della sera e Le onde dei tuoi capelli segnano un tratto più intimo, che prende un corpo maggiore in liriche dove l'immagine concilia i momenti di sospensione con l'empito narrativo; L'incendio della parola, Al passo che il piede serra e La statua che il vento erige sfiorano i temi della parola e della visione estetica; Salendo la scala celeste e Le forme nascenti propongono scorci mitici e visionari, cosmici e metafisici; Le onde apre lo sguardo verso le ultime contemplazioni. L'insieme presenta un crescendo che allarga i propri orizzonti sino ai temi di più ampio respiro, e una chiusa che lascia filtrare gli accenti iniziali.

«Quella di Patrizia Fazzi è una poesia sospesa tra la natura, la cultura (nella potenza creativa che ci porta «alla soglia del bello» - non solo con la letteratura ma con la musica, con la pittura, con la scultura, con la danza - e la parola immaginosa e concreta ispirata dal naturale spirito religioso che aleggia dentro il mondo e che sembra colmare il dilagante vuoto che lo assedia. Sono testi che tendono a significare una reciproca compenetrazione tra mondo umano e naturale... I versi netti e rigorosi ci immettono in una dimensione autoriflessiva che, quasi inavvertitamente, si interroga sul mistero delle cose e sul significato della vita, mentre ne subisce il fascino...». (Dalla Introduzione di Paolo Ruffilli)

Il Convegno scientifico, evento centrale delle celebrazioni per i centocinquant'anni dalla nascita di Ada Negri (Lodi, 15 febbraio 2020), rappresenta un omaggio alla scrittrice poeta lodigiana, considerata una protagonista indiscussa del panorama letterario della prima metà del '900. Sotto l'attenta regia del Presidente del Comitato scientifico del Convegno, Tino Gipponi, nel corso della giornata di studi (15 febbraio 2020) si sono alternati gli interventi di alcuni tra i maggiori esperti di Ada Negri che hanno ricostruito le numerose sfaccettature della vita e dell'opera dell'artista lodigiana, riuscita nell'impresa di dare lustro a Lodi in Italia e all'estero. Promotrice l'Amministrazione comunale, con il Comitato organizzatore, la manifestazione è stata adornata di iniziative collaterali di musica, poesia, arte. Il libro, che apre un ricco e interessante spaccato sulla vita e sull'opera di Ada Negri, - mettendone in luce aspetti anche inediti e sconosciuti ai più - riunisce contributi di Donatella Bisutti, Ilaria Crotti, Tino Gipponi, Andrea Maietti, Cesare Repossi, Pietro Sarzana, Paolo Senna, Barbara Stagnitti, Cristina Tagliaferri, Patrizia Zambon.

"Gabriella Cinti scava e "penetra" in profondità il linguaggio, le parole, le sillabe, che poi sono la base primaria per la sua ricerca poetica, e con il loro uso sapiente, attraverso sofisticati strumenti linguistici del cui uso il lettore neppure si accorge, evoca presenze e suoni segreti, presagi da sibilla, consonanze misteriose e paesaggi della mente, facendo rimbalzare sentimenti ed emozioni del cuore contro verità dell'intelletto. Poesia e Conoscenza, Poesia è Conoscenza. Nella poetica complessa e raffinata di Gabriella Cinti diventa arduo tracciare un quadro completo dei viluppi, dei collegamenti e degli intrecci che si susseguono e si intersecano come in un labirinto mentale in consistenza di sogno: sostanze di miti che si aprono in mille rivoli di simboli, che poi si schiudono a loro volta in metafore e allegorie e a loro volta ancora si sviluppano attraverso un linguaggio che accende suggestioni ed emozioni, sia mentali sia fisiche... in una unità finale di senso." (Dalla Introduzione di Francesco Solitario)

Nella persuasione che ogni donna, anche la più umile e semplice, lasci di sé un'impronta indelebile nell'esperienza del mondo, i racconti de "Il filo dell'arcolaio" vogliono rammentarci la necessità di osservare la dimensione femminile con il rispetto e la dignità che le sono proprie. Ed è con sentimento di tenero stupore che l'autrice accompagna le esistenze delle "sue donne", svelandole a chi non sa vederne l'epica grandezza. Un filo tenue, apparentemente invisibile, tiene la rotta e conduce il lettore per un cammino di verità utili a capire un universo ancora troppo poco conosciuto.

«Parlare delle donne e scoprire la loro presenza sulla scena della storia, raccontata e vissuta monoliticamente al maschile, non è facile. Di loro si sa molto poco e le tracce che hanno lasciato provengono non tanto da esse stesse quanto dalle testimonianze degli uomini, che ne hanno costruito la memoria e amministrato gli archivi. Occuparsi di realtà femminili è stato a lungo ritenuto inopportuno o trascurabile. Si pensava che le donne non avessero una storia da raccontare, rinchiuse nell'intimità della casa, relegate nel silenzio della realtà domestica, destinate alla riproduzione. Solo da alcuni decenni, si assiste ad un'ampia fioritura di studi sulle donne e varie sono le posizioni e gli atteggiamenti della ricerca contemporanea su questa tematica, proprio grazie agli interrogativi posti durante gli incontri al femminile: "Chi siamo? Da dove veniamo? Dove andiamo?". Questo libro vuole essere un contributo a tali interrogativi».