La mia classe è un coro è una raccolta di brani dedicata alla didattica del Canto corale nella Scuola Primaria e Secondaria di I grado. Si tratta di brani molto coinvolgenti che trattano tematiche attinenti al contesto socio-culturale degli alunni di oggi: il linguaggio, le melodie e i ritmi utilizzati contengono continui riferimenti all'attualità, all'interdisciplinarità, all'inclusione e alla cultura popolare contemporanea. L'allievo potrà così cimentarsi nel canto attraverso spunti musicali e tematiche appartenenti alla propria quotidianità. La disposizione dei brani segue un ordine graduale di difficoltà esecutiva, ma anche una successione adeguata all'età dell'alunno. Si inizia con composizioni semplici ad una sola voce, si prosegue con composizioni preparatorie alla polifonia, con semplici interventi a due voci, canoni e, infine, troviamo canzoni a due o tre parti con eventuali aggiunte di body percussion, beat-box e strumenti musicali per gli alunni frequentanti le classi ad Indirizzo Musicale. Tutto il materiale si presta a un utilizzo completo o anche parziale. Il docente, in base al contesto della classe e alle diverse esigenze, può preferire ad esempio di accompagnare i brani con la chitarra o il pianoforte anziché usare le basi, selezionare solo alcune strofe, cambiare il testo per adeguarlo a particolari esperienze vissute, cambiare tonalità ai brani nel caso risultassero con una tessitura vocale troppo acuta o troppo grave. Il libro è corredato dai file musicali di tutti i brani cantati e relative basi fruibili in streaming attraverso l'App Progetti Sonori.

"Forse questo nuovo lavoro, insieme al precedente Classical and Body Music, avremmo dovuto inserirlo in una collana dal titolo "Ascolto quindi s(u)ono", perché ancora una volta puntiamo a potenziare la produzione musicale attraverso attività di ascolto attivo, ma stavolta con il JAZZ. Secondo noi, anche il jazz (come la musica in generale) torna ad essere un ambito formativo del bambino non solo per lo sviluppo delle competenze tecnico-musicali ma, allo stesso tempo, costituisce un canale educativo che lo porta a raggiungere competenze trasversali e, a noi insegnanti, offre la possibilità di utilizzare strategie attraverso le quali possiamo educare alla e con la musica. Quello che ci ha convinto del jazz sono state le sue caratteristiche peculiari sia dal punto di vista compositivo che da quello improvvisativo. La sfida più grande, infatti, è stata quella di proporre e cercare di sviluppare una mentalità "jazzistica", un atteggiamento sia di produzione che di ascolto musicale che seguisse i principi di questo genere: regole e libertà, struttura e improvvisazione. In questo modo ci auguriamo, con questo volume, che si riesca a produrre una didattica che sviluppi le possibilità espressive del bambino con i mezzi tecnici che ha a disposizione, rinforzi la sua indipendenza e una sua responsabilità in relazione ai ruoli che di volta in volta assume (solista improvvisatore o parte di un gruppo o entrambi) e allo stesso tempo produca un ampliamento del suo patrimonio di ascolto musicale. Il libro è corredato dai 29 brani musicali utilizzati per le attività e da 86 video che mostra

Barbamaestro è un metodo di insegnamento innovativo e coinvolgente, pensato per aiutare i bambini e le bambine a imparare la musica in modo efficace e divertente, sin dalla prima infanzia. Il percorso proposto si basa su diverse strategie per coinvolgere gli alunni, sfruttando personaggi fantastici come maghi e streghe per creare un ambiente stimolante e inclusivo. L'uso di questi personaggi affascina molto i bambini e mantiene alta la loro motivazione, spronandoli ad apprendere e a esplorare il mondo della musica in modo interattivo. Attraverso esercizi divertenti e coinvolgenti di lettura, di movimento, di abilità manuali e di composizione, avranno così l'opportunità di apprendere attraverso l'esperienza diretta, maturando così quella didattica per competenze oggi tanto auspicata. Il metodo è stato appositamente sviluppato per essere accessibile a bambini e bambine con diversi livelli di conoscenze e abilità pregresse, non solo musicali ma anche psicomotorie, affettive, sociali e cognitive, risultando particolarmente utile e funzionale in presenza di alunni con BES. Allegati al libro ci sono 16 brani musicali, fruibili tramite QR Code, su cui sperimentare le abilità acquisite. Il libro è particolarmente indicato per la Scuola dell'Infanzia e il I ciclo della Scuola Primaria.

Tre composizioni barocche. Easy and pleasure ensemble. Con tre brani

Il Paesaggio sonoro come luogo di esperienza ci spinge ad entrare in dialogo con i modi in cui abitiamo il pianeta, prestandovi nuova attenzione. Anche l'educazione musicale, nel suo piccolo e appartato mondo, deve fare la propria parte, lasciandosi rinnovare da un pensiero che vuole dare il proprio contributo alla cura della casa comune, con un orientamento ecologico, etico ed estetico al tempo stesso. Frutto di una ricerca orientata in senso multi e transdisciplinare, il libro offre un approfondito corpus teorico, corredato, tuttavia, da ottanta materiali audio e video originali, che documentano un ampio spettro di attività pratiche realizzate con bambini e bambine, ragazzi e ragazze. Convinti che l'ascolto del mondo sia oggi un tema pedagogico fondamentale e non un obiettivo fra i tanti, i due autori propongono il lavoro con i paesaggi sonori come una strada appassionante per approfondire e rendere più sensibile la nostra relazione con ciò che ci circonda.

La melodica (o diamonica), a differenza di altri strumenti musicali, ha una certa immediatezza e riesce a dare soddisfazioni fin da subito anche ai principianti e agli allievi più giovani. Con questo metodo i bambini e i ragazzi impareranno a suonare la melodica in modo semplice e divertente, a orientarsi sulla sua tastiera, a leggere la musica e a scoprire i segreti per ottenere un suono ricco ed espressivo. Brano dopo brano vengono presentate piccole novità e nuove sfide, introducendo gradualmente nuovi elementi di teoria musicale da mettere subito in pratica, pur continuando a consolidare le conoscenze già acquisite. I brani da suonare si alternano a numerosi esercizi creativi di lettura, ear training, canto, composizione e improvvisazione, che permetteranno di approfondire sempre più il linguaggio musicale, senza rinunciare mai al divertimento e al piacere di fare musica. Il testo è corredato da una serie di file audio su CD-ROM che contengono esercizi da svolgere individualmente o in gruppo, esempi da ascoltare e basi musicali di accompagnamento, arrangiate e registrate in maniera professionale, con cui gli allievi potranno allenarsi a suonare. Dai testi semplici alle tante illustrazioni da colorare, il libro è stato concepito per essere indirizzato ai bambini della scuola primaria, ma è uno strumento valido anche al di fuori del mondo della scuola e assolutamente adatto anche a un adulto che voglia avvicinarsi alla musica.

Canti per Piccoli Passi è una raccolta di quattordici melodie musicali, corredate da coreografie gestuali, che possono accompagnare la vita di bimbi e bimbe nei diversi momenti della giornata, a scuola e a casa. Il libro comprende i file audio con i brani cantati (in streaming su App Progetti Sonori) e le basi musicali. Un contributo utile a insegnanti, genitori e a tutti coloro che sentono il bisogno di trovare spunti nuovi per idee ludico-musicali da proporre al piccolo pubblico da 0 a 6 anni. Queste semplici canzoni intendono stimolare l'immaginazione, il movimento e l'esplorazione, trasformando così l'attività musicale in un vero e proprio momento educativo e di crescita. Perché sappiamo che, quando la musica ci prende per mano, possiamo attraversare il mondo serenamente.

Questo metodo di chitarra elettrica, rivolto a giovani studenti a partire dagli 8 anni, vuole essere di supporto agli insegnanti che cercano un approccio alternativo alla didattica chitarristica tradizionale. I contenuti didattici, seppur rigorosi, sono stati pensati per rendere lo studio coinvolgente e piacevole, tramite l'ausilio di 100 basi musicali multistilistiche, che abituano da subito l'allievo alla musica d'insieme, al timing e alla ricerca di espressività, e 10 video che accompagnano l'allievo nella fase iniziale dell'apprendimento. Lettura, tecnica melodica, arpeggi, ritmiche e accordi gettano le basi per una buona crescita musicale e strumentale. Il libro è presentato in forma di gioco e vuole stimolare un immaginario legato al viaggio e alla velocità. E se considerassimo le corde della chitarra come dei binari sui quali viaggia il nostro treno? E qual è questo treno? Che domanda... le dita della nostra mano, ovviamente! E le stazioni? Sono i tasti della chitarra! E allora... Buon viaggio con Electric Guitar Method for Kids! Età di lettura: da 8 anni.

Nutrire l'orecchio significa arricchire l'ambiente musicale di bambini e ragazzi, a scuola, a casa, in contesti terapeutici. Questo avviene in maniera privilegiata con un materiale vario, progressivo e didatticamente organizzato, che possa alimentare la musicalità umana, in periodi chiave dello sviluppo di bambini e ragazzi. Una miniera di materiali: 50 melodie, 24 a sensazione maggiore e 26 a sensazione minore, con arrangiamenti per strumentario ritmico e melodico, ciascuna accompagnata da spunti per attività e giochi di movimento. Canoni, melodie progressive per l'educazione dell'orecchio, pattern ritmici, armonici e melodici per orientare l'apprendimento e favorire la memorizzazione sono parte integrale di un'ampia molteplicità di proposte didattiche. Completano l'opera i file audio delle 50 melodie, con la voce guida o con le semplici basi.

Un coro di sorrisi. Raccolta di canti per la pratica corale nella Scuola Primaria Progetti Sonori

I 24 Studi da Caffè sono nati quasi per gioco, come dire... " io suono classico e tu rispondi jazz", cercando quell'intesa tra sacro e profano a volte difficile da trovare, ma devo dire che l'esperimento è riuscito. Con il collega Roberto Bertazzi, eccellente chitarrista Jazz, ci siamo divertiti a confezionare questi 24 Studi per flauto denominati "da Caffè" perché sono talmente brevi da poter essere ascoltati mentre si sorseggia una tazzina da caffè. La parte del flauto è stata realizzata considerando sempre l'aspetto didattico, finalizzato ad un percorso di studi di media difficoltà e concentrandomi più sulle varie articolazioni della lingua che sulla tecnica in generale. È importante ricordare che scale e arpeggi sono fondamentali prima di iniziare ogni studio, per una adeguata preparazione alle tonalità di riferimento. Il vostro insegnante vi potrà guidare sulla scelta degli esercizi. L'utilizzo della chitarra elettrica, (una Gibson 175, dal suono caldo e tipicamente jazz), l'accompagnamento e l'armonizzazione, rendono questi studi particolarmente piacevoli sia da suonare che d'ascoltare e quindi idonei per essere suonati in qualsiasi circostanza. L'aggiunta delle sigle degli accordi completa quanto appena detto, lasciando la libertà di scelta dello strumento accompagnatore. Il libro contiene inoltre la registrazione dei 24 studi, sia in versione completa (flauto e chitarra), sia in versione base musicale, fruibili tramite QR Code.

La melodica (o diamonica), a differenza di altri strumenti musicali, ha una certa immediatezza e riesce a dare soddisfazioni fin da subito anche ai principianti e agli allievi più giovani. Con questo metodo i bambini e i ragazzi impareranno a suonare la melodica in modo semplice e divertente, a orientarsi sulla sua tastiera, a leggere la musica e a scoprire i segreti per ottenere un suono ricco ed espressivo. Brano dopo brano vengono presentate piccole novità e nuove sfide, introducendo gradualmente nuovi elementi di teoria musicale da mettere subito in pratica, pur continuando a consolidare le conoscenze già acquisite. I brani da suonare si alternano a numerosi esercizi creativi di lettura, ear training, canto, composizione e improvvisazione, che permetteranno di approfondire sempre più il linguaggio musicale, senza rinunciare mai al divertimento e al piacere di fare musica. Il testo è corredato da una serie di file audio fruibili in streaming attraverso l'App Progetti Sonori, che contengono esercizi da svolgere individualmente o in gruppo, esempi da ascoltare e basi musicali di accompagnamento, arrangiate e registrate in maniera professionale, con cui gli allievi potranno allenarsi a suonare. Dai testi semplici alle tante illustrazioni da colorare, il libro è stato concepito per essere indirizzato ai bambini della scuola primaria, ma è uno strumento valido anche al di fuori del mondo della scuola e assolutamente adatto anche a un adulto che voglia avvicinarsi alla musica.

Baby Piano è un metodo propedeutico per iniziare lo studio della tastiera e del pianoforte in modo ludico e fantasioso. Frutto di anni di sperimentazione, il metodo introduce i concetti musicali attraverso simpatici personaggi che accompagnano i bambini e le bambine alla scoperta dei primi elementi necessari al loro percorso musicale, assieme al docente che funge da catalizzatore. Si raccomanda quindi ai docenti di approcciarsi a questo metodo in modo leggero ma attento, cercando di adeguare il percorso alle capacità e alla creatività di ciascun bambino e bambina. Alcuni suggerimenti posti lungo il libro potranno agevolarne il compito. Baby Piano rappresenta un modo efficace, divertente e inclusivo per approcciare i piccoli alla musica.

Fare per capire, giocare per comprendere, muoversi per favorire relazioni, fare esperienze e stimolare il coinvolgimento corporeo per promuovere la comprensione dei concetti. I bambini hanno bisogno di "vivere" i concetti. Il loro apprendimento passa fondamentalmente attraverso il fare, il partecipare, il giocare, il creare, l'esserci. Il principio basilare che sorregge il libro è proprio questo: fare in modo di agganciare più possibile i concetti ad esperienze concrete, pratiche, dalle quali ricavare anche elementi di letto-scrittura, processi di invenzione, creazione e composizione. Il percorso proposto nel volume, progressivo e graduale, conduce i bambini a raggiungere consapevolmente e serenamente dei livelli di comprensione di uno spartito nella traduzione dei segni, intuirne le intenzioni artistiche in esso contenute e fare esperienza delle caratteristiche del suono e della grammatica del linguaggio musicale. I contenuti creano agganci con delle tematiche interdisciplinari che tutte gli insegnanti e le insegnanti già condividono con i bambini: attività con vocali e parole, con numeri e tabelline, attività di inclusione, attività di movimento, attività per l'apprendimento della lingua inglese, al fine di formare sia competenze specifiche (quindi tecnico-musicali) che competenze trasversali (comprendendo altre discipline). L'avventura di un tale percorso verso l'approccio alla letto-scrittura della musica può contribuire alla crescita generale e ad uno sviluppo armonico dei nostri bambini e bambine. Il libro è corredato da 181 file musicali fruibili con CD-ROM.

"Corpo voce suono canto" è un laboratorio fatto di proposte che hanno il preciso compito di stimolare quelle forme di libertà espressiva che molto spesso vengono ritenute inutili, strane e impertinenti al più tradizionale insegnamento. Eppure, prima o poi, tutti sentiamo il bisogno di liberare il nostro corpo pieno di mente, per vivere con maggiore coscienza la spontaneità, l'improvvisazione e la creatività poiché, queste espressioni, hanno l'importante compito di ampliare l'unicità del nostro saper essere. In questo libro si invita a giocare con spontaneità con il respiro, il corpo e le sue singole parti, la voce che fa versi, parla, narra e canta; si stimola l'invito a creare melodie sulle note della scala musicale di Do, sulla pentafonica maggiore e minore, a scrivere testi sulle melodie create, a creare canti e testi sulla poesia Haiku, Blues, su sequenze numeriche del Change-ringing inglese, si propongono semplici accompagnamenti strumentali ai canti creati, ecc. Tutti questi stimoli liberatori sono presentati nelle forme visive più chiare, con grafici iconici di istantanea comprensione e, soprattutto, ogni proposta è sempre un invito alla ri-crea-azione di altre attività da parte del singolo e/o del gruppo. La Scuola Primaria è certamente il luogo più adatto per iniziare questo laboratorio anche grazie alla guida attenta e sempre disponibile di educatrici ed educatori. Ma pure i gruppi di teatro e di libera spontaneità creativa possono trarre giovamento dalle attività qui proposte per ampliare il loro bisogno di creatività, di espressività gesto-motoria, narrativa, re

"Dall'immagine alla musica... e viceversa" raccoglie una serie di attività ideate per traslare segni e immagini in suono e viceversa, per dare alla musica corpo, concretezza e visibilità, per conoscere e praticare i parametri musicali, per integrare linguaggio artistico, musicale e corporeo in una visione olistica e creativa dell'educazione musicale, in linea con i dettami della didattica e della metodologia Orff-Schulwerk. I percorsi proposti mettono operativamente in campo: la voce nelle sue molteplici forme: suoni e rumori, onomatopee, parlato ritmico, canto; il corpo e il movimento: gesto-suono, espressione corporea, movimento strutturato e danza; gli strumenti a piccola percussione: con un impiego timbrico, ritmico, espressivo; le immagini: dai segni grafici base (punto e linea), a tavole illustrate ad opere pittoriche; brani musicali: canzoni e brani strumentali appositamente composti per accompagnare le attività, brani popolari, opere del repertorio classico e contemporaneo. Tutti i brani necessari per lo svolgimento delle attività sono contenuti nel CD allegato. Sul sito di Progetti Sonori si possono invece scaricare tavole e immagini. Dall'immagine alla musica... e viceversa si rivolge non solo agli insegnanti di Scuola dell'Infanzia e Primaria, bensì in generale a tutti coloro che a vario titolo si occupano di educazione musicale: docenti di ogni ordine e grado, esperti a progetto, operatori sociali, musicoterapisti, studenti di conservatorio, appassionati di musica e di arte.

«Il suono di Lucetta» è una guida per insegnanti e maestri di musica della scuola dell'infanzia e primaria che attraverso il racconto e la visualizzazione, giochi d'ascolto e movimento, propone un percorso di apprendimento degli elementi basilari del linguaggio musicale, del ritmo e del canto. Il libro è suddiviso in 4 parti: la prima parte contiene l'introduzione al percorso proposto, con approfondimenti sulla ritualità degli incontri, la gestione dello spazio, del tempo e gli strumenti necessari; la seconda parte è dedicata alle note, con attività di ascolto/visualizzazione e allenamento dell'orecchio attraverso il canto; la terza parte è dedicata al rapporto corpo-suono, con proposte di giochi di movimento e drammatizzazione. Il libro si chiude con il capitolo delle canzoni che comprende spartito, testo e indicazioni coreografiche che i bambini possono imparare cantando. «Il suono di Lucetta» è il risultato di un insieme di esperienze portate avanti costantemente insieme ai bambini, accompagnati dai genitori o dai maestri i quali, riponendo fiducia nel valore e nella potenzialità della musica, hanno sostenuto il mio lavoro. Attraverso lo spirito del gioco che il mondo dell'infanzia mi ha insegnato, ho avuto il privilegio di espandere la mia conoscenza, trasmetterla e seminare la passione per l'arte della musica come strumento di relazione e comunicazione sin dalla più tenera età. Questo libro è la testimonianza di tutto questo, un racconto intriso di musica e fantasia che ho il grande piacere di condividere. Il libro è corredato dai file musicali di tutti i brani cantati

Il Dalcroze è una delle principali metodologie didattiche del secolo scorso. È un modo di insegnare la musica attraverso la musica, e per suo tramite andare oltre. Permette di sviluppare non solo le capacità musicali e artistiche di una persona, ma anche quelle espressive, emozionali, relazionali e sociali, considerando l'individuo sempre nella sua interezza. Il Dalcroze è per tutti: giovani, anziani, musicisti, non-musicisti e, soprattutto, bambini. Dunque, perché portare il Dalcroze a scuola? Perché ogni scuola dovrebbe favorire un miglioramento generale dell'essere umano, una crescita che non sia limitata agli aspetti legati ai singoli apprendimenti, bensì a uno sviluppo globale delle varie aree, competenze e abilità. Il Dalcroze fa sì che questo avvenga grazie alla musica. Il libro è una presentazione del metodo e comprende la biografia del fondatore, i presupposti scientifici della metodologia, una panoramica delle potenzialità e degli attuali campi di applicazione, con riflessioni sulla didattica musicale e riferimenti alla personale esperienza dell'Autore come musicista e docente.

«Il suono di Lucetta» è una guida per insegnanti e maestri di musica della scuola dell'infanzia e primaria che attraverso il racconto e la visualizzazione, giochi d'ascolto e movimento, propone un percorso di apprendimento degli elementi basilari del linguaggio musicale, del ritmo e del canto. Il libro è suddiviso in 4 parti: la prima parte contiene l'introduzione al percorso proposto, con approfondimenti sulla ritualità degli incontri, la gestione dello spazio, del tempo e gli strumenti necessari; la seconda parte è dedicata alle note, con attività di ascolto/visualizzazione e allenamento dell'orecchio attraverso il canto; la terza parte è dedicata al rapporto corpo-suono, con proposte di giochi di movimento e drammatizzazione. Il libro si chiude con il capitolo delle canzoni che comprende spartito, testo e indicazioni coreografiche che i bambini possono imparare cantando. «Il suono di Lucetta» è il risultato di un insieme di esperienze portate avanti costantemente insieme ai bambini, accompagnati dai genitori o dai maestri i quali, riponendo fiducia nel valore e nella potenzialità della musica, hanno sostenuto il mio lavoro. Attraverso lo spirito del gioco che il mondo dell'infanzia mi ha insegnato, ho avuto il privilegio di espandere la mia conoscenza, trasmetterla e seminare la passione per l'arte della musica come strumento di relazione e comunicazione sin dalla più tenera età. Questo libro è la testimonianza di tutto questo, un racconto intriso di musica e fantasia che ho il grande piacere di condividere. Il libro è corredato dai file musicali di tutti i brani cantati

Musical harem. 12 composizioni per pianoforte ispirati al mondo femminile. Partitura. Con CD-Audio

Cantus e fuga. Per pianoforte. Partitura

Un coro di sorrisi. Raccolta di canti per la pratica corale nella Scuola Primaria Progetti Sonori

"Dall'immagine alla musica... e viceversa" raccoglie una serie di attività ideate per traslare segni e immagini in suono e viceversa, per dare alla musica corpo, concretezza e visibilità, per conoscere e praticare i parametri musicali, per integrare linguaggio artistico, musicale e corporeo in una visione olistica e creativa dell'educazione musicale, in linea con i dettami della didattica e della metodologia Orff-Schulwerk. I percorsi proposti mettono operativamente in campo: la voce nelle sue molteplici forme: suoni e rumori, onomatopee, parlato ritmico, canto; il corpo e il movimento: gesto-suono, espressione corporea, movimento strutturato e danza; gli strumenti a piccola percussione: con un impiego timbrico, ritmico, espressivo; le immagini: dai segni grafici base (punto e linea), a tavole illustrate ad opere pittoriche; brani musicali: canzoni e brani strumentali appositamente composti per accompagnare le attività, brani popolari, opere del repertorio classico e contemporaneo. Tutti i brani necessari per lo svolgimento delle attività sono fruibili in streaming tramite App Progetti Sonori. Sul sito di Progetti Sonori si possono invece scaricare tavole e immagini. "Dall'immagine alla musica... e viceversa" si rivolge non solo agli insegnanti di Scuola dell'Infanzia e Primaria, bensì in generale a tutti coloro che a vario titolo si occupano di educazione musicale: docenti di ogni ordine e grado, esperti a progetto, operatori sociali, musicoterapisti, studenti di conservatorio, appassionati di musica e di arte.

Ti dico ciao è una raccolta di canti e filastrocche originali, che l'autrice ha elaborato durante gli anni della sua pratica con i bambini della scuola dell'infanzia e primaria. I canti e le filastrocche attivano l'uso della voce parlata e cantata, il movimento e incoraggiano l'uso di oggetti e strumenti a partire da indicazioni metodologiche che promuovono l'azione di ciascuno, individualmente o in gruppo. Attorno a ogni canto è possibile costruire esperienze educative con i suoni al fine di sviluppare nei bambini la musicalità, promuovendo al tempo stesso la creatività di ciascuno attraverso attività di esplorazione, invenzione e produzione sonora. Il filo rosso che unisce ciascuna delle indicazioni didattiche è il gioco: Ascoltare per fare, Cantare per educare, Giocare per inventare. Il repertorio spazia dai canti dedicati ai saluti iniziali e finali, a quelli elaborati per il momento dell'appello, per arrivare ai canti proposti per l'osservazione del meteo e si arricchisce di canti e filastrocche per mettere in scena la musica utilizzando la voce, il corpo e gli strumenti. Ciascun brano è corredato da attività didattiche, in cui la voce diventa strumento di apprendimento musicale che attiva al contempo una significativa relazione affettiva tra adulto e bambino. Ogni proposta contiene indicazioni didattiche e riflessioni metodologiche. Il libro si rivolge alle maestre e ai maestri della Scuola dell'Infanzia e Primaria, ai docenti di musica e a chi lo sta per diventare e a tutti coloro che amano fare musica con i bambini. Alcuni canti e attività, sono adatti alle educatri

Fare per capire, giocare per comprendere, muoversi per favorire relazioni, fare esperienze e stimolare il coinvolgimento corporeo per promuovere la comprensione dei concetti. I bambini hanno bisogno di "vivere" i concetti. Il loro apprendimento passa fondamentalmente attraverso il fare, il partecipare, il giocare, il creare, l'esserci. Il principio basilare che sorregge il libro è proprio questo: fare in modo di agganciare più possibile i concetti ad esperienze concrete, pratiche, dalle quali ricavare anche elementi di letto-scrittura, processi di invenzione, creazione e composizione. Il percorso proposto nel volume, progressivo e graduale, conduce i bambini a raggiungere consapevolmente e serenamente dei livelli di comprensione di uno spartito nella traduzione dei segni, intuirne le intenzioni artistiche in esso contenute e fare esperienza delle caratteristiche del suono e della grammatica del linguaggio musicale. I contenuti creano agganci con delle tematiche interdisciplinari che tutte gli insegnanti e le insegnanti già condividono con i bambini: attività con vocali e parole, con numeri e tabelline, attività di inclusione, attività di movimento, attività per l'apprendimento della lingua inglese, al fine di formare sia competenze specifiche (quindi tecnico-musicali) che competenze trasversali (comprendendo altre discipline). L'avventura di un tale percorso verso l'approccio alla letto-scrittura della musica può contribuire alla crescita generale e ad uno sviluppo armonico dei nostri bambini e bambine. Il libro è corredato da 181 file musicali fruibili in streaming attrave

Cosa succede quando a una narrazione tradizionale si aggiungono elementi nuovi, inaspettati e altamente nutrienti? Una possibile risposta è all'interno di questo libro, dove il kamishibai - fatto di parole e immagini - si mescola al canto, al gioco musicale e al teatro. Un giorno al mare è un progetto originale che trasforma un racconto in un'esperienza da creare e vivere tutti insieme attraverso la musica giocata, le rime, le jam session e le invenzioni. Perfetto per la fascia 2-8 anni, questo progetto può diventare il filo conduttore di un intero anno scolastico, perché ogni aspetto della sua realizzazione può essere condiviso con la classe e personalizzato a seconda degli obiettivi che si vogliono raggiungere. Il libro contiene: il racconto per narrare la storia, le canzoni per cantare e arricchire l'esperienza, i video per giocare con la musica in mille modi, anche al di fuori del kamishibai, le risorse digitali per stampare o realizzare da sé le tavole illustrate e il teatrino per contenerle. Il materiale digitale è utilizzabile su piattaforma streaming.

Questo metodo di chitarra elettrica, rivolto a giovani studenti a partire dagli 8 anni, vuole essere di supporto agli insegnanti che cercano un approccio alternativo alla didattica chitarristica tradizionale. I contenuti didattici, seppur rigorosi, sono stati pensati per rendere lo studio coinvolgente e piacevole, tramite l'ausilio di 100 basi musicali multistilistiche, che abituano da subito l'allievo alla musica d'insieme, al timing e alla ricerca di espressività, e 10 video che accompagnano l'allievo nella fase iniziale dell'apprendimento. Lettura, tecnica melodica, arpeggi, ritmiche e accordi gettano le basi per una buona crescita musicale e strumentale. Il libro è presentato in forma di gioco e vuole stimolare un immaginario legato al viaggio e alla velocità. E se considerassimo le corde della chitarra come dei binari sui quali viaggia il nostro treno? E qual è questo treno? Che domanda... le dita della nostra mano, ovviamente! E le stazioni? Sono i tasti della chitarra! E allora... Buon viaggio con Electric Guitar Method for Kids! Età di lettura: da 8 anni.

"Ti dico ciao" è una raccolta di canti e filastrocche originali, che l'autrice ha elaborato durante gli anni della sua pratica con i bambini della scuola dell'infanzia e primaria. I canti e le filastrocche attivano l'uso della voce parlata e cantata, il movimento e incoraggiano l'uso di oggetti e strumenti a partire da indicazioni metodologiche che promuovono l'azione di ciascuno, individualmente o in gruppo. Attorno a ogni canto è possibile costruire esperienze educative con i suoni al fine di sviluppare nei bambini la musicalità, promuovendo al tempo stesso la creatività di ciascuno attraverso attività di esplorazione, invenzione e produzione sonora. Il filo rosso che unisce ciascuna delle indicazioni didattiche è il gioco: Ascoltare per fare, Cantare per educare, Giocare per inventare. Il repertorio spazia dai canti dedicati ai saluti iniziali e finali, a quelli elaborati per il momento dell'appello, per arrivare ai canti proposti per l'osservazione del meteo e si arricchisce di canti e filastrocche per mettere in scena la musica utilizzando la voce, il corpo e gli strumenti. Ciascun brano è corredato da attività didattiche, in cui la voce diventa strumento di apprendimento musicale che attiva al contempo una significativa relazione affettiva tra adulto e bambino. Ogni proposta contiene indicazioni didattiche e riflessioni metodologiche. Il libro si rivolge alle maestre e ai maestri della Scuola dell'Infanzia e Primaria, ai docenti di musica e a chi lo sta per diventare e a tutti coloro che amano fare musica con i bambini. Alcuni canti e attività, sono adatti alle educat

Cosa succede quando a una narrazione tradizionale si aggiungono elementi nuovi, inaspettati e altamente nutrienti? Una possibile risposta è all'interno di questo libro, dove il kamishibai - fatto di parole e immagini - si mescola al canto, al gioco musicale e al teatro. Un giorno al mare è un progetto originale che trasforma un racconto in un'esperienza da creare e vivere tutti insieme attraverso la musica giocata, le rime, le jam session e le invenzioni. Perfetto per la fascia 2-8 anni, questo progetto può diventare il filo conduttore di un intero anno scolastico, perché ogni aspetto della sua realizzazione può essere condiviso con la classe e personalizzato a seconda degli obiettivi che si vogliono raggiungere. Il libro contiene: il racconto per narrare la storia, le canzoni per cantare e arricchire l'esperienza, i video per giocare con la musica in mille modi, anche al di fuori del kamishibai, le risorse digitali per stampare o realizzare da sé le tavole illustrate e il teatrino per contenerle.

Il Paesaggio sonoro come luogo di esperienza ci spinge ad entrare in dialogo con i modi in cui abitiamo il pianeta, prestandovi nuova attenzione. Anche l'educazione musicale, nel suo piccolo e appartato mondo, deve fare la propria parte, lasciandosi rinnovare da un pensiero che vuole dare il proprio contributo alla cura della casa comune, con un orientamento ecologico, etico ed estetico al tempo stesso. Frutto di una ricerca orientata in senso multi e transdisciplinare, il libro offre un approfondito corpus teorico, corredato, tuttavia, da ottanta materiali audio e video originali, che documentano un ampio spettro di attività pratiche realizzate con bambini e bambine, ragazzi e ragazze. Convinti che l'ascolto del mondo sia oggi un tema pedagogico fondamentale e non un obiettivo fra i tanti, i due autori propongono il lavoro con i paesaggi sonori come una strada appassionante per approfondire e rendere più sensibile la nostra relazione con ciò che ci circonda.