«Alessandra Freguja ha fotografato una storia umana, sociale e musicale che è difficile da raccontare se non attraverso l'emozione del vissuto. È l'anima, tema della XXXIII edizione del festival, ad averla guidata, e questa magia traspare in ogni viso, forma e colore della natura sarda che è prepotentemente variegata tanto quanto sono pregnanti gli sguardi fieri dei piccoli volontari che aprono il libro e che saranno le anime del futuro. Time in Jazz Diary 2020 è un'ode alla bellezza, grazie all'elegante e delicato connubio tra i suoi testi e i suoi sguardi. Un ulteriore tassello di un'avventura speciale che Alessandra ha colto perfettamente.» (Paolo Fresu)

Non basta andare, occorre tornare e di nuovo ritornare. Muovendo da questa lucida constatazione e attraverso il suo nuovo libro, Flore ci esorta a proseguire il suggestivo viaggio alla ricerca di Marguerite Duras, ritornando nell'ex Indocina Francese, terra natale e d'infanzia della scrittrice, dopo Ricordi lontani. Tra le bronzee pagine, le parole di Duras assumono forme inedite, risuonando in scenari e scorci silenziosi di una natura onnipresente. Luoghi granitici che sfuggono all'erosione del tempo. Luoghi che emanano l'intenso profumo di un passato che permane. Come le parole di Duras, le fotografie di Flore sono istanti durevoli di un presente che evoca assenza. Non descrivono, ci sussurrano.

L'8 settembre 1943 il capitano Mario Zipoli, come tanti altri militari italiani, fu trattenuto dai nazisti per venire poi rinchiuso in vari campi di concentramento dopo il suo rifiuto sia di aderire al Partito Fascista Repubblicano sia di collaborare con il Terzo Reich e con le SS. Questo volume presenta, nel settantacinquesimo anniversario della Liberazione, un'antologia del diario che egli scrisse durante i 586 giorni dell'internamento. Nell'occasione, la sua prigionia è accostata a quella casualmente sofferta da un codirosso intrappolato dentro un piccolo spazio nelle stesse ore in cui il diario del capitano veniva presentato in una biblioteca toscana.

'Anni fa, inseguendo la mia passione per il mare e le sue profondità, ho incontrato i Tonni Rossi intrappolati nelle reti di una tonnara sarda. Una fotografia scattata a mo' di promemoria, ma frutto di una grande emozione donata dalla potenza di questi pesci, ha aperto la strada per una continua frequentazione della comunità di sapienti pescatori che lì opera. Ho appreso grazie a loro, anno dopo anno, la complessa, delicata e antica pratica della pesca con la tonnara. Ho passato più di 6 anni a frequentare durante la stagione della tonnara, che viene preparata già marzo e aprile e diventa operativa una volta posata in acqua da aprile e maggio, la ciurma dei tonnaroti di Portoscuso e Porto Paglia (e da una anno operativi anche a Carloforte nella baia di Calavinagra); mi hanno accolto con sincerità e rispetto e mi hanno aiutato a capire che con la natura, che ci fornisce di che vivere solo se sappiamo rispettarne la sacralità e i sui delicati equilibri, si può ancora oggi entrare in dialogo.'

Attorno alla Roma celebrata dall'iconografia classica, alla città della grande bellezza dal fascino monumentale e un po' decadente, con i suoi luoghi iconici invidiati dal mondo intero, sorge un'altra città. Nascosta ed estranea ai flussi turistici. Un'area abitata e vissuta da oltre la metà dei cittadini romani. Una città caotica, spesso abusiva. Con i suoi cancelli, ringhiere, muri, alberi, reperti archeologici, auto, che si sovrappongono e si confondono in un caos visivo straordinario e unico. È la periferia. Anzi, le periferie. Diverse tra loro ma accomunate tutte dalla stessa anarchia visiva e architettonica. In questo lavoro, che si è snodato per oltre due anni lungo il perimetro della città, l'autore ha cercato relazioni, passaggi, dialoghi, quasi a volere tentare di mettere in ordine il caos della realtà.

I terremoti hanno aperto nel fragile tessuto geologico e sociale dell'Italia strappi spesso mai ricuciti, lasciando sul territorio tracce profonde. Dopo il sisma che ha colpito l'Abruzzo nel 2009, la fotografa Francesca Cao ha intrapreso un percorso di mappatura del paese, alla ricerca dei residui dei terremoti passati, delle architetture dell'emergenza, delle ricostruzioni tentate e di quelle mancate, che hanno segnato il paesaggio post-sismico anche nei modi e nelle forme del vivere delle comunità colpite. Balsorano, Montevago, Sant'Angelo a Scala, Messina, Poggio Reale, L'Aquila. Ognuno, nella quiete dei luoghi fotografati da Francesca Cao, ha il suo terremoto in testa. Ognuno coltiva in un modo diverso la memoria di un evento che ha cambiato - con modi, conseguenze e intensità diverse, ma sempre dirompenti - la storia di uomini, cose, città. Dopo che la polvere si è posata, che è scemata l'eco delle grida dei sopravvissuti, delle sirene delle ambulanze e delle edizioni straordinarie dei telegiornali, dopo che l'Italia ha rivolto altrove la sua attenzione, ricominciando a guardare avanti, Francesca ha scelto di tornare indietro.

'Domestica' è un racconto fotografico ambientato fra le pareti di casa, nato durante i giorni del lockdown. Giorni in cui l'autrice ha utilizzato il suo occhio ammantato di poesia e fantasia per tenere allenato lo sguardo e riuscire ad avere, attraverso il gioco, un dialogo giornaliero rasserenante con le sue figlie.

«Oggi ci sono problemi nuovi e diversi ma l'imparità di genere persiste, e ha la sua rappresentazione più evidente e drammatica nel femminicidio. Diritti civili così faticosamente conquistati vengono troppo spesso ignorati e contestati: libera scelta della maternità significa non dover scegliere fra carriera e maternità, rinnegando quella parità sul lavoro tuttora di fatto negata. Libera scelta di esprimere sé stessi nelle forme che ogni individuo sente di essere e rappresentare, nel rispetto delle liberà altrui, è un obiettivo da raggiungere. Il lavoro di riflessione e la pratica femminista ci avevano portato a comprendere che la repressione sessuale era il punto focale, il nodo centrale per relegarci a una subalternità e ancorarla ai ruoli nel ricatto della maternità e dell'amore. Oggi un nuovo nascente femminismo formato da giovani che si confrontano con la storia e le esperienze precedenti fa ben sperare, ma è indubbio che il percorso è impervio e tutto da costruire. Il progetto di questo libro nasce dalle esigenze non tanto di raccontare la mia storia come fotografa, ma dal bisogno di condividere memoria ed emozioni, nella speranza di collaborare a un mondo migliore.»

Il libro è pubblicato in edizione italiana e inglese in occasione della mostra 'Un Paese del Mezzogiorno italiano. Lacedonia (1957) nelle fotografie di Frank Cancian - A Town in Southern Italy. Lacedonia (1957) in Frank Cancian's photographs', a cura di Francesco Faeta - Sala Lamberto Loria, Museo delle Civiltà, Roma, ottobre - dicembre 2020. Il volume raccoglie un'ampia scelta antologica delle fotografie che Frank Cancian, all'epoca giovane ricercatore statunitense, poi diventato uno dei maggiori antropologi a livello mondiale, scattò nel 1957 proprio a Lacedonia. Qui Cancian era arrivato da borsista Fulbright, per documentare la vita quotidiana in tutti i suoi molteplici aspetti: lavoro in campagna, 'struscio' in piazza, tradizioni popolari e religiose. Quello di Cancian, professore emerito di Antropologia presso l'Università di Irvine, in California, è unanimemente considerato uno straordinario studio di comunità attraverso la fotografia: uno dei più rilevanti frutti dell'impegno delle scienze sociali americane nel Belpaese negli anni Cinquanta e Sessanta.

Silvio Canini, fotografo, lavora incessantemente da vent'anni per raccontare la magia della riviera romagnola. Quattro anni fa, si accorge all'improvviso della strana presenza di ombre attaccate ai bagnanti che sembravano tutt'altro che appartenere ai bagnanti stessi. Da quel momento, giorno per giorno, tra coraggio e paura, documenta con il suo smartphone tutto quello che un occhio normale non riesce a vedere, e cioè le strane presenze, gli inequivocabili segnali di contatti alieni, le loro posizioni strategiche, i punti di raccolta, ombre che svelano la presenza di un'altra dimensione, alieni celati in corpi di banali bagnanti che all'occhio vigile del Canini non riescono però a nascondere questo terribile segreto. L'epilogo di tale incontro, viene raccontato in questo libro/documento dall'amico scrittore Carlo Negri, che come un detective dell'assurdo descrive la scomparsa di Silvio Canini, il ritrovamento dello scottante archivio fotografico, nonché del suo diario personale in cui il fotografo racconta la sua surreale caccia all'alieno. Alla fine del libro, una lettera dell'amico Michele Smargiassi che...

La più estesa e popolosa regione d'Italia, la Sicilia è anche la più grande delle isole del Mediterraneo, definite da Fernand Braudel come dei 'continenti in miniatura'. Dal 1974 al 1994, Franco Zecchin ha fotografato la Sicilia, negli anni della guerra di mafia, ma anche dell'impegno civile e delle proteste. La prospettiva che propone questo volume è antitetica a quella di un'insularita marginale e bloccata nella sua unicità, rassegnata a subire l'oppressione del potere mafioso e incapace di reagire agli stimoli dell'attualità globale. Luogo d'origine della mafi a ma anche dell'antimafia, la Sicilia è uno spazio di sperimentazione politica e sociale, aperto sul resto del mondo. 'Sicilia' da un lato e 'Continente' dall'altro, indicano le due fessure delle buche della posta nella zona di Messina, all'imbarco dei traghetti. Alternativa al 'Continente', la Sicilia è posta sullo stesso piano del continente e a esso equivalente. Primo approdo d'Europa, la Sicilia è il continente e lo include.

«Quando non stavo bene a Parigi, quando sentivo nostalgia, prendevo il treno e arrivavo la mattina alla stazione di Modena. Luigi veniva a prendermi e parlavamo per tutto il tragitto. Il futuro ci apparteneva, un campo di enormi possibilità era davanti a noi, tutto era ancora da costruire in questa nuova fotografia che amavamo e che ci rendeva felici. Così cantavamo ancora di più i successi dell'estate e anche le canzoni più stupide. Ci fermavamo di frequente, per bere un caffè al volo e far riposare un po' il motore della sua vecchia macchina, che spesso si fermava con un colpo secco e metallico.» Claude Nori

«Il breve testo sull'opera e sul pensiero di Giovanni Chiaramonte che segue fa parte di un più ampio studio sul tema della luce pubblicato nel 2004. In questo studio ho cercato di mostrare come, all'interno dell'esperienza umana, nessuna riflessione sulla luce può evitare di confrontarsi con le questioni relative alla natura dello sguardo e allo statuto dell'immagine: ogni seria interrogazione sulla luce è costretta a riflettere al tempo stesso anche sullo sguardo e sull'immagine. È proprio in rapporto a questo intreccio antropologicamente essenziale che l'opera di Chiaramonte mi sembrò particolarmente significativa, imboccando una strada che in questi ultimi quindici anni si è fatta sempre più chiara e matura. Nelle poche pagine del 2004 mi soffermavo soprattutto su due aspetti delle fotografie dell'artista: il loro continuo richiamo all'uomo, all'esperienza umana della luce all'interno dello sguardo, e in secondo luogo il loro evidente rinvio all'infinito, da intendere soprattutto, anche se non solo, 'evitando la trappola di facili spiritualismi','in riferimento all'obiettivo e all'apertura di campo della macchina fotografica'.» (dal testo di Silvano Petrosino)

Questo libro, tributo alla memoria paterna edito in occasione del trentesimo anniversario della morte di Cesare Zavattini, raccoglie le fotografie scattate da suo figlio Arturo in un lungo percorso di affettuosa frequentazione esistenziale e intellettuale. Nel testimoniare un periodo importante della nostra storia culturale, attraverso le presenze, accanto a Cesare Zavattini, di uomini quali Vittorio De Sica, Paul Strand e Hazel Kingsbury, David Alfaro Siqueiros, e l'evocazione di imprese di rilievo quali la creazione del libro Un paese, o la realizzazione del film Il tetto, le fotografie introducono al rapporto di straordinaria complessità intercorso, nella dimensione quotidiana, tra un figlio e un padre che hanno dedicato tanta parte della loro vita alle immagini. Queste sono accompagnate da brevi scritti di Gianni Berengo Gardin, Francesco Faeta, Giacomo Daniele Fragapane, Virgilio Tosi, che evocano il mondo zavattiniano negli anni documentati, ponendo l'accento sul rapporto personale che ciascuno degli scriventi ha intrattenuto con i suoi protagonisti.

I fotografi fotografati da Strano sono siciliani che hanno inventato la Sicilia con le loro immagini. Dove l'invenzione sta per scoperta o rinvenimento. Possiamo dire che Roberto Strano ha riallacciato i fili, elaborando un catalogo di esploratori e viaggiatori che hanno attraversato in lungo e largo l'isola letteraria per formarne una nuova, più reale di quella reale, più duratura di quella di pietra e di vento. Un gioco di specchi, di rimandi, di rinvii, di affinità e di citazioni come un album di famiglia. Di una famiglia immaginata, immaginaria e visionaria.

Con questo libro, Flore continua la sua ricerca autobiografica che l'aveva già portata in Indocina, dove vivevano i suoi nonni, per realizzare il suo progetto Ricordi lontani sull'infanzia di Marguerite Duras. L'artista rievoca ancora una volta i ricordi di un'infanzia errante, le meraviglie legate alla scoperta del Marocco, esplorato durante un 'viaggio su strada' in solitaria con la madre, negli anni '70. Il colore agrodolce delle immagini ci sussurra che il tempo ci sfugge, i ricordi sbiadiscono e muoiono coloro che amiamo. Piccola figlia spirituale di Gabriel Veyre e Eugène Delacroix, in un eterno Marocco, Flore mescola ancora una volta un'estetica post-classica grazie a una tecnica che prende in prestito dal passato una patina pigmentaria, un approccio e una cornice molto contemporanei. Sole, a volte le fotografie rimangono a ricordarci la poesia dei giorni felici.

Misurarsi con l'estetica di Béla Tarr non è certo procedimento semplice da mettere in pratica. È necessario cogliere in modo preciso l'essenza degli spazi inquadrati dal cineasta ungherese, la sua capacità di far vivere tali spazi mentre sono in relazione con la figura umana e quella di cogliere la sostanza non psicologica, quanto piuttosto paesaggistico-figurativa, dei volti dei suoi attori. In tal senso, ciò che i cinque fotografi del Gruppo di Ricerca Satantango hanno messo in atto è stato un lavorìo profondo di preparazione, di affinamento di una sensibilità espressiva soggettiva che doveva entrare in sintonia con il senso dilatato dello spazio-tempo presente nelle immagini di Béla Tarr, con la forza decadente e primordiale delle sue inquadrature, con le questioni pressanti nel cinema dell'autore ungherese: la tragica illusione dell'esistenza, la dolorosa delusione nei riguardi della vita e delle relazioni umane, la solitudine e l'angoscia, la decadenza della società.

'Il Jazz Italiano per le Terre del Sisma' è un progetto che antepone la poesia e l'emozione al ritmo incessante degli operai e dei mezzi che, dal 2009 a L'Aquila e dal 2016 nei nuovi centri colpiti dal terremoto, divengono altra musica per le orecchie e per gli occhi. I suoni del jazz si sostituiscono, seppure per pochi giorni, alla malta e al cemento, alla pietra, al ferro e all'acciaio. Un passaggio di testimone tra il dolore e la speranza, laddove la ricca palette di stati d'animo si risolve con note e accordi, con melodie e ritmi tribali, in un progetto non scritto che scolpisce, ormai da quattro anni, l'aria sferzante di settembre.

Come in un viaggio nella memoria, l'autrice ci offre in tre racconti di vita contadina, una poetica rappresentazione universale, oscillante tra reale e immaginario letterario. Tra somiglianze oniriche e fantastiche, a contatto con simboli e metafore della vita umana, i racconti della fotografa ci stimolano a interpretarla e a sospingerla verso altri mondi possibili.