Attraverso una selezione di centoquaranta immagini, il volume propone una vasta ricognizione sulle cover realizzate, dagli anni Cinquanta ad oggi, da fotografi riconosciuti a livello internazionale, tra cui Richard Avedon, Robert Frank, Lee Friedlander, Luigi Ghirri, William Klein, David La Chapelle, Robert Mapplethorpe, Helmut Newton, Irving Penn, Pierre&Gilles, W.E.Smith.

Attraverso la voce diretta dei protagonisti, 'A tu per tu con grandi fotografi e videoartisti' amplia l'orizzonte del linguaggio fotografico tradizionale aprendosi alla videoarte. Ventisette autori internazionali - Lida Abdul, Lara Baladi, Gianni Berengo Gardin, Antonio Biasiucci, Broomberg & Chanarin, Guido Cosulich de Pecine, Mario Dondero, Jim Goldberg, Gianfranco Gorgoni, Ara Güler, Miyako Ishiuchi, Kenro Izu, Hamidou Maïga, Hassan Meer, Asako Narahashi, Malekeh Nayiny, Tatsumi Orimoto, Martin Parr, Dino Pedriali, Pushpamala N., Larissa Sansour, Wael Shawky, Alec Soth, Guy Tillim, Valie Export, Alex Webb e Francesco Zizola - intervistati da Manuela De Leonardis tra il 2005 e il 2011. La formula è sempre quella dell'incontro dal vivo in occasione di mostre e festival, ma anche nei luoghi dei protagonisti. Incontri sempre diversi, sguardi che si incontrano per attraversare insieme i vari percorsi delle arti visive.

Una raccolta di sessantatré immagini in bianco e nero lungo l'arco di venticinque anni, dal 1984 al 2009, in un viaggio ininterrotto nelle nove province della Sicilia. Rovesciando gli stereotipi di una comune cultura oleografica (il trionfo dell'estate, il turismo, le vestigia archeologiche e barocche), Attardi filtra invece i segni, i simboli e le architetture attraverso una geometria dei vuoti: assenze nello spazio riempite da rapidi passaggi perennemente in bilico tra finzione e teatralità. Con scritti di Diego Mormorio e Sergio Troisi.

Testi: Letizia Battaglia, Michela Battaglia, Attilio Bolzoni, Giovanna Calvenzi. Un doppio cofanetto raccoglie i lavori fotografici 'Il dolore della battaglia' di Letizia Battaglia e 'Topografia della memoria' di Michela Battaglia. Due donne siciliane, o meglio palermitane, offrono la loro testimonianza sui fatti di mafia che hanno caratterizzato la storia d'Italia dagli anni di piombo ai nostri giorni. Il libro, attraverso il dialogo tra l'evidenza della violenza dei crimini passati e l'apparente estraneità a quei massacri nei luoghi odierni, vuole ribadire l'importanza del ruolo della memoria nella lotta contro la mafia.

L'adolescenza è un momento di egocentrismo e auto-scoperta, ma anche di confronto tra se e i propri coetanei. Desiderio di individualismo e dinamiche di gruppo formano il pensiero degli adolescenti e la percezione di loro stessi. L'autrice, partendo dalla sua esperienza di gemella, indaga il rapporto che si crea tra gemelli in questo momento di auto-esame e di prova del proprio effetto sul mondo esterno, s'interroga su come le somiglianze influenzino la percezione del proprio essere e la costruzione di un'identità individuale partendo dalla particolare condizione che lega i gemelli.

Può la fotografia essere usata come antidoto alla paura? Alma, la protagonista di questo romanzo autobiografico, crede di si e in queste pagine ci racconta come la fotografia le abbia cambiato la vita. Immagini e parole, documenti visivi e testuali si mescolano in queste pagine dando vita a una nuova forma di racconto e dialogo possibile solo grazie a linguaggi espressivi tanto potenti. Postfazione: Peppe Dell'Acqua. Fotografie: Giovanni Marrozzini.

Una raccolta di fotografie che restituiscono il clima di un'epoca, gli anni '60, descrivendone le realtà sociali. Molta attenzione è dedicata alla vita culturale, senza tuttavia trascurare la politica, il mondo del lavoro, il fermento giovanile e le mutazioni del costume.

Una documentazione fotografica che ci riporta ai luoghi e alle vicende legate alle persecuzioni operate dal regime militare argentino a partire dalla metà degli anni settanta.

Un reportage in bianco e nero sulla vita in Umbria, dal 1970 ai giorni nostri.

Fotografie di reportage in biango e nero, che ritraggono le condizioni limite vissute quotidianamente negli ospedali in Afghanistan.

Garcin ci commuove ancora grazie alle sue piccole messe in scena abilmente costruite. E se la magia avviene, con le sue 'piccole filosofie' finisce col parlarci di cose che ci riguardano tutti: di come la vita passa, del tempo che fugge, della tenacia che bisogna mantenere malgrado tutto, e che la falsa modestia non ha senso, ma che bisogna avere il coraggio di esporsi.

'Okeanos & Hades. Cronache dalla Sardegna', attraverso il tema del lavoro affronta un territorio mitico ed estremo, dove gli elementi primordiali sono il mare e le viscere della terra. È un confronto duro, una sfida perenne rituale e sapiente per vivere delle risorse di una natura esigente, che concede solo al prezzo di rispetto e sacrificio. L'approccio dunque è letterario e il linguaggio iconico ed evocativo.

Il lavoro di Kawauchi è stato frequentemente elogiato per la sua tavolozza espressiva e delicata al contempo, per la sua abilità nel suscitare meraviglia attraverso una premurosa attenzione ai piccoli gesti e a quei dettagli casuali della vita quotidiana. In Illuminance, Kawauchi prosegue la sua esplorazione dello 'straordinario nell'ordinario', estraendo dal mondo naturale la sua forza poetica e rendendola manifesta attraverso composizioni 'illuminanti'.

Sessantatré articoli scritti con stile lucido e poetico, come 'personali lettere alla società', permeati da un profondo senso critico verso le ingiustizie che da sempre colpiscono gli sconfitti, coloro che vivono ai margini della società e di cui si tenta di rimuoverne il ricordo. Con le sessantatré foto che accompagnano I testi, il fotogiornalista Tano D'Amico traccia una linea di speranza che lancia al mondo come zattera di salvataggio.

All'indomani dello scoppio delle bombe atomiche su Hiroshima e Nagasaki, fotografi e cineoperatori raggiunsero le due città per documentare gli effetti delle deflagrazioni atomiche. Ciononostante, tutto questo materiale non fu fatto vedere fino alla fine degli anni '60. Contestualmente furono rese pubbliche solo l'immagine del fungo atomico e delle vedute aeree delle due città distrutte. Nel saggio si analizza il modo in cui i governi americani e giapponesi hanno incoraggiato, per ragioni diverse, la rimozione della memoria collettiva.

Con un testo di Niccolò Ammaniti, 'L'inferno di Dante' è stato realizzato dopo un'approfondita lettura del testo dantesco da cui l'artista ha estrapolato i passaggi visivamente più vividi, realizzando delle fotografie di grande potenza narrativa. L'autrice lavora sul suo territorio di affezione, la Maremma laziale nei dintorni di Tolfa, e con la comunità locale che si presta a inscenare per il suo obbiettivo le più stravaganti composizioni.

'Ciò che mi ha colpito sin dal mio primo incontro con questa megalopoli è il suo doppio volto, allo stesso tempo sontuoso e misero, elegante e decadente, schietto e segreto. Il colore di Casablanca resterà sempre per me il bianco maculato dei muri dipinti a calce, l'odore quello del pesce abbandonato sull'imbarcadero di un porto. Le fotografie di questo libro mi sembrano impregnate, in fin dei conti, di queste due sensazioni, dal sapore vagamente nostalgico.' (dalla prefazione di Marco Barbon)

Una raccolta di interviste a venticinque grandi maestri internazionali della fotografia: Gabriele Basilico, Letizia Battaglia, Sandro Becchetti, René Burri, Francesco Cito, Marco Delogu, Mitch Epstein, Elliott Erwitt, Lalla Essayidi, Franco Fontana, Alberto García-Alix, Flor Garduño, Caio Mario Garrubba, Eikoh Hosoe, Pieter Hugo, Mimmo Jodice, Rinko Kawauchi, Laura Letinsky, Sarah Moon, Daido Moriyama, Yossef Nabil, Lou Reed, Ferdinando Scianna, Malick Sidibé, Massimo Vitali.Ogni incontro è una storia a sé. La curiosità di vivere la fotografia dall'interno, cercando di cogliere sfumature psicologiche, quella scintilla che scatta ogni volta.

Diego Mormorio affronta la storia delle immagini fotografiche con un approccio del tutto insolito e innovativo. Racconta la storia della fotografia a partire dal tempo di posa, trattando così il tema della rapidità e della lentezza.

Un incontro fra un adulto e 34 adolescenti, colti attraverso una serie di scatti fotografici nell'ambiente più intimo della loro quotidianità, la loro camera da letto. Tema stimolante ma delicatissimo, che Stefano Giogli affronta e tratta con eccezionale sensibilità. Con Testi di Paolo Crepet, Giulia Zorzi, Lorenzo Alunni.

'Dalla parte di Marcel' è una raccolta di fotografie che Eva Tomei dedica a Proust, ai suoi luoghi e al modo propriamente fotografico in cui Proust dava significato a tutto ciò che vedeva e sentiva. Nelle sue foto, la doppia esposizione e il tempo lento dello scatto ripropongono le stesse sensazioni di Marcel.Sensazioni che sarebbe meglio indicare come processi cognitivi per non confonderli con semplici effetti pittorici.

Attraverso Voci, Carmelo Bongiorno, poeta dell'immagine, propone una visione onirica e quasi romanzesca del suo universo intimo. La sue fotografie in bianco e nero sembrano sussurrare la melodia sotterranea dell'esistenza trasformando i suoi momenti più quotidiani in frammenti di una poesia che conduce al sogno e alla reverie. Testi di Franco Battiato, Dominique Stella, Carmelo Bongiorno.

Teheran's Echoes è il racconto di 30 giorni passati a Teheran nel Giugno del 2009: dalle colorate e vivaci manifestazioni pre elettorali, al giorno delle elezioni, fino alla protesta e alla brutale repressione che si è abbattuta sui cittadini della capitale provocando decine di morti e centinaia di feriti. In questo lungo mese, gli attivisti dell' 'onda verde' hanno cercato di trasferire un ingombrante passato dentro il sogno di un futuro diverso, rimanendo sospesi in un presente in cui deflagrano echi e prefigurazioni.

Fontana si è imposto a livello internazionale come uno degli 'inventori' della fotografia a colori, vale a dire come uno dei primi fotografi in grado di esprimere un linguaggio compiuto interamente pensato con il colore. I suoi paesaggi si situano al confine tra rappresentazione e astrazione, attraverso una grande sensibilità cromatica e una altrettanto notevole abilità compositiva. Le forme naturali diventano campiture di colore sorprendenti e la veduta si trasforma in visione.