Cinema d'ascolto è un viaggio intorno alle sonorità del cinema mondiale, dalle origini ai giorni nostri. La storia di una promessa mantenuta: 40 anni di lavoro, ricerche, studi, passione e umiltà per giungere a un'espansione di coscienza, che ha come fine e punto fuga l'ascolto. Ogni suono crea uno stato d'animo e ogni stato d'animo ha un suono universalmente riconoscibile da tutti gli esseri viventi. Tutto è vibrazione. La musica ha il potere di creare o distruggere un film. La combinazione dinamica di caratteri strumentali e timbrici, di volumi e cellule ritmiche, di forma, gesti e stili genera la struttura compositiva del brano musicale e le sue avventure. Ascoltando un film lo si comprende davvero. Ascoltando si comprende la vita.

Le vicende narrate in questo consistente romanzo prendono spunto da fatti realmente accaduti. La storia, che si sviluppa nell'arco di trent'anni, alterna diversi temi: l'amicizia, i tradimenti, il dramma, l'amore, l'avventura, il sesso. Fanno da sfondo le profonde trasformazioni culturali e sociali che hanno influito nella vita dei personaggi e hanno altresì determinato un'evoluzione della società italiana. Prefazione di Silvia Elena Denti.

'Akundan' è il titolo che dà il nome all'opera e che l'autore ha scelto con cura per la sua silloge di poesie. Un titolo che racchiude l'azione 'essenziale' che compie l'artista quando nel suo universo immaginifico produce, poiché poesia (termine che deriva dal latino p?êsis e che ha origini greche) significa 'creazione'. Creare dal proprio vissuto, e dalla propria percezione della vita, un'arte che giunga al lettore in una forma lieve promotrice di amore è ciò che l'autore compie con il suo viaggio lirico che attraversa le pagine del libro e la vita stessa dell'autore: dal ricordo d'infanzia legato alla visione quasi immaginifica di un orizzonte nascosto dall'imponente passaggio di un treno, all'incredibile esperienza di missione in Africa; perché sì, 'Akundan' è un termine africano che significa poesia. Fotogrammi di ricordi, attimi che scandiscono l'interiorità del poeta, momenti di riflessione profonda su temi sociali quali il femminicidio, l'omofobia, la disoccupazione, giovani morti sul lavoro. Prefazione di Antonella Caprio.

I migliori versi della poetessa sarda Iolanda Farris in duplice lingua, italiano e spagnolo: la poesia si coniuga con la passione e l'amore si apre al coraggio di scrivere 'sobre las emociones, sobre pasiones incomprendidas y vibrantes'. Non c'è amore ove si staglia e domina la paura. La paura ne è il contraltare, l'oceano che separa, il vento che frena (ma non impedisce) l'avanzamento del battello. La poesia è una mano tesa, e custodisce il farmaco prezioso o, se si preferisce, essendo in tema di religiosità orientale, un Tao di verità: accettare e amare la realtà così com'è, senza brama di cambiamento, senza sete di novità, senza desiderio di illuminazione, perché, come afferma Shâkyamuni, è nella naturalezza dell'esserci, nello spontaneo alternarsi di situazioni e vicende, ma non staticamente pendolari, che si cela il segreto dell'umana felicità. In ricordo di Roberta Repetto e di tutte le donne vittime di omicidio.

Iris, o 'Fiore', giovane e già affermata antiquaria, nella notte dell'Epifania è vittima di un duplice avvenimento criminoso sia nella sua abitazione di Parma che presso il suo negozio. Il conseguente danno economico e morale la convincono a tornare a Buonariva, suo paese natio, sulla riva destra del Po nella Bassa padana. Convinta di essersi staccata per sempre da quel mondo piccolo, esprimendo sé stessa e i suoi sogni in città, si ritrova invece a fare i conti con le sospese aspettative altrui e col suo senso del dovere. Andandosene ha lasciato diverse questioni irrisolte: la continuità dell'azienda di famiglia, un mulino, il difficile rapporto col fratello che se n'è andato a Roma a inseguire il suo sogno, il vuoto lasciato nella casa dalla scomparsa del padre. L'affetto con cui la circondano la zia, le cugine e l'amico d'infanzia non basta a dissipare il dolore che si porta dentro. Un personaggio misterioso, nel frattempo, segue Iris come un'ombra, sa tutto di lei, la spia senza mai rivelarsi, esprime i suoi pensieri al limite della paranoia. Perché Iris non capisce? - si chiede - Perché non si accorge del mio amore?

Il nostro mondo, intricato nella tela della modernità, si svela in tutta la sua complessità nelle pagine di 'Essere e campo' (un motteggio di 'Essere e tempo' di Heidegger, ovviamente). Il volume ci getta in un vortice di riflessioni, invitandoci a esplorare il labirinto delle nostre rimozioni, a confrontarci con la storia perduta nel flusso frenetico del presente. L'autore ci conduce attraverso il cumulo di 'esoneri' che caratterizza la nostra epoca, facendoci toccare con mano la fragilità della nostra percezione della realtà. Mentre brandiamo orgogliosamente il nostro ultimo 'smartphone', ci rendiamo conto che la modernità, al di là delle superfici lucenti, non può cancellare la nostra millenaria storia, né spezzare i legami che ci uniscono al passato. In questo viaggio, si invita a esplorare le profondità della nostra umanità, a sondare il terreno fertile dei sentimenti sepolti sotto strati di innovazione. 'Essere e campo' non è solo un libro, ma un invito a scrutare dentro di noi, a riscoprire la nostra essenza in un'era che, se da un lato ci rende spaventosamente moderni, dall'altro ci obbliga a confrontarci con la nostra eterna 'antichità' emotiva.

Il titolo della raccolta 'Viaggi prestati alla scrittura' identifica i racconti. Non sono cronache, ma rivisitazioni immaginarie di momenti ed episodi che da quei viaggi hanno tratto ispirazione. Sono tanti e in luoghi diversi, scritti con tecniche non uniformi, dall'extradiegesi all'intradiegesi, in prima o in terza persona. Eppure, un filo conduttore esiste. Non tanto nei contenuti delle storie o nella loro spazio-temporalità, quanto in quella che potremmo definire metastoria. Tale filo è costituito dal fraintendimento, quello di cui ogni protagonista è vittima, cosciente o meno che sia.

In compagnia di Bash e dei suoi dolci e profumati amichetti scopriremo la cultura della gentilezza, il valore dell'amicizia, dell'ascolto, delle buone maniere e della circolarità delle nostre azioni. Bash, Fragola, Zucchero, Miele, Soffio e Cuor di Leoncino sono Testimoni di Gentilezza e di amore verso il Pianeta in cui viviamo. Età di lettura: da 5 anni.

L'opera si suddivide in sei sezioni. Le prime cinque sono raccolte di testi poetici, una selezione di scritti del passato mescolati ai recenti, la sesta è dedicata ai racconti brevi. La prima raccolta s'intitola 'La voce delle foglie' e riunisce i canti dedicati alla natura. La seconda, 'Studio sulla luce e i metalli', propone una visione originale sull'argomento. La terza, 'Amore ogni tanto mi leggi?', racchiude liriche sull'amore e l'amicizia. La quarta, 'Sotto spirito', riunisce dialoghi introspettivi sulla vita e la morte. I titoli sono funzionali alla comprensione dell'insieme, come a indicare un'opera d'arte racchiusa da una cornice parlante e significativa; inoltre, il corpo della poesia si avvale di un verso aggiuntivo che lo presenta e lo rappresenta, nonché di un cilindro che lo introduce. La quinta, 'I frammenti', o pensieri sparsi, sono gli unici testi nati senza titolo: appunti sul quotidiano, a volte enigmatici, altre volte ludici, nei quali si gioca con il ritmo e la melodia del suono. I racconti, l'ultima parte di questo libro, raccontano l'amore in tempo di guerra e rievocano realtà metropolitane straordinarie e ineffabili.

Panorami desolanti ci circondano, come singoli e nel mondo, la mia poesia offre spiragli di luce in una realtà cruda, dove vita e morte si intrecciano in una danza che le vede complici. Versi semplici, che vanno al cuore delle cose, ma a più strati di comprensione, per invitare anche il lettore più restio ad avvicinarsi al testo poetico.

Nei giorni bui bisogna trovare ancore: ciascuno ha le sue modalità di rifugio, un suo porto più o meno sicuro. Attraverso questo libro dal titolo 'Sì, credete ai poeti', composto da centoventi poesie e alcuni racconti, l'autrice espone un panorama emotivo che non cambia la vita, ma offre una tregua, una pausa, una immedesimazione in stati d'animo avulsi da emozioni distruttive. Così, la poesia, la letteratura e l'arte divengono un analgesico del dolor di vivere. Trasportano in realtà oniriche, mettono in contatto con l'anima spesso ignorata, portano un soffio di vento nuovo. Quante poesie lette e sentite come proprie, permettono di vivere in leggerezza, fanno percepire di non essere soli e unici nei momenti di difficoltà o di gioia. L'autrice invita i lettori a un abbandono terapeutico. 'Sì, credete ai poeti: sognano un mondo migliore'.

'Io che a scuola ho difficoltà, che nel quotidiano non riesco a stare ferma e a gestire le mie emozioni, ho inventato una meravigliosa storia'. Dalle fantasie e dai sogni di una bambina affetta da ADHD che, grazie ai suoi animali, vive in un mondo fantastico, un libro per bambini (ma anche per adulti con l'animo di un bambino) per esplorare il misterioso mondo di una foresta incantata che non lascia scampo agli indecisi. Età di lettura: da 5 anni.

L'Autore, un padano amante dei silenzi, della natura, delle buone maniere e della fratellanza fra i popoli narra fatti realmente accaduti, che abbracciano gli anni brutali della Seconda guerra mondiale, quelli della fame nera e quelli del boom economico nel nostro Paese. Com'eravamo? Come vivevano i contadini di una volta? Quali le loro abitudini? E gli usi, i costumi e le lotte per le conquiste sociali? Si delinea inoltre la drammatica condizione del Pianeta ormai in totale asfissia. Emerge il forte contrasto tra la politica mondiale degli ultimi decenni e l'indifferenza dei potenti che nulla fanno di concreto per fermare il degrado di Madre Terra, che ora si ribella con violenza ai veleni che per decenni gli abbiamo scaricato addosso.

'Ed eccomi a raccontare un po' di me, una ragazza come tante, una ragazza come voi. La mia vita fin da ragazza non è stata semplice, e mi sono portata con me, crescendo, un bel po' di pare, ma da eterna sognatrice, come sono sempre stata, non ho mai smesso di credere in me e nei miei sogni, anche quando sembravano impossibili da realizzare. A volte ci ho messo anni per realizzarli, ma ce l'ho sempre fatta.'

In questo prezioso volumetto c'è tutta una vita. Quella di Biagio, cantautore, poeta, figlio, amante, uomo. Persona autentica e restia a compromessi persino con sé stesso; di poche parole e carattere schivo, da sempre dona a carta e penna i suoi pensieri più profondi che lega alle note sul pentagramma creando brani musicali che sono maturati con lui, negli anni, in qualità artistica e stilistica. Questa è una raccolta di alcuni testi e di altri pensieri sparsi nei quali sono racchiusi la sua intimità, le lotte, le sconfitte e i fallimenti, gli amori, persi o anelati, la percezione degli attimi immortalati nella memoria. Toccando temi molto profondi come la fede, la rinascita interiore, le carceri, la tossicodipendenza e persino la morte, non è mai opprimente ma lascia al lettore il respiro di un riverbero luminosissimo di luce salvifica. Seppure, infatti, d'impronta malinconica e insicura di sé, nei testi esplode un'interiorità mai rassegnata ma consapevole dei propri limiti e in continua ricerca del proprio io e del Bene Sommo.