Questo catalogo vuole essere un documento per ricordare e conservare il lavoro svolto per la creazione del percorso espositivo 'Da Dovìa a Predappio Nuova', realizzato per il Comune di Predappio presso la casa Natale di Mussolini. Attraverso l'utilizzo di pannelli illustrati, la mostra e il catalogo raccontano la storia del nostro territorio, partendo dalla Romagna, proseguendo per la valle del Rabbi, per finire poi a Dovìa, oggi conosciuta come Predappio Alta. I pannelli aiutano a comprendere la storia di varie costruzioni architettoniche; ognuno è corredato di dati storici salienti, date di inizio e fine lavori, foto d'epoca, cartoline originali e riproduzioni di opere d'arte. Fra queste, la chiesa di Sant'Agostino contiene numerosi affreschi che sono una splendida testimonianza storica e artistica che merita di essere raccontata. Viene illustrata la storia dei moti franosi avvenuti nell'800 e che, insieme a Dovìa come meta di pellegrinaggi in quanto terra del Duce, diedero una spinta rilevante per la fondazione di Predappio Nuova. Inoltre, la mostra espone un'importante raccolta di oggetti e documenti che sono tutti attinenti alla storia del nostro Paese, alcuni di proprietà del Comune e altri ancora ottenuti da collezioni private. Si possono ammirare infatti i busti di Arnaldo Mussolini, fratello di Benito, il busto di Alessandro, padre del Duce, che era collocato in una scuola elementare a lui dedicata. Proseguendo nella visita si trova il primo disegno dell'architetto Florestano Di Fausto, che illustra il cuore di Predappio, cioè Piazza Sant'Antonio. Il disegno venne

Nel 2018 il mondo accademico ha detto addio a Gianroberto Scarcia, illustre islamista e iranista, emerito professore dell'Università di Venezia 'Ca' Foscari', straordinario traduttore (specialmente dal persiano e dal russo) e soprattutto maestro di vita e sincero amico di quanti avevano avuto la fortuna di incrociarne la strada e di apprezzarne gli insegnamenti. In questa pubblicazione Matteo Compareti (professore alla School of History della Capital Normal University, Pechino) raccoglie otto degli interventi condivisi durante la giornata di commemorazione tenutasi in onore del Maestro presso l'Aula Magna del Pontificio Istituto Orientale, sei mesi dopo la scomparsa. Questi aneddoti restituiscono un vivido quanto affettuoso ritratto dello studioso, caratterizzato da un ineccepibile profilo accademico così come da un'affabile dimensione umana. Allievi 'di prima generazione', come Maurizio Pistoso, e 'acquisiti', come Leila Karami, Boghos Levon Zekiyan e Armando Nuzzo, ci raccontano diverse facce del genio accademico del Professore, rendendo chiaro come i loro studi e interessi personali siano stati influenzati e stimolati dal confronto con lui e con la moglie Biancamaria. Non mancano anche episodi divertenti e personali, che rimarcano come Gianroberto non si sottraesse a situazioni conviviali e informali, per l'appagamento intellettuale e lo spassionato diletto di accoliti, discepoli e amici. Stefano Pellò mette in luce l'attività da traduttore di Scarcia, raccontando del percorso di studi condiviso per concludere con alcune poesie, secondo uno schema di 'scarciana' memoria

«È fatta così la giornata, per quanto tu la pensi normale, in realtà può accaderti di tutto...», una frase che racchiude in sé l'inafferabile imprevedibilità della nostra esistenza. Sono le parole di Carla, a lei la conclusione di una normale giornata di lavoro porta lentamente allo sconvolgimento della propria vita e della propria identità; i suoi pensieri diventano metonimia dell'universo femminile, le sue ferite appartengono a un corpo troppo spesso violato, non rispettato, non compreso. Una storia fatta di scheletri nell'armadio, di delitti impuniti, di colpevoli mai condannati. La voce del narratore assume il punto di vista di una donna vittima di una crudele violenza carnale, desiderosa di giustizia al punto da sacrificare la propria esistenza. Il passato torna a ripresentare i propri conti in sospeso nelle vesti di un familiare demonio, forse davvero reale, o forse riemerso dalla coscienza di Carla; «l'uomo maledetto con lo sguardo maligno», il cui penetrante sguardo ci spoglia delle nostre certezze lasciandoci soli con le nostre paure; nudi e indifesi come quelle due ragazzine che nel lontano 1979 hanno dovuto dire per sempre addio alla propria innocenza. Un libro che ci spoglia delle nostre false sicurezze lasciandoci inermi davanti alla brutale realtà, in cui la violenza, il dubbio e l'ambiguità sembrano potersi celare dietro ogni vicolo, nella luce di ogni sguardo; una violenza che sembra farsi beffa della nostra illusione di giustizia. Le vite dei personaggi si intrecciano, fino a determinare l'una, l'epilogo dell'altra, fino a intrecciarne i destini, a ricordar

La Madonna della Croara testimonia la fortuna incontrata nel territorio bolognese dal modello denominato dalla critica 'Madonna delle candelabre'. Nel caso specifico si tratta di una composizione nota sotto l'aspetto formale in pochi esemplari (Baltimora, Berlino, Parigi, Reggio Emilia). L'inedito rilievo, prodotto dalla bottega ferrarese di Antonio Rossellino, è rimasto per lungo tempo nel chiostro del complesso conventuale lateranense di Santa Cecilia. L'intervento di restauro, condotto da Francesca Girotti, ha riportato in evidenza la delicata composizione evidenziando la ricercata vivacità decorativa della cornice e la tenue policromia che impreziosisce la sacra conversazione tra Madre e Figlio. Un incontro che ci introduce al mistero della Passione, richiamata da alcuni elementi che caratterizzano la figura del Bambino (il cardellino, il nimbo con la croce e la collanina con il pendaglio di corallo).

Il libro narra, con ampia documentazione d'archivio e un ricco apparato iconografico, la nascita e l'evoluzione delle truppe indigene che combatterono a fianco degli italiani in Africa. A partire dal 1885 si fece ricorso ai basci buzuk per poi giungere nel 1888 alla costituzione, sulla base di reclutamento volontario, dei quattro battaglioni regolari composti da ascari inseriti nell'organico del Regio Esercito con Regio decreto del 30 giugno 1889 n. 6215, che istituì il Corpo di Truppe indigene per i presidi d'Africa. L'autore scandaglia in modo sistematico le origini delle truppe coloniali italiane, ne sottolinea l'estrema importanza e ne segue sviluppo, struttura, simboli e impiego operativo. Il più grande merito è indiscutibilmente quello di scostare una pietra dalla tomba dell'oblio che per decenni è calato sulla storia delle nostre truppe coloniali. Ed è stato oblio quando non, addirittura, distorsione dei fatti. L'epopea degli ascari durò fino alla fine della Seconda guerra mondiale con la caduta dell'impero nel 1941. Un lasso di tempo in cui migliaia di uomini furono addestrati e concorsero alle vicende belliche in Africa, condividendo vittorie e sconfitte con gli italiani.

Cadarache, Provenza. Cittadina poco nota ai più, ma col potenziale per imprimersi nella memoria comune come capitale europea dell'energia o... sede dell'ennesimo disastro. A Cadarache, nel prossimo decennio, sarà attivata una centrale che fornirà energia grazie alla fusione nucleare - il meccanismo che alimenta la vita delle stelle. Il mondo risolverà il problema energetico e quello del clima: sarà energia pulita e con costi vicini allo zero. Eppure quello che per molti è un sogno per altri potrebbe rappresentare un incubo. Il crollo di quelle 'catene del valore' da decenni consolidate è ciò che spaventa coloro che stanno al vertice dell'economia degli idrocarburi che, per evitare un collasso economico globale, si alleeranno con 'gli amici di Kalusa', un gruppo terroristico che gioca secondo le proprie regole e il cui scopo è sovvertire l'ordine mondiale e mandare tutto, letteralmente, in fumo. Su questo sfondo si incontrano fortuitamente il professore di filosofia Alan Parker, la data-analyst Samantha Horvath e il giornalista Sato Kazumi. Iniziando ad indagare su quelle che sembrano due morti accidentali, i protagonisti si ritroveranno inconsapevolmente pedine di un gioco di potere fra soggetti che si muovono nell'ombra, molto più grandi di loro e decisamente pericolosi. Riusciranno, infine, a risolvere il caso che ha rovinato le loro vacanze provenzali e mettere un punto alla faccenda, vincendo la battaglia contro queste forze invisibili. Ma è forse possibile che la storia non sia chiusa? Possibile che alle porte si prospetti una nuova guerra?

Angelica ha sempre vissuto, e vive tuttora, nelle campagne a nord di Bologna, in un'antica casa padronale non molto distante da Cento. La donna sta attraversando un periodo buio della vita, il compagno, Raffaele, dopo anni insieme l'ha tradita e se n'è andato; così un pomeriggio, per alleggerire la propria angoscia, si reca con un'amica alla Pinacoteca Nazionale di Bologna. Qui si trova al cospetto della Madonna del passero di Giovanni Francesco Barbieri, detto Il Guercino, artista centese del '600. Quel quadro Angelica lo conosce perfettamente, perché da bambina l'ha visto tante volte nella camera da letto dei suoi bisnonni. Questo incontro ravvicinato con l'opera d'arte fa riemergere in lei ricordi d'infanzia e domande a cui vuole trovare risposta. Il quadro del museo e quello della camera dei bisnonni sono lo stesso dipinto? Come avrebbe fatto la sua famiglia ad appropriarsi di quella che sembra l'opera di un artista così importante? E soprattutto, chi era il Guercino? Durante le ricerche la nostra protagonista sarà aiutata da una vecchia prozia, un po' sorda e burbera, ma decisamente brillante, che le fornirà alcuni tasselli fondamentali per fare luce su alcuni segreti del passato. Grazie a ciò Angelica capirà che la storia dell'Artista e della sua famiglia sono intrecciate indissolubilmente nella figura di una sua misteriosa, nonché omonima, ava. Nel ricostruire tutta la vicenda - che la porterà a conoscere la tragica storia d'amore tra l'Angelica del passato e il pittore - l'Angelica dei giorni nostri riuscirà forse a rimettere insieme anche i pezzi della sua storia e

Il libro, di impronta autobiografica, racconta la vita del burattinaio bolognese Romano Danielli. Egli ripercorre i suoi primi ricordi, ai quali fa sfondo lo scenario difficile e precario della Seconda guerra mondiale: rifugi, spostamenti, bombardamenti. A strappare un sorriso, il regalo del padre: il primo burattino di legno. Ed è così che avrà inizio la lunga storia di spettacoli e rappresentazioni di una tradizione popolare quasi perduta - tuttavia resistente - che l'Autore riesce a riproporci con le stesse emozioni del passato. Il libro non si limita alla storia dell'autore, ma fornisce soprattutto informazioni storiche su quest'Arte, il Teatro dei burattini, a voler ricostruire quella cornice in cui lo stesso Danielli si è formato. Un excursus che parte dai primi dell'800 con il primo grande burattinaio bolognese Filippo Cuccoli, fino ad arrivare ai giorni nostri con le nuove promesse di tale professione. Nel viaggio si incontreranno, oltre a tutti i burattini della tradizione bolognese, figure importanti come Malaguti, Presini, Iaboli, Melloni, grandi maestri che per il nostro Danielli hanno rappresentato mentori, amici, colleghi e rivali e con i quali ha condiviso il suo percorso formativo e il piacere (e talvolta dispiacere) di lavorare. Il libro è composto da un importante apparato iconografico che accompagna le vicende narrate.

Agli antipodi di una semplice raccolta di pezzi incoesi ed eterogenei, Letteratura come terapia sociale ospita una pluralità di saggi in storia delle idee e delle lettere dal Rinascimento al Romanticismo uniti non solo da un approccio comparatistico aggiornato dal punto di vista scientifico, ma anche - e soprattutto - da una convergenza tematica, evidente quanto deliberata. Non per caso, in queste prose che dialogano fra loro senza artifici argomentativi di circostanza, emergono dominanti e pressoché onnipresenti abissi, labirinti, metamorfosi dell'amore (divino ed umano) e problematiche connaturate a un'orchestrazione sapiente e saggia del potere. Inoltre, come indica il titolo, i capitoli sono saldamente concatenati dall'idea che tutta la letteratura degna di questo nome possa costituire un'autentica terapia sociale, volta ad alleviare, consolare e, magari, a risolvere quelle patologie etiche, civili e spirituali che, in misure variabili, complicano e affliggono il percorso esistenziale di ogni cittadino europeo attento e sensibile ai valori che animano e vivificano la cultura occidentale tout court. Ma una cura del genere, insieme ordinata, imparagonabile e senza fine, dovrebbe continuare e, segnatamente, fiorire ben al di là di quanto imposto o proposto dalle 'offerte formative', ben oltre un pur imprescindibile tragitto paideutico che può compiersi oggigiorno, nel nostro Paese come grosso modo nell'intera Unione Europea, dall'infanzia ai dottorati e ai master.

La rivista 'Immagine. Note di storia del Cinema' è la prestigiosa rivista italiana di studi cinematografici dell'Associazione per le Ricerche di Storia del Cinema (AIRSC). Vi scrivono studiosi di chiara fama e giovani ricercatori.

Gli uomini e le donne che hanno vissuto a Bologna ottocento anni fa riempiono le pagine di questo libro che racconta l'evolversi del progetto di portare in città l'acqua dei due fiumi che scorrono ad ovest e ad est della città alla distanza di circa sei chilometri. Il dinamismo imprenditoriale delle nuove classi popolari di una nascente borghesia soppianta la statica società feudale e il Comune di Bologna nel corso del XIII secolo progetta e costruisce i canali, il porto, i mulini e le gualchiere togliendo al vescovo, ai monasteri ed ai vecchi feudatari la proprietà di acque ed impianti. Denaro, lavoro collettivo, saper fare e fatica tutto questo emerge dai documenti che sono la base scientifica di questo straordinario affresco di un'intraprendente società urbana. Divisa in due volumi, Il sistema delle acque a Bologna sino alla cacciata dei Ghibellini (1274) e L'azione riformatrice guelfa (1278-1290), l'opera è corredata di 40 illustrazioni e di oltre un centinaio di tabelle e grafici che aiutano a visualizzare la storia di un passato lontano, invitandoci a ritrovarne le tracce locali nel presente.

Gli uomini e le donne che hanno vissuto a Bologna ottocento anni fa riempiono le pagine di questo libro che racconta l'evolversi del progetto di portare in città l'acqua dei due fiumi che scorrono ad ovest e ad est della città alla distanza di circa sei chilometri. Il dinamismo imprenditoriale delle nuove classi popolari di una nascente borghesia soppianta la statica società feudale e il Comune di Bologna nel corso del XIII secolo progetta e costruisce i canali, il porto, i mulini e le gualchiere togliendo al vescovo, ai monasteri ed ai vecchi feudatari la proprietà di acque ed impianti. Denaro, lavoro collettivo, saper fare e fatica tutto questo emerge dai documenti che sono la base scientifica di questo straordinario affresco di un'intraprendente società urbana. Divisa in due volumi, Il sistema delle acque a Bologna sino alla cacciata dei Ghibellini (1274) e L'azione riformatrice guelfa (1278-1290), l'opera è corredata di 40 illustrazioni e di oltre un centinaio di tabelle e grafici che aiutano a visualizzare la storia di un passato lontano, invitandoci a ritrovarne le tracce locali nel presente.

L'importanza e il valore delle parole in un ambito ampiamente esplorato ma mai completamente esaurito: l'amore e la sessualità. L'autore ci accompagna alla riscoperta dei termini contemporanei partendo dalle loro radici nel mondo greco e romano, dove hanno avuto origine tanti modi di raffigurare e di nominare le relazioni affettive. Non mancano rimandi ai periodi successivi, in una linea temporale che vuol essere semantica ed ermeneutica. Lo studio viene condotto con ricchezza di citazioni testuali e iconografiche, oltre che con commenti di studiosi italiani e stranieri. L'amore e la sessualità, in cui si riflettono le profondità e le altezze dell'animo umano, il mistero e il fascino di quell'energia che tanta parte ha nella nostra vita, vengono studiati con riferimenti alla psicologia e alla letteratura; la continuità e l'evoluzione delle parole forniscono infatti importanti strumenti per meglio comprendere l'amore e la sessualità nel presente.

Quattro dipinti, quattro capolavori. E quattro storie che emergono dalle opere più emblematiche di Leonardo da Vinci, Edward Hopper, Francisco Goya e Edvard Munch osservate con l'occhio stupito del visionario. Il lettore viene incoraggiato a rivolgere ad esse uno sguardo non convenzionale, spogliandosi dei vincoli dell'oggettività che la realtà reclama. Così, immagina l'autore di questi racconti, osservando le opere con curiosità, si potrebbe andare oltre le scene e i personaggi rappresentati, per scoprire vicende e segreti forse sfuggiti agli stessi artisti che li hanno dipinti. In un quadro, insomma, dietro le pennellate dei maestri, potrebbe nascondersi qualcosa di più o di diverso da quanto appare? O pensiamo che le figure che affiorano dalle tele di Caravaggio o di Velázquez siano solo un impasto di colori, per quanto sublime? l'autore di questo libro è convinto di no: anche loro parlano, provano emozioni, gioiscono e soffrono. Proprio come noi spettatori. E se per una volta fossimo benedetti dalla necessaria sensibilità, potrebbero raccontarci molto di più del mondo e delle storie che hanno ispirato l'opera che li accoglie. E coinvolgerci in vicende straordinarie. Non è facile, ma si può tentare e, a volte, riuscirci. O, almeno, questa è l'opinione di chi ha scritto queste storie che attraversano un caleidoscopio di eventi storici e fantastici, di fatti autentici e inventati, in un riuscito equilibrio tra storia e finzione, tra realtà e fantasia.

L'opera di Marco Corradi si propone di dimostrare la «piacentinità» di Giuseppe Verdi, ampliando l'analisi realizzata dalla studiosa statunitense Mary Jane Phillips-Matz. Il Maestro nasce nella «bassa tra Piacenza e Parma» il 10 ottobre 1813 da genitori provenienti da famiglie piacentine, da poco trasferitesi dal Ducato di Piacenza a quello di Parma. Nel pieno della sua maturità personale, artistica e professionale, nel 1848, Verdi oltrepassa l'Ongina, il fiume che nell'ultimo tratto del suo corso segna il confine fra le province di Parma e Piacenza. Torna a Sant'Agata, nella terra da cui provengono i suoi avi e dove costruisce il nido per il resto della sua vita, per oltre cinquant'anni. Ritorna così, anche ufficialmente, ad essere del tutto piacentino. Sant'Agata rappresenta quindi il «luogo verdiano per eccellenza», la sua «patria d'elezione». Qui infatti sorge Villa Verdi dove ancora oggi sembra di scorgere il compositore seduto al pianoforte, intento a suonare, oppure sulle rive del laghetto a forma di chiave di violino, dove nuotavano elegantemente i suoi prediletti cigni. Nonostante sia nato in Provincia di Parma, anche se per puro caso poiché quell'anno il padre si trovava a gestire un'osteria in quella zona, il «cigno di Busseto» ha scelto poi di vivere in terra piacentina. Verdi, «piacentino fra piacentini», è legato per amici, conoscenti e familiari alla città di Piacenza ove vivendo in piena sintonia con il genius loci, si è sentito benvoluto, capito e protetto. Ed è proprio questo l'aspetto più importante che l'autore vuole sottolineare, in virtù del fatto che

Questo romanzo storico, sequel de 'Il segreto dei Montefeltro', racconta le vicende della vita di Aura, figlia di Federico III, 2° duca di Urbino. Aura è dunque personaggio storico realmente esistito ma di cui non si sa nulla, o quasi. Tutto inizia quando Laura Montefeltro, discendente di Aura, nel podere di Menziago di Roncastaldo dove è cresciuta, ritrova un plico di lettere e un diario della sua antenata. È per questa via che abbiamo accesso al libro-mondo nel quale incontreremo vari personaggi, tutti descritti con esattezza storica, precisandone i contorni in nota come in un saggio. Nel libro vengono descritte le strade di Firenze e i luoghi di Urbino e si fa riferimento - e analisi (anche attraverso materiale iconografico) - ad alcuni dei più importanti dipinti della storia dell'arte (Botticelli, Piero della Francesca, Raffaello), facendo del romanzo anche un libro d'arte. Mescolate ai fatti storici troviamo la dimensione onirica e quella psicologica dei vari personaggi, oltre a storie d'amore passate e presenti. Tanti sono all'interno del libro i misteri che si intrecciano e trovano soluzioni in maniera romanzesca, rendendo la storia un appassionante giallo. Da ultimo, piccoli e grandi episodi semisconosciuti contornano, ad colorandum, la narrazione. Così conosceremo, oltre alla vita di Aura da Montefeltro, di Simonetta Cattaneo Vespucci, di Caterina Sforza e di altri grandi personaggi storici: la cucina urbinate, fiorentina e ferrarese, i toponimi, le espressioni locali, gli scherzi di Botticelli, le filastrocche e le poesie dialettali, specialmente urbinati. L'autor

Giovanni Di Veroli (1932-2018) detiene ancora oggi un primato, quello di essere l'unico calciatore ebreo romano ad avere giocato in serie A in una delle squadre della capitale, vincendo anche un trofeo nazionale importante. Con la maglia della Lazio conquistò infatti la Coppa Italia nel 1958. La figura di Di Veroli suscita interesse perché nel corso della sua vita ha attraversato per intero la storia italiana del Novecento, una vita iniziata nell'Italia fascista e che ha incrociato in seguito la persecuzione razziale, il terrore della guerra e il rischio di una possibile deportazione nei campi di sterminio assieme alla sua famiglia. Sfuggito alla razzia del ghetto di Roma del 16 ottobre 1943, quando il Paese risorge, Di Veroli conosce il successo sui campi di calcio della serie A italiana e, conclusa l'attività sportiva, diventa un apprezzato imprenditore commerciale, sempre a Roma. Questa è la storia della vita di un ebreo romano che pare non conoscere paura e incertezza tanto da coinvolgersi negli anni della maturità, sia pure come testimone non combattente, in una guerra lontana dall'Italia come quella dei Sei Giorni del '67 tra arabi e israeliani. Grazie alla sua passione per la fotografia potrà documentare i momenti salienti del conflitto attraverso le foto scattate mentre si trovava a fianco dei militari israeliani sulla linea del fuoco e contenute, insieme ad altre immagini e documenti d'archivio, in questo libro.

«[...] Nessuno pecca nel fare ciò che non può evitare. Nel mangiare, il piacere si mescola all'esigenza naturale e non si può distinguere tra il piacere e le esigenze naturali». Con questa citazione di Tommaso d'Aquino, Maria Elisabetta Guerzoni Zanardi, inizia la sua ricerca verso una risposta riguardante un tema a lungo dibattuto, e cioè se la gola, uno dei sette peccati capitali, sia un sentimento che esprime il piacere onesto oppure un termine collegato all'ingordigia. Attraverso un'analisi di eventi storici e culturali, la creatività e i nostri sensi, capiamo la complessità del tema e proviamo a mettere su una bilancia i benefici e i danni generati dal perseguimento dei desideri associati al vizio della gola. Questo libro, corredato da una serie di illustrazioni a colori di Pei An, cerca di togliere ogni confusione verso i vizi del piacere e della gola «rintracciando alcune di quelle conquiste, o virtù, che creature imperfette e deboli come noi hanno raggiunto perseguendo per millenni i loro desideri, la loro golosità e talvolta avidità».

Questo saggio ricco di fotografie e documenti ricostruisce e ripercorre la storia del Pontelungo (o Ponte Nuovo) sul Reno, lungo la via Emilia, a Bologna. Intorno al 1860 la competenza sui ponti passa alla Deputazione provinciale: è dai loro archivi che ha inizio questa ricerca, in particolare dai diversi carteggi dell'epoca e da un opuscolo di Carlo Malagola, già direttore dell'Archivio di Stato di Bologna, scritto nel 1879 in occasione del raddoppio della carreggiata del ponte per adeguarlo alle esigenze della società del tempo. l'autore ci accompagna alla scoperta di vicende (urbanistiche, storiche, sociali) legate al ponte, raccontando le storie di quei protagonisti impegnati a collegare le sponde dei fiumi per far conoscere i territori, le persone e far circolare le merci. Attenzione particolare è rivolta alle statue delle Sirene dello scultore Carlo Monari, che abbelliscono il ponte; a riguardo è presente nel volume un contributo dello studioso di filologia Luigi 'Gigi' Spina.

'Il Minotauro' è una rivista semestrale di Psicologia del Profondo, fondata a Roma da Francesco Paolo Ranzato nel 1973. L'autorevole voce rappresentata dalla rivista è attestata, oltre che dalla quarantennale pubblicazione, dall'aver ospitato nelle sue pagine studiosi di fama mondiale quali Carl Alfred Meier, Murray Stein, Hans Dieckmann e molti altri.

Ascoltare è un'arte e, come tale, è stata un po' sacrificata negli ultimi anni. Eppure ascoltare è fondamentale nell'incontro con l'altro e ancora di più lo è nell'incontro con il nostro centro, con ciò che abita veramente nel nostro profondo, con la nostra interiorità. Come si insegna un'arte? Come si insegna a dipingere, a scolpire, a lavorare il legno? Non basta un'aula piena di parole, serve una bottega in cui il 'maestro' accompagni i suoi allievi con l'esempio, la vicinanza, la capacità di mostrare i propri errori, il proprio percorso. Il riflesso di Rachele è un libro che vuole aiutare il lettore a sviluppare l'arte di ascoltare e ascoltarsi; per farlo utilizza gli unici strumenti che possono, davvero, muoverci dal profondo: le favole e i racconti. Essi possiedono, infatti, una 'magia' molto potente. Sono 'porte sul nostro profondo', ma hanno una energica capacità di essere protettivi: le favole e i racconti non violentano mai, ma si accoccolano dentro la persona e le permettono di integrare il proprio riflesso più vero.

Questo catalogo a colori di grande formato ripercorre l'attività dell'artista Ugo Guidi (Comacchio 1923 - Bologna 2007) attraverso una selezione di 100 opere tra le più significative della sua prolifica carriera. Grazie al lavoro dei curatori Barbara Buldrini e Loris Pellegrini (sorto in occasione del Centenario dalla nascita di Guidi, e della mostra Il Centenario di Ugo Guidi, Comacchio aprile 2023-giugno 2023) potremo ripercorrere l'arco di un'intera vita artistica: dai paesaggi alle sculture, passando per le nature morte e i ritratti e approdando ai famosi nudi. Il volume esplora la poliedricità di Guidi, artista completo, e la molteplicità delle sue tecniche; ne seguiamo la formazione, da Comacchio all'incontro-adozione con Bologna e il fertile terreno dell'Accademia di Belle Arti. In bilico tra la classicità delle prime pitture e la modernità dell'attività grafica, dipingere fu per Guidi un'irrinunciabile via di fuga, un mestiere e una seconda 'natura' che per tempo fu restio a condividere se non con pochi eletti e amici di famiglia. «[...] per lui la pittura è vita. La foga, l'entusiasmo, l'ansia con cui ne parla rivelano tutta la passione che nutre per il suo lavoro», scrive Anna Baldi. All'interno del catalogo, insieme alle concordanti opinioni di personalità e critici, si trovano i racconti di coloro che ebbero l'onore di gettare uno sguardo più 'intimo' nei suoi atelier. Accompagna le immagini un'indagine bibliografica alla ricerca dei grandi nomi che, in un modo o nell'altro, hanno plasmato e ispirato la sua copiosa produzione: dagli insegnanti che lo aiutarono a

Il carattere inquieto dell'arte bolognese, da secoli contesa tra 'natura ed espressione', si conferma negli sviluppi novecenteschi dell'Ultimo Naturalismo e dell'Informale, perdurando anche negli anni successivi. Tuttavia, le aperture dei confini geografici e culturali nel secondo Dopoguerra e le conseguenti progressioni stilistiche inducono alcuni artisti a invertire la rotta e a raccogliere un'eredità estranea alle irrequietezze del materismo: il lascito delle avanguardie neoplasticiste e costruttiviste, fondato sulla geometria e sul calcolo. Questa mostra presenta un periodo preciso dell'attività di quattro artisti, Giovanni Korompay, Antonio Mazzotti, Mario Nanni e Ivo Tartarini i quali, in fasi avanzate dei loro percorsi, hanno avvertito l'esigenza di confrontarsi con il geometrismo concretista per proporre un modello alternativo al naturalismo inquieto che, ancora negli anni Sessanta e Settanta, condizionava la vita culturale della città. Quattro percorsi individuali, quasi quaranta opere per raccontare un aspetto meno noto della pittura bolognese: la capacità di coniugare rigore e vitalità, di animare le geometrie dei concretismi storici spostando l'asse dei loro equilibri.

In fondo, chiunque si rechi da uno psicologo porta con sé una storia che chiede di essere ascoltata, esplorata e compresa. Storie spesso segnate da esperienze difficili e traumatiche, pervase da emozioni dolorose e che appaiono, agli occhi di chi narra, indiscutibili nei loro significati, coercitive nelle loro conseguenze. Al di là della dolente complessità che le caratterizza, si tratta sempre di storie che cercano di porre ordine e dare senso a se stessi e alle proprie esperienze di vita, sia pure in modi che risultano però, spesso, poco funzionali. In questa prospettiva, l'intervento psicologico e psicoterapeutico è chiamato innanzitutto a comprendere le storie delle persone, ma anche e specialmente a sviluppare con loro una diversa narrazione di sé e della propria situazione. Il volume raccoglie una serie di interessanti contributi sul tema della narrazione proponendo al lettore non solo un inquadramento teorico del costrutto ma anche alcune originali riflessioni sul modo con cui è possibile intrecciare il tema della narrazione e quello della prassi psicologico clinica e psicoterapeutica. Il tutto con uno stile narrativo affascinante in cui i continui richiami degli autori alla letteratura, al cinema e alla pittura trasformano ogni contributo in una avvincente 'storia'.

Insigne tra le chiese di Forlì, e antica con i suoi almeno mille anni di storia, la chiesa della SS. Trinità è forse tuttora meno conosciuta dai forlivesi rispetto ad altre, e certamente degna di una maggiore e documentata considerazione. Essa conserva da almeno sei secoli la reliquia del capo di S. Mercuriale, primo vescovo di Forlì: proprio questo antecedente legame con la figura del protovescovo è all'origine di un singolare caso di 'ricostruzione della memoria', operata sul finire del XVIII secolo, quando l'edificio subì importanti rimaneggiamenti dal punto di vista architettonico e iconografico, in un esibito rapporto dialettico con la cattedrale di S. Croce e la basilica di S. Mercuriale. Il volume, curato da L. Zambelli, raccoglie sei contributi, in dialogo con quanto finora è stato scritto sulla chiesa, e non senza elementi nuovi e inediti. F. Zaghini traccia un'accurata storia del luogo di culto a partire dai documenti più antichi, evidenziando i legami sia con la storia religiosa di Forlì sia con quella cittadina; inoltre esamina la settecentesca 'ricostruzione della memoria', confutando le notizie leggendarie che ancora circolano in merito all'edificio. F. Foschi ed E. Leoni descrivono l'architettura della chiesa, con le sue opere d'arte, come si presenta oggi agli occhi del visitatore, mentre A.E. Bracci ed E. Lucchi mettono in luce quanto con gli occhi non è possibile vedere, ossia, rispettivamente: ciò che, dopo i lavori settecenteschi, è rimasto sotto il pavimento dell'edificio, individuato attraverso un'indagine con il georadar, e la situazione geologica del

Come si evince dal titolo, 'cambiamenti' è la parola chiave di questo libro. Tutto cambia, tutto evolve, tutta la nostra vita è fatta di costanti cambiamenti. Tanti sono gli spunti di riflessione e gli approfondimenti, sia teorici che pratici, che porteranno il lettore a una visione di questo costrutto, con il fine ultimo di saper affrontare i prossimi cambiamenti con uno spirito diverso, con una nuova mentalità. Proposte operative, 'compiti', aneddoti personali, varie teorie e punti di vista saranno protagonisti durante la lettura.

'Il Minotauro' è una rivista semestrale di Psicologia del Profondo, fondata a Roma da Francesco Paolo Ranzato nel 1973. L'autorevole voce rappresentata dalla rivista è attestata, oltre che dalla quarantennale pubblicazione, dall'aver ospitato nelle sue pagine studiosi di fama mondiale quali Carl Alfred Meier, Murray Stein, Hans Dieckmann e molti altri.

La moneta, quale strumento di pagamento e di scambio ha seguito, come il diritto, l'evolversi della società umana rispondendo alle esigenze che via via si profilavano all'interno di essa, in ragione di una economia dapprima nuclearizzata, e successivamente sempre più macroscopica. L'evoluzione delle tecnologie informatiche ha visto l'avvicendarsi di sistemi di pagamento sempre più sofisticati e diversificati, dando così vita alla cashless society. Anche la moneta elettronica è soggetta a forme di furto non strettamente legate al supporto che ne permette l'utilizzo, ma anche mediante operazioni fraudolente delle transazioni atte a captarne i flussi, in tale ottica sono state emesse diverse direttive che hanno l'obiettivo di rendere tale sistema di pagamento sempre più sicuro e performante. Le valute virtuali rappresentano una figura del tutto innovativa, poiché slegata dal concetto tradizionale di emissione e controllo da parte di una banca centrale, e costituiscono un vero e proprio strumento di sovversione del concetto di sovranità monetaria dello Stato. La mancanza di un organo di controllo centralizzato ha posto, tuttavia, l'esigenza di risolvere problematiche, quali la double spending, ponendo l'accento sulla verifica delle transazioni. Il sistema è pertanto garantito dagli stessi attori, utilizzatori e miners, i quali hanno un interesse condiviso a che l'impianto non subisca corruzioni funzionali.

Il restauro dei paliotti d'altare della chiesa di San Paolo di Oliveto, curato da Minerva Arte, restituisce alla comunità e agli studiosi due significative testimonianze artistiche del gusto barocco, tuttora vivo, degli arredi sacri negli edifici di culto della Valsamoggia, area collinare di confine tra Bologna e Modena. La presenza all'interno di chiese e oratori di numerosi dossali d'altare, realizzati tra il XVII e il XVIII secolo, documenta l'affermarsi della tecnica della scagliola, una valida e suggestiva alternativa al più costoso e complesso intarsio marmoreo. Ne è prova, nella rassegna curata da Domenico Cerami, l'alta qualità artigianale di alcuni esemplari realizzati da maestri di provenienza carpigiana o bolognese, come Gavignani, Barzelli o Bini, e dalle relative botteghe. La variegata iconografia che caratterizza questi preziosi testi figurativi, spesso inediti, offre lo spunto a Michele Danieli per indagare lo stretto legame intercorso con la pittura e le fonti grafiche che divulgano temi e soggetti di artisti quali i Carracci, Federico Barocci, Hans Von Aachen, Guido Reni, Palma il giovane. Non meno curiosa è la lettura del dato naturalistico, affrontata da Salvatore Caiazzo, riguardante i motivi decorativi di carattere vegetale e floreale che incorniciano immagini sacre, stemmi ed emblemi. Una messe di dati che consente precisazioni di carattere cronologico, devozionale e storico utili a contestualizzare le singole opere, il loro portato culturale-cultuale e a evidenziare, non ultimo, il dialogo tra arte e scienze naturali.

«Nel chilometro di Strada Maggiore a Bologna vi è tutta l'arte, la musica, la festa popolare, la cultura delle accademie pubbliche e private, la solidarietà, l'asse portante della struttura urbana della città con i suoi portici, con le sue torri, con i suoi percorsi iniziatici. Qui ora vi è la Casa della memoria del GOI e qui ogni edificio, ogni finestra, ogni ciottolo stradale è un segmento di rilievo di questa nobile via, qui ogni personaggio è reale, ogni cosa è accaduta, e tutto ciò è stato e tanto altro accadrà! Il futuro è già nel presente perché 'la storia ha una sua pienezza, e dunque un inizio, un senso, un approdo'». Questo volume nasce con l'intento di presentare la nuova Sede della Massoneria bolognese al n. 51 di Strada Maggiore. Oltre che a una descrizione dettagliata dell'appartamento - con le sue sale, i suoi ornamenti e i suoi quadri - il libro, ricco di immagini, racconta anche storie e aneddoti di Strada Maggiore, dei suoi edifici, dei suoi monumenti e di alcuni personaggi legati al mondo massonico che qui hanno vissuto, come Giosue Carducci, Giovanni Pascoli, Mozart e così via. All'interno è presente anche un'intervista ad Antonino Bonura, presidente della Casa Massonica bolognese.