Marino Moretti ritornò inaspettatamente alla poesia nell'ultima parte della sua vita, e Diario senza le date (1974) fu il suo ultimo libro pubblicato in vita, a quasi novantanni. La raccolta infatti attraversa la sua carriera recuperando i testi fra le sue carte vecchie e nuove, senza data precisa, diario in versi e versicoli dalla metrica elementare e grande ritmo, "persino nervosa a tratti, perciò modernissima, l'espressione chiara e immediata, che risolve prontamente ogni difficoltà di lettura" (G. Lauretano). In questo libro, emergono citazioni, richiami agli altri poeti a lui contemporanei, parole piene di significati e spessore ma spesso rielaborate con la leggera ironia propria di uno scrittore che ha attraversato il '900.

"Ho stretto tra le tue mani il vento" è una raccolta di poesie che racchiude l'avventura singolare della vita dell'autrice, Rosalba Perotto Goglio. Nel divenire quel che si è sul palcoscenico dell'esistenza umana, fin da bambina la sua vocazione allo scandaglio interiore si afferma instancabile. Ad essa si accompagna la forza etica della poesia, che abbatte i muri del tempo, elevando la realtà concreta verso una dimensione universale. Alle incertezze del mondo contemporaneo il mondo poetico di Perotto Goglio sembra porre un argine, non come muro invalicabile ma come spazio riflessivo, a volte giocoso, custode di memoria e fantasia, che si anima di incontri che preludono all'apertura di nuovi orizzonti. Prefazione di Erica Gigli. Presentazione di Rosanna Rutigliano e Cinzia Spriano.

«Le poesie di questa raccolta sono state scritte tra il 2018 e il 2023 (Quando salirò sopra quel treno, Li cerco sulla rete e li rivedo, Ho un padre salvato da un angelo Ci incontreremo ancora, sono apparse sul bimestrale «L'immaginazione» n. 330, luglio-agosto 2022). Frutto di una selezione condotta insieme a Luca Pizzolitto, hanno la modesta ambizione di dar conto della poesia di chi, in questi anni, si è spesso cercato nella poesia degli altri» (Antonio Fiori)

«Leggendo e rileggendo queste poesie di Piergiuseppe Cavalli ogni tanto mi domandavo se l'autore, all'atto di licenziarle, ne avesse provato - come ho cercato di fare io - una lettura ad alta voce, che le spostasse dalla percezione visiva alla competenza dell'orecchio, non perché il suono "coprisse" il senso del testo ma perché vi si integrasse. Anche l'impaginazione "a epigrafe", eguale a quella del libro precedente, favorisce una lettura segmentata suggerendo pause tra verso e verso; donde il massimo rilievo che acquista la rima, uno dei punti forti che garantiscono la tenuta dell'intera compagine; una rima esatta o approssimativa o ironica e perfino buffa, a partire da quella che s'incontra all'inizio, «drive in: film». Qualcuno opinerà che questo è solo un aspetto accessorio e marginale; io credo invece che esso faccia corpo coi "contenuti" dell'opera, i quali si dispongono come un itinerario governato dall'intelligenza (da quella sua valvola specifica detta "memoria"), teso a ciò che di più bello può regalarci il vissuto e a quel che di non meno avvincente si può scoprire tuttora concedendosi (trama di questo libro) esperienze in aree per lo più vicine o addirittura limitrofe alla dimora quotidiana» (dalla prefazione di Silvio Ramat)

«La parola di Valentino Fossati possiede d sempre il grande potere di dilatare le dimensioni nelle quali si muove e che narra. Una proprie rara, violenta e dolce al tempo stesso, che sfida e si confronta con l'ombra e con il male. Che non si arresta sull'orlo dell'abisso a contemplarne oscurità, ma che vuole scavarne i dissesti ipogei; senza mai abdicare e rinnegare la luminosità che, per quanto nivea e gelida, talora sottratta e diradata, circonda, imbeve e si fa testimone e invocazione di se stessa» (dalla postfazione di Alfredo Renzi)

Nel quotidiano spettacolo della Riviera degli anni '60, '70, '80 era presa sul serio la gente del sabato sera, si viveva la gioia fisica della superficie, dei corpi in espansione, il va e vieni di sensi disorientati come in una danza, si andava alla ricerca non dell'inconscio della città, dove s'ammassano relitti, ossessioni, fallimenti, ma della bellezza e delle impurità del buio, del peso dell'amore, che non è conforto, di incontri fugaci e ingannevoli, sguardi d'incerta rugiada, la giostra della spossatezza... Sullo sfondo, ma lontana, per un decennio, era la lotta tragica che non lascia margini di scelta, anch'essa apparteneva alla fisicità dei corpi e degli oggetti, la macchina da guerra della libertà di classe... l'anima tumultuosa. Ora è avviato come una Repubblica di Weimar al suo cupo tramonto quel mondo di sana euforia, cabaret, case raffinate, modeste pensioni, pub in cui si spettegolava con l'indulgenza di chi ha già tanto vissuto e rimpiange che sia finito il tempo in cui regnava la pelle delle passioni, locali dove molti condividevano le solitudini e i ricordi di bambini poveri o di bambini perduti in un'agiata noia domestica; s'incrociavano quel tipo di storie che suggestionano fintanto che si vivono e appena cessano si dimenticano, luce di stella morta, o quel tipo di storie che finiscono in dolcezza o in una rottura con la vita precedente. Svanito, come una dolce putrefazione di rossi lecca-lecca.

Raccolta di poesie.

Raccolta di poesie.

Raccolta di poesie.

Raccolta di poesie.

Finito «Saluto alla francese» con un applauso scrosciante, Tania Doroni fingendo di subire per gioco le avances di Bob Maiano senza nascondere di gradirle, annunciò tre coppie di ballerini della sua scuola che si esibirono in un rutilante rock acrobatico sulla musica della sigla di Happy Days. Seguirono nuovi applausi, le luci tornarono fioche e aranciate, l'orchestra attaccò il lento cheek to cheek Rotaie cantata con voce da tenore che, come ogni sabato sera, apriva l'ultima mezzora di repertorio, e sulla sala da ballo scese un'atmosfera di incanto.

Raccolta di poesie.

Raccolta di poesie.

Raccolta di poesie.

Attraverso questo progetto poetico, il cui nucleo è stato elaborato nell'immobilità del biennio dell'emergenza Covid, a Berlino, volevo ritornare alla semplicità degli elementi, al mio rapporto con l'aria ed il respiro (Parte I. D'aria e di Respiri), con la terra (Parte II. Terrena), l'acqua (Parte IV. Acquatica), con la luce (Parte V. Di fuoco e di Luce), e ancora narrare dell'interconnessione tra noi e gli altri, in un mondo dagli equilibri ambientali precari in cui le relazioni sono sempre più mediate da schermi e dalle presenze-virtuali, e in cui la tecnologia diventa un'estensione del nostro stesso corpo (Parte III. Interconnessa). Attorno ad ogni elemento si condensano testi poetici che ne distillano le atmosfere e che si aprono a temi a me cari quali l'identità femminile, il rapporto con il passato e con i propri antenati, il viaggio e l'emigrazione e la cura dell'ambiente naturale, habitat in cui gli elementi possano coesistere in equilibrio.

Raccolta di poesie.

«Un incanto che si compie nel momento in cui Enrica esce in punta di piedi dal suo microcosmo per andare serenamente incontro alla vita, con l'auspicio di trovare una gioia. A volte accade, altre no. Forse una gioia, forse. Ma sicuramente una poesia. Che è già di per sé una gioia» (dalla Prefazione di Rosita Spinozzi)

E i lupi scesero in città... è il ritratto dell'universo familiare, geografico, temporale dell'autore e protagonista Barnaba Maj, nato in una notte di plenilunio del 3 ottobre 1949, "figlio della consolazione" (questo è il significato del suo nome) di Giovanni Maj, costruttore di strade, ponti, dighe e gallerie, e di Nerina Borelli, "bellissimo profilo, gelo del cuore". La vita del giovane Barnaba è segnata dai continui trasferimenti imposti dell'irrequieto capo-famiglia in case scalcinate e difficilmente raggiungibili, che lo portano a vivere di volta in volta a Bolsorano, Ferrara, La Spezia (città di origine del padre), Campobasso e Messina. L'idea di questo romanzo di formazione è che la struttura del tempo è atomica, come l'universo di Lucrezio, che ci sono dimensioni interstiziali anche di tempo non vissuto, strati profondi che formano cristalli della memoria, misteriosi intrecci fra tema mitico, tempo storico e tempo individuale. Immerso nel corso del tempo di una vita come in un flusso eracliteo, il lettore incontra così Juan Alberto Schiaffino e Fausto Coppi con lo sconosciuto teppista Rosario De Filippis e la reincarnazione di doc Holiday. Un Padre più che ingombrante a capo di nomadica famiglia, una Casa Desolata, la città di Campobasso e il Molise come improvvisa nostalgia di terre lontane. Linee, cerchi, figure, si chiudono e si riaprono con la neve, atomi che cadono, cristalli che si formano, una sorta di Odissea ad alto tasso di ironia costellata da vicende e personaggi irresistibili.

Borghi e paesi di una geografia minore in cui la storia locale si mescola in maniera inscindibile alla memoria dell'autore e alla sua personale mappa dei sentimenti.

«I testi contenuti in "Samotracia" sono stati scritti nell'arco di vent'anni e hanno subito una grande quantità di revisioni. In molti casi, oggi appaiono in modo assai diverso da ciò che erano all'inizio e io stesso fatico a ricordare le tante forme che hanno assunto. Durante questo lunghissimo periodo ho certamente avuto molti maestri e modelli» (Giovanni Schiavone)

Il racconto dell'attività decennale di una logopedista attenta alla realtà che si riempie di legami profondi oltre il tempo e lo spazio dell'intervento terapeutico.

«Il poeta giapponese Bashó. E il mese di ottobre scandito ogni giorno dalla parola e dalla saggezza che affiora e zampilla con densità, e bellezza anche, dai piccoli gesti quotidiani e dagli eventi che segnano l'umanità [...] Il valore di ogni gesto che si stempera e convive, che dice come tutto sia in dialogo sempre, come da ogni gesto si sprigioni sempre e continuamente un dire e una valenza che determina poi la nostra identità e la nostra psiche nel rapporto con le cose e la vita del mondo» (dalla postfazione di Silvia Comoglio)

Raccolta di poesie.

«Quasi una poesia allo stato solido e consapevole in cui il linguaggio così costruito si fa abisso di potenza per le allusioni che suscita nella mente dell'uomo in stato non di possesso, ma di ricerca del senso» (dalla prefazione di Maria Occhinegro)

Raccolta di poesie.

«"L'allegra inquietudine e le stelle cadenti" può sembrare a prima vista un romanzo di formazione, ma è anche e soprattutto un romanzo introspettivo. Si tratta della seconda opera narrativa di Salvatore Miseria, dopo "Lo stupore di Sisi" (Nemapress, 2023) e pur godendo di una totale autonomia, può rispetto al primo essere considerato a buon titolo una sorta di sequel con, però, una sostanziale differenza. Il protagonista di questo romanzo è lo stesso che, da bambino, fu il protagonista de Lo stupore di Sisì, ma mentre il piccolo Sisì, con la sua insaziabile curiosità osservava tutto il ricchissimo mondo che lo circondava, Siro, ormai adulto, utilizza tutto il materiale che nell'infanzia aveva introiettato, per osservare se stesso e i possibili moti dell'animo propri e delle figure che incontra lungo il suo cammino. Ne scaturisce un romanzo appassionato, un inno alla vita convinto e convincente».

«"Oscura" è la definizione che darei della poesia di Stefania Giammillaro, intendendo con tale aggettivo sottolineare non solo la qualità predominante di un teatro mentale ossessionato da una dolente esperienza autobiografica; ma anche la caratteristica formale della sua trasposizione in versi lessicalmente drammatici (vi ricorrono sostantivi quali: 'coltello', 'stimmate', 'spine', espressioni quali: 'gomiti viola', 'grumi di sangue'; e tanti verbi attinenti alla violenza fisica), e spesso alogici per la presenza di simboli e immagini inusitate (in rapporto ad una tematica sempre più sfruttata), a meno che non si dia credito alla supposizione che nello spazio fra i termini accostati, come sembrerebbe, forzosamente, si celi in realtà il molto del non-detto per una sorta di pudore dell'autrice, che, censurati i termini frammezzo, espliciti gli estremi di un ricordo udibile per intero solo da parte di chi provi ad afferrarlo con uno slancio d'immaginazione» (dalla prefazione di Franca Alaimo)

«Tra le tante citazioni in esergo a testi e sezioni di questo libro di Giulio Mazzali (che testimoniano come egli si ponga umilmente anche come lettore oltre che come poeta) una mi ha colpito sopra tutte, di Margherita Guidacci, grande poetessa trascurata e ostacolata nel suo tempo, perché controcorrente, ma ora rinascente (a cui Mazzali ha tra l'altro dedicato delle pagine molto acute): "Patria dell'uomo è l'uomo e noi siamo tutti in esilio". Ovvero: se la patria dell'uomo è diventata soltanto l'uomo, siamo tutti lontani dalla patria, cioè in esilio. Da qui parte Giulio, da questo esilio in cui siamo, da questa mancanza di luce e calore, che è ricordo di luce e calore, come una "rosa perduta nella notte", che fa più male dell'arsura stessa del deserto che attraversiamo, eppure la portiamo dentro, e forse ci salva» (dalla prefazione di Claudio Damiani)

Raccolta di poesie.

Narra la leggenda che come moderni barbari un gruppo era sceso tre anni prima in Italia, chiamati dai centri sociali più grossi e in pericolo, per creare consenso con i loro spettacoli, e così girovagando un gruppo di loro si era fermato a S.Arcangelo, attratti da una vecchia cava di ghiaia in disuso lungo il fiume (e forse anche dalla cucina e dal vino romagnolo). Così avevano chiesto al comune di poter riutilizzare quello spazio per la loro comunità. Era un enorme campo officina, dall'aspetto sgangherato, pieno di rottami arrugginiti. Ma le apparenze ingannano sempre. Pare che tra di loro c'erano tecnici di prim'ordine che avevano abbandonato la tranquilla vita dai molti soldi e si erano buttati nell'avventura: c'erano ex meccanici di F l, ingegneri elettronici, capi fonditori e via di questo passo, che quasi i fabbri della zona andavano da loro per avere consigli sulle saldature; e loro campavano facendo parate con i loro veicoli stranissimi autocostruiti e funzionanti lungo le città, e poi facevano spettacoli performances con tutto questo materiale, ed organizzavano feste techno micidiali, che ancora nessuno aveva snasato che poteva essere un affare, e nessuna disco aveva a quell'epoca un grammo di musica techno e loro sì. Ma soprattutto andavano nei centri sociali e ti organizzavano delle serate Mega, e specie se rischiavi lo sgombero veniva un casino di gente, e in quelle brutte situazioni lì 'sto consenso qui è proprio fondamentale. Insomma ne sapevano più di qualsiasi professore, ma l'aspetto! Un punkabbestia era più rassicurante rispetto a loro. Sembravano usciti d