Ci sono libri che si leggono e libri che si ascoltano. Questo è uno di quei rari libri che si ascoltano, col cuore: come un respiro che rallenta, come una voce che ti sussurra una verità troppo spesso ignorata perché anche a sedici anni, o forse proprio allora, ogni emozione è viva, assoluta e grida per avere attenzione. Angelica, con sorprendente lucidità e una forza emotiva che disarma, ci ha consegnato una raccolta di poesie che non sono solo versi, ma confessioni sospese tra fragilità e determinazione. Ogni parola che ha scritto sembra provenire da quel confine invisibile dove si incontrano dolore e speranza, silenzio e grido. E lì, tra la rabbia che non si riesce a spiegare e il sogno che ancora non ha nome, Angelica ha fatto sentire la sua voce senza schermi, senza filtri, con un coraggio che non urla, ma pulsa tra le righe. "16 battiti" non è solo una raccolta poetica. È un atto di resistenza dolce, un diario di bordo per chi si sente smarrito nel mare della crescita, una lanterna accesa per chi cerca qualcuno che lo capisca davvero. È il ritmo delle emozioni che non puoi ignorare, il battito di qualcosa che conosci, ma non hai mai saputo dire. Le pagine non raccontano solo una storia, ma molte storie: forse la tua, forse quella di chi hai amato, quella di chi ti ha tradito. Perché tutti, almeno una volta, siamo stati "16 battiti" in cerca di un ritmo a cui appartenere. Il cuore di questo libro va oltre le pagine: l'autrice devolve l'intero suo ricavato alla "Fondazione Le Stelle di Marisa", che si prende cura dei figli delle vittime di femminicidio.

Questo è il lavoro di un umile autore, appassionato della vita di Gesù, scritto sul filo del Vangelo. Per includere maggiore ricchezza di particolari e, in ogni caso, quando i fatti più complessi lo richiedevano, vari episodi sono riferiti attingendo ai diversi brani evangelici, ma senza fusione di passi. Si intende raggiungere uno scopo pratico: avviare il lettore laico di media cultura alla lettura dei quattro Vangeli, dalla quale possa trarre insegnamenti per la coscienza e valori per lo spirito, che possano guidarlo nel lungo e difficile cammino della vita. Auguro al lettore di questo libro di trovare la gioia e la serenità che ha provato chi l'ha scritto.

Kafka non è mai stato a New York, ma possiamo immaginare come sarebbe stato per lui un viaggio nel paese a cui ha dedicato uno dei suoi celebri romanzi. Insieme a Dora, che gli regala il viaggio, in una settimana la metropoli si rivela attraverso incontri come la visita ai coniugi Fitzgerald, sopralluoghi nelle zone meno famose ma più significative per la storia di New York, tutto ciò sotto la guida puntuale di Robinson (personaggio di "Amerika") che vuole conoscere il suo creatore. In questo romanzo, Kafka finalmente sbarca in America.

Il libro di Rossella Renzi rappresenta il culmine di una storia molto articolata, perché l'autrice è riuscita a far interagire sempre meglio il piano della propria attività maieutica, interpretativa e seminariale; e quello degli appassionati esercizi di scrittura in proprio: esercizi che sono diventati autentica poesia, ad ogni nuovo libro sempre più consapevole, diretta, necessaria. Gli imperativi, certo, che fanno ripensare al Montale degli "Ossi di seppia" ne sono la più evidente connotazione intonativa: ma in questa sede persuade soprattutto l'essenzialità implacabile di una parola che affonda le proprie radici nella capitale-ponte fra Oriente e Occidente, Bisanzio, librandosi in quello spazio fin che si vuole siderale dell'antico che vive nel moderno, ma esplicitamente concentrato qui nella fragilità consapevole e assetata di bellezza che è il corpo umano: e il corpo femminile in particolare. (Alberto Bertoni)

"Quello che farete immergendovi in queste pagine è un viaggio. Attraverserete un bosco, che facilmente risulterà essere non solo esteriore, ma anche interiore. Sarete presenti alla nascita del crocus, incontrerete l'iris del suo orto, sentirete freddo insieme alla poetessa, affronterete le paure, pregherete. E più vi spingerete fra le pagine, più incontrerete profondamente voi stessi. Perché questo fa la poesia, ci guida in una discesa in profondità e ci fa incontrare chi siamo davvero. Dono del quale si può solo ringraziare." (Massimiliano Bardotti)

Raccolta di poesie.

Le forme dell'esistenza sono spesso nominate con figure attinenti alla dimensione memoriale. Il processo faticoso del ricordo implica un pellegrinare lungo l'asse del tempo per sanare una perdita irreparabile, quella del senso dell'origine. Nella poesia di Biagio Accardo l'eco di tale ferita si affida al suono di un mondo che dimora nell'assenza e che il poeta sa dispiegarsi nell'ora presente come frutto di una miracolosa dislocazione dal passato. Il titolo della raccolta, Esercizi di riparazione, enuncia di per sé l'atto con cui il poeta tenta, per mezzo della parola, un recupero, sia pure parziale, dell'indicibile della visione e della memoria. E nella lontananza l'esperienza del luogo perduto, dove ha radici la Voce al cui richiamo poi si fonda la voce del poeta. Poter dislocare fuori di sé, nel verso, l'esito di tali risonanze, se da un lato significa constatare il proprio vanire nella dolcezza di un'esperienza percettiva o memoriale di grande intensità, dall'altro induce alla necessità di rammendare tutta quella lontananza in un tessuto poetico che possa ancora darle espressione: «Ma che erano i versi / prima che fossero? Un rossore / forse, lo sbiancare / del viso, la trepidazione - / qualcosa insomma / tra le righe, un po'/ più su, un po' più giù, / mai dove sarebbe stato / giusto scrivere. /Ma la verità è così, bisogna /andarsela a cercare, / anche se ci costringe al fuori pista»... (Dalla Prefazione di Pietro Romano)

Raccolta di poesie.

«Dopo essersi tolto la camicia di forza sull'esempio di Charles Bukowski, l'amico Mansueto si è superato. La sua scrittura, irriverente, bucolica, trasgressiva, ha superato i limiti del dissenso e finalmente ci racconta la sua verità, dopo le tante menzogne scritte sui media. Venticinque anni fa è successo un fattaccio in Vanoi, e per raccontare quel fattaccio Mansueto ha sviluppato una narrazione sferzante ed ironica da far sussultare di gioia gli autori di Black Out, la fiction girata in Vanoi ed andata in onda sul primo canale Rai. È poi verità? O è fantasia? E chi se ne frega. C'è sempre il risvolto della medaglia. Mansueto l'ha scovato. Ha tolto la patina della felicità a tutti i costi e ne ha fatto un irriverente capolavoro gettando perle ai venti. Felicita (senza accento), la prostituta che intrattiene i benpensanti in quel di Trento, le bevute di birra che annebbiano, la musica dei Beatles che fa scovare capolavori lisergici, i morti per silicosi, la comunità di Comedon Pian, il richiamo del bosco, il collegio dei preti, le contestazioni studentesche degli anni Sessanta e tante altre succose favole sbrindellate, sono solo alcuni dei fantasmi che Sperandio ha tolto dall'armadio del suo passato. Il blues torna a volare e semina il veleno sulla poesia della vita dura, senza sconti né sogni o fili spinati di ipocrisia. Mai più scritture semplificate, mai più trame conosciute o vie d'uscita da vissero insieme felici e contenti. Via le maschere. Tutto deve cadere. Chi leggerà questo romanzo troverà fin dall'incipit una bomba che accenderà fuochi di rabbia e colorerà il ci

Il racconto di un distacco definitivo col suo peso di sofferenza, di rimpianto e nostalgia e insieme una dichiarazione d'amore all'esistenza che dalla morte, per contrasto, assume nuovi significati. Un attraversamento coraggioso dal buio alla luce, guidati dalla parola della poesia, unica lingua che può dire la vita e illuminarne il carico di memorie e di piccole, immense storie. Con versi nitidi che ritraggono con precisione la perdita, lo smarrimento e insieme la grazia di improvvise epifanie, l'autrice ci restituisce il ricordo di un'amicizia spezzata dal destino che si fa canto universale d'amore per chi è andato e per chi resta. Agli orli di una notte che sembra infinita si rinnova il miracolo dell'alba. «Stefania La Via erge il suo canto di dolore, il suo tributo a ciò che è stato. Affida alla poesia la possibilità di un risarcimento, ma anche di una consacrazione al mistero delle cose: farle nascere, farle rivivere, farle resistere». (dalla Postfazione di Simona Lo Iacono)

Gli alberi sanno quando devono mettere le gemme, fiorire, sfiorire, senza che nessuno dia loro il permesso. Suonano una musica speciale che le creature più sensibili riescono a sentire. Conoscono molti segreti. Glí alberi lo sanno. Sanno tutto.

«Se dovessi esprimere la prima impressione che suscita la poesia di Fabio Barone, direi che è quella di coraggio, di slancio poetico.» (dalla prefazione di Gianfranco Lauretano).

«Foglia e Radice è la prima prova poetica di Ilaria Amodio, una prova che si fa subito solida sin dai primi testi che troverete in questa raccolta. L'autrice emerge nei versi tra un io e un noi che si fa strada tra la terra, i vicoli e le finestre, quasi fossero un unico nucleo condiviso. Un territorio onnipresente che racchiude la geografia dei sentimenti; attraverso la terra, tra queste foglie e queste radici, troviamo la mappa dell'esistenza». Presentazione di Clery Celeste.

Una galleria di personaggi che hanno caratterizzato la storia, lasciando una impronta indelebile nei differenti campi in cui si sono "esibiti".

«Il proficuo e fertile connubio tra un'anima profondamente lirica con una sensibilità attenta e partecipe ci dona questa mirabile silloge dal titolo enigmatico e suadente "Tra i quieti rumor"i, frutto della straordinaria vena versificatoria della poeta Melina Barbati, la quale conferma ancora una volta di più le sue doti di interprete delle sofferenze e dei disincanti che affliggono la vita delle donne. Nell'intero corpus della raccolta finalità prioritaria dell'investigazione poetica pare la volontà di riportare alla luce e dare voce alle millenarie angherie che da tempi immemorabili attanagliano l'esistenza delle donne, in luoghi e spazi quanto mai lontani e differenti, costrittivamente suddite di una cultura patriarcale che le relega in fondo ad un abisso di violenze e di morte» (dalla prefazione di Antonella Cagnolati)

"La cartella clinica", ultima parte di una trilogia iniziata con La scuola dei sogni, ruota attorno a un evento non più eludibile, un fatto doloroso che ha segnato la vita dell'autore. Il libro è proprio il percorso che ha portato a far sì che un'esperienza privata, lontana, infine abbia trovato una sua dimensione pubblica, sia diventata un libro da editare, un libro che è composto da due testi ricongiunti nel dilatarsi del tempo che copre quasi un'intera esistenza. È il racconto dell'amore di un figlio per la propria madre, di come questo amore divenga testimonianza di un'idea di bellezza che niente può cancellare: la bellezza di una madre, l'assoluta profondità dell'essere madre che supera qualsivoglia dolore, la scoperta di una persistenza del bene che è parte dell'essere femminile.

Ogni vita attraversa altre vite, da alcune viene raccolta e accompagnata per un pezzo di strada. La vita di Luca inizia da un debito, un tragico obbligo ad essere da cui non si saprà mai sottrarre. Incontrerà cinque vite che lo accoglieranno per un tragitto più o meno lungo della sua vita, ma sempre solo per un pezzo. Non possiede la necessità delle radici, perché obbligato al dovere della creazione, condannato alla sua capacità di trasformare il legno in sculture straordinarie. Così Luca attraverserà la speranza tenace di Amalia, la maestra che ne ha sigillato il futuro, il sentimento di giustizia e di amore di Stefania, l'amicizia a termine di Giorgio, fotografo e compagno di viaggio, ma anche la curiosità di Kaddour durante il suo esilio in Algeria e la benevola cura di Marta, per trovarsi sempre e irrimediabilmente dove non poteva che essere. Un romanzo che racconta a cielo aperto la prigionia dell'esistere, quando i legami, il tempo e la vita condivisa con altre persone non cambiano i debiti e i sogni individuali, perché sovente quel che si è lo si diventa solo arrivando sino alla fine, pur attraversando e toccando la vita degli altri.

Raccolta di poesie.

Raccolta di poesie.

«Sin dal titolo, il quarto libro di Roberta Ioli denuncia la volontà, o forse meglio la necessità, di affidarsi ai minimi segnali di speranza e di solidarietà che sopravvivono nonostante tutto: quei fuochi alleati che saranno casa, affetti, coscienza della vita e sua traccia luminosa e caparbia. Cose piccole, cose precarie, che tuttavia resistono nella minaccia del buio e dell'insensatezza che ci circonda: dall'"ombra / di guerre disumane", all'altra oscurità umana, in cui si dissolve ogni breve avventura esistenziale, se "Dura un istante il nostro palpito di luce"» (dall'introduzione di Fabio Pusterla)

Raccolta di poesie.

«Le cento poesie che compongono la nuova raccolta di Franca Alaimo evocano, sul piano letterario, uno spazio incantato: un luogo che congiunge gli spazi della casa all'epifania di una moltitudine di delicati elementi di natura, vegetale, animale, minerale ("la mia anima è tutta minerale")» (dall'introduzione di Alessandro Fo)

Nuovi racconti sulla vita del bibliotecario - tutt'altro che routinaria, anzi, inaspettatamente avventurosa, e su quella dell'uomo qualunque che così qualunque non è con le sue gioie e le sue mestizie, paladino di battaglie perse, grandi imprese naufragate e slanci che solo saltuariamente vanno a segno. Quotidiani incanti e quotidiani disincanti si alternano e si sovrappongono, al punto di non saper distinguere più gli uni dagli altri, nel succedersi zoppicante e malinconico di giorni tutto sommato a loro modo indimenticabili.

Raccolta di poesie.

Raccolta di poesie.

«Con il titolo della sua opera, Martina Piermarini dà la prima indicazione di percorso, una direzione ineludibile. Come a dire: quello che leggerete in questo spazio-tempo del libro, sappiate che è una omissione. Sono omessi I Nomi ma esistono Le Identità; sono omesse Le Circostanze ma esistono I Particolari; sono omessi i Volti ma esistono Gli Sguardi. È omesso il Racconto ma esiste Il Silenzio» (dall'introduzione di Allì Caracciolo).

Una raccolta di quindici racconti in cui, come spesso capita nei testi di Luca Martini, si parla di bambini diversi, di un'infanzia abbandonata lasciata da sola a crescere lottando col dolore e il desiderio di splendere, di famiglie disfunzionali, di manutenzione degli affetti, di solitudine e di giochi pericolosi.

Le Vigne Vecchie racconta dei fratelli Santini nella prima metà del secolo scorso in una terra di soprusi, patriarcato e ignoranza. Ma Rocco e Carlo non vogliono accettare di adagiarsi al fatalismo e alla rassegnazione dei loro compaesani, lottano per emanciparsi e diventare migliori di quel che sono. Rocco, il più grande, introverso e di poche parole, fatica per migliorare il tenore di vita della famiglia e, per tener fede ad un giuramento fatto da ragazzino alla memoria del padre, lavora nei campi e alleva bestiame. Subisce dei torti, ma non si arrende. Purtroppo l'entrata in guerra dell'Italia nel 1915 e la sua chiamata alle armi stravolgono i suoi progetti. Quando, a guerra finita, ritorna, a causa di una grande tragedia parte per l'America e nonostante lì trovi un certo successo dovrà fare i conti col suo passato. Carlo, poco più che adolescente, intelligente ed estroverso, dopo aver imparato a leggere, viene preso dal bisogno di conoscere e capire. Comincia così ad attivarsi per infondere un sentimento di giustizia sociale nelle persone che frequenta, anche se deve scontrarsi contro un muro di diffidenza e di paura.