«'La strada di allora. Il mio tempio-Momenti-Il canestro' Il dire, il fare, l'essere, di Vincenzo Guerrisi Parlà è sostenuto da una 'Grande storia' che iniziava su 'la strada di allora' che lui percorreva ogni mattina per raggiungere, da Bovalino, la scuola elementare di San Luca, che lo vedeva nel 1948, a 23 anni, al suo primo incarico annuale come maestro; 28 chilometri divisi tra andata e ritorno. Quella strada, che diventa racconto, poesia eterna, tracciava il percorso, l'inizio della sua straordinaria avventura, quale prezioso scrigno di esperienze umane, amore verso gli alunni, immersione totale nella sfolgorante natura che ogni mattina si presentava ai suoi occhi. È su quella 'strada' che poi prosegue verso altre sedi scolastiche rurali ed infine nella sede di Bovalino, che Guerrisi iniziava a edificare il suo 'TEMPIO' 'la Scuola' e a dare significazione alla propria esistenza, e opere letterarie, dove i valori più elevati di giustizia sociale onestà e fratellanza già insiti in lui, costituivano la spinta emotiva nell'assolvimento del suo compito di maestro, di educatore, di cittadino, di poeta» (Marinella Guerrisi)

Calabria, 1925. Una giovane maestra piena di ideali. Una terra selvaggia che non fa sconti. Un amore proibito per l'uomo che incarna il potere spietato del fascismo. Quando la protesta disperata di un popolo affamato viene soffocata in un bagno di sangue, la verità viene sepolta sotto una coltre di menzogne. Margherita Bilotti è l'unica testimone. Ma parlare significa sfidare l'uomo che le ha rubato il cuore; tacere, però, la renderebbe complice. 'Sole nero su San Giovanni in Fiore' è la storia di una strage dimenticata e del coraggio necessario per far trionfare la verità.

Questo volume raccoglie i saggi dedicati da Marcello Walter Bruno a cinema e fotografia, pubblicati sulle riviste 'Fata Morgana' e 'Fata Morgana Web'. Bruno ha partecipato alla fondazione di entrambe le riviste, ed è stato costante parte attiva attraverso condivisione di idee e scrittura di testi. L'organizzazione dei saggi in due macro-sezioni - 'Pensare il cinema' e 'Pensare la fotografia' - e la loro successione cronologica dal 2006 al 2022, mostrano in che modo la scrittura di Bruno sia innanzitutto un'attività di pensiero sull'immagine ma anche in che modo la sua riflessione articolata e profonda metta in luce i legami tra cinema e fotografia configurandosi come una vera e propria teoria delle immagini tecniche nell'ambito dell'audiovisivo. Postfazione di Roberto De Gaetano.

Ognuno di noi si sforza sempre nella vita di migliorare se stesso, pur sapendo di non riuscirci quasi mai. Se potesse leggere il giornale dei nostri atti di vita annotando, fatti, sentimenti, passioni, deviazioni, stati d'animo particolari, pure alla luce della propria coscienza resterebbe meravigliato della incomprensibilità di taluni atteggiamenti e azioni. Il pescatore getta l'ancora della propria imbarcazione per fermarsi e sapere su quale profondità si trova il proprio legno. La ragione deve avere il coraggio di scandagliare la propria coscienza critica per sapere a che profondità bestiale si può trovare. La bestia, nascosta nell'inconscio più profondo, si trasforma, si sveglia dando immagine e forma alle apparenze sommerse. Come è pauroso e difficoltoso collocarsi negli abissi del proprio io! [...] (Dall'Introduzione)

'Perché ripubblicare un libro di poesie a distanza di cinquant'anni? Era il 1975 quando Pierfranco Bruni entrava nella famiglia della nostra casa editrice. Portava con sé una cartellina con una ventina di fogli. Eravamo giovanissimi. Lasciò le sue pagine in lettura a mio padre. Erano poesie, versi, scritti tra i diciotto e i venti anni. Mio padre pubblicò in una plaquette le poesie di Pierfranco. Poesie con temi diversi ma al centro si notava e si nota un recitare l'amore. Sono passati tanti anni e abbiamo voluto che il testo si ripubblicasse così come era nato allora con piccolissimi accorgimenti linguistici.' (Walter Pellegrini)

I desideri sono anche strani l'ultimo era di colore incerto i più si consumano desiderandoli.

'Di questa intervista, lontano da considerazioni apodittiche e da qualunque indulgenza autocelebrativa, credo possa sottolinearsi una sorta di 'portata universale': essa non appartiene soltanto a Zavettieri e al socialismo calabrese, meridionale e nazionale di cui, senza dubbio, egli è un autorevole testimone. Chi sia stato, come abbia caratterizzato ruoli e responsabilità istituzionali e di governo, la rettitudine dei comportamenti, il coraggio delle azioni, la difesa, senza se e senza ma, dei valori posti a fondamento della Repubblica, credo rappresentino un patrimonio prezioso in cui ogni cittadino può certamente riconoscersi. Ecco perché il racconto di Saverio Zavettieri, rappresentando il crogiuolo di sentimenti e passioni che richiamano la migliore tradizione democratica del Paese, in definitiva, appartiene a tutti. La sua unicità consiste in questo. E non sarà difficile, credo, constatarlo'. (Francesco Kostner)

'In una società come la nostra in cui tutto è diventato indifferentemente possibile e consentito; in un mondo dominato dalla ideologia del 'Wokismo' che punta a negare i diritti universali dell'uomo a favore di quelli individuali propugnati dall'appartenenza ad un gruppo piuttosto che all'essere persona; davanti alla cosiddetta 'cancel culture' che si pone pregiudizialmente e frontalmente contro la cultura occidentale e il suo umanesimo centrato in particolare sulla tradizione cristiana: in tutte queste situazioni cosa può dire ed insegnare oggi S. Nilo di Rossano a distanza di undici secoli? Scrive Dostoevskij che 'Il segreto di una vita riuscita è amare ciò che si fa e fare ciò che si ama'. San Nilo per conto suo ha seguito proprio questo principio scegliendo e amando quello che faceva, dando così alla sua vita una quadratura di umanità e di relazionalità fondamentali ancora oggi, indipendentemente dall'appartenenza ad una religione o ad un'altra, ad una spiritualità o ad un'altra, ad una cultura o ad un'altra. In questo contesto culturalmente lacerato ricordare, pertanto, S. Nilo vuol significare riconoscerne e riassumerne la forza profetica universale che promana dal suo carisma.'

'La ricorrenza degli ottocento anni dell'Università degli Studi di Napoli 'Federico II', la prima Università statale della storia, ha rappresentato l'occasione per celebrare i suoi tanti primati, tra cui riveste particolare rilievo l'istituzione della prima cattedra del moderno diritto ecclesiastico nell'Italia post-unitaria. Nel 1884, esattamente centoquarant'anni fa, la Facoltà giuridica della Regia Università di Napoli bandì il primo concorso, vinto dal professore Francesco Scaduto, del nuovo diritto ecclesiastico quale disciplina laica avente ad oggetto lo studio delle 'leggi del potere civile' concernenti il fattore religioso, in contrapposizione allo ius publicum ecclesiasticum quale branca del diritto canonico insegnato fino a quel momento nelle Università italiane.' (Dalla prefazione di Matteo Morito)

Gli Atti del Convegno (tenutosi a Maropati, Reggio Calabria, il 7 giugno 2023) dal titolo: 'Con l'utopia nelle vene e il diamante nel cervello' nel ventennale della scomparsa di Antonio Piromalli (1920-2003) insigne critico letterario, scrittore, poeta, docente universitario, Convegno promosso dalla Fondazione Fortunato Seminara, raccolti in questo volume, costituiscono un tassello importante funzionale ad allestire in modo più approfondito il percorso esegetico (venuto a formarsi nel corso degli anni) sul critico di Maropati. La spinta propulsiva di celebrare i venti anni dalla scomparsa (2003-2023) di Antonio Piromalli (Maropati, 3 settembre 1920 - Polistena, 7 giugno 2003) viene dalla considerazione [...] di offrire uno sguardo aggiuntivo all'impegno analitico [militante] di una delle figure più rilevanti della storia [letteraria e non solo] dell'Italia dal dopoguerra ai giorni nostri [anche sotto il profilo di importante polemista e poeta] e senz'altro sull'opera del maggiore storico e critico della letteratura calabrese. (dal saggio introduttivo di Antonio D'Elia)

La storia italiana da oltre un secolo e mezzo è caratterizzata dalla presenza della mafia. Un fenomeno che inizialmente aveva messo radici soltanto in alcune regioni del Sud, ma che con il passare del tempo si è esteso progressivamente su tutto il territorio nazionale seguendo la 'linea della palma', metafora utilizzata da Leonardo Sciascia per spiegare la sua salita al Nord. La mafia nella sua continua e inarrestabile ascesa non solo non ha incontrato particolari resistenze, ma ha trovato porte aperte nei territori in cui si è insediata. Da decenni ormai è presente in tutte le regioni italiane, dalla più piccola alla più grande, con un radicamento sempre più capillare e con ramificazioni a livello internazionale. Il motivo per cui la mafia non è stata sconfitta in un arco di tempo così lungo, è perché essa non costituisce un'organizzazione di natura delinquenziale in perenne conflitto con lo Stato. La sua strategia più che allo scontro mira alla ricerca di connivenze e complicità con il potere a tutti i livelli.

«Grazie al sostegno del PAC - Piano per l'Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea dal Ministero della Cultura, è stato possibile commissionare un'opera d'arte che, dal 29 maggio, è entrata a far parte della collezione permanente del Museo Baccelli. Questa opera, espressione del talento artistico di Elisa Sighicelli e della sapiente curatela di Giacinto Di Pietrantonio, rappresenta un omaggio all'identità culturale di Marano Principato e un invito a preservare e valorizzare le radici storiche del territorio» (dalla premessa del Sindaco Giuseppe Salerno).

Il numero 53 di 'Fata Morgana' è dedicato al tema 'Comico'. Il numero si apre con una conversazione, a cura di Roberto De Gaetano, con lo studioso americano Timothy Campbell. I contributi che compongono il fascicolo declinano il tema secondo prospettive e ambiti diversi, spaziando dall'ironia nel cinema (Alberto Pezzotta) al corpo comico di Petrolini, Totò, Poli (Eva Marinai), dal comico di Carlo Verdone (Luca Bandirali) a quello di Checco Zalone (Roy Menarini). Fanno inoltre parte del numero interventi, tra gli altri, sul cinema di Jacques Tati e su classici del cinema italiano come La donna scimmia di Ferreri e Straziami ma di baci saziami di Risi.

Il tema della sostenibilità ambientale in Calabria è stato affrontato per la prima volta con la Legge Regionale 16 aprile 2002, n. 19 ('Norme per la tutela, governo ed uso del territorio'), nota anche come Legge Urbanistica della Calabria. Tale normativa recepisce gli indirizzi nazionali ed europei, con l'obiettivo di garantire un sistema di programmazione e pianificazione territoriale efficace ed efficiente, orientato verso lo sviluppo sostenibile del territorio regionale. Quasi dieci anni dopo, con la Legge Regionale n. 41 del 4 novembre 2011, sono state introdotte le Norme per l'abitare sostenibile che hanno affidato a un Regolamento e a un Disciplinare Tecnico la definizione delle procedure per il sistema di certificazione. Questi strumenti stabiliscono i criteri per valutare la sostenibilità in ambito edilizio, promuovendo una costruzione più responsabile e rispettosa dell'ambiente.

Il Pantanillo si trova in Argentina, tra le montagne cordobesi. È per tanti un luogo pieno di incanto e silenzio, e lo amò molto anche Ernesto Sábato. Per lungo tempo, Pedro Jorge Solans ha frequentato il Pantanillo leggendo le opere e fotografando tutto ciò che aveva ispirato il grande scrittore argentino. Questo libro racconta quella terra e l'incontro con Ernesto Sábato. «... luoghi che ormai non sono più soltanto un punto sulla carta geografica, ma diventano un immediato riferimento a un nome, a qualcuno che, abitandoci, in qualche modo l'ha trasfigurato e l'ha trasportato in altre carte, quelle dell'arte, della scrittura, della memoria. È questo il caso di El Pantanillo, e del suo stretto legame con lo scrittore Ernesto Sábato e il suo mondo ancestrale.» (Pedro Jorge Solans)

Pier Paolo Pasolini è stato anche un giornalista. L'esperienza legata ai mezzi di comunicazione di massa non è la più nota, celebrata e apprezzata del suo impegno intellettuale, ma non è certo la meno importante né ricca. Anzi. Sarà spezzata solo all'idroscalo di Ostia la notte tra il primo e il 2 novembre 1975: l'ultima lettera luterana (indirizzata a Italo Calvino) è pubblicata su 'Il Mondo' il 30 ottobre 1975. Un giorno prima del suo brutale e ancora irrisolto assassinio. Marino compie una ricostruzione dettagliata, commentata e documentata delle esperienze pubblicistiche di Pasolini: dagli esordi bolognesi alla stagione luterana e corsara della maturità. Trent'anni di articoli e rubriche, reportage, riflessioni e sciabolate. Il libro contiene due interviste esclusive a Giulia Maria Crespi e Piero Ottone, all'epoca editrice e direttore del 'Corriere della Sera', che raccontano particolari inediti relativi all'uomo oltre che al giornalista...

Questa pubblicazione tratta, per la prima volta, in modo specifico e approfondito, almeno per quanto riguarda gli studiosi del domenicano, il pensiero che Tommaso Campanella ebbe in merito alla Fratellanza dei Rosacroce, all'esoterismo e all'ermetismo. L'autore - che ha già dato alle stampe vari testi sul frate - espone argomenti e tematiche, che devono essere necessariamente integrati, sul cenacolo di Tubinga (l'«augusta confraternita», formata dai cosiddetti Illuminati, nata in Germania tra il 1602 e il 1610), su Ermete Trismegisto, «il tre volte grande», filosofo, sacerdote e legislatore, e sull'opera La pratica dell'estasi filosofica, che lo Stilese scrisse per 'raggiungere' il centro primordiale di ogni cosa, l'unione tra macrocosmo e microcosmo, in cui ogni individuo diventa un magnum miraculum e può acquisire la conoscenza delle scienze più segrete, tra cui l'alchimia, attraverso la quale si poteva creare la trasmutazione dell'essere umano...

'Racconto di romanzi e di poeti' è un libro di critica che si legge come un vero e proprio romanzo: il romanzo della migliore letteratura italiana moderna, da Ugo Foscolo al premio Strega 2022 Mario Desiati. È strutturato in ordine cronologico per ampi saggi-racconti che toccano tutti i principali autori italiani moderni (da Foscolo a Leopardi, da D'Annunzio a Pascoli, per poi concentrarsi su tutto il Novecento che conta e su una parte interessante del nuovo Millennio), con gustose riproposte (ad es., Luigi Bartolini, Enrico Thovez, Giuseppe Dessì). Prefazione di Raffaele Manica.

L'esperienza di lavoro, che nel presente libro viene significativamente compendiata in modo rigoroso - divenendo, finanche, un cammino pedagogico e spirituale - ha come suo obiettivo quello di sviluppare le coordinate teoretiche e prassiche di questo fulgido esempio di martirio del nostro tempo. L'autore - Leonardo Vincenzo Manuli - è un cocciuto prete che ama creare spazi per l'interrogazione riflessiva, ispirata dalle esigenze di un pensiero critico e costruttore di conoscenze. (...) Appare del tutto evidente di non trovarsi di fronte a un impianto pastorale - peraltro ridotto, spesso, a semplice amministrazione di realtà ecclesiali - ma ancora prima a un interesse esistenziale alla fede e alla sua dimensione biblica, che propongono - di fronte all'angoscioso e non rimosso sentimento dell'urgenza dei problemi - la via d'uscita di un impegno responsabile in campo sociale e politico, in particolare per la liberazione dalle 'strutture di peccato' e per la 'nobile lotta per la giustizia'.

Il libro nasce da un risveglio di ricordi, elaborati nel periodo della pandemia: situazioni, circostanze, vissuti negli anni dell'infanzia e adolescenza trascorsi a Jacurso. I personaggi, le tradizioni, le abitudini della vita quotidiana hanno preso consistenza e forma riemergendo dall'oblio del passato e premono per essere riportati alla luce. Sono personaggi comuni, a volte ingegnosi, talora semplici, umili, spesso fragili, che hanno affrontato con dignità le difficoltà e i disagi della vita di una volta. Nascono così questi racconti che rappresentano un viaggio nostalgico alla ricerca di un mondo che non esiste più.

Sara stava male. Era stata tradita, abbandonata, rifiutata e adesso offesa. La rabbia, che aveva represso per tanto tempo, le saliva in gola, soffocandola.

Redigemmo questo Piano socio-sanitario nel 2007. 17 anni sono tanto tempo, in politica tantissimo. In questa fase un'era geologica. [...] Quel Piano è sempre lì e oggi lo riesumiamo. Nel merito alcune proposte risulteranno certo superate ma molte altre sono ancora attuali. Nello spirito costruttivo e trasformativo dell'esistente, sfiderei oggi chicchessia ad averne persino una piccola parte.

Il cinema di Eastwood ruota tutto intorno al potere trasformativo di un evento singolare (incontro d'amore, I ponti di Madison County; violenza originaria, Mystic River; battaglia decisiva, Flags of Our Fathers, Lettere da Iwo Jima; atto eroico imprevedibile, Ore 15:17 - Attacco al treno; rivelazione inaspettata di una colpa, Giurato numero 2) sulla vita di un soggetto, per il modo in cui lo pone a dover decidere di se stesso. La forza del cinema di Eastwood risiede nel suo mettere in immagine situazioni che, segnate da eventi come incontri o traumi, assurgono ad esemplarità trasformando l'identità problematica di un individuo singolare nell'universalità di un soggetto, la posizione minoritaria, marginale, isolata del primo nella potenza del desiderio, della scelta e della fedeltà del secondo. È dunque la singolarità universale del cinema di Clint Eastwood quella che questo volume mette in gioco, quella che trasforma un autore in un 'nome proprio' esemplare, facendo emergere tutta la potenza paradigmatica del cinema di Eastwood. dall'introduzione di Roberto De Gaetano

Lettura musicale, essenziale e fluida, disciolta in un canto spontaneo, distensivo, come fosse un bisogno custodito nel cuore da sempre. Cartoline da un mondo che ha socchiuso le sue finestre, ma che parla ancora a chi non ha perso l'anima. Un tesoro di ricordi mai sopiti e, per le nuove generazioni, la visione di un ambiente dorato dagli ultimi raggi di sole. (Rino Amato)

'La Stella e il mare' è una raccolta di una straordinaria intensità: tre lunghi racconti che disegnano un percorso dal mito alla storia. Un anticlimax di progressivo avvicinamento alla realtà che si sforza di conservare un impianto narrativo accattivante, coinvolgente e, a tratti, anche lirico, senza perdere forza e vigore di concetto e linguaggio. Nel primo racconto 'in un tempo che ancora non era tempo' si consuma l'amore tragico fra il Mare e una stella lontana, Gemma, la più splendente della costellazione della Corona Boreale, che diventa per lui 'la risposta al suo stesso esistere'. L'indifferenza delle cose è la storia di un uomo 'malato di niente' che acquista consapevolezza, sulla scorta di Bertolt Brecht, che l'unica soluzione possibile, quando si è ormai esaurito tutto il novero dei possibili errori e dei fallimenti, è il nulla. Millenovecentocinque narra della strage, oggi quasi dimenticata, avvenuta a Grammichele, piccolo paese del centro della Sicilia, in occasione di una dimostrazione della Camera del lavoro agli inizi del Novecento: uno degli episodi più cruenti del periodo che ebbe una vastissima eco nella stampa nazionale e nelle aule parlamentari.

«Dove non sente non pesa». In questa riscrittura de L'altro limite, uscito già nel 2017 per la Collana Gialla di Pordenonelegge, Maria Borio introietta una tensione centrale per la poesia dei nostri anni: il passaggio da un Io singolare, monadico, alla liquidità del punto di prospettiva. In questo libro, l'autrice non afferma 'io sono' ma 'io siamo'. Integrando dei testi rari usciti su «die horen» e in «Ultima», il volume assume una veste e un orientamento nuovo - illumina i passaggi di spazio e di forma che intercorrono tra la prima pubblicazione (vero e proprio esordio di Borio) e il suo rinnovamento estetico. Un documento prezioso, che testimonia sia il cammino autoriale di una poeta tra le più importanti della sua generazione, sia uno stato dell'arte collettivo. (Stefano Bottero)

A cura del Comitato Nazionale per le celebrazioni del centenario della morte di Eleonora Duse Coordinamento di Marilena Cavallo - Introduzione di Pierfranco Bruni ... 'Il legame tra Eleonora Duse e Grazia Deledda è lo specchio di un'epoca che ha raccontato la letteratura con una visione immaginifica; certamente, d'Annunzio è molto presente, ma il dato del reale, rappresentabile anche sulla scena teatrale e cinematografica, ha avuto un ruolo dominante. Eleonora è la tragicità del personaggio che diventa avventura e destino nel gioco impareggiabile della vita. Grazia Deledda, con il suo romanzo, nonostante le critiche e il dibattito dei primi anni del secolo, è la scrittrice che ha letto con lungimiranza il linguaggio dei personaggi stessi. Questi sono rappresentati con il dolore della verità e del tempo.' (Dall'introduzione di Pierfranco Bruni)

'Il rilancio e la riorganizzazione dei servizi di polizia locale, per quanto di competenza regionale, è stato un obiettivo centrale della mia azione di governo. La Regione Calabria pone la sicurezza urbana tra le condizioni primarie per un ordinato svolgimento della vita civile, definendo gli indirizzi generali dell'organizzazione e dello svolgimento del servizio di polizia locale dei Comuni, delle Province, delle Città metropolitane e delle loro forme associative. Assicura inoltre il coordinamento delle attività e l'esercizio associato delle funzioni, mettendo in campo gli interventi necessari per la sicurezza urbana, nonché le modalità di accesso e di formazione degli operatori di polizia locale'.

Lo «studio pirandelliano-agrigentino» di Mirella Salvaggio dimostra che la Biblioteca-Chiesa (sconsacrata dalla ragione-armonia-anima-mano levata) di Luigi Pirandello si legge-sente nel libro maestro 'Il fu Mattia Pascal romanzo del fu Luigi Pirandello', il Dialogo del Drammaturgo (il Conte di Luna), il dramma-giorno uno-natalizio-lustrale (Grande Me-Regista-Attore Centomila = parola scritta) e Trino-pasquale-fisico (del Piccolo Me-Poeta-Personaggio Uno-Nessuno della parola parlata). Grazie a Mirella Salvaggio il vivo personaggio-spirito-ombra-gigante Mattia Pascal-Bimbo Mattino (il Trovatore, il figlio ritrovato dalla Città Madre Akragas-Girgenti-Agrigento) ritorna nella Città dei Templi, la Città Bellissima-Sovrana-Magnifica-Mirabile (la 'Miragno' del Romanzo-Tragedia Antica e Moderna dell'Amatissimo Drammaturgo-Maestro Amore Altissimo) che vive ancora nell'armonia-legge-vita-anima antichissima del «teatro di strada», il teatro sancalogerino, il logos-giorno (il Ciclope) uno-natalizio-lustrale-chiuso (della siesta) e trino-pasquale-fisico-aperto (della corsa) del filosofo (l'Amico-Filos-Filolao-Filo Pitagorico caduto...).

Il genere umano, nel corso della storia, ha trovato di volta in volta modi diversi di abitare un luogo, seguendo le caratteristiche del territorio e del clima, modificandolo a seconda delle proprie esigenze e per le proprie finalità. Questo romanzo, attraverso le vicende personali di Dino e Giulia - prima - e di Giuseppe e Lorena - poi - segue l'evoluzione dai primi anni del '900 fino agli Anni '60 di quell'insediamento umano fatto della forza lavoro proveniente da tutte le regioni italiane, che, da una realtà contadina - campi sterrati e ampi vigneti - è diventato un centro urbano che oggi rivendica il suo posto nella storia, Ciampino. La distanza da Roma l'ha da sempre resa una zona franca di provincia. E le sue vicissitudini - dal primo dopoguerra coi suoi campi, l'aeroscalo e i dirigibili, il tentativo della realizzazione della città-giardino, fino al secondo dopoguerra, con gli sfollati in attesa di una casa e i primi servizi di istruzione - rappresentano bene il passaggio verso l'industrializzazione del paese...