Un caro amico spesso mi ripeteva 'la vita è difficile!'. Come non dargli ragione... Convinti di operare per il bene degli altri, a volte si effettuano scelte sbagliate, scelte che alla fine si ripercuotono contro di loro. Forse basterebbe, rispettare, prima di decidere, solo tre regole: ascolto, confronto e condivisione. Don Carmine, suo figlio Joe, Tony ed Alberto, hanno assunto delle decisioni senza considerare queste tre elementari regole ed hanno commesso tanti errori. Errori che hanno coinvolto il mondo dei loro stessi affetti.

Si narra di due uomini: Filottete, eroe greco dei fatalia troiana, e Kitirami, personaggio di fantasia di etnia Hutu, sopravvissuto al genocidio del Ruanda. L'accostamento delle due figure, sebbene lontane nel tempo e appartenenti ad ambiti culturali completamente diversi, ha reso possibile un parallelismo convergente nell'universalità delle condizioni esistenziali in cui l'Uomo in genere spesso si ritrova a dover vivere.

... Giungemmo all'altare dove ci fu mostrata La Sacra Famiglia. Dopo una breve lettura della tela, mentre si discuteva sull'incerta attribuzione di essa al Solimena, un rapido e imprevisto colpo d'occhio della coautrice rivelò quella che nel volume è stata poi indicata come l''anomalia delle tre natiche'. Nessuno dei presenti, residenti da generazioni a Santa Domenica Talao, ricordava d'aver mai fatto caso a quel curioso particolare. Interrogammo quindi alcuni anziani, memoria storica del territorio, ma nessuno si mostrò a conoscenza della singolare caratteristica. Ne scaturirono stupore, meraviglia, interrogativi. Necessità di indagare. Da questa tranquilla e insolita situazione, da quel caldo pomeriggio d'agosto...

Questo volume nasce dalla volontà di riportare all'attenzione degli studiosi e alla fruizione culturale la produzione poetica di Porcelio de' Pandoni, colmando così un vuoto particolarmente sentito nel pur ampio panorama degli studi dedicati all'Umanesimo in latino. La produzione poetica del Pandoni, benché fortemente focalizzata sul poema storico-encomiastico, si presenta variegata e aperta alla sperimentazione di forme e di generi, arricchita da notevoli ed inattesi interessi, come la numismatica e la storia dell'arte, sicché accanto ai poemetti per i sovrani aragonesi (Alfonso il Magnanimo e Ferrante), e per aristocratici, uomini di rango e condottieri (ad esempio, gli Orsini e i Piccinino) che sono il fulcro di questo volume, figura un'ingente produzione in versi di elegie, epigrammi, odi e satire, che si rivela particolarmente pregevole; e non manca una produzione in prosa, di minore mole, che passa dai Commentarii storici al trattato di numismatica e al manuale di storia della scultura, in volgare.

'Limitarsi a dire che questi racconti si incastrino tra loro non è sufficiente. Sono molto simili a delle tessere di un mosaico, ognuno con la propria forma e il proprio colore, ma che insieme assumono un significato diverso. Infatti, come le tessere compongono un'immagine diversa, così le idee e le parole acquistano più forza. Da questo miscelare nasce qualcosa di diverso ma di più completo. Questo è il grande insegnamento che ci ha trasmesso il laboratorio di scrittura creativa. Insieme abbiamo arricchito lessico, stile e forse siamo riusciti anche a far volare la nostra fantasia. Siamo arrivati a plasmare e a dare vita ai nostri pensieri, così da creare tante farfalle di carta.' (Marco Liberati) 'La mia passione è una freccia che vola verso il bersaglio. Trovate la vostra freccia. Inseguitela fino al vostro bersaglio. Ce la farete.' (Sara Traini)

Nel dedicare a Faustino il terzo libro della sua raccolta di epigrammi, Marziale riflette sulle dinamiche della ricezione dell'opera, in cui un ruolo decisivo è ascritto all'intervento del patronus, in grado di strappare i versi ad un precoce quanto umiliante oblio e di creare le premesse per un loro duraturo Fortleben. Dietro la captatio benevolentiae dell'illustre protettore si cela, però, una complessa trama poetologica che lascia trapelare la piena coscienza del pregio della propria ars da parte dell'epigrammista e che, grazie alla ripresa del tema in due componimenti del quarto e del settimo libro rivolti al dotto Domizio Apollinare, approda ad un tratteggio sempre più scopertamente erotizzato del rapporto tra testo e lettore. Di questa strategia connotativa si intende qui indagare non solo il coerente sviluppo, ma anche l'efficacia nel mettere a frutto il ricco sostrato intertestuale e nel mobilitare alcuni paradigmi culturali dell'età flavia funzionali all'individuazione del potere seduttivo del libellus come requisito indispensabile a catturare l'agognato favore del pubblico.

'Durante le mie detenzioni ho sempre mantenuto uno spirito tutto sommato tra le Culture positivo anche nei peggiori momenti, forse è questo che mi ha aiutato a superarli e a mantenermi in vita. Ho affrontato i problemi e le disgrazie con una certa ironia. Se pur amara quell'ironia era parte della cultura romanesca di cui da bambino ho respirato gli ultimi residui e che ho riscoperto nei miei studi: forse per questo, con lo studio, mi chiudo in un mondo tutto mio che mi fa evadere dalla dura realtà in cui mi trovo a vivere giorno dopo giorno. Proprio in carcere, nel 2002, quasi per caso, ho cominciato questi studi che non ho più abbandonato'. Così Andrea Furbini, nell'incipit di questo suo racconto autobiografico che è anche un urlo rivolto alle istituzioni e alle persone del cosiddetto mondo libero (ma sarà poi reale questa distinzione?): non sono più Andrea di 15-20 anni orsono. (Fabio Pierangeli)

'Protagonisti alla ribalta' è una guida per tutti coloro che vogliono avvicinarsi all'arte scenica, e soprattutto per docenti e alunni, che vogliono fare l'esperienza di un corso di scrittura, recitazione e tecniche teatrali, utile come supporto formativo per progetti di laboratori teatrali nelle scuole, sollecitati oggi anche dal MIUR. Soprattutto gli alunni delle scuole possono imparare come si scrive un testo teatrale, anche in équipe; quali sono le principali tecniche di recitazione (individuazione di doti naturali, allenamento del corpo, impostazione della voce e del personaggio, articolazione, scansione, ortoepia, pause sceniche, gestualità, controscena, ecc.); e ancora cenni di regia, di scenografia, di montaggio delle scene, dei costumi, delle luci, delle musiche, ecc. Il testo è corredato, inoltre, di alcuni saggi di recitazione, di alcuni atti unici, e di una favola scenica, che potrebbero essere utilizzati per degli spettacoli di fine corso.

È il volume terzo dell'edizione critica e commentata delle opere di Luigi Tansillo, avviata nel 2010 con l'edizione dei 'Capitoli giocosi e satirici' (a cura di Carmine Boccia e Tobia R. Toscano, Roma, Bulzoni) e proseguita nel 2011 con i due tomi delle 'Rime' (introduzione e testo a cura di Tobia R. Toscano, commento di Erika Milburn e Rossano Pestarino, Roma, Bulzoni). In questo terzo volume sono raccolte opere di metro e argomento vario composte da Tansillo in vari tempi, dalla giovanile egloga drammatica polimetrica 'I due pellegrini 'ai poemetti didascalici in terza rima della maturità, 'Il podere e La balia'. La produzione mediana è costituita da poemetti in ottava rima (Il vendemmiatore, Stanze a Bernardino Martirano, Clorida), che, nella varietà dei temi trattati, confermano l'alta qualità della sua produzione poetica. Il corpus qui riproposto, dopo un'attenta rivisitazione dell'intera tradizione manoscritta e a stampa, si discosta in alcuni snodi fondamentali dalle scelte operate da Francesco Flamini, cui si deve la benemerita edizione del 1893, della quale si conserva il titolo.

L'impianto dell'insegnamento dell'italiano a scuola è stato segnato da eventi che ne hanno condizionato la storia: oltre ai cambiamenti pianificati e attuati attraverso le leggi e i regolamenti che hanno più volte ripensato il curriculum e gli obiettivi della disciplina e hanno inciso sulla formazione e sul reclutamento dei docenti, vi sono stati altri mutamenti che la scuola ha favorito e alla quale si è adeguata. Uno di questi è stato il continuo evolversi, nella forma e nei contenuti, dei libri di testo di italiano. Oggi i manuali di letteratura e le grammatiche delle scuole superiori condividono con quelli delle altre discipline il destino della progressiva smaterializzazione, che sembra aver messo in moto processi non del tutto definibili negli effetti didattici e cognitivi. In passato ci sono stati momenti contrassegnati da ripensamenti e ristrutturazioni del libro di testo, coincidenti con riflessioni teoriche di grande respiro.

L'impianto dell'insegnamento dell'italiano a scuola è stato segnato da eventi che ne hanno condizionato la storia: oltre ai cambiamenti pianificati e attuati attraverso le leggi e i regolamenti che hanno più volte ripensato il curriculum e gli obiettivi della disciplina e hanno inciso sulla formazione e sul reclutamento dei docenti, vi sono stati altri mutamenti che la scuola ha favorito e alla quale si è adeguata. Uno di questi è stato il continuo evolversi, nella forma e nei contenuti, dei libri di testo di italiano. Oggi i manuali di letteratura e le grammatiche delle scuole superiori condividono con quelli delle altre discipline il destino della progressiva smaterializzazione, che sembra aver messo in moto processi non del tutto definibili negli effetti didattici e cognitivi. In passato ci sono stati momenti contrassegnati da ripensamenti e ristrutturazioni del libro di testo, coincidenti con riflessioni teoriche di grande respiro.

Il terzo volume della Collana di Studi e di Ricerche Lingue, Linguaggi e Culture migranti, a cura dei docenti delle cattedre di Lingue del Dipartimento di Scienze Politiche 'Jean Monnet' dell'Università degli Studi della Campania 'Luigi Vanvitelli', raccoglie, nella quasi totalità, le lezioni di studiosi ospiti dello stesso Dipartimento nell'ambito di un ciclo di seminari che annualmente viene riproposto. In particolare si offre un'esplorazione delle diverse realtà e mescolanze culturali e linguistiche delle aree geo-culturali anglofone, francofone, ispanofone e arabofone, attraverso una molteplicità di prospettive critiche e metodologiche. I contributi presenti nel volume sono attraversati da una serie di linee comuni, che tracciano analisi testuali e culturali sui temi della comunicazione, della semiotica e delle migrazioni, tra gli altri, analizzando testi letterari, linguistici, cinematografici, musicali, massmediali, così come fenomeni sociali e politici transnazionali.

L'idea di allestire il presente volume è nata dall'esigenza di mettere a fuoco alcuni fra i complessi rapporti esistenti fra patrimoni materiali ed immateriali della cultura-una tematica cardine nella ricerca umanistica degli ultimi decenni-ma anche dalla volontà di meditare sul contributo che gli studi medio- e neo-latini hanno dato e possono ancora dare nell'ottica della valorizzazione del territorio. A tale scopo si è focalizzata l'attenzione sul patrimonio culturale della Campania che, con la sua variegata ricchezza, sia materiale, sia immateriale, e col suo esser divenuto centro e crocevia di molteplici ed importanti tradizioni, si presta a fornire interessanti spunti per ogni genere di ricerche e dibattiti. Così, ha trovato luogo qui, sotto una medesima copertina, una variegata miscellanea di saggi che mirano a sottolineare come la letteratura in generale ed in particolare quella medio- e neo-latina manifestino un'intrinseca capacità, nella loro qualità di patrimonio immateriale della cultura, di spiegarne ed al tempo stesso valorizzarne i patrimoni.

Pasquale De Luca (1865-1929) è uno dei numerosi rappresentanti della cultura napoletana tra fine Ottocento e primo Novecento; fu romanziere, drammaturgo, poeta, critico d'arte, giornalista, direttore di riviste nazionali quali «Natura ed Arte » e «Varietas». Come ogni personalità del tempo molto contribuì a svecchiare la cultura partenopea per ricondurla ai livelli europei. L'impegno culturale fu svolto soprattutto sulle colonne dei periodici del tempo; in effetti il giornalismo di quel periodo fu, senza dubbio, lo strumento migliore per trasferire ad una società napoletana, poco incline alla lettura, le ansie, le aspirazioni, le ragioni artistiche di un manipolo di intellettuali versati all'arte. La sua vicenda personale e artistica, finora poco conosciuta, perché ancora nascosta sulle colonne di ingiallite pagine di giornali del tempo, è stata qui ricostruita con certosina pazienza dal Di Marco, che riesce a tracciare non solo un completo ritratto dell'uomo e della sua opera, ma anche a fornire altri preziosi tasselli per ricostruire il puzzle della Napoli a lui contemporanea.

Lontani dal clamore degli spalti, distanti da quei palcoscenici reali che si affacciavano su sale sempre più ampie, capaci di accogliere una platea eterogenea e desiderosa di essere intrattenuta più che istruita, i drammi degli scrittori romantici sono stati per lungo tempo percepiti come closet dramas, testi destinati alla sola lettura, dalle cui pagine traspariva tutto lo sdegno degli autori nei confronti di un teatro dal carattere spesso grossolano e popolare, oggetto di censura severa da parte dell'examiner of plays. Inserendosi nel dibattito critico che ha animato gli ultimi decenni, questo studio si propone di osservare come il mental theatre (espressione byroniana, spesso utilizzata come sinonimo di closet drama) sia stato adottato da Leigh Hunt, Lord Byron, P.B. Shelley e Mary Shelley come tipologia sperimentale e fortemente provocatoria di scrittura scenica, capace di risvegliare l'immaginazione di un pubblico strategicamente coinvolto nel processo creativo, non passivo fruitore di rappresentazioni dominate dalla componente spettacolare.

Nei carmi di Sidonio Apollinare il manierismo tardoantico conosce una declinazione tanto esasperata quanto suggestiva: temi, topoi e rêveries lessicali di una prestigiosa tradizione letteraria vengono infatti incastonati in un organismo poetico frammentato ma non disarticolato, proteso alla spasmodica cura dei più minuti dettagli eppure sorretto da un disegno complessivo straordinariamente lucido e calibrato. Il presente volume si propone di indagare questa sofisticata architettura testuale sidoniana, lumeggiandone la proficua interazione sia con il regime di capillare variatio che sovrintende alle singole sezioni dei componimenti e al loro rapporto reciproco, sia con le molteplici dinamiche di inventio e dispositivo lessicale in cui si sostanzia un preziosismo linguistico alimentato da un attento studio della dizione e della tecnica versificatoria degli auctores.

'Vi è un'antica discordia tra filosofia e poesia': così si esprime Socrate nel X libro della Repubblica e possiamo convenire che tale controversia certamente antica sia, almeno per Platone. Lungo l'intero arco della sua vita da filosofo e da scrittore filosofico, Platone si pose il problema del confronto con la poesia e i poeti. Ione, Simposio, Repubblica, Sofista costituiscono quattro momenti fondamentali in cui tale confronto si è articolato ed è ad una loro analisi, insieme contenutistica e formale, che questo libro è dedicato. Più che ad una discordia, l'impressione è che si assista ad una ripetuta insoddisfazione rispetto ai risultati raggiunti nelle indagini sulla poesia, ancora una volta sfuggente. La diaphora è allora, in fondo, una 'distanza', oltre che antica, salutare, perché è là che si origina l'esigenza di una nuova ricerca.