«(...) l'alta temperatura di questi versi, il loro impatto disordinante, la visceralità ovunque iscritta pure nella vertigine delle sue astrazioni, riportano al timbro indimenticabile di ben attestate voci poetiche femminili, anche italiane» (dalla nota di lettura di Fabio Milana)

L'esperienza politica, può farsi carità verso la storia, percorrendo sentieri ancora inesplorati. Lungo la strada della mediazione istituzionale, figure come Giuseppe Dossetti e altri sono state meteore senza seguito; ispiratori di un partito dei cattolici che si è poi reso autonomo rispetto alla fede. L'intuizione di Pio Parisi sj, con la radicalità di cui ha reso testimonianza, è un'ipotesi che consente di ripensare il rapporto tra cristianesimo e politica con possibilità di vita e forme non più ossessionate dal potere. Con nota di lettura di Massimo Panvini Rosati.

L'antica Roma era un crogiolo di credenze religiose, con il paganesimo politeista come sistema religioso predominante e che comprendeva la venerazione di numerose divinità, spesso associate a fenomeni naturali e aspetti della vita quotidiana. Le festività pagane erano numerose e variavano da celebrazioni stagionali a rituali più specifici. Con l'avvento del cristianesimo nel I secolo d.C., la nuova fede si sviluppò in parallelo al paganesimo. I cristiani, seguaci di Gesù Cristo, si distinguevano per la loro fede monoteista, che li portava a rifiutare il culto degli dei romani e dell'imperatore, considerato quasi divino. Questa distinzione religiosa fu motivo di persecuzioni frequenti nei primi secoli, con molti cristiani martirizzati per la loro fede. Una svolta cruciale avvenne nel 313 d.C., quando l'imperatore Costantino emanò l'Editto di Milano, garantendo la libertà di culto ai cristiani. Questo atto segnò l'inizio dell'ascesa del cristianesimo, che progressivamente divenne la religione ufficiale dell'Impero Romano. Durante questo processo, molti elementi delle pratiche pagane furono assorbiti e rielaborati nel contesto cristiano, portando a un sincretismo religioso.

Il profondo legame tra l'architettura di Antoni Gaudí e la natura mette in luce come l'ambiente naturale abbia ispirato e modellato le sue creazioni. Gaudí considerava la natura la più grande maestra di design, replicandone le forme attraverso l'uso di materiali organici e linee sinuose, come si può ammirare nella maestosa Sagrada Família. Utilizzando tecniche di biomimesi, studiava la geometria delle conchiglie e delle ossa per creare edifici non solo esteticamente accattivanti, ma anche strutturalmente efficienti, con Casa Batlló come esempio paradigmatico. L'integrazione armoniosa delle sue opere nel contesto urbano e naturale è un tema centrale, splendidamente illustrato dal Parco Güell, progettato per fondersi con il paesaggio circostante. Gaudí traeva ispirazione dalla natura anche per l'uso della luce e dello spazio nelle sue costruzioni; le vetrate della Sagrada Família creano giochi di luce che evocano la bellezza delle foreste, mentre le curve e gli spazi aperti di Casa Milà favoriscono la ventilazione naturale e l'illuminazione.

Utilizzando le implicazioni socio-culturali e politiche insite nella coppia oppositiva Civiltà / Barbarie (dal romanzo-saggio di Domingo Faustino Sarmiento, 'Vida de Don Facundo Quiroga, Civilización o Barbarie', 1845), si propone una possibile rilettura della storia della letteratura ispanoamericana individuando in alcune epoche / generi letterari / autori / testi / personaggi, una particolare vitalità di questa dicotomia, usandola come possibile chiave di lettura del composito mondo letterario e socio-culturale ispanoamericano. Consapevoli che la Storia latinoamericana non inizia di certo con quel fatidico 'Terra! Terra!', un ampio saggio introduttivo di Romolo Santoni offre al lettore spunti, notizie, percorsi, per un avvicinamento consapevole a quel Nuovo Mondo che sarebbe nato nel 1492.

Poesie che sono un intreccio di nostalgia, riscatto e fede, dove il dolore e la drammaticità si fondono con la tenacia, senza mai cedere. Ogni verso è una melodia che risuona nell'aria, un muro che, pur separando, amplifica distanze e vicinanze, in un'atmosfera sospesa tra l'oggi e l'eco di un passato lontano. (Sabrina Deligia) Con una nota critica di Augusto Benemeglio.

Le nuove avventure di Giorgio Sanfelice, imbarcatosi sulla Friendship, una nave mercantile battente bandiera statunitense che farà tappa in nord Africa e in altri Paesi del mondo. E inseguendo inaspettate piste su opere pittoriche e beni archeologici egiziani, oltre alle indagini sulla misteriosa morte dei suoi genitori avvenuta a Napoli, giungerà a nuove consapevolezze esistenziali. Un viaggio che trascende il semplice movimento, diventando un'immersione nell'anima e nei suoi paesaggi interiori. Ogni passo è un frammento di riflessione, ogni orizzonte una promessa di scoperta.

Michel de Nostredame, meglio noto come Nostradamus, è una figura enigmatica che ha unito scienza e mistero attraverso le sue celebri quartine. In questo libro si esplorano le sue profezie, spesso ritenute capaci di anticipare eventi storici come la Rivoluzione francese e l'attacco alle Torri Gemelle, contestualizzandole nella Francia del Cinquecento. L'opera invita a riflettere sull'attualità di un personaggio tanto complesso e sul suo impatto nel modo di interpretare passato, presente e futuro. Prefazione di Ermelinda Calabria.

Una raccolta di tutti i proverbi e i modi di dire che l'autrice ha potuto ricordare, per averli sentiti, per la maggior parte, dalla bocca di sua madre, di parenti o di conoscenti. Questi proverbi rappresentano un mondo ormai antico, di cui forse si è persa memoria, e per questo sono stati ambientati in un periodo che va dalla fine del 1870 circa fino al 1970. Ogni racconto porta il titolo del modo di dire o del proverbio, che poi trova spiegazione nel dipanarsi delle situazioni. I personaggi e gli eventi sono frutto di fantasia ma in alcuni casi fanno riferimento a persone realmente esistite, mentre i luoghi sono quelli della Campania, del napoletano e del salernitano in particolare, come pure molte parole ormai desuete. La lingua usata è quella napoletana, seppure con diverse varianti tipiche del dialetto salernitano. Ogni racconto è fornito della versione in lingua italiana.

Castel del Monte è una delle strutture più enigmatiche e affascinanti dell'architettura medievale italiana. Situato nelle Murge occidentali, in Puglia, questo castello del XIII secolo è famoso per la sua insolita forma ottagonale, simbolo di perfezione e unione tra cielo e terra. Commissionato da Federico II di Svevia, l'ottagono rappresenta l'armonia e l'equilibrio, riflettendo le conoscenze matematiche e astronomiche del suo tempo. L'ottagono è spesso considerato un simbolo di rigenerazione e transizione. Nell'architettura sacra, l'ottagono rappresenta la connessione tra il quadrato, che simboleggia la terra, e il cerchio, simbolo del cielo e dell'infinito. Questo passaggio tra mondi diversi è chiaramente visibile nella struttura di Castel del Monte, che con le sue otto torri, otto sale per piano e otto facce esterne, incarna un design unico. Il castello ha suscitato innumerevoli teorie sulla sua funzione, spaziando da residenza di caccia a tempio esoterico, grazie anche alla profonda simbologia esoterica racchiusa nell'ottagono.

'Can down' non è un'espressione comune in inglese; non è conosciuta neanche in spagnolo e tantomeno in italiano. Il titolo sorprende. Potrebbe essere un prestito straniero di moda o una trovata di marketing librario. Ma sarebbe un errore pensarlo, perché Inés Mónica Sarmiento Archer-Castillo è un'artista transnazionale, che si è formata in diversi continenti, e nutre la sua opera di numerose influenze letterarie e linguistiche. Questo titolo inietta stranezza e rarità, stravaganza e turbamento nelle poesie in spagnolo e italiano, aprendo spazi all'interpretazione e invitando i lettori a trovare nuovi significati. Al gioco delle immagini poetiche si aggiunge un gioco linguistico. Sembra che la polisemia del misterioso 'Can down' converga verso l'incitazione, rivolta sia all'io poetico che ai lettori, di lasciare e lasciarsi andare, di lasciar andare e farsi trasportare. Possiamo scendere, can down... possiamo lasciare il ritmo imposto dalla vita urbana e dalle sue esigenze, scendere e far scendere la pressione, l'angoscia e la tensione della città che non dorme mai, New York, evocata lungo tutta la raccolta e spazio emblematico dell'alienazione di una modernità disumanizzante.

Per avvicinarsi alla lettura di 'Tequila. Spirit's infused poetry' è opportuno ricorrere alla dichiarazione di intenti, 'Mettere insieme Coyolxauhqui', con cui l'autrice inizia la sua raccolta di poesie. È importante che menzioni Gloria Anzaldúa, poiché ci dà l'opportunità di apprezzare meglio le quattro parti che compongono questo corpus poetico. In questa citazione si evidenzia il riferimento a Coyolxauhqui, dea che, secondo la mitologia azteca, viene smembrata, per diventare infine la Dea della Luna. Gentile, come Anzaldúa, suggerisce che anche noi, sentendoci smembrati, possiamo 'rimettere insieme i nostri pezzi'. In altre parole, possiamo ricomporci spiritualmente da diversi angoli di visione, desideri e atteggiamenti, tra cui: l'amore, il potere della 'madre lingua' e gli impulsi creativi, momenti erotici e piaceri vari, specialità culinarie, l'eterna speranza come quella della paziente Penelope di un'altra mitologia - tutto quel che significa vivere esistenzialmente le avventure e le disavventure della vita, espresse da Brigidina Gentile attraverso un linguaggio rigoroso, intenso, suggestivo e sensoriale con cui queste poesie prendono corpo.

'Medellín a quattro voci' è un'antologia di poesia colombiana contemporanea. Gli autori, María Berenice Pineda Monsalve, Daniel Día, Diego Raúl Bedoya González e Luis Eduardo Jaramillo González, sono tutti originari di Medellín, tutti nati negli anni Sessanta, tutti impegnati nelle stesse attività culturali e appartengono alla medesima associazione artistica, Lukas Arte, che ha sede a Bello, cittadina alle porte di Medellín. Di Pineda Monsalve, Día e Bedoya González sono state scelte delle poesie; di Jaramillo González dei 'mini relatos', da considerarsi poesia in prosa.

Luca Ragagnin ha da sempre alternato alla scrittura di finzione (romanzi, racconti, teatro, poesia), la scrittura in funzione della musica. Molti suoi libri hanno a che fare in un modo o nell'altro con l'universo musicale a tutto tondo (il rock, il jazz, il pop, eccetera). 'Con le spalle al traguardo' raccoglie i testi scritti per 3 progetti musicali specifici: 'Testimone di passaggio', il disco d'esordio di Flavio Ferri, cofondatore dei Delta V; le canzoni in lingua inglese scritte per il gruppo Codice Ego e solo parzialmente pubblicate; un progetto per un disco ancora inedito a nome di Gianni Maroccolo (CCCP Fedeli alla Linea; C.S.I.; PGR; Litfiba e artista solista), Antonio Aiazzi (Litfiba e Beau Geste, oltre che produttore) e lo stesso Flavio Ferri.

La poesia di Anzia non è un appiglio, una fuga, uno strumento per dare un senso alla complessità della vita; la poesia di Anzia è forza propulsiva per conoscere il mondo e quello che di umano ancora nel mondo resiste; è un impegno vissuto con delicatezza, senza far rumore; è sorgente di vita come l'alba lo è per il giorno, come il tramonto è l'alba della notte. Certo, in quel mare c'è il lavoro del padre che ha solcato i mari, vi sono i giorni della sua infanzia tra salsedine e spiagge e lampare, l'incanto del ritorno dell'onda alla riva e l'ombra del giorno che cede; c'è nella raccolta spumosa e sincera (quanta è rara oggi una poesia sincera che non cerca altari e allori!) il suo lungo racconto autobiografico, dove l'attento lettore può trovare, al di là delle vicende personali, sé stesso e il suo vissuto. (Giovanni Pistoia)

Babel è traduzione e poesia: l'incontro estremo tra i confini delle lingue, un cammino che attraversa tutte le frontiere sotto il segno dell'ospitalità con parole di libertà e anche di sopravvivenza. Babel è un libro per aprire la pelle della memoria.

'Utopia' e 'distopia' si possono considerare come le opposte, complementari polarità concettuali attraverso le quali hanno insistentemente oscillato le rappresentazioni dell'universo americano, sin dall'arrivo degli europei nel 1492. Avventurieri, conquistatori e missionari, viaggiatori e scrittori percepirono nelle terre scoperte da Colombo un ideale luogo di realizzazione di progetti utopici vecchi e nuovi, ma anche lo scenario inquietante, al limite dello spaventoso, di un'alterità animalesca e maligna, dominato dalla degradazione e la violenza delle forme sociali e politiche. Ma ancora, nel segno delle utopie e delle distopie è possibile leggere molte delle esperienze dei paesi dell'orbita ispanoamericana. L'America Latina continua a registrarsi come una delle regioni più violente del mondo, produttrice, dunque, di una letteratura e un'arte assiduamente attestate sulla cifra dell'immaginario distopico, 'catastrofico'.

Osservazione del futuro, critica alla cultura contemporanea italiana, coscienza delle macchine e 'autobiografie altrui', che sono minuscole storie di sogno, ossessione, mitologia romantica e crimine. Temi, tutto sommato, senza scadenza.

'Ispirazioni' ('Inspirações') è una raccolta che riunisce aforismi di personaggi illustri dell'antichità, dei secoli scorsi e dell'era contemporanea, insieme a citazioni anonime. La pubblicazione è stata curata con l'obiettivo di offrire al lettore una panoramica sulla saggezza universale e sulla bellezza della lingua italiana e del portoghese. Gli aforismi trattano temi universali come l'amore, la vita, la morte, la felicità, la verità e molti altri, offrendo spunti di riflessione e di ispirazione per la vita quotidiana. Grazie alla varietà di autori e di temi trattati, 'Ispirazioni' si rivela essere un'opera di piacevole consultazione per tutti coloro che cercano la saggezza e la bellezza delle parole.

Come placare la tempesta dei dubbi, delle domande, dei giudizi e dell'autocondanna? Come risolvere un conflitto ideologico di principi, così torturante come la prigione, così persecutorio come l'occhio del carceriere? Come raggiungere la coerenza tra la pratica e la teoria, quando il sentimento si frappone e prende un'altra direzione, senza ragioni e a suo capriccio? Come anteporre la rivoluzione, la causa e il partito al corpo e al desiderio? Come combattere la battaglia tra l'essere e il dover essere?

'Atlantide: Mito o Storia?', scritto con linguaggio semplice e fruibile, è adatto a lettori di tutte le età, compresi i più giovani. Diviso in capitoli autonomi, il testo può essere letto come una serie di storie separate, o come un'unica avventura completa. Ogni capitolo esplora uno specifico aspetto del continente perduto, dalla sua magnifica architettura ai suoi abitanti straordinari, dalla sua avanzata tecnologia alle meraviglie dei suoi templi sommersi. Un invito a sognare e a immaginare un'epoca lontana, offrendo al lettore una prospettiva unica su una delle leggende più affascinanti della storia.

Se, come si congettura in Historia de la eternidad, «desde Homero todas las metáforas íntimas, necesarias, fueron ya advertidas y escritas», allora un principio di ripetitività?, di ridondanza e di emulazione regge la costruzione della letteratura, come riscrittura del già scritto piuttosto che come invenzione del nuovo. È questa un'idea che Borges ha sfruttato insaziabilmente nei suoi palinsesti e la critica letteraria novecentesca ha sondato in profondità, da diverse prospettive teoriche, tra linguistica e semiologia, strutturalismo e teoria della ricezione, erodendo la concezione convenzionale dell'opera come prodotto originale di una isolata e definita soggettività, portando l'attenzione al testo come trama intricata di citazioni da scritture anteriori.

''A volte nella vita. Uno, nessuno, cento Luca' non è solo un libro che racconta come affrontare una disabilità, ma è un'opera completa; può essere letta semplicemente come una biografia, un racconto di formazione, un saggio sul tema della disabilità, può aiutare a rialzarti; oppure può semplicemente insegnarti come la vita, che appare indecifrabile negli eventi e nel percorso tracciato, abbia semplicemente bisogno della giusta chiave di lettura, del cifrario corretto, per essere affrontata a prescindere da quello che succede, da ciò che ella ti mette davanti.' (Davide Borgobello)

'Breve storia della magia' è un viaggio affascinante alla scoperta delle radici della magia occidentale. Partendo dalle pratiche delle culture antiche, l'autore ne esplora le influenze e le trasformazioni nell'Europa medievale e nel Rinascimento, dando vita a un'analisi approfondita che spazia dalla magia della natura all'alchimia, dalla teurgia alla demonologia. Il testo offre una panoramica completa sui principali autori e testi che hanno contribuito alla costruzione delle arti magiche, dai trattati di Agrippa a quelli di Paracelso, passando per le opere di Ficino e Pico della Mirandola. 'Breve storia della magia' è rivolto a chiunque voglia approfondire la conoscenza basilare di una delle discipline più affascinanti e misteriose della storia dell'umanità.

Luis Eduardo Jaramillo (Bello, Colombia, 1962) è l'autore di questa raccolta di poesie del ricordo. Come in un labirinto i ricordi si muovono nei meandri della memoria. Ricordi di attimi vissuti o solo anelati, di luoghi, persone, donne, amori. Niente si cancella, i fantasmi del passato abitano la memoria, il limite tra realtà e immaginazione è spesso molto labile. Dai componimenti dell'età giovanile arriviamo a quelli dell'epoca attuale, che coincide con il periodo italiano, il soggiorno a Salerno, le passeggiate a Lungomare, e sempre la casa, il luogo dell'accoglienza, gli oggetti quotidiani. Dalle poesie degli anni novanta, che cantano l'amore, la donna, nessuna in particolare, bensì come archetipo, i momenti perduti, le presenze ormai assenze, arriviamo ai componimenti degli ultimi anni, meno lirici ma più pregnanti e realistici, versi più immediati e maturi, preludio del racconto breve, ultimo genere sperimentato dall'autore.

Un lago dalle profondità inaccessibili compare, come un miraggio, a Roscigno. Dal suo fondo, una misteriosa sirena seduce un giovane scienziato settecentesco, fino a spingerlo a inventare il primo scafandro da palombaro e a raggiungere le sue braccia maledette. Il fantasma di un molosso, appartenuto a Ferdinando IV di Borbone, guaisce ogni 10 del mese, spaventando il borgo di Serre. La sua statua, opera del Canova, decora con la sua bruttezza la reggia di Persano. Qual è il suo mistero? Un orologiaio, dalle simpatie garibaldine, dona alla chiesa di Palomonte un automa capace di servire messa, è il 1860. Il paese diventa presto l'attrazione del circondario. Finché l'inventore non viene tradito da Garibaldi; e per vendetta non riprogramma il suo automa. 1883, un ragazzo e un 'fanciullin cortese' si incontrano a San Cipriano Picentino. Il primo diverrà, trent'anni dopo, il più grande filosofo italiano. Il secondo è stato un grande poeta più di tre secoli prima, ed è tornato in paese con il compito di salvare la vita e l'anima del filosofo. Quattro appassionanti leggende per quattro borghi 'invisibili', e quattro piccoli, deliziosi graphic novel che si affiancano per illustrarle.

Inebriante, pungente, altisonante, audace, provocatoria, sorprendente, ecco quanto è affascinante la poesia di Brigidina Gentile, un caleidoscopio di immagini che ci inebriano e danzano, ondeggiando senza peso su più trapezi invisibili. (Luis Eduardo Jaramillo González) Embriagante, mordaz, altisonante, bravía, desafiante, alucinante, así de fascinante resulta ser la poesía de Brigidina Gentile, un caleidoscopio de imágenes que nos embriagan y que danzan y se balancean ingrávidas sobre múltiples trapecios invisibles. (Luis Eduardo Jaramillo González)

'Una coesione d'insieme, l'andatura e il tono flessi ma fluidi. Il guardare lontano e dentro al contempo. L'allusione, in esergo, dell'essere tutto l'uno dell'altro. E l'essere sempre: il 'working week' e il 'Sunday rest' come scrive Auden. C'è dolore, sosta e corsa al contempo. Ma nessuna retorica. Nessuna 'facile' lacrima. Costano caro quelle lacrime e 'le mani che si piegano e si piegano' e Emily lo sa! Tra uno 'sbattere' e un 'chiudere' le finestre, quasi a voler trovare una 'misura'... una misura del dolore.' (dalla 'Nota a margine' di Marta Celio)