Nella prefazione a Dorian Gray Oscar Wilde pone una sorta di monito: "L'arte intera è allo stesso tempo superficie e simbolo. Coloro che scendono sotto la superficie vanno incontro al pericolo a rischio proprio. Coloro che leggono il simbolo vanno incontro al pericolo a rischio proprio." Oltre all'arte, Ritrovarsi oltre il muro & (Il vero volto de Leonardo?) invita a scendere sotto la superficie di religione, politica e amore. È un viaggio troppo rischioso per l'uomo della tecnologia avanzata e della vertigine finanziaria che si è staccando da questi valori? Quello che sta accadendo all'umanità era prevedibile? È scongiurabile oltre la scienza? Il percorso avviato è irreversibile? Per saperlo bisogna scendere oltre la superficie, e chi lo fa, come i protagonisti del romanzo lo fa va incontro al pericolo a rischio proprio, al punto di non voler essere se stesso, ma un altro sé.

Le opere d'arte NODI, ANGELI, MATERIE & Omaggio a Leonardo da Vinci, per le nuove suite del Grand Hotel Vittoria di Montecatini Terme, si ispirano ed evocano i nodi o intrecci che Leonardo da Vinci realizzò sul finire del 1400 alla corte di Ludovico il Moro a Milano e che diventarono oggetto di moda e riferimento per le decorazioni di abiti, armi ed elaborazione di gioielli. Quei nodi divennero anche il logo identificativo dell'Accademia di Leonardo da Vinci e furono da lui introdotti nell'Affresco della Sala delle Asse del Palazzo Sforzesco, una grande pergola generata dai rami di sei alberi (gelsi o tigli) i cui rami si intrecciavano formando proprio quei nodi simbolo di un'epoca e di un costume.

Quando ci troviamo di fronte a nomi come Piero della Francesca e Leonardo da Vinci c'è da essere sempre prudenti circa attribuzioni o riferimenti iconografici a tali autori, ancora di più di quanto la regola di serietà e buon senso imponga. Quando però tanti elementi sollecitano almeno una verifica fra l'opera oggetto di studio e il modo di operare di quei due giganti dell'arte, muovendosi con adeguatezza, non ci si può certo tirare indietro. Questo non per approdare o imporre certezze ma per ampliare il campo dello studio e delle riflessioni. E' comunque singolare che due opere, l'Angelo Annunciante e la Madonna del Parto, che "chiamano in campo" tali grandi autori siano entrambe collocate nella piccola Pieve di San Gennaro in Lucchesia. Dell'Angelo Annunciante in terracotta si è parlato tanto e finalmente, grazie all'intervento promosso e sostenuto dal Centro Espositivo Leo-Lev, è stato eseguito il restauro dall'Opificio delle Pietre dure che ha avvicinato, almeno temporalmente e per la preziosità dell'opera, la scultura ai tempi e ai modi di Leonardo da Vinci a cui l'aveva attribuita Carlo Pedretti.

«Non ho ancora avuto modo di visitare il nuovo Centro Leo-Lev di Vinci, ristrutturato dall'architetto Oreste Ruggiero, ma conservo viva nella memoria l'allestimento che lui realizzò per la Sala d'Arme di Palazzo Vecchio in occasione della mostra dedicata a Jorio Vivarelli; mi incuriosisce scoprire dell'attività che l'architetto Ruggiero, in veste di Presidente del Centro Leo-Lev, promuove in un anno difficile come questo. Ruggiero recentemente ha chiamato a Vinci, Aurelio Amendola e Veronica Ferretti. Dalla collaborazione è nata la mostra "Aurelio Amendola Oreste Ruggiero Città & Nodi di Leonardo da Vinci" e due interviste inedite che permettono di conoscere al meglio gli autori [...].» (Eugenio Giani, Presidente Regione Toscana)

Francesco Tagliente e Oreste Ruggiero si sono incontrati in modo indiretto nel 2004 in occasione dei lavori artistici e architettonici (dove Ruggiero come architetto e artista era impegnato assieme a Mario Ceroli, con esecuzione del Gruppo Formitalia-Mirabili) per il rifacimento, con temi leonardiani, dei corridoi monumentali e delle pareti del piano del Capo della Polizia nel Palazzo del Viminale a Roma. Poi, nei successivi dieci anni, l'incontro fra Tagliente, nel ruolo di Questore e Prefetto, e Ruggiero, artista e architetto, ha arricchito funzionalmente e artisticamente, con l'aiuto di vari mecenati, le sedi delle Questure di Firenze, Roma e della Prefettura di Pisa attraverso le opere Skyline denominate dall'autore Profilo tagliente. Nella città di Vinci, nella sede del Centro Espositivo Leo-Lev, i due protagonisti di questa unione fra "Sedi istituzionali, architettura ed arte" si ritrovano nuovamente per un omaggio a Leonardo da Vinci e al valore simbolico degli Skyline eseguiti per le città che, da Firenze e poi casualmente, costituiscono anche alcuni dei luoghi più significativi del percorso di vita del Da Vinci. Presentazione di Piera Orvietani.

Leonardo è il personaggio storico, più di ogni altro al mondo, che desta ancora curiosità nell'ambito della scienza, dell'arte, dell'ingegneria e dell'architettura, e non solo nei cenacoli degli specialisti, ma anche nel grande pubblico, ben oltre i romanzi a sfondo esoterico che hanno imperversato su di lui. Non avviene altrettanto, in termini di curiosità, per i temi di Religione e Filosofia che sembrano appartenere alle epoche in cui l'uomo non era così sicuro di sé come quello "moderno" della scienza e della tecnica. E questo anche grazie a Leonardo e alle sue scoperte che hanno catapultato finalmente l'uomo nell'Eden della modernità, libero dai "grilli parlanti" della Religione e della Filosofia. Ma è proprio così? Comunemente si pensa a Leonardo come "uomo universale" poiché ha "inventato" e lavorato a progetti che oggi sono diventati scienza reale e oggetti d'uso quotidiano che contraddistinguono la civiltà contemporanea. S'immagina Leonardo dedito agli esperimenti scientifici, alle dissezioni del corpo umano e poiché "genio" totale, anche straordinario artista.

Comunemente si associa Leonardo da Vinci all'immagine del suo (presunto) autoritratto in età avanzata con lunghi capelli e barba bianca dallo sguardo austero e solenne. Pochi conoscono l'aspetto burlesco che Leonardo amava illustrare nelle sua facezie che lasciavano spazio ai doppi sensi e all'ironia: "Uno, vedendo una femmina parata a tener tavola in giostra, guardò il tavolaccio e gridò vedendo la sua lancia: «Oimè, questo è troppo picciol lavorante a sì gran bottega!». Un modo non dissimile da Petrolini quando porta in scena (la ricerca è di Marco Innocenti) la Gioconda che così si esprime attraverso la voce dell'attore: " Il gran Leonardo, appena m'ebbe vista, mormorò: che bel pezzo di figliuola! E, detto fatto, da sublime artista, senza neppure dire una parola, mi mise in posizione e nel più bello m'offersi tutta quanta al suo pennello". E' un aspetto, quello della "filosofia della burla" che accomuna Leonardo, che la perseguiva per diletto, e Petrolini che ne ha fatto una rivoluzione nell'arte scenica.

La pubblicazione cha ha accompagnato le mostre dell'Angelo Annunciante di San Gennaro (presso l'Opificio delle Pietre Dure di Firenze e il Centro Espositivo Leo-Lev di Vinci)... I dubbi continueranno a permanere anche dopo questi studi sull'attribuzione e sulla provenienza della scultura in terracotta. Ma se un'opera fa parlare così tanto di sé, e pone altrettante riflessioni, una cosa è certa: "è un'opera d'arte". Lo studio pertanto prosegue con questo lavoro che si pone il tema delle falangi mancanti della mano destra dell'Angelo e l'ipotesi di come fossero in origine, quanto la valorizzazione dell'Angelo Annunciante assieme alla Madonna del Parto, certamente anteriore per esecuzione, ma che costituiva e dovrà continuare ad essere apprezzata quale gruppo scultoreo dell'Annunciazione. Il lavoro iniziato da Carlo Ludovico Ragghianti, successivamente da Carlo Pedretti, poi dai tre curatori della pubblicazione con mostra del restauro dell'Arcangelo Annunciante di San Gennaro.

Tanti adulti vorrebbero ripercorrere con la memoria le Avventure di Pinocchio e altrettanti sapere qualcosa su Leonardo da Vinci; "Pinocchio & Leonardo-Leonardo & Pinocchio" è un racconto ma può essere utile anche a soddisfare questo desiderio, oltre che essere rivolto ai ragazzi. Così nasce questa opera, un parallelo fra due storie che all'apparenza non possono incontrarsi se non, come le rette nella geometria, all'infinito. Un concetto che, devo dire, mi è sempre stato difficile da comprendere (ma se è vero che tutto infine si riconduce all'unità da cui ha origine ogni cosa, allora il concetto diventa 'forse' un poco più comprensibile). Ripercorrendo la vita di Leonardo e rileggendo il racconto di Collodi, la storia delle due vite: una "vera da favola", l'altra "favola vera", presentano molte coincidenze. Ma soprattutto (ed è per questo che allora è valsa la pena di dare corpo a questa idea), presentano un messaggio comune: l'evoluzione dell'uomo da uno stato materiale ad uno più nobile attraverso la sua volontà, i suoi errori, il suo percorso di vita. È l'occasione per presentare Leonardo "non" come l'uomo della scienza ma soprattutto per la sua filosofia.

Su Leonardo da Vinci è stato scritto sin troppo, oppure troppo poco per scoprirne la vera identità? L'autore di "Noi siamo Leonardo? Leonardo da Vinci in quattro dipinti" non si adagia sulla retorica del genio, del primo uomo della scienza moderna o dell'uomo universale interpretato secondo gli usi e consumi di comodo per l'occasione. Un racconto su Leonardo, quindi, affinché l'artista, l'uomo non sia più strumentalizzato quale testimonial di un mondo in cui la tecnologia è proposta come l'unica, la sola via per il benessere: il vitello d'oro da idolatrare e a cui sacrificare gli altri valori. A chi si riferisce "Noi siamo" nel titolo del romanzo? Proprio a "noi" persone comuni che, come Leonardo, combattono nella propria anima la battaglia fra cuore e cervello, fra bene a male; non comunemente inteso, ma come vicinanza o allontanamento dall'energia creatrice e pura delle origini.

Occupandoci di Giorgione la definizione di pittore enigmatico, di opere altrettanto enigmatiche, è ben riposta. Soprattutto se pensiamo che Giorgione, nella sua breve vita e con pochissime opere certe, lascia un'eredità artistica che ha rivoluzionato - il già rivoluzionario - "dipingere" del 400 e ha dato il via alla scuola veneta. Ma non è il caso di dilungarsi con le premesse di presentazione, confidando di "scoprire" Giorgione inedito attraverso le pagine che seguiranno. In questo lavoro si propone una lettura innovativa dei dipinti più famosi di Giorgione, quanto fra loro inscindibili per significato, I Tre Filosofi e La Tempesta. Innovativa in quanto, come in alcune opere di Leonardo da Vinci, col quale Giorgione sembra abbia avuto un incontro nel 1500, il vero significato dell'opera si evince da quanto emerge dalle immagini nascoste, presenti nei dipinti di entrambi, piuttosto che da quanto si vede in superficie.

Quando si intende distruggere qualcosa come si procede? Si fa a pezzi: più si fraziona più l'effetto è distruttivo e se ne pregiudica il ripristino, seppure se ne conservi un'utilità parziale. È una regola che vale per le battaglie, quando addirittura si radevano al suolo le città cospargendole di sale, oppure per il frazionamento di grandi aziende smembrate e vendute a pezzi, o ancora per grandi opere d'arte sezionate e vendute in più parti; ma vale anche per l' architettura! Da quando l' architettura è stata divisa in: attività edilizia, urbanistica, interior design, arte dei giardini, eco architettura, bioarchitettura, paesaggistica, e altro ancora... è stata distrutta ed esiste soltanto la funzione delle singole parti. Ma, come nel film di Alfred Hitchcock La finestra sul cortile, il corpo frazionato della vittima non è stato ancora nascosto e forse potremo, se non altro, fermare il colpevole affinché non compia altri delitti.

Quando mi avvicinai, molti anni fa, all'opera di Piero della Francesca, al quale tanti altri artisti (anche Leonardo da Vinci tramite l'amico comune fra' Luca Pacioli) debbono riconoscenza per la spinta propulsiva e innovativa che ha dato all'arte come messaggio, provai quanto alcuni studiosi avevano dichiarato sull'opera di quell'autore: "non riuscivo a staccarmi da essa". Una sensazione simile l'ho provata davanti al dipinto Ritratto di Gentildonna, attribuito a Salai allievo di Leonardo da Vinci, oppure eseguito a due mani col Maestro; un'opera proveniente dal museo di Saint Louis, oggi custodita in una collezione privata nella città di San Pietroburgo. Su Gentildonna, nota anche come La dama in giallo, sebbene il colore della veste sia una miscela di giallo e rosso che tende ad un arancio fiammante, ho letto una sequenza nutrita, quanto disparata, da parte di importanti e notissimi studiosi circa attribuzioni e datazioni. È evidente che lo studio e le riflessioni di quei personaggi sono preziosi, così come lo sono le notizie documentali che essi forniscono, da tenere in opportuna considerazione.

Mi sono chiesto perché, dopo l'inevitabile attrazione negli anni verso una lettura non tradizionale dell'opera di Piero della Francesca, di Sandro Botticelli e di Leonardo da Vinci, ho sentito la necessità d'interrompere uno studio in corso sull'opera di Giorgione per dedicarmi a un dipinto di collezione privata conosciuto come Flora, che ritrae lo stesso soggetto del più famoso dipinto Colombina o Flora di Francesco Melzi, del 1520 circa, custodito nel museo Ermitage di San Pietroburgo. Si potrebbe pensare che l'interesse sia mosso dal fatto che Francesco Melzi è stato allievo ed erede di Leonardo da Vinci e ciò che si muove attorno al grande artista è degno di irrinunciabile approfondimento; oppure che sono stato mosso dal tentativo di capire se Colombina-Flora dell'Ermitage è un'opera intellettualmente autonoma del Melzi o ne è soltanto l'esecutore, in quanto l'ispirazione e il tema dell'opera sono derivati dal maestro.

Quando si intende distruggere qualcosa come si procede? Si fa a pezzi: più si fraziona più l'effetto è distruttivo e se ne pregiudica il ripristino, seppure se ne conservi un'utilità parziale. È una regola che vale per le battaglie, quando addirittura si radevano al suolo le città cospargendole di sale, oppure per il frazionamento di grandi aziende smembrate e vendute a pezzi, o ancora per grandi opere d'arte sezionate e vendute in più parti; ma vale anche per l'architettura! Da quando l'architettura è stata divisa in: attività edilizia, urbanistica, interior design, arte dei giardini, eco architettura, bioarchitettura, paesaggistica, e altro ancora... è stata distrutta ed esiste soltanto la funzione delle singole parti. Ma, come nel film di Alfred Hitchcock La finestra sul cortile, il corpo frazionato della vittima non è stato ancora nascosto e forse potremo, se non altro, fermare il colpevole affinché non compia altri delitti.

C'è un modo di divulgare l'arte che, se non sbagliato, è riduttivo e depistante: illustrare i singoli avvenimenti artistici come se fossero improvvisamente generati dalla mano dell'artista, grazie alla scuola di appartenenza o al suo genio innato. Insomma indotti all'azione da quella che oggi si acclama come artistica "gestualità spontanea", che io definisco invece "istinto". Senza pertanto inquadrare l'opera (e l'artista) nel momento storico vero, quello della vita, fuori dall'ufficialità e non riflettere sulla profondità e sul motivo che l'ha determinata, soprattutto non occuparsi d'individuarne il "messaggio", spesso nascosto.

Un raro disegno di Leonardo da Vinci, eseguito all'età di circa vent'anni, nel 1473, datato e firmato dallo stesso Leonardo, rappresenta un vasto territorio palustre che si perde all'orizzonte. È un disegno che dimostra e costituisce un virtuosismo topografico? Forse non è così perché la rappresentazione non è precisa e descrittiva come altri studi dell'artista, sul territorio, che ipotizzano la deviazione dell'Arno attraverso la Valle del torrente Nievole. Il disegno del 1473 rappresenta forse un territorio fantastico? Questo si può intuire dall'immagine presente sul retro del foglio: un gigante che corre nello spazio come se si fosse liberato dai vincoli della materia? Sembra proprio che nel disegno di quel territorio siano nascoste strane immagini che hanno un significato preciso: forse Leonardo descrive un territorio, come ce ne sono tanti, definiti ombelichi del mondo, dove questo, il mondo materico, entra in contatto con realtà ignote e superiori.

Un percorso dalle rive della città di Costanza, sul Mar Nero, attraverso la città di Bucarest, sino a Firenze, nel Museo degli Uffizi. Il protagonista è un bambino, Ovidel, che compie questo insolito viaggio attraverso un mondo sotterrano dove regna la giustizia e l'amore del Re del mondo, conosciuto anche come Re bambino. Proprio nella città di Firenze i protagonisti del Dolce Stil Novo, i Fedeli d'Amore e gli artefici del Rinascimento asserivano che attraverso l'arte e l'amore si può compiere la "Grande Opera". Riuscirà il nostro protagonista, un bambino protetto soltanto da pochi stracci, dalla grande passione per l'Arte e dalla Natura, a compiere questo viaggio? Esiste davvero un mondo sotterraneo, quello conosciuto come Agartha, pronto a intervenire quando le ingiustizie e la ferocia del mondo in superficie passano la misura? Esiste ancora l'amore che, come ne "La Primavera" del Botticelli, attraverso l'immagine di Cupido, sovrasta tutte le altre figure del dipinto e le loro passioni?

Tanto è stato detto e scritto su Leonardo da Vinci, ma poco si sa delle sue origini e meno ancora sulla madre, anche se famosi indagatori della psiche e dell'animo umano, come Freud e Jung, si sono occupati del rapporto fra Leonardo, un'ipotetica matrigna e la madre. Di questa si dice fosse una popolana di Vinci e che il presunto padre di Leonardo, il notaio Piero, dopo che la donna ebbe dato alla luce Leonardo, la allontanò dal figlio e ne favorì il matrimonio con un tale Piero del Vacca detto l'Attacabriga. C'è chi asserisce che la madre di Leonardo fosse una schiava e che il suo nome, Caterina, usualmente attribuito alle schiave, costituisse un indizio in tal senso. Tutti danno per scontato che comunque il padre di Leonardo fosse l'ambizioso notaio Piero da Vinci che riuscì ad essere introdotto, ed esercitare la professione, fra i facoltosi personaggi della città di Firenze e, addirittura, ricevere da uno di questi, tale Ser Vanni, un palazzo in eredità. Il romanzo si snoda fra varie ipotesi dove la madre di Leonardo potrebbe essere stata realmente una schiava.

L'ingegner Sandri, un protagonista ormai noto dei racconti di Oreste Ruggiero, sogna di ascoltare il discorso d'insediamento del Primo Ministro. Un discorso i cui contenuti sembrano, finalmente, poter cambiare la situazione in Italia secondo le aspettative dei cittadini. Il protagonista si rammenterà soltanto una sequela di sciocchezze? Oppure su molte di esse inizierà a riflettere per passare, dal ruolo passivo di spettatore, vittima della politica e della sua espressione burocratica, a quella di protagonista, ispiratore e giudice delle azioni dei suoi eletti?

«Poco ancora si sa sul valore del "simbolo" nell'arte. Questo studio è un ulteriore tentativo, fra i tanti, di comprendere il messaggio nell'opera di Piero della Francesca (anche in rapporto al suo committente Federico da Montefeltro) comparandolo a quello di altri autori a lui vicini nel tempo (Raffaello, Parmigianimo, Durer...) e a vicende e personaggi lontani dal suo tempo (l'.architetto Hiram e re Salomone). Questo anche attraverso congetture, che comunque avvicinano (non avendo la pretesa della rivelazione) alla storia e alla vita di un personaggio, nel nostro caso Piero della Francesca, e a quanti, come lui, hanno realizzato con volontà qualcosa, non solo per se stessi ed il proprio orgoglio creativo, ma anche per l'umanità. Considero questo lavoro un omaggio al valore di tali uomini, sempre più rari...».

Anno 1479, la sorte sembra accanirsi contro Lorenzo il Magnifico: il nuovo papa Sisto IV toglie alla famiglia dei Medici la gestione del patrimonio della Santa Sede, affidandola alla famiglia fiorentina De' Pazzi. Questa, ambendo anche al potere politico, ordisce una congiura contro Lorenzo nella quale muore il fratello Giuliano. La rivolta è sedata nel sangue, ma Firenze è assediata dalla forte alleanza con Ferdinando re di Napoli e col Duca di Urbino, Federico da Montefeltro. A Lorenzo non rimane che il tentativo di una disperata azione diplomatica e parte per Napoli, dove rimarrà tre mesi. L'azione diplomatica avrà successo ma Lorenzo sarà costretto a rivelare a re Ferdinando, un importante segreto. Lorenzo salverà Firenze, ma sarà costretto a tradire se stesso ed i suoi ideali di vita perseguiti con gli amici Marsilio Ficino, Botticelli, Poliziano e poi Pico della Mirandola. Sarà la fine per Lorenzo, forse già segnata dal destino, e sinistramente aiutata dal frate Gerolamo Savonarola in un susseguirsi di morti per strane coincidenze. Tanto da pensare ad una sorta di congiura, iniziata contro il Magnifico, poi perseguita nei confronti del Poliziano, fino a Pico della Mirandola. Lorenzo muore nel 1492 quando la Spagna scopre, per fortuita coincidenza, il nuovo continente.

Per "D" la rabbia è un sentimento che ha sempre fatto parte del suo carattere. Forse è nato con lui oppure poco dopo a causa delle vicende della sua infanzia o del modo in cui la viveva. Ma "D" ha nutrito questo sentimento come si alimenta una belva che ha sempre più bisogno di cibo perché sempre più grande, poderosa ed inquieta. Saranno varie circostanze della vita a far capire a "D" che quella belva può essere fatta morire soltanto per inedia. Altrimenti essa è sempre pronta a prendere il sopravvento, perché odiare è più facile che amare ma, come tutte le cose facili, in fondo i frutti sono spesso amari. "D", attraverso alcune coincidenze indotte da un'amico scomparso (il vecchio americano) individuerà un metodo per combattere la sua rabbia. Ma non sarà attraverso il classico "cerca in te stesso". "D" non ha spazio dentro di sé perché ogni sua parte è invasa dai sentimenti dell'inquietudine e della rabbia. Sarà il messaggio di alcuni testi, fra i quali il libro di "Pinocchio", a favorire la riflessione sul tragitto, da giovane inquieto e irascibile, a uomo adulto proiettato verso l'armonia della saggezza.

«Questo libro, catalogo, "riflessione"... o come lo si voglia definire, si rivolge soprattutto alle persone comuni (non necessariamente professionisti, esperti d'arte o cattedratici...) affinché riescano ancora a scoprire o cerchino nell'arte quella "sensazione" di qualcosa che parli all'anima. Può apparire un'affermazione generica e mielosa, ma non vuole essere tale. Come le arterie, che a causa dell'eccesso di cibo, di sedentarietà o di stress si occludono, anche il nostro collegamento verso il sovrannaturale, verso la realtà non intellegibile, si è chiuso. È necessario, addirittura vitale per l'umanità, che questo condotto verso l'anima venga riaperto. Oggi non ci sono più i filosofi, gli asceti, i pellegrini, gli eremiti, le Maddalene penitenti... a scavare con sacrificio il fango che di continuo va ad ostruire il "canale" fra la razionalità materica e l'anima. L'arte può essere uno strumento per non dover scavare quel fango con le mani e poter ripristinare, infine, quell'antico collegamento col sacro, con l'equilibrio, con l'armonia delle regole universali. La natura, la sapienza, la forza delle persone semplici e giuste sono pronte ad impugnare con gioia quello strumento. Per questo il tema della mia arte è "canalizzazione"».

Piero della Francesca, è il pittore dell'enigma. Ancora prima di Leonardo da Vinci inseriva nei suoi dipinti il messaggio di un mondo parallelo, antico e ideale. Forse le sue verità si possono intuire ipotizzando il presunto amore, in età matura, per Battista Sforza, la "Principessa" di Urbino, moglie del Duca Federico di Montefeltro. Attraverso il romanzo sulla vita di Piero della Francesca (con congetture che abbracciano i temi dell'amore impossibile per la principessa, la segreta fratellanza-odio delle signorie, gli interessi pagani di papa Pio II Piccolomini) e tanti altri argomenti, si proietta un'ipotetica luce sul messaggio criptato dell'opera del grande artista. Si ipotizza così anche l'identità dell'ignoto autore della Hypnerotomachia Poliphili, il romanzo del sogno di amore che contiene la testimonianza della cultura dell'intero Medioevo e che costituisce un enigma dal 1499, anno della sua pubblicazione a Venezia. L'azione de "Il segreto di Piero della Francesca" si svolge fra Firenze, Arezzo, Rimini, Roma e Urbino, per diventare infine messaggio universale. Il romanzo inizia alla fine della vita di Piero, il 1492, l'anno della scoperta del nuovo continente e della morte di Lorenzo il Magnifico. Si conclude un'epoca: quella della magia del Medioevo, colmo di ombre quanto a noi contemporanei è stato celato e di cui dobbiamo necessariamente riappropriarci.

È noto come Leonardo da Vinci componesse i suoi scritti in modo che fossero leggibili soltanto se specchiati. È altrettanto noto come lo stesso Leonardo fosse attratto dall'armonia degli opposti. L'ambiguità dell'espressione di Monna Lisa è emblematica. Ma ancora più forte è il legame fra Leonardo, la natura e il mito. Sembra che egli avesse individuato un canale segreto ed inesauribile dal quale attingere la sua arte e la sua scienza che prefigurava e continua tuttora ad anticipare il futuro. Ed è spesso questa componente (la scienza) del lavoro smisurato di Leonardo, che viene esaltata e ricordata; mettendo troppo spesso in secondo piano la tensione spirituale che alimentava la forza della sua ricerca instancabile. Oreste Ruggiero è partito dalla considerazione che Leonardo usasse, attraverso l'unione degli opposti, la stessa tecnica della scrittura (che si rivelava se specchiata) anche per le sue opere d'arte più emblematiche. Non è possibile provare che la sommatoria delle coincidenze approdino comunque ad una verità, né è possibile arrogarsi l'ambizione di individuare e attribuire una sola verità all'opera di Leonardo. La sua vita è stata spesa per scoprire le radici ed il fine dell'umanità. E questo non per vanagloria, ma per percorrere il presente, attraverso una silenziosa ricerca nel passato, al fine di indicare il futuro.

Un viaggio di lavoro a Bucarest, commissionato dall'Unesco all'ingegner Roberto Sandri, si trasforma in avventura degna di un percorso iniziatico e gnostico. Finalmente saranno rivelate le origini del mondo, la vera storia delle catastrofi universali, ed il tragico destino dell'umanità, ormai imminente; a meno che... È il territorio dell'antica Dacia, che accoglie e conserva i segreti di una civiltà mitica, quella Hyperborea (origine alla cultura mediterranea), a costituire lo scenario delle rivelazioni. L'ingegner Sandri, in compagnia del console Giorgi, percorre Bucarest all'indomani della caduta di Ceausescu, per approdare, attraverso un territorio ancora incontaminato, ad un antico monastero, posto nelle vicinanze di mistiche sorgenti termali. Sarà lì che la "pietra nera" svelerà le origini del pianeta, le catastrofi che lo hanno ciclicamente distrutto ed il suo infausto destino, a causa del progressivo distacco dell'uomo dai valori del sacro e della spiritualità.

Nella casa di Lorenzo il Magnifico, in via Larga a Firenze, durante le verifiche tecniche condotte dall'ingegner Roberto Sandri, viene alla luce un manoscritto che rivelerà il vero significato delle opere mitologiche del Botticelli, "La Primavera", "Atena doma il Centauro" e "La Venere che nasce dalle acque". L'elemento che unisce in un unico messaggio i tre dipinti è costituito da un quadro sconosciuto e ritenuto distrutto nel rogo delle vanità del Savonarola: é l'enigmatica "Tavola di mezzo" che giace, nascosta da secoli, nel palazzo De' Medici, accanto al manoscritto di Lisis. Sarà Lisis, un personaggio vissuto (come sorella e fratello) vicino a Lorenzo il Magnifico a rivelare, a distanza di secoli, la verità sui progetti dei Medici. È un viaggio attraverso l'attualità dei tre protagonisti: l'ingegner Sandri ed i professori Cini e Dellorsi (ribellatisi al sapere dogmatico del nostro presente) ed il tempo passato di Lisis (in assonanza col giglio), che ci immerge nella vita di una realtà fiorentina del Quattrocento, fuori dai canoni del Rinascimento tradizionale.