Il secondo libro dell'illustratrice Mariajo Ilustrajo è la storia di un orso polare che si perde in una grande città di cemento. L'orso chiede gentilmente aiuto agli abitanti della città, ma tutti sono troppo occupati e distratti per aiutare il nuovo arrivato. Dopo code e richieste al banco informazioni, si ritrova a viaggiare in metropolitana quando viene notato, finalmente, da una bambina: la piccola protagonista prende l'orso nostalgico per una zampa e lo porta a casa sua. Sotto il naso della mamma, apparentemente ignara, mangiano pizza, giocano, fanno il bagno e leggono insieme delle storie. Quando l'orso polare guarda malinconicamente un libro che racconta del Polo Nord, la bambina capisce che il suo amico ha bisogno di aiuto per tornare a casa...Età di lettura: da 4 anni.

Teodoro Panpepato Fiordigiaggiolo-Dei Narcisi Terzo ha una famiglia importante: sua madre è la famosa Matilda Lily Dei Narcisi e suo padre è il celebre Teodoro Panpepato-Fiordigiaggiolo Secondo. È una famiglia di campioni plurititolati e vincitori di mucchi di coccarde azzurre... tutti concordano sul fatto che un giorno anche lui sarà il migliore... Dopo tutto, è un Panpepato-Fiordigiaggiolo-Dei Narcisi! Anche Isadora Alexandra Muffin ha una famiglia importante: sua madre - come già sua nonna - organizza esposizioni canine agonistiche, mentre suo padre è il miglior toelettatore di cani del paese. I due paiono avere un destino stellare in comune. Quando si incontrano però, nessuno dei due si sente così sicuro di essere in grado di vincere un nastro blu. E a nessuno dei due piacciono tutte quelle regole... Riusciranno a soddisfare le aspettative delle loro famiglie ed essere i migliori di tutti al loro primo concorso? Età di lettura: da 4 anni.

Quando la primavera porta nel giardino di Topo e Talpa il primo, bellissimo, narciso, Talpa cerca di decidere se tagliarlo o non tagliarlo. Notando poi un'asimmetria nei suoi baffi, decide di sistemarli per bene... ma non avrà forse esagerato? E come fare, invece, nell'attesa che qualcosa di bello accada? Se Talpa non riesce proprio a evitare qualche piccolo impaccio, per fortuna Topo fa in modo che le cose volgano sempre al meglio... anche quando l'amico meno se lo aspetta! Età di lettura: da 3 anni.

Il cuore è al centro del nostro torace, e non è un caso: è un muscolo potente, che svolge un ruolo vitale ed è l'epicentro del sistema circolatorio. Con oltre 100.000 battiti al giorno, regola il ritmo della nostra vita: una musica primordiale che percepiamo fin da quando siamo nel grembo materno. Da sempre, poi, il cuore è simbolicamente presente in tutte le culture della storia: metafora dell'amore e delle emozioni, è protagonista di segreti e leggende. Questo albo propone uno sguardo multidisciplinare per raccontare tutto di questo affascinante organo. Dopo una panoramica scientifica (come funziona, come è fatto, cosa gli serve, il cuore negli animali, la cardiologia ecc..) il libro indaga l'importanza del cuore e della sua rappresentazione nei diversi periodi storici, le connessioni con l'amore e le diverse emozioni, ma anche con la musica, il linguaggio e la grafica. Età di lettura: da 8 anni.

Mary Cassat, Marie Bracquemond, Eva Gonzalès e Berthe Morisot, nate tutte negli anni Quaranta del XIX secolo, sono le uniche pittrici della loro generazione ad aver ampiamente superato lo status della dilettante amatoriale e ad aver consacrato tutta l'esistenza alla pittura ignorando la disapprovazione sociale il sospetto e l'irrisione. La storia delle circostanze eccezionali che condussero queste quattro figure a intraprendere e a sviluppare il loro talento e il loro stile è fulcro di questo volume, il primo in lingua italiana ad esaminarne il percorso creativo colto sullo sfondo del contesto di scambi, influenze reciproche ed amicizie che univano le artiste al circolo degli impressionisti e degli altri pittori e uomini di cultura dell'epoca. Si tratta dunque non solo di un'indagine sistematica del lavoro delle quattro artiste, ma anche del racconto delle loro vite. Formato con leggibilità migliorata.

Nell'immaginario comune le didascalie sono strumenti scientifici per eccellenza, precisi e definitivi. In verità si tratta di atti interpretativi, situati nel tempo e nello spazio, imperfetti e provvisori. La museologia recente ci parla infatti di didascalie critiche, "polivocali", sempre più attente all'accessibilità e alla presa in conto di punti di vista e sensibilità diverse. Chi dovrebbe scriverle? Che cosa includere, che cosa omettere? E soprattutto, come definirne la "correttezza" e valutarne l'efficacia? Questo libro, che ospita voci e professionalità diverse, vuole suggerire possibili tracce per la progettazione e l'analisi critica di una didascalia; questioni che tengono conto delle caratteristiche dello strumento, del contesto entro cui il suo messaggio si colloca, delle prospettive e degli obiettivi che il museo intende raggiungere in relazione ai propri pubblici. Formato con leggibilità migliorata.

Da Artemisia Gentileschi a Goya, da Botticelli a Tiziano passando per Giotto e molti altri: il volume presenta l'indagine di Silvia Malaguzzi su quasi cento opere (di cui alcune molto famose e assai studiate) comprese fra il XIV e il XIX secolo, di ambiti storici e geografici molto diversi fra loro, custodite alle Gallerie degli Uffizi: l'ornamento raffigurato in pittura diventa un accessorio parlante capace di raccontare i segreti che il gioiello isolato non può rivelare, e contribuire così alla lettura stessa dell'immagine. Di questa convinzione l'autrice ha fatto un metodo di ricerca per costruire una vera e propria guida alla lettura dei gioielli dipinti. Il libro è diviso in sei capitoli tematici, entro i quali le opere sono inserite secondo un andamento cronologico, e in un capitolo finale costituito da quindici schede ciascuna dedicata ad un unico dipinto. Nei dipinti scelti il gioiello gioca un ruolo importante nell'iconografia, o semplicemente arricchisce la descrizione morale del personaggio. Altre volte, invece, il gioiello, mostrando un'esecuzione riconducibile ad un luogo e ad un ambiente preciso, permette di far comprendere le propensioni culturali di un personaggio o di collocarlo geograficamente... Così l'autrice guida il lettore alla scoperta del linguaggio dei gioielli grazie a una ricchissima messe di immagini (circa 250) e alla bellezza delle riproduzioni dettagliate di molte fra le più famose opere della storia dell'arte.

Il tema è di particolare attualità: l'acqua è spesso data per certa e poco tutelata, ma è la materia prima della vita. E cosa possiamo imparare su di lei e da lei? In questo albo illustrato Philip Bunting esplora il nostro legame con l'acqua, raccontandocela nella sua composizione molecolare e nelle sue origini spaziali. Descrive l'influenza che l'acqua ha sulla nostra vita attraverso il suo ciclo, l'erosione e il suo essere componente primaria e fondamentale del nostro corpo e del pianeta. Così, il libro spiega con semplicità l'acqua nelle sue diverse e sorprendenti forme e manifestazioni, il nostro rapporto con essa e come una migliore comprensione dell'acqua possa darci una migliore comprensione della vita. Una prima immersione nel grande blu a ritmo di informazioni scientifiche, curiosità e ironia, nello stile dell'autore. Età di lettura: da 5 anni.

Questo albo è una vera e propria guida interattiva che presenta gli insetti a grandezza naturale! Proprio così: scorrendo le pagine si incontrano oltre 40 esemplari in ordine di grandezza, dal più piccolo al più grande. E per ognuno ecco le principali informazioni scientifiche, una cartina che ne traccia la diffusione, l'indicazione delle misure reali, un ingrandimento per i più piccoli, e un utilissimo grafico che li mette in rapporto alla dimensione di una mano umana adulta. Dalla zanzara tigre al millepiedi gigante africano, passando per vespe e coleotteri: un catalogo affascinante per un viaggio dal microscopico al gigante, che si conclude con la sorprendente pagina poster dedicata alla Tarantola Golia, il ragno più grande e pesante al mondo, le cui dimensioni eccedono le pagine standard... guardare pagina 46 per credere! Proprio come per "Orme. Impronte di animali a grandezza naturale", i bambini si divertiranno moltissimo a confrontare le loro mani con le dimensioni delle specie fedelmente rappresentate, e magari a cercare qualche esemplare nel giardino di casa o a scuola. Età di lettura: da 6 anni.

Con oltre 130 opere, il libro (bilingue) avvicina il lettore a comprendere una delle personalità più influenti e complesse che ha operato nella seconda metà del XX secolo, e soprattutto a cogliere l'evoluzione continua della sua identità, manifestata in una città, New York, in costante mutamento. "Serial Identity" racconta così tutta la riflessione dell'artista, la cui intera opera è una questione di identità mutevole, di fluidità, di gusto esasperato del mascheramento, di non accettazione del proprio aspetto personale e di desiderio perenne di trasformazione. Andy Warhol ha saputo fondere linguaggi diversi, disseminare idee estetiche di forte impatto dalla natura spesso dissacrante, aprendo a contaminazioni tra il disegno, la pittura, la fotografia, la serigrafia, i ready-made, il cinema e la musica con un ruolo di genuino e coraggioso sperimentatore. Dalle icone come Jacqueline Kennedy e Marylin Monroe, da Mao alla celeberrima Zuppa Campbell, il libro, catalogo dell'omonima mostra al MA*GA di Gallarate e alla Galleria Nazionale di San Marino, è un viaggio multi-tematico nella produzione dell'artista con saggi storico-critici dei curatori e di vari esperti per la produzione filmica e televisiva, per Interview Magazine, per la parte legata allo spettacolo e alle performance, per la produzione editoriale, e per la produzione delle cover dei vinili e musica.

In tutto il mondo, fin dalla Preistoria, artisti visionari hanno creato opere d'arte che sfidano l'immaginazione. Statue e palazzi giganteschi, colossi scolpiti nelle montagne, torri che arrivano fino alle nuvole, dipinti più grandi delle pareti... Fino a dove possono arrivare l'arte e l'ingegno umano? Qui trovi le creazioni più grandi, quelle più antiche e quelle più sbalorditive al mondo. E ancora, i più grandi scandali, i campioni dell'autoritratto, i musei più visitati, le opere più costose e molto altro... Con questa raccolta di record scoprirai i capolavori più sorprendenti in compagnia di pittori, scultori e architetti alla ricerca di grandezza e bellezza. Una storia dell'arte straordinaria e vastissima, che abbraccia tutte le civiltà, tutte le tecniche e tutte le epoche. Età di lettura: da 9 anni.

Catalogo della mostra presso il Museo del Cinquecento di Bergamo. La mostra fa rivivere, in un allestimento suggestivo, la storia tra progettazione e costruzione delle Mura Veneziane di Bergamo che racchiudono Città Alta, gioiello difensivo costruito dalla Repubblica Serenissima tra il 1561 e il 1588. Cinquanta pezzi esposti tra documenti, carte, quadri, strumenti, monete, armi, manoscritti e libri a stampa. Cinquanta tesori che raccontano un secolo di storia, il Cinquecento. La cinta muraria, che si sviluppa lungo 6 chilometri e 200 metri, non avendo mai subito alcun evento bellico, è ben conservata ed oggi è l'elemento maggiormente caratteristico della città. Dal 2017 è patrimonio non solo dei bergamaschi, ma dell'intera Umanità: UNESCO ne ha riconosciuto lo straordinario valore e ha permesso a Bergamo di ospitare documenti e opere d'arte che, in alcuni casi, lasciano i propri contesti di provenienza per accedere per la prima volta alla dimensione pubblica.

La mostra ripercorre, attraverso 80 opere, le tappe fondamentali della carriera dell'artista milanese, partendo dall'esordio della sua ricerca sulla pittura monocroma e sulla superficie spaziale della tela. La rassegna prende allora avvio con l'importante ciclo dei "Volumi", tele monocrome aperte su grandi perforazioni che da subito rivelano l'influenza di Lucio Fontana sul lavoro e sulle riflessioni concettuali ed estetiche di Dadamaino. La prima sezione della mostra mette così in dialogo la serie dei "Volumi" con le opere della collezione del MA*GA di Lucio Fontana, Enrico Castellani e Piero Manzoni, Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gianni Colombo, Enzo Mari, Getulio Alviani, Alberto Biasi. Il percorso espositivo sfocia poi negli anni della maturità della poetica di Dadamaino e si completa con le tele con "lettere dell'Alfabeto della mente", e la gigantesca opera "Il movimento delle cose", lunga trenta metri. Catalogo della mostra, edizione con traduzione in inglese.

Terzo volume della collana "Quaderni di Fotografia", a cura di Angela Madesani e Riccardo Marone. L'alluvione di Firenze dei primi di novembre del 1966 immortalata nei suoi momenti più drammatici, dalle opere d'arte distrutte ai giovani che si passavano i libri di mano in mano per riuscire a salvare il patrimonio dell'umanità, dalle case allagate alle strade devastate dall'acqua. Con uno scritto di Titti Marrone.

Catalogo della mostra presso il Museo Man di Nuoro e del Museo Civico Salvatore Fancello di Dorgali. Amicizia e arte partono dalla Sardegna e arrivano sui banchi di scuola dell'ISIA di Monza, vivace Bauhaus in versione italiana: così le vite di Salvatore Fancello, Costantino Nivola e Giovanni Pintori si incrociano, apprendendo insieme il valore del progetto totale e del dialogo fra le arti, la declinazione dei linguaggi estetici nel design e, soprattutto, la costruzione di una propria identità. L'omaggio che il MAN e il Comune di Dorgali - cui afferisce il Museo Civico Salvatore Fancello - rendono oggi in questo progetto finanziato dalla Regione Sardegna a questo triangolo di maestri straordinari si concentra sui loro anni di lavoro a Monza, testimoniati da opere, fotografie, bozzetti per manifesti, decorazioni e lavori a sei mani; una storia intensa e commovente, dove l'affetto reciproco va di pari passo con la stima e le esperienze vissute all'ISIA. Con testi di Antonello Cuccu e Anty Pansera. Edizione bilingue con sovracoperta-poster.

Quarto volume della collana "Quaderni di Fotografia", a cura di Angela Madesani e Riccardo Marone. Ancora una volta, il retro delle fotografie di autore ci rivela un mondo. Queste pagine ci fanno scoprire i timbri apposti dagli editori sul retro delle foto artistiche, ma soprattutto quelli degli autori - per il copyright- e i loghi dei fotografi, che sembrano biglietti da visita; molti sono raffinati, ricercati, stilizzati, seguono linee ordinate e precise, parlano chiaro, ci raccontano qualcosa in più dell'artista, il suo gusto, la sua ricerca estetica. Alcuni catturano subito lo sguardo, altri sono più modesti, ma ognuno rivela un istante passato, un gesto antico venuto dopo lo scatto, e che a questo resterà indissolubilmente legato. Proprio come la fotografia, il retro rappresenta qui il fermoimmagine di un momento che non tornerà più, ma neanche scomparirà più. Con uno scritto di Lorenzo Marone.

Volume pubblicato in occasione della mostra presso il Museo MA*GA di Gallarate, a cura di Emma Zanella. Nel 2018 Armin Linke lavora a Gallarate ad un progetto di analisi e investigazione della comunità cittadina che vive e lavora attorno alle attività di restauro della Basilica della città. In questo lungo processo, durato anni, l'elemento centrale è il rifacimento dell'area presbiteriale della chiesa, affidato a uno dei grandi maestri dell'arte contemporanea italiana, Claudio Parmiggiani. Linke racconta per immagini l'eccezionalità di un simile progetto in 29 scatti fotografici oggi entrati, come un unico corpus, all'interno della collezione del MA*GA. La collezione invita a riflettere sul rapporto tra ricerca spirituale e ricerca artistica, sull'impegno etico di un'intera comunità, sulla possibilità dell'arte oggi di essere linguaggio fortemente comunicativo. Le opere propongono persone, fatti, luoghi, esperienze apparentemente lontane tra loro ma che, nell'insieme, riescono a trasmettere la coesione di chi affida all'arte la trasmissione dei propri valori. "Moltiplicazioni", così, diventa il ritratto di una comunità. 

Un progetto che nasce per presentare le collezioni fotografiche del Museo MA*GA e le sue recenti acquisizioni, mostrando al pubblico, per la prima volta nella sua completezza, il risultato di un lungo processo di produzioni in cui le opere si inseriscono in modo organico. Uno studio dedicato alla valorizzazione delle collezioni, che esplora la possibilità di gettare una nuova luce ed elaborare nuove possibilità interpretative, relative alla storia dell'arte in Italia dal secondo dopoguerra ad oggi. Il linguaggio fotografico diviene così un'estensione del corpo che permette di documentare il reale, fermare il tempo, sezionarlo e decostruirlo nei suoi dettagli. Frammenti, memorie, ripetizioni, viaggi e ricerche di spazi sono appunti per narrazione alla ricerca di nuove chiavi di lettura per le arti visive e la fotografia italiana contemporanea. Opere di: Bruno Di Bello, William Xerra, Valentina Berardinone, Mirella Bentivoglio, Franco Vaccari, Giuseppe Chiari, Giannetto Bravi, Marina Ballo Charmet, Ottonella Mocellin, Nicola Pellegrini, Alessandra Spranzi, Moira Ricci, Armin Linke, Francesco Bertocco, Paola Di Bello, Mario Cresci, Marzia Migliora.

Secondo volume della collana i "Quaderni di Fotografia" a cura di Angela Madesani e Riccardo Marone. Volume a cura di Rita Turo, con uno scritto di Diego De Silva. Scrive il fotografo Ando Gilardi: "Il fenomeno della magia contadina è ancora oggi vivissimo nei paesi lucani e si esprime soprattutto nella figura del guaritore, detto localmente maciaro". Negli anni Cinquanta l'antropologo napoletano Ernesto De Martino conduce un'indagine interdisciplinare sul mondo contadino del Mezzogiorno e sulla magia che lo ha abitato e lo abita ancora oggi. Le fotografie di Gilardi, e i dattiloscritti che recano sul retro, fanno parte della collezione Rita e Riccardo Marone e costituiscono un punto di osservazione privilegiato su una realtà mistica, affascinante e ricolma di leggende.

Primo volume della collana "Quaderni di Fotografia", a cura di Angela Madesani e Riccardo Marone. Volume a cura di Angela Madesani, con uno scritto di Maurizio De Giovanni. La fotografia, intesa come stampa su carta di un'impressione di pellicola, è ormai scomparsa. In pochi resistono per conservarne il sentimento, la sensazione di aver colto un attimo unico e irripetibile. C'è stato un tempo non troppo lontano in cui la materialità della fotografia costituiva una testimonianza. Questo volume rende omaggio a quell'esistenza fisica, concreta, in tutte le sue parti. Andare a vedere il retro degli scatti rende più caro il fronte, consente di conoscerlo meglio, lasciando un dolce rimpianto per quel tempo perduto. Una microstoria, quella del retro delle fotografie, che aiuta a ricostruire la macrostoria di un mondo ormai finito, ma che meriterebbe di essere colto in tutta la sua portata storica e artistica.

Perché il museo "necessario"? Necessario a chi, per dire che cosa, entro quale orizzonte etico e politico, in un momento storico in cui da più parti si mette in discussione la legittimità stessa dell'istituzione museale? Secondo le variegate e autorevoli voci raccolte nel volume il museo è ancora, e più che mai, necessario, purché reclami il ruolo che gli spetta quale attore cruciale nella sfera pubblica, spazio di democrazia e presidio di pluralità. Gli autori scandagliano le dinamiche museali dall'interno, partendo da aree di expertise diverse quali la curatela, la gestione, la ricerca e il coinvolgimento del pubblico. Il loro pensiero e le loro pratiche possono essere di ispirazione sia per chi nei musei già lavora, sia per chi si sta formando alle professioni museali; ma saranno utili anche a chiunque rifletta sul ruolo centrale della cultura nella società contemporanea. Contributi di: Simona Bodo, James Bradburne, Anna Chiara Cimoli, Clémentine Deliss, Charles Esche, Aurélien Fayet, Giulia Grechi, Serena Iervolino e Domenico Sergi, Robert R. Janes e Richard Sandell, Dunja Kucinac e Ana Kutlesa, Bernadette Lynch, Claudio Rosati, Maria Vlachou, Esme Ward.

La prima monografia dedicata a Lori Sammartino raccoglie i suoi scatti "italiani". Realizzata in collaborazione con Alberto Damian Gallery e l'archivio dell'artista, accompagna la retrospettiva inedita presentata a Paris Photo 2023. All'interno del volume un testo di Ennio Flaiano, tratto dal libro "La domenica degli italiani" (1961). Lori Sammartino nasce a Roma nel 1924; laureata in Giurisprudenza e funzionaria all'Associazione Bancaria Italiana, inizia a scrivere articoli, occupandosi soprattutto di politica e di critica musicale. Lavora come fotoreporter in particolare per la rivista "Il Mondo". Il suo primo libro è del 1960, "Amore a Roma"; dell'anno successivo è "La domenica degli italiani". Nel 1963 viene chiamata dall'ACI a documentare la zona del Gargano e con le sue immagini viene pubblicato un volume. Nel 1969 realizza un reportage nell'ospedale psichiatrico di Guidonia le cui fotografie accompagnano il corposo saggio di Adolfo Petiziol, primario della struttura e suo secondo marito. Muore improvvisamente a soli 46 anni.

Con 40 illustrazioni di sassi, conchiglie, granchi, piccoli animali marini e molto altro ancora, il lettore può scoprire di più sulla vita tra le maree: creature e tesori in bilico fra terra e mare, pronti a tuffarsi nelle profondità dell'acqua o a trovare riparo nelle cavità di una parete rocciosa. Ciascuna voce è stata delicatamente illustrata da Tom Frost per coglierne le caratteristiche individuali, ed è accompagnata da informazioni scientifiche e curiosità. Come negli altri titoli della serie, a conclusione del libro ecco anche il "Diario dell'esploratore", per registrare tutti i propri avvistamenti. Un invito a passeggiare tra le pagine e a sentire la brezza marina sulla propria pelle.

40 fiori tra i più belli di tutto il mondo: dalle meraviglie del bosco alle piante medicinali: campanule, bucaneve, trifoglio rosso, crescione d'inverno... E ancora, esemplari protagonisti del folclore, come l'achillea, fino ai dente di leone e alle violette: qualunque cosa stiate cercando, la troverete qui. Aprite le pagine di questo libro e respirate il dolce profumo di ogni fiore. Ciascuna voce è stata delicatamente illustrata da Tom Frost per coglierne le caratteristiche individuali, ed è accompagnata da informazioni scientifiche e curiosità. Come negli altri titoli della serie, a conclusione del libro ecco anche il "Diario dell'esploratore", per registrare tutti i propri avvistamenti. Un invito ad apprezzare l'essenza individuale e sperimentate la gioia dei fiori selvatici di tutto il mondo.

"Panda" disse Topo, "terrai sempre la mia mano mentre mi leggi le storie di paura più spaventose?" "Certo che lo farò", disse Panda, "fino a quando tu continuerai a girare le pagine". "Panda", disse Topo, "terrai la mia mano anche quando mi addormenterò?" "Naturalmente" rispose Panda, "anche quando russerai molto, molto forte". Mentre attraversano le stagioni della vita, Topo chiede a Panda se resteranno uniti per sempre. Si terranno sempre per mano, anche se Topo è irritabile, malato o fa qualcosa di brutto? Panda risponde sempre che sì, ci sarà per Topo, qualunque cosa faccia o di cui abbia bisogno. Ma poi Topo fa una domanda diversa: gli chiede cosa succederà se dovesse partire e andare in un posto dove Panda non può andare... Cosa succederà allora? Il libro è uno sguardo vero su ciò che significa condividere un amore e un'amicizia così potenti da non poter mai svanire. Panda e Topo rimangono uniti attraverso le stagioni che cambiano, ognuna delle quali porta sfide diverse da superare: e in ogni doppia si sostengono a vicenda, anche quando il vento soffia forte e arriva la pioggia. Un albo delicato che parla di amicizia, cura e affetto. Età di lettura: da 4 anni.

Preziosi o comuni, sacri o di uso quotidiano, antichi o moderni: i metalli hanno accompagnato l'umanità nel corso della storia. Servì però molto tempo prima che l'uomo sviluppasse le conoscenze e le tecnologie necessarie per estrarli dai minerali e lavorarli, permettendo alle civiltà di progredire ed evolversi. Questo libro introduce alcuni dei metalli e delle leghe più importanti per l'uomo, tratteggiandone storia, caratteristiche, usi e proprietà. Il loro racconto è arricchito da curiosità, leggende e considerazioni sull'impatto ambientale. Così, anche grazie alle immagini materiche di Marco Sandreschi, le pagine accompagnano in un viaggio nel cuore della Terra, ma anche nel tempo. Età di lettura: da 10 anni.

Cosa organizzeranno Topo e Talpa per domani? Hanno un programma preciso: un picnic con panini al formaggio e cetrioli se è una bella giornata, oppure caldarroste e focaccine tostate davanti a un fuoco di legna di melo se il tempo è ventoso e invernale. Ma cosa faranno se sarà una giornata così così? Forse dovranno fare una cosa così così... riordinare! In questa raccolta di brevi racconti, lo sguardo sulla vita tipico dell'infanzia, la gioia delle piccole cose, la cura e l'amicizia sono il motore di una narrazione delicata che non tralascia piccoli imprevisti, situazioni buffe e occasioni di confronto, regalando sorrisi e coinvolgimento a lettori di ogni età. Età di lettura: da 3 anni.

Ehi! Stai forse per iniziare la scuola? Allora è il momento di prepararti per l'avventura più selvaggia di sempre! Segui questa semplice guida e impara tutto quello che c'è da sapere: dai consigli più pratici alla ricerca di nuovi amici, non manca nulla per far sì che anche la creaturina più selvaggia si ambienti perfettamente a scuola, in modo facile e veloce. Philip e Laura Bunting ti portano ad esplorare il mondo della scuola con gli occhi di chi la scopre per la prima volta. Dal momento del risveglio fino all'ora di coricarsi: cosa aspettarsi e come comportarsi prima, durante e dopo la giornata scolastica? Un gruppo di divertenti e coloratissimi animali fornisce i suggerimenti migliori per colazione, abbigliamento, materiali e ambienti, rapporti con compagni e insegnanti, e sì, anche per le varie emozioni che possono avvicendarsi durante il giorno. Un vero e proprio manuale a misura di bambino, per prepararsi con spensieratezza a una delle avventure più importanti dell'infanzia. Età di lettura: da 4 anni.

Rametti di bosco e pozzanghere, biscotti e banane misteriosamente scomparsi, ciottoli in riva al lago: fra giornate all'aria aperta e semplici passatempi, Topo e Talpa scoprono che ogni cosa è speciale, proprio come lo sono loro. Età di lettura: da 3 anni.

Pino Grimaldi è stato un designer italiano teorico del Blur Design; si è occupato di design strategico della comunicazione, marketing e formazione. Socio onorario AIAP, membro BEDA, dell'ICOMOS Italia, ha insegnato Design in diverse università, italiane e straniere: dall'ISIA di Urbino all'Università di Salerno, dalla Facoltà di Architettura della Seconda Università di Napoli all'Istituto Superiore di Design di Napoli e allo IED di Roma. Ha inoltre insegnato per molti anni Metodologia del Design della Comunicazione presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli. Ha pubblicato numerosi saggi, articoli e libri sulla grafica e sulla comunicazione di impresa tra cui "Blur design. Il branding invisibile" e "Il design della comunicazione. La grafica è finita, il design non sta tanto bene. Il marketing non c'è". È stato consulente di imprese e istituzioni, ha realizzato progetti di rilevanza strategica per molti settori, dalla ricerca alla formazione, dall'identità visiva al packaging, dal marketing territoriale al design per il web, dal retail all'editoria, progettando libri, giornali e riviste, eventi culturali, campagne e sistemi di comunicazione.