Lo sguardo critico di un gruppo di studiosi di discipline diverse (medicina, psicologia, storia e critica dell'arte) consente di porre in reciproca relazione aspetti fisici, psicologici e sociali del mondo infantile e adolescenziale del Rinascimento. Un'attenzione alla varietà e variabilità di tratti somatici, psicologici, relazionali che precede di secoli la nascita e sviluppo della scienza della crescita e della psicologia.

Agostino Valier, cardinale veneziano, vescovo di Verona ed influente membro del S. Uffizio, redasse nel 1589 un importante testo, destinato a circolare nel ristretto ambito della curia pontificia: De cautione adhibenda in edendis libris. La questione della stampa e della compilazione dell'Index librorum prohibitorum era allora di grande attualità e Valier, prendendo spunto dalla propria vita intellettuale, esemplificava il modo migliore per non cadere nelle terribili maglie della Inquisizione e come dovesse comportarsi chiunque amasse scrivere e diffondere il proprio pensiero. Non si doveva stampare, perché costituiva un vero e proprio atto di superbia ma, al massimo, far circolare in forma manoscritta fra amici, parenti ed estimatori, il frutto delle proprie fatiche. Attraverso il De cautione adhibenda in edendis libris si può dunque non solo mettere a fuoco la mente di un inquisitore del Cinquecento, ma coglierne la personalità nella forma più completa. Agostino Valier, per articolare i propri ragionamenti, descrive infatti minuziosamente la propria esistenza, offrendoci la rara opportunità di vivere accanto ad uno dei grandi protagonisti della Controriforma.

L'appuntamento con la poesia era ineludibile nel quadro dei riferimenti teorici che motivano gli incontri di Psicoanalisi e Letteratura. Lo stesso Freud più volte e in svariate forme ha riconosciuto ai poeti il privilegio di aver già intuito ed espresso molte delle verità che lui stesso andava scoprendo. E come ci ricorda Starobinski, grazie alla specificità della sua relazione con il linguaggio, il poeta assolve alla funzione di "mediatore tra l'oscurità della pulsione e la chiarezza del sapere sistematico e razionale". Il presente volume propone una riflessione di Francesco Orlando sui processi che regolano le nostre reminiscenze di poesia, e propone letture incrociate di grandi poeti della nostra modernità, dalla Rivoluzione francese al secondo dopoguerra: Hölderlin, Emily Dickinson, Baudelaire, Campana, Saba.

Elaborata nell'alveo della cultura artistica bizantina questa evocativa raffigurazione della maternità ha una remota e problematica genesi iconografica, testimone di quella densa materia sincretica di cui è impastato il cristianesimo fin dalle origini e che il libro tenta di puntualizzare, in dialogo con le fonti letterarie e con un occhio antropologico. Rivolgendo l'attenzione a quella innovativa percezione del corpo che verrà a definirsi specie a seguito della rivoluzione francescana, alla quale in buona sostanza dobbiamo quel linguaggio empatico cui compiutamente pervennero a Firenze e Siena le arti visive con Giotto e i Lorenzetti. Un intero capitolo è dedicato alla reliquia di probabile origine templare del Latte della Madonna, custodita nella pieve di Piteglio sulla Montagna Pistoiese, oggetto di una secolare devozione che rivive nel toccante racconto di una delle ultime informatrici.

Partendo dalla considerazione che lo sfacelo del Belpaese prosegue senza sosta e nella colpevole indifferenza della nostra classe politica, il libro affronta particolarmente il tema di come orientare e armonizzare la trasformazione dei paesaggi rurali tradizionali, nel tentativo di consentirne l'evoluzione in continuità con il passato, coerentemente con la propria struttura profonda. Di fronte alle dirompenti trasformazioni in atto, frutto di una visione distorta dello "sviluppo territoriale", e alla perdita irreparabile dei caratteri peculiari delle nostre campagne, si sottolinea la necessità di favorire un nuovo modello di ruralità in grado di combinare innovazione e rispetto della natura dei luoghi. Il focus è pertanto sulle opportune strategie per salvare ciò che resta di paesaggi unici e irripetibili, nell'interesse della comunità.

Cosimo Baroncelli, nato a Firenze nel 1569, passò la vita al servizio di don Giovanni de' Medici, figlio naturale di Cosimo I e di Eleonora degli Albizi, lasciò manoscritto un Discorso fatto ai suoi figliuoli dove racconta la propria vita a fianco del suo signore. Il manoscritto, destinato a rimanere inedito e ad uso di memoria familiare, viene oggi pubblicato, per la prima volta integralmente, con l'intento di offrire al lettore un documento di singolare interesse storico sia per la vicenda dello stesso Cosimo Baroncelli sia per i profilo, ancora oggi poco studiato, di don Giovanni de' Medici.

Nel 1776 appare a firma del "Signore di Sanseverino", la Storia della vita, e tragica morte di Bianca Capello Gentildonna di Venezia, e Gran' Duchessa di Toscana, il secondo di una serie di testi che traspongono in romanzo la celebre "histoire tragique et galante" sulle avventurose vicende e la misteriosa morte in compagnia di Francesco I de' Medici della controversa eroina del Cinquecento italiano. Dall'oblio in cui era confinata, la storia di Bianca Capello o Cappello acquista sin dall'esordio della sua vita letteraria in pieno Settecento dei Lumi una straordinaria risonanza che giunge sino a noi, all'alba del terzo millennio.

Può sembrare strano, ma in questo piccolo libro c'è tutto il grande Ludwig van Beethoven, concentrato e alleggerito: l'infanzia e l'adolescenza a Bonn con il padre padrone, il trasferimento a Vienna, applaudito come il nuovo Mozart, le case di città e di campagna, le fedeli amicizie, gli amori impossibili e i litigi con mezzo mondo; le sonate per pianoforte e le sinfonie per orchestra; come suonava, come componeva e come dirigeva; che cosa leggeva e come scriveva; quali erano le sue preferenze a tavola; l'amore per la natura e le passeggiate quotidiane. E sullo sfondo, la Rivoluzione francese, Napoleone e il Congresso di Vienna. Infine, nell'ultimo periodo della sua vita, la presenza affettuosa di Gerhard, un ragazzo di tredici anni, figlio di un amico d'infanzia, che dopo aver fatto i compiti, lo va a trovare, lo accompagna nelle passeggiate e lo conforta nei giorni dolorosi della malattia.

Le sue poesie narrano di una vita vissuta tempo su tempo, in semplice consapevolezza svelandosi a se stesse "C'è ancora un'altra puntata della mia vita, un'altra battaglia da combattere e vincere. La sconfitta inaridisce l'animo ma è la carica per il desiderio della rivincita".Versi che sanno parlare il linguaggio del sentimento e arrivano dritti al cuore "...come il fiume unisce un caldo contatto e si avvia verso il sole, il mio animo esce dal buio e sento vicina una voce". Dalla prefazione di Arrigo Carcaterra.

L'espressione "crescere con la musica" ha un doppio significato: da un lato la musica accompagna come una presenza benevola il processo di crescita individuale, dall'altro è essa stessa strumento di crescita che comporta il raggiungimento in ogni persona di importanti traguardi in campo cognitivo e affettivo. Gli studi che vengono qui presentati seguono questa duplice lettura del rapporto uomo-musica: nelle prime esperienze di vita, nell'eredità biologica si riconoscono i tratti distintivi di un linguaggio, quello musicale, che appare orientato ad esprimere e modulare le emozioni e gli stati affettivi.

In questo volume, che si pone l'obiettivo di fornire utili consigli nell'ambito educativo sanitario, l'autore sottolinea il ruolo che può essere svolto, in tale ambito, dalle cure primarie in generale e dalla pediatria di famiglia in particolare. Sia il pediatra che il medico di medicina generale devono infatti impegnarsi sempre più nel potenziamento della medicina preventiva attraverso un'appropriata educazione sanitaria rivolta ai propri pazienti perché questa rappresenta una concreta opportunità di salute collettiva che trova nella medicina del territorio la sua naturale collocazione. Tale funzione di educazione alla salute può essere svolta dal pediatra sia nell'ambito del proprio ambulatorio, attraverso delle appropriate visite filtro definite "bilanci di salute", sia in comunità - principalmente nella scuola - dove attualmente il pediatra non è stato ancora adeguatamente coinvolto.

Renzo Crivelli reca alla storia artistica del Novecento toscano un contributo prezioso: mostrando la perenne modernità della tradizione, indica come la moralità e il rigore interiore non sono solo qualità del pittore, ma formano la materia di cui l'arte si nutre. Nato a Sarsina, in provincia di Forlì, nel marzo del 1911, giunse in Toscana da bambino. Il '900, in Toscana, non è stato solo il secolo delle avanguardie, dalle accese serate futuriste, animate dall'istrionico Marinetti con al seguito Papini e Soffici. A fianco di queste pagine, così ricche di fascino e di letteratura critica, si colloca un '900 silenzioso, animato da artisti che della propria militanza non hanno fatto una bandiera o una professione ideologica, ma una ragione segreta che ha alimentato un'arte civile e profonda, serena e coerente. È a questo Novecento che appartiene Renzo Crivelli. La monografia comprende testi di Cristina Acidini, Soprintendente per il Polo Museale Fiorentino, Graziella Magherini, Stefano Crivelli, Antonio Crivelli, Stefano De Rosa; nota biografica e cronologia delle opere riprodotte.

Il percorso umano e quello artistico di Edvard Munch sono caratterizzati da un inestricabile intreccio in cui i fatti della vita sono espressi direttamente attraverso il linguaggio artistico, e lo stile artistico non fa che riflettere il tentativo della mente di giungere ad una risoluzione dei nodi fondamentali della propria esistenza. In questo volume l'intreccio tra vita e arte viene a coinvolgere così anche tutti coloro che si trovano a pensare intorno all'opera del grande artista norvegese. Lo storico dell'arte, Gianfranco Bruno, si trova così a scrivere sulla funzione della memoria e sulle relazioni affettive dell'artista: lo psicoanalista, Luca Trabucco, a trarre da particolari pittorici e stilistici riferimenti a funzioni profonde della mente; lo storico della cultura, Stefano Ferrari, ha la possibilità in questo caso esemplare di mettere in relazione creatività artistica e funzione riparativa nei confronti del proprio mondo interno. Munch è così fonte di un inesauribile stimolo a pensare sulla possibilità per l'uomo in generale di poter trovare una qualche forma di pacificazione di fronte alla terribile angoscia, quella materializzata nel celeberrimo "Grido".

Mi è stato chiesto di fare una scelta dei miei racconti sparsi e dispersi in vari libri, alcuni dei quali ormai introvabili. E questo non è stato difficile: bastava eliminare i racconti che, a distanza di tempo, non mi sembravano più necessari. Ma quando si è trattato di riunirli dando loro una nuova e diversa sistemazione, ho capito che era impossibile: dovevano rimanere all'interno della struttura di cui fanno parte, nel loro ordine di pubblicazione. Che negli ultimi anni si dirada lasciando spazio anche a brevi scritti teatrali.

L'albero è un organismo vivente e come tale si modifica nella forma e nelle funzioni vitali dalla nascita fino alla sua morte. Nelle città l'albero vive in ambienti difficili, addirittura ostili e ricchi di insidie, potendo quindi subire malattie e danneggiamenti. Questi eventi possono rendere instabile la sua struttura e ciò può provocare il cedimento dell'albero o di una sua parte; tutto questo può danneggiare anche seriamente cose o persone. La valutazione delle condizioni vegetative, fitosanitarie e di stabilità dell'albero è quindi uno strumento essenziale per poter convivere in tranquillità con questi organismi tanto meravigliosi. Si tratta però di una pratica complessa, che si fonda su conoscenze scientifiche molto specialistiche e non può quindi essere realizzata che da professionisti esperti e qualificati.

Ciò che è qui pubblicato non vuole certamente sostituire un manuale, né costituire una sorta di vademecum con istruzioni per l'uso. Intende semplicemente, attraverso la risorsa emozionale dell'opera d'arte, portare a livello conscio elementi personali, artistici, morali, sociali e religiosi, offrendoli così in modo più facile e più duraturo al "patrimonio" esperienziale/esistenziale del bambino. Se il disegno infantile è il modo creativo del "fare", guardare la raffigurazione d'arte è il momento percettivo del "sentire": mondo interno e mondo esterno reciprocamente integrati nella costruzione della personalità.

Nel 2008 molte sono state le iniziative realizzate nel nome di Primo Conti, così da ricordarne i venti anni dalla scomparsa (1988-2008). Tra queste ultime occupa un posto importante la raccolta di scritti dedicati al maestro, La lotta con l'angelo, promossa dall'Associazione Arte e psicologia. Vi sono, infatti, riuniti inediti contributi di studiosi, in alcuni casi molto vicini a Primo, che, ognuno toccando, da variegate prospettive, le corde di una passione straordinaria, ci restituiscono il ritratto a tutto tondo dell'uomo e dell'artista. Non solo, infatti, viene ripercorsa con sapiente documentazione la lunga vita di un pittore notoriamente precoce, ma se ne coglie anche quel quid che, con stile inconfondibile, lo distingueva, fatto di "felicità", "pienezza di vita e di opere", "freschezza perpetuamente giovane", "etica della fatica", "volontà e capacità di essere" e molto altro ancora. Completa il volume un'intervista rilasciata da Primo Conti, ormai molto anziano, all'amica Graziella Magherini.

Una biografia su Iva Zanicchi. Con la discografia completa, il commento storico-musicale ai brani più significativi e le dichiarazioni d'epoca della protagonista. Sullo sfondo di mezzo secolo di storia, musica e televisione, il percorso di una donna che è sempre rimasta se stessa, legata alle proprie umili origini nei valori e nel modo di porsi agli altri, e ha fatto di questa impronta il suo tratto artistico. Un'opera completa. Un saggio di costume, uno strumento per gli appassionati che analizza, con occhio acuto, l'intera opera di Iva e induce il lettore a ripercorrere i momenti più significativi della musica leggera italiana. L'autore ha trasfuso, nella sua accurata ricerca, una verve appassionata e una tecnica narrativa particolarmente coinvolgente che prende vita nel racconto cronologico, rendendo la lettura un piacevole viaggio cultural-musicale.

"Le interpretazioni continuamente affinate, spesso rivelatrici e talvolta sorprendenti che gli studi dell'associazione e questi saggi ne sono una prova offrono di artisti e opere d'arte, sui quali si crede a torto di sapere tutto, arricchiscono il panorama degli studi in direzioni finora poco battute. Dalla lettura dei contributi, che toccano temi profondamente appartenenti a ciascuno di noi, si uscirà stimolati e un po' rimescolati, magari con un'emozione in più e con un pregiudizio in meno: e con la capacità preziosa di posare su capolavori anche notissimi uno sguardo nuovo." (Dalla prefazione di Cristina Acidini).

Questo volume raccoglie in forma divulgativa testi, relazioni lettere e articoli inediti sul dibattito dell'urbanistica a Firenze dagli anni Ottanta alle attuali diatribe su tramvie e TAV.

Raccolta di scritti del ciclo di incontri "Psicoanalisi e letteratura" inaugurato a febbraio 2006 al Gabinetto Vieusseux di Firenze. Scritti di Alfonzetti, Biondi, Califano, Ferrari, Ferretti, Landi, Lorenzi, Pazzagli, Teroni, Toraldo di Francia.

Il volume raccoglie dodici racconti come dodici finestre aperte su altrettante situazioni descritte da Donatella Contini.