Presidente dell'Industria Vetraria Valdarnese e sindaco per due legislature: un solo ideale politico e due esperienze significative per San Giovanni Valdarno.

Pensieri e riflessioni durante un lungo viaggio in solitario in Irlanda.

Le arti, pittura e scultura, fino al Tre-Quattrocento rappresentano con scarsa frequenza il bambino e in maniera standardizzata, quasi esclusivamente come figlio di una divinità o Dio lui stesso. Nel Rinascimento, come all'improvviso, fanciulli e ragazzi di tutte le età invadono le tavole dei pittori e si moltiplicano nelle opere scultoree dai disegni del feto di Leonardo al lattante, all'infante che scherza con la madre, al fanciullo, al ragazzo di strada. Tale stupefacente novità avviene in Toscana, da dove si diffonderà ovunque, in Italia e in altri paesi dell'Europa. Gli artisti rinascimentali sono a buon diritto scienziati della crescita, protagonisti del grande movimento culturale della 'scienza nuova', conquista dell'epoca, e precursori della moderna "auxologia".

"Il racconto "Lo studio dell'ebraico e l'arte della manutenzione della vecchiaia" [...] non è dunque un mero divertissement autobiografico, anzi: questo, solo apparentemente frivolo, autoritratto dell'artista 'as an Old Man' tocca dimensioni profonde e archetipiche, cercando di rispondere, seppure da una prospettiva particolare e defilata, all'enigma più abissale su cui l'uomo si sia mai interrogato: lo 'gnothi seautón' di antichissima memoria." (dalla premessa di Raoul Bruni)

Le reti internazionali degli utenti della psichiatria sono una realtà importante da circa venti anni e hanno rapporti sempre più strutturati con altre molteplici organizzazioni internazionali che si occupano di vari settori, da quello sanitario a quello politico. Con queste pagine vogliamo dare un contributo per una migliore conoscenza reciproca fra soggetti che condividono le stesse finalità creando maggiori comunicazioni fra le reti locali, nazionali e internazionali degli utenti.

Questa raccolta di poesie è un viaggio, come ogni buon libro si propone di essere, alla scoperta di quanto si nasconda dietro l'apparire di un'emozione: tra le righe si avverte la voce dell'insegnante che guida i bambini a prendere coscienza di un mondo interiore e si percepisce lo sguardo degli alunni che, svestiti delle ordinarie incombenze, si sforzano di ritornare i bambini che sono, liberi in divertimento e impegno a godere le sensazioni d'ogni giorno.

Dalla metà dell'Ottocento si assiste a una vera e propria rivoluzione europea. I paesi iniziano a sentire pesantemente le contraddizioni sociali derivanti dall'affermazione della società industriale e borghese. Si apre un nuovo scenario, un secolo che porterà un nuovo progresso, l'affermazione femminile, le scoperte tecnologiche e l'abbattimento di un passato opprimente. Ed è in questo libro che si può leggere e guardare un secolo in trasformazione raccontato attraverso gli scatti privati di un grande viaggiatore dell'epoca, il N.H. Giuseppe Tempestini, colonnello del Regio Reggimento Italiano, che per passione e diletto fotografò molto sia scorci della sua città natale, Firenze, sia immagini del quotidiano che si dirigeva inevitabilmente verso una trasformazione culturale e un nuovo progresso.

È qui presentata la prima edizione moderna del romanzo, con le note esplicative che rendono palpabile la densità dei rimandi tra l'epopea medicea e il secolo dei Lumi, ed un'ampia introduzione sulle sorti del romanzo italiano del Settecento.

Siamo nel 1683, in una Europa in cui la potenza turca domina a tal punto da spingere le proprie truppe fino a Vienna, ma dove fervono gli intrighi ed i traffici più disparati in splendide città portuali come Venezia o Amsterdam, legatissime all'Oriente. Le vicende si intrecciano costantemente, quasi in un gioco di scatole cinesi, ma Naldoni padroneggia abilmente il testo, con il gusto narrativo di chi sa cogliere ogni sfumatura dell'animo umano e sa metterne costantemente in luce lo spessore psicologico.

"Ugo Monzali è un poeta vero: questa sua ennesima prova lo testimonia definitivamente. Sarà contento il cugino della mamma Fernanda, il grande scrittore Vasco Pratolini, di cui Ugo è stato più amico che biscugino, che dal cielo constaterà che una parte anche del suo sangue si nutre ancora di poesia." (Giovanni Pallanti)

In questo libro bello e sorprendente, sottile e impalpabile nelle sue malinconie sessant'anni di letture giudizi ritratti ricordi, da Gadda a Landolfi, da Bontempelli a Delfini, da Lisi a Moravia, fino ai nuovi narratori e narratrici contemporanei (Daniele Del Giudice, Cristina Comencini, Margaret Mazzantini), Piccioni raccoglie con la consueta misura e il senso innato dell'eleganza alcune voci dalla sua critica giovanile, al solito sobria acuta precisa, e le mescola con articoli recenti, come quello che commenta il passaggio dalla sua storica edizione ungarettiana del 1969 all'ultima di Carlo Ossola nei "Meridiani" della Mondadori.

Il volume su Quinto Martini nasce dall'esigenza di incontrare un personaggio che, alla propria arte, ha voluto conferire un peso specifico particolare, fatto di moralità, impegno civile, sensibilità politica. Egli è stato testimone dell'opposizione alla dittatura, del duro percorso di ricostruzione dopo i disastri della guerra, della continuità con il passato artistico e della necessità, non più procrastinabile, di rinnovarlo dalle fondamenta.

Il libro racconta, attraverso le arti, soprattutto con il ricorso alle immagini visive, la grande avventura dell'attesa, il tempo in cui si costituisce l'essere madre, l'essere della madre, un tempo in cui il senso della felicità si accompagna a un soffuso allarme connesso alla profondità e radicalità del cambiamento in atto. È lo statuto identitario che si appresta a trasformarsi, è una esperienza irreversibile dalla quale non si torna più indietro, la donna che mette al mondo non è più sola e nel mondo ci sarà un'entità altra da sé che è anche totalmente parte di sé.

Due concorsi "Scrivo la mia fiaba" che ha visto protagonisti bambini delle scuole elementari fiorentine e "Scrivo una fiaba per te" rivolto a genitori, nonni e zii della Regione Toscana, sono stati i punti cardine del Festival della fiaba, una manifestazione di grande successo. Eccone il succo. Le piccole storie scaturite e raccolte in questo libro non hanno la pretesa di essere esemplari o di far letteratura, ma rivelano atteggiamenti di sollecitudine e di pazienza, capacità di attenzione, generosità, preoccupazione di lasciare ai propri figli e nipoti ricchezze profonde e tutte interiori. Età di lettura: da 7 anni.

Il libro è frutto di uno studio svolto in occasione dell'allestimento di una mostra di volumi presentata nel 2010 presso la Biblioteca Biomedica dell'Università degli Studi di Firenze. È dedicato alla figura della donna, così come emerge dalle testimonianze librarie dirette e indirette in possesso della Biblioteca, ricostruendone i ruoli di soggetto attivo e oggetto di cura e assistenza, soprattutto in relazione alla gravidanza e al parto, di cui sono state selezionate opere interessanti in particolare sotto l'aspetto iconografico: numerose sono infatti le immagini a colori a corredo della pubblicazione, accompagnate dalle relative schede catalografiche.

Questa raccolta di saggi presenta due aspetti: da un lato - partendo dalla forza persuasiva della fiabe che oggi, come ieri, agiscono nel profondo di ciascuno confermando il loro potere educativo - offre una nuova consapevolezza arricchita dai saperi di autori che dialogano fra di loro sulle domande fondamentali che l'uomo si pone da sempre e che la fiaba rivela con il suo carattere archetipico e mitopoietico; dall'altro lato ci conduce a fare una importante riflessione sul postmoderno per affrontarne la complessità ed eventuali percorsi verso una più profonda verità, consapevole e condivisa.

"Ugo Monzali è diventato, attraverso la scrittura e una lunga, avventurosa, esperienza esistenziale, un vero poeta. Tutto il resto (di lui e della sua vita) conta poco o niente."

Il Libro di Conti della Commedia diretta da Emilio dei Cavalieri è un documento unico, nonché inedito, la cui originalità costituisce un nuovo strumento di studio per la storia del costume teatrale. Questo codice è un registro amministrativo relativo alla preparazione dei costumi di scena per la commedia "La Pellegrina" del senese Girolamo Bargagli e degli Intermedi di Giovanni de'Bardi. Il memorabile spettacolo, allestito dalla fantasia creativa dell'architetto Bernardo Buontalenti, fu rappresentato il 2 maggio del 1589 nel Teatro di corte degli Uffizi, in occasione delle nozze del granduca Ferdinando I con Cristina di Lorena. La complessità e l'ampiezza dell'intervento teatrale fu tale da offuscare ogni precedente memoria.

Singolare attraversamento di figure femminili - personaggi letterari e scrittrici - che ci inquietano e ci interrogano, a partire da grandi miti della classicità passando per alcuni capolavori della letteratura otto e novecentesca.

Catalogo delle opere dei due artisti pientini corredato dei testi critici di alcuni illustri personaggi: Enzo Carli, Piero Torriti, Mario Luzi, Dino Carlesi, Antonio Paolucci, Tommaso Paloscia, Vittorio Sgarbi. La presentazione è di Graziella Magherini.

Nessuna follia, in sé, produce nessuna opera: ne è però il substrato, il materiale primario. E l'artista è il cavo conduttore attraverso cui l'energia dell'atto creativo può tradursi in forme intelligibili. Certi eccentrici destini di artisti, che culminano nella malinconia, nella schizofrenia o nella morte violenta, sono comprensibili nel momento in cui l'arte è vissuta come un "pensare oltre", che provoca la vita oltre i limiti della sua percezione.

Lo sguardo critico di un gruppo di studiosi di discipline diverse (medicina, psicologia, storia e critica dell'arte) consente di porre in reciproca relazione aspetti fisici, psicologici e sociali del mondo infantile e adolescenziale del Rinascimento. Un'attenzione alla varietà e variabilità di tratti somatici, psicologici, relazionali che precede di secoli la nascita e sviluppo della scienza della crescita e della psicologia.

Il libro di Ivano Pierantozzi analizza con grande vivacità e acume critico l'opera e il percorso creativo di Roberto Vigevani, sottolineandone i legami e le analogie con la narrativa centroeuropea ed ebraico-americana.

Al posto di un linea costante e immaginaria, il fenomeno dell'accrescimento, in tutta la materia vivente, è sottoposto a cicli individuabili dalla cronobiologia. Questi ritmi nascono in risposta verso quelli presenti nell'ambiente esterno, vicino e lontano, e sono quantificati dai Cronomi.

"Quelle xilografie erano e sono un miracolo. Un miracolo d.arte, di poesia. Un miracolo d'intensa pietà interiore, sia che si tratti della vita di un santo sia che si tratti della vita di un brigante o di un venditore di fiori all'angolo della strada. Pietro Parigi non è morto. È nascosto dietro ogni sua xilografia. E ogni immagine rivela i pensieri, le ansie, i crucci, i dolori, le gioie dell'artista: continua a vivere perché la sua arte ha sempre attinto dal pozzo profondo della verità e pietà interiori." (Padre Massimiliano Rosito)

La vicenda, sviluppata felicemente in un fantastico universo di colori, rivela un percorso che, tramite numerose articolazioni e passaggi narrativi, fa approdare la protagonista alla liberazione della fonte del male, dal principio negativo di una forza che si oppone alla vita e alla felicità.