Il corpo è ciò che pone l'uomo in contatto con il mondo. L'uomo non ha un corpo, ma è un corpo. Seguendo questa concezione, corpo e anima non sono separati. Il corpo è qualcosa da cui l'uomo non può assolutamente prescindere, che lo pone in contatto con il mondo esterno. Mai come oggi il corpo è al centro della scena. Siamo circondati dall'onnipresenza del corpo che costituisce la base materiale e sociale della nostra esistenza. Nelle società del consumo il corpo è soggetto a tentativi di mutamento alla ricerca di una perfezione tanto da esitare nell'indistinto, nella frammentazione e perfino nell'amputazione. Sembra che il corpo non è più l'uomo ma che l'uomo abbia un corpo, esso è percepito come un vestito che a secondo delle circostanze, degli umori del tempo deve essere cambiato, sostituito, modificato.

È l'undicesimo libro sull'arte di Antonio Ciccone. L'opera è composta da due parti. Nella prima emerge la posizione insostituibile di Ciccone nella storia dell'arte. Fra le molteplici considerazioni, De Rosa ci coinvolge in una profonda analisi dell'artista, del suo metodo di lavoro e dei tempi in cui svolge la sua opera artistica. Sono comprese 70 opere di riferimento nel suo testo. La seconda parte è una raccolta di 278 ritratti che si dispiega dal 1955 al 2013. Questo percorso inizia con la formazione intrapresa negli studi di Pietro Annigoni e Nerina Simi dove l'artista ha imparato l'arte del disegno e della pittura. Segue con l'esperimento e studio di stili con cui venne in contatto attraverso i suoi viaggi all'estero, specialmente nel Regno Unito e negli Stati Uniti. Gli anni '70 rivelano il suo inconfondibile stile che ci accompagna in questa straordinaria via dell'arte; la galleria prosegue con i ritratti che il Maestro ha prodotto fino ad oggi. Il volume, curato da Christiana Ciccone comprende una presentazione di Cristina Acidini, storica dell'arte. Include una foto gallery dell'artista.

Giovanni Izzo in anni di lavoro appassionato ha documentato l'immigrazione e il degrado dell'entroterra casertano. Il suo lavoro sulla trasformazione di questo territorio segnato da drammi umani, sociali e politici è sicuramente il più importante e significativo finora realizzato, ma assume rilevanza assoluta, superando il riferimento al territorio specifico, perché racconta di qualsiasi luogo "a sud del mondo", attraversato da percorsi migratori, da esperienze di sopravvivenza, di esclusione, di reciprocità, di sopraffazioni, di solidarietà, da tentativi di integrazioni, da nascite, morti, amore e odio: storie dell'umanità e del suo declinare l'esistenza. "Noi siamo l'oro" nasce dal desiderio e anche dal dovere di raccontare questa realtà. Sono stati invitati alcuni studiosi di diversa formazione e disciplina a scrivere liberamente, a partire dal loro personale campo di studi, ciò che gli scatti suggerivano loro, dando così voce alle immagini e alla particolare narrativa fotografica di Izzo.

In questa nuova raccolta Ugo Monzali rivive, attraverso le persone conosciute, la sua vita e quella degli altri incontrati in momenti più o meno felici. La poesia di Monzali è colma di speranza, anche quando si rivolge all'amico morto (Tu ora riposi...) c'è una vitalità, una dolce consolazione che fa pensare a quello che diceva George Bernanos "Tutto è grazia". Come il titolo di questa raccolta poetica.

Una goletta che veleggia tranquillamente nel Mar Rosso, un barchino all'orizzonte, un fulmineo attacco di pirati, ed ecco che si apre un racconto che ci porta direttamente sul palcoscenico dell'avventura. Una serie di mirabolanti vicende, tra crudeli pirati, pellegrinaggi proibiti, cacce ai coccodrilli nelle fogne di New York, duelli alla pistola, fughe in pallone, e funamboliche frequentazioni. Il tutto narrato con flemmatica e sublime ironia da un protagonista straordinario.

"La biografia porta sempre alla conoscenza dei lettori l'esperienza di vita di chi scrive. Gli argomenti trattati possono essere più o meno avvincenti ed interessanti ma il compito diventa più facile se si conosce, totalmente o solo in parte, la personalità dell'interprete principale. Leggere esperienze positive dà coraggio e fiducia nella vita, ma anche le cose tristi sono un aiuto per non sentirsi soli nelle calamità. Questo è il mio punto di vista, condivisibile o meno."

L'ispirazione originaria e il movente ideale di questo libro sta nel tentativo di approssimare qualcosa di ciò che di infinito, di invisibile e di impermanente si offre nel paesaggio e nella visione che di esso ne ha il pittore, col suo esercizio incessante di tradurre quel divenire nella concretezza transitoria di un flusso di colori e di forme. Ad alcuni acquarelli sono associate brevi scritture poetico-filosofiche di Salvatore Piromalli (filosofo), che ha collaborato all'ideazione e all'organizzazione dei materiali. Uno scambio tra sguardo e parola, un esercizio di sguardo immaginale che tenta di tessere una trama di simpatie tra pittura e pensiero, di trovare punti di tangenza tra l'esperienza estetico-psicologica e la riflessione filosofica.

Antognoni. I grandi momenti in maglia viola e la sua gara più emblematica. Italia-Brasile al Sarrià di Barcellona. Una storia che prende il via dallo Stadio di Campo di Marte e arriva ai nostri giorni.

L'opera racconta, secondo i canoni europei dell'epoca, le gesta dei guerrieri Timbira, le loro eterne contese con i cugini Gamela per la supremazia del territorio ma anche, e in modo magistrale e non meno poetico, il quasi totale annientamento culturale di cui furono vittime i nativi americani all'arrivo degli europei.

Anni di silenzio su certi fatti eclatanti e volutamente taciuti della nostra Storia negli anni 1943-1945: un intero esercito italiano di 600.000 militari deportati nei lager sparsi su tutto il territorio tedesco e non solo. Uomini che, soli, con la propria coscienza, scelsero il NO alla collaborazione con la Germania, per cui furono costretti alla fame, ad angherie inimmaginabili, da parte di coloro che ubbidirono ad un ordine folle di Hitler: i militari italiani nei lager non dovevano essere trattati come "prigionieri di guerra", ma come "Internati Militari Italiani" (I.M.I.), in dispregio al diritto internazionale di guerra. Fu questa la qualifica per sottrarli a quell'assistenza ed al controllo che la Convenzione di Ginevra aveva assegnato alla Croce Rossa Internazionale. Gli IMI furono abbandonati al loro martirio per fame, gelo e costretti a lavori pesanti. È un tassello di storia sconosciuto ai più; ma da questa lettura di un episodio privato di un Maresciallo dei Carabinieri, nel contesto della 2a Guerra Mondiale, molti italiani, che hanno avuto in famiglia la storia analoga di un soldato, si possono identificare.

Un "Rocky" Agusta a volte molto critico nei propri confronti, da play boy scavezzacollo a nostalgico sessantenne, ripercorre sorvolando la sua incredibile vita. Dall'infanzia in seno alla grande famiglia di industriali, alle meravigliose barche della giovinezza; dalle prime attività, non escludendo amicizie "discutibili", al lungo periodo americano come giovane uomo d'affari in piena rampa di lancio e, infine, la scoperta delle corse automobilistiche e dell'attuale buen retiro, l'Africa, amore che dura tuttora e che perdura insieme a quello per la sua compagna artefice del raggiunto equilibrio. Tutto ciò sfila in queste pagine accanto a nomi noti del mondo dello spettacolo come Walter Chiari, Alida Chelli, ma anche personaggi della politica e della finanza internazionale che per varie circostanze incrociano l'autore nel suo cammino, aggiungendo interesse alla narrazione. Abbandonata la "caccia" alle donne bellissime che tanto lo ha impegnato negli anni passati, le sue energie sono ora impiegate in grandi viaggi e nel nuovo improvviso corso della propria vita.

Uno straordinario diamante si fa protagonista, dal momento del suo rinvenimento in Angola fino alla sua definitiva trasformazione in brillante da sfoggiare nel mondo del jet set internazionale. In maniera discreta, la preziosa pietra partecipa alla narrazione affiancando i personaggi per offrire al libro un aspetto del tutto originale. Come una sottile voce della coscienza, il "Blue Dream" osserva il mondo degli umani facendoci riflettere sulle più genuine cose della vita. Ma qui troviamo soprattutto le storie di coloro che dal momento della scoperta vengono a contatto col diamante. Storie e saghe famigliari diverse e parallele. Dai garimpeiros angolani, ai principali mercanti e diamantari del mondo; per arrivare ai tagliatori e poi ai magnati della finanza internazionale che competeranno in un'avvincente sfida per l'acquisto del prezioso brillante. Attraverso scenari completamente diversi (Africa, Europa, America...), descritti con grande competenza dall'autore, il diamante prenderà forma e con lui i personaggi narrati per un finale a sorpresa del tutto inaspettato.

È un libro che parla di vita, quella semplice, di tutti i giorni. Parla della leggerezza dei ricordi, di tempi lontani, è il riassunto finale di un uomo, delle sue storie, dei suoi errori, dei suoi amici. Un romanzo che abbraccia tutti i settori della vita, dall'amore, alla fede, allo sport, fino ai ricordi più lontani, in bianco e nero, sfumati. La scuola, la musica a far da filo conduttore, storie incredibili, raccolte nel microcosmo della sua vita che poi a guardar bene è un po' la vita di tutti noi. Prato, una città difficile, da amare e odiare contemporaneamente, una città dalla quale fuggire ma che alla fine ti attira come una calamita e non si riesce ad abbandonare, Prato, un amore lungo una vita, duro e roccioso, come le pietre di quel Castello.

La chiesa di Sant'Ambrogio è l'unica al mondo dove sono avvenuti due Miracoli Eucaristici e ai parrocchiani si chiede una preghiera per i problemi del quartiere. Il tetto di Santa Maria Ausiliatrice ha un tipico aspetto alpino perché non c'erano più soldi per completare la chiesa. A Santa Felicita si trova una reliquia della Beata Berta, trafugata dalla chiesa parrocchiale di Cavriglia e alla messa si impara il significato delle Parabole. Nella chiesa di San Felice in Piazza, durante la Seconda Guerra Mondiale, è stata "ospitata" la Madonna dell'Impruneta e alla fine della messa i bambini ricevono dei dolcetti. Alla Sacra Famiglia il parroco entra da una porticina piccola piccola e durante la messa i ragazzi portano all'altare un orologio. Nella Basilica di Ognissanti c'è un divertissement di Botticelli e i fedeli ricevono l'Eucarestia inginocchiati. Nella chiesa di San Marco Vecchio un uomo ha riacquistato la vista davanti all'immagine di Sant'Antonio da Padova e nell'omelia c'è una metafora sportiva. Racconti di messe, di fatti e di persone, curiosità e aneddoti, storia e storie di trentotto chiese fiorentine.

Un romanzo fatto di viaggi dall'Europa al resto del mondo, un lungo e talora entusiasmante percorso narrato dall'autrice attraverso ventidue racconti uniti da un'unica trama esistenziale. È un romanzo che si svolge su due piani, quello nella realtà dei luoghi visitati o 'viaggio reale' e quello interiore dominato dalla memoria, da un pensiero che continuamente s'interroga e da un'accorata riflessione psicologico-affettiva. In tale dimensione, l'autrice tende a supera il soggettivismo dell'io narrante al fine di pervenire a un'universalità spinta sino alla metafisica.

Firenze è stata una città che ha sempre suscitato interessi dal profilo storico, artistico e politico, ma ha rivestito in Europa anche una forte rilevanza spirituale e religiosa, tanto che molti Papi che si sono succeduti nei secoli la hanno voluta onorare della loro presenza. In questo saggio viene pertanto condotto uno studio sui pontefici che dal 1032 al 1986 hanno soggiornato per varie ragioni nel capoluogo toscano.

L'impianto di questo libro a quattro mani, suddiviso in due parti distinte riguarda le modalità con cui vengono proposte le relazioni tra arte e psicologia o, come in questo caso specifico, tra letteratura e psicoanalisi. Entrando più direttamente nella struttura del libro, vediamo come già il primo saggio, a cura di Francesco De Nicola, non solo funzioni come una lucida e puntuale introduzione alla lettura del romanzo di Dino Buzzati, ma attraverso il riferimento ad alcune sue interpretazioni in chiave psicoanalitica, ponga subito questioni cruciali riguardo ai rapporti tra psicoanalisi e letteratura. Trabucco propone un modello di lettura rigorosamente psicoanalitica dell'opera, che tuttavia non finisce per ridurre il testo a un semplice caso clinico [...] più che una psicoanalisi che spiega l'opera, abbiamo qui l'opera che spiega la psicoanalisi, o quantomeno che le consente di articolarsi in un efficace racconto. Non ci potrebbe essere migliore testimonianza per riconoscere l'ineludibilità e la profondità dell'incontro tra letteratura e psicoanalisi.

"Crescere con i libri" può essere collocato nell'ambito dell'educazione alle emozioni, che in molte scuole viene sperimentata rivolgendosi generalmente agli studenti più problematici e all'educazione alla lettura da coltivare fin dalla prima infanzia. L'idea di partenza è stata quella di mettere il libro al centro dell'azione educativa in una forma inizialmente indiretta: in altre parole, il testo non presentato come oggetto primario di studio in senso tradizionale, e neppure affrontato direttamente alla luce degli insegnamenti della psicoanalisi e/o della psicologia, ma piuttosto attraverso un percorso inverso. Il testo viene 'ascoltato' nella lettura di un attore professionista, come punto di partenza per enucleare temi e nodi problematici, che il supporto teorico psicologico e/o psicoanalitico ha aiutato in seguito a leggere in modo sempre più proficuo; infine ritorno al testo e alla prosa creativa per stimolare un rapporto sempre più partecipe con la lettura.

È la storia del figlio (personaggio di invenzione) di un 'garibaldino' morto nello scontro tra italiani durante la battaglia di Guadalajara nel 1937. Felice Centori, il protagonista, cresce e diventa un uomo, si forma e studia nella Firenze dell'immediato dopoguerra, quella dei Calamandrei, e della voglia di rinascere. Da sempre medita di andare alla ricerca delle tracce del padre, delle ceneri, e, è professore di scuola, chiede il trasferimento in una sede spagnola per insegnare italiano, e lo destinano nella Barcellona franchista.

Auguste Rodin e Camille Claudel; Amedeo Modigliani e Beatrice Hastings; Pablo Picasso e Dora Maar; Robert Delaunay e Sonia Terk; Filippo Tommaso Marinetti e Benedetta Cappa; Michail Larionov e Natalija Goncarova; Vassilij Kandinskij Gabriele Münter; Diego Rivera e Frida Kahlo; Mario Mafai e Antonietta Raphael; Alfred Stieglitz e Georgia O'Keeffe; Jackson Pollock e Lee Krasner; Jean Tinguely e Niki de Saint Phalle sono i protagonisti di questo insolito libro che vuole focalizzare la complessa dinamica del rapporto tra coppie di artisti unite da vincoli affettivi e istanze creative, parallele o disgiunte, vissute in collaborazione o in competizione ma sempre con entusiasmo e passione. L'interrogativo che si pone è in quale modo e misura la relazione sentimentale e sessuale abbia influenzato la reciproca creatività.

Guida-itinerario per giovani e giovanissimi, dedicato alla traccia straordinaria lasciata da questo genio del Rinascimento nella città di Firenze. Con un percorso che parte dalla Casa Buonarroti e, attraverso il Bargello, Palazzo Vecchio, gli Uffizi, la Galleria dell'Accademia, giunge infine a San Lorenzo (Sagrestia Nuova e Biblioteca Medicea Laurenziana), si delinea, in questo originale libro, le caratteristiche dell'arte e della vita di Michelangelo dagli esordi fino a quel fatale 1534 che vide la sua partenza senza ritorno per Roma.

Fotografie per anni conservate nello scrigno dei ricordi di una delle storiche insegnanti di Sesto Fiorentino e mai pubblicate prima. Sono quelle raccolte con cura da Annamaria Turchi in quaranta anni di servizio presso le scuole materne e i nidi comunali di Sesto e che ora diventano un libro. Ci sono 200 immagini inedite di coloro che tra gli anni '70 ed oggi sono stati allievi di Annamaria. Centinaia di bambini che oggi sono uomini e donne si ritroveranno raccontati in un libro che ripercorre quasi tre generazioni di vita culturale e sociale a Sesto Fiorentino e con sorpresa a rivivere i luoghi e i profumi di quella stagione meravigliosa che è per tutti l'infanzia. Oltre alle foto di bambini anche scatti degli ambienti e degli angoli più significativi della Sesto di quaranta anni fa quale tributo agli anni '70 visti dalla nostra città.

"L'Ombrello Magico" è un libro di miti, raccontati per bambini sotto forma di sogni. È anche la storia di Marianna, una bambina che non riusciva più a sognare. Marianna va a trovare un vecchio che vive in cima alla montagna. Lui le dà un vecchio ombrello nero, ma l'interno dell'ombrello è colorato: Marianna va a casa e alla sera apre l'ombrello, e così farà per dieci giorni.

La complessa e drammatica vicenda umana e artistica di Camille Claudel, nello studio interdisciplinare qui proposto vuole essere un riconoscimento allo sforzo dell'essere umano di trovare comunque delle vie espressive che permettano di elaborare le esperienze anche più complesse. Uno studio che, al di là di tardivi riconoscimenti, aspira a ripagare una vita spesa alla ricerca di una definizione di sé.

"L'enigma vuoto che dà il titolo al libro di Affonso de Sant'Anna è l'ingannevole esercizio - oggi sempre più dilagante - di sovrapporre alle opere d'arte l'ipersenso astruso della lettura critica, come una crosta soffocante che fa perdere di vista l'opera stessa e - quel che è peggio autorizza chi la scrive a scaricarsi della responsabilità di offrire una linea guida onesta al più vasto pubblico dei non esperti. L'arena dell'arte è agitata attualmente da polemiche e conflittualità di assai variabile spessore. Alcuni storici denunciano addirittura l'impostura che - a loro autorevole parere - pervade l'attuale circuito delle opere, fino a trasformare l'arte contemporanea in una forma esibizionistica di intrattenimento." (dalla prefazione di Simona Argentieri)