È una raccolta di contributi di autori appartenenti a culture e lingue diverse, unite dall'impostazione comune di porsi prevalentemente da un vertice psicologico e relazionale di fronte ad esperienze nuove, artistiche e di viaggio, alla necessaria elaborazione dei cambiamenti psichici che l'evento comporta ed alla eventuale sofferenza che ne può derivare. Infatti queste persone hanno scritto per onorare una comune amica, Graziella Magherini, psichiatra e psicoanalista, con la quale tutti hanno avuto scambi di idee, discussioni, collaborazioni, in una comune fiducia umanistica sulle possibilità di ricavare arricchimento reciproco dalla condivisione di esperienze e di pensieri e sulla possibilità che da ciò possa nascere un modo più ampio di vedere le cose.

"Pensa se tornando a casa, una notte, trovassi, seduto su una poltrona in salotto, un cadavere. Pensa, inoltre, se ti fosse data la possibilità di vivere un'altra vita. E cosa penseresti se la tua donna ideale fosse quella di un altro? Pensa se ti fosse consentito di vivere in eterno..."

Atti del Convegno tenutosi al Monastero di Fonte Avellana il 29 aprile - 1 maggio 2017.

Dal divano al Polo Nord, una lunga corsa a perdifiato attraverso imprese incredibili, in giro per il mondo. Una ricerca continua di conoscenza, una fame insaziabile di nuove avventure, una spasmodica ricerca interiore come salvezza della propria vita, altruismo, passione, rispetto e amore, tanto amore, per tutto quello che ci circonda, per gli altri, per se stessi. Un viaggio da leggere tutto d'un fiato, spesso chiudendo gli occhi e lasciandosi cullare dalle immagini, dai suoni e dai profumi di mondi lontani, sconosciuti, che Sandra con il suo coraggio e Filippo con la sua penna ci hanno raccontato con tutta la loro passione.

Il libro che presentiamo raccoglie, con alcuni necessari ampliamenti e rielaborazioni, i lavori presentati nel seminario clinico-teorico, tenuto a Fonte Avellana il 28/29 aprile 2017 e intitolato "L'oscurità del dolore", dedicato al paziente difficile. Scritti di I. Cannas, M. De Simone, A. Ferretti, F. Fiorelli, A. Gentile, L. Maccioni, C. Ricciardi, contributi clinici di M. De Simone, L. Perra.

L'infinito lavorio della scrittura assomiglia alla cura dell'amicizia: ogni ricordo qui pubblicato esprime sguardi diversi che arricchiscono chi legge con schegge variegate di visioni del mondo. I racconti rievocano scene familiari, relazioni conflittuali, percorsi di formazione, eventi storici attraversati come la guerra. Nella maggior parte dei casi riguardano il cibo, considerato strumento di potere, mezzo di seduzione o di sostentamento, espressione di malessere fisico e psichico, perché il cibo gioca da sempre una parte importante nella storia delle donne e favorisce l'emergere dei sentimenti con tutta la loro ricchezza e complessità.

La curiosità è una straordinaria fonte di apprendimento e consente di spaziare al di là di ogni limite cronologico e di affrontare con passione le realtà storiche più diverse. Eccone la riprova. I quindici saggi qui raccolti giungono dal Medioevo alla prima guerra mondiale, avendo la Toscana come unico punto di riferimento costante. Sono lo specchio di ricerche minuziose, condotte con il gusto di scoprire gli intrecci più articolati presenti nella vita della nostra regione, brevi cammei che vogliono delineare scenari complessi, talvolta poco indagati e che mirano a suscitare nel lettore il desiderio di comprendere il passato per meglio conoscere il presente in tutti i suoi aspetti.

In questo libretto poesia e arte dialogano sino a raccontare l'Io della poetessa e dell'artista. Le poesie di Simonetta, sintetiche ed efficaci nel significato e nel ritmo narrativo incontrano i preziosi teatrini che Paola realizza con sapiente creatività. È lo spirito della poetessa che conversa con l'artista Paola Neri che, immersa nel suo mondo surreale, realizza opere affascinanti. Teatrini, metafisica del vivere, che danno spazio alla lettura delle poesie di Simonetta: un connubio di sentimenti e di passioni che esprime il mondo delle due protagoniste.

Per la complessità dei suoi aspetti, il paesaggio richiede di essere studiato in un'ottica interdisciplinare, con un approccio integrale ai problemi dell'ambiente, dell'organizzazione e dello sviluppo sostenibile del territorio. Apre il libro un capitolo introduttivo, con l'attenzione rivolta alle condizioni in cui versano il territorio e il paesaggio in Italia. Nel secondo capitolo si discute intorno ai concetti di paesaggio, territorio e ambiente, tre termini che si riferiscono allo stesso identico spazio in cui si svolge la nostra vita. Nel terzo e quarto capitolo il pensiero corre al paesaggio toscano e particolarmente al territorio fiorentino, mirabile incontro di natura e artificio, un paesaggio unico che resiste almeno in parte all'usura del tempo. Infine un'antologia di brani di vari autori, che con passione osservano preoccupati lo sfacelo del Belpaese, dal consumo di suolo alle grandi opere, da Firenze a Venezia, dai beni culturali ai disastri che colpiscono il nostro fragile territorio. Il libro si rivolge soprattutto agli studenti e alle giovani generazioni, perché con il loro impegno riescano a fare dell'Italia un paese migliore.

Nella poesia di Augusta Romoli il sentimento è il protagonista assoluto. Poesia degli affetti, poesia della nostalgia, poesia delle immagini dolci dell'infanzia... Augusta Romoli non vive la poesia romantica come un nostalgico sguardo al passato, ma è donna del suo tempo, percorre i problemi ed i danni della sua avventura umana immersa nel mondo e nelle sue catastrofi... Così da neoromantica a poco a poco la Romoli ci svela anche la sua vis poetica sociale, la caratteristica tutta fiorentina di analisi scanzonata ed immediata del sociale, il parlare quotidiano che prende il posto del sogno. Che pure persiste e l'avvolge. In fondo rimane la proiezione poetica di un mondo d'armonia, un altrove sognato e mai raggiunto.

Il libro si rivolge agli studenti dei corsi di geografia e discipline ambientali. Nel primo capitolo del libro si vuole offrire una guida per orientarsi tra le complesse tematiche che ruotano intorno al concetto di ambiente, per puntualizzarne i contenuti e le diverse visuali. Il secondo capitolo ripercorre la storia delle idee ecologiche e lo sviluppo della cultura ambientalista, dagli ideali arcadici ai pionieri della scienza ecologica, dall'etica della Terra alla teoria di Gaia, fino alle riflessioni sulla sostenibilità dello sviluppo. Il terzo capitolo affronta il tema centrale (come salvare il pianeta), conducendo il lettore nel cuore della più grave tra le emergenze ambientali: il cambiamento climatico e la sfida della transizione energetica. Il quarto capitolo, ha per oggetto la geografia italiana di fronte al cambiamento climatico. In appendice si colloca uno scritto inedito su un'occasione mancata (l'invenzione a Firenze di un ottocentesco motore a scoppio alimentato a idrogeno, sic!), che avrebbe potuto cambiare il corso della storia, lasciando i combustibili fossili là dove sono, sotto terra.

"C'è chi nasce vincente, io solo concorrente. Accomodatevi dunque nel mio salottino, immaginate un caminetto acceso e, come in precedenza, vi racconto alcuni episodi ed aneddoti della mia vita."

La storia della Toscana racchiude in sé alcuni caratteri esemplari che consentono di mettere a fuoco, in tutto il loro spessore, le vicende italiane ed europee di un ampio arco temporale. I saggi qui raccolti mirano, infatti, a presentare realtà locali nella loro dimensione internazionale e a far comprendere i tratti essenziali di governo delle dinastie che, con il trascorrere dei secoli, si sono via via succedute: Medici, Lorena, Savoia. I contributi affrontano i temi più vari e l'ampio affresco della società toscana che è stato delineato vede, in primo piano, politica, cultura, economia, sanità e spirito religioso. Le fonti più disparate sono state prese in esame, conservate in archivi pubblici e privati ed il quadro d'insieme offre un profilo estremamente lusinghiero dell'intera regione, costantemente protesa verso il progresso e la "pubblica felicità".

"Modulare l'immagine... percorrere con lo sguardo la melodia di un'immagine: un'utopia forse, fissare lo scorrere di delicati, minuti movimenti. Altri vollero fermare l'attimo fuggente. E non pare impossibile: la ricerca dell'istante fissato in eterno presente è aspirazione che ha guidato l'intera storia della fotografia..." (Dalla prefazione di Gregorio Nardi)

Attraverso i simboli che compongono questo territorio, andiamo a scoprire l'evoluzione del paesaggio del Chianti, ed in particolar modo nei luoghi che oggi rientrano all'interno della denominazione vinicola del Chianti Classico. Le linee che guidano questo scritto si basano su un fattore temporale, ovvero come il paesaggio cambia in epoca pre-moderna, moderna e post-moderna con l'aprirsi del nuovo millennio. Seguendo tre tematiche di base, che sono le coltivazioni, ovvero come l'organizzazione agricola delle campagne e le tecniche di coltivazione che si evolvono nel corso del tempo vanno a influire sull'aspetto paesaggistico mediante un processo di lunga durata, fino ad arrivare all'assetto attuale.

"Il Barocco, più che lo stile di un'epoca, può essere una strategia di rappresentazione e di organizzazione del pensiero. In questo senso è atemporale. Trascende i secoli XVII e XVIII. Lo sguardo straniero, alle volte per il suo naturale straniamento e nella pratica di un esercizio di alterità, può aiutare una cultura a vedere alcuni tratti fondamentali della sua formazione. Soprattutto una cultura come quella brasiliana, che si dibatte contro la razionalità del quadrato e del cerchio e che trova nella curva e nell'ellisse la sua forma naturale e diletta di espressione." In questo libro sono esemplarmente impresse le due vie del lavoro intellettuale di Affonso Romano de Sant'Anna: l'acuto saggista utilizza la verve del poeta per comporre una stimolante visione globale del Barocco, stile che segnò non solo le arti plastiche, ma anche la letteratura, la musica e il modo stesso di pensare.

"Tutti i colori del buio" è un romanzo che coniuga i giorni nostri con la guerra partigiana nella Firenze del '43/'44. I protagonisti e le loro due storie parallele vanno avanti, in un'altalena di emozioni diverse, di pari passo fino ad intrecciarsi in un finale che li riunirà tutti idealmente sotto l'egida di Riccardo Bencini, giovane architetto diviso tra amore, lavoro e ambigue amicizie con l'altro sesso, il quale riporterà alla luce assieme alla signora Maria e al nonno Guido la storia di quei ragazzi partigiani scoprendo che è la stessa della sua vita. Questo evento lo porterà a crescere innamorandosi di nuovo dei veri valori della vita. Lo trasformerà finalmente in un uomo dopo una giovinezza trascorsa tra sogni e avventure amorose inconcludenti. "Che cos'è l'amore? È possibile fare a meno di una persona per paura di amarla troppo? Ma soprattutto, può l'uomo essere in grado di saper amare più di una donna?"

Tutto accade nel morire del gesto appena nato. Una brevissima esistenza che vive la sua vita nell'esplosione di una visione, ed è subito un risuonare di note che formano un'eco infinita nell'animo dello spettatore sensibile. La coreografia disegna la danza muovendo il corpo nell'espressione di un linguaggio dall'alfabeto sconosciuto. Non c'è scuola che insegni un tale alfabeto, e non c'è neanche l'alfabeto. Il linguaggio della danza è universale perché è scritto nello spirito di ognuno di noi, nell'empatia oftalmica del nostro profondo sentire.

È la storia di Dante, un uomo semplice che tuttavia ha avuto una vita complessa e avventurosa: ha conosciuto Shanghai e Canton degli anni del primo Novecento e la Chicago di Dillinger. Ha conosciuto amori e disfatte. Ha vissuto il periodo provinciale e buio del fascismo. È caduto e s'è rialzato più volte. Ma è anche la storia di un grande amore: quello che lega per sempre una bambina di otto anni allo zio Dante, oltre la morte. La storia ha inizio nel 1879 in uno dei sobborghi della città di Parma, con la nascita di Dante, primo dei quattro figli del fabbro parmigiano Pietro Meli.

Il corpo è ciò che pone l'uomo in contatto con il mondo. L'uomo non ha un corpo, ma è un corpo. Seguendo questa concezione, corpo e anima non sono separati. Il corpo è qualcosa da cui l'uomo non può assolutamente prescindere, che lo pone in contatto con il mondo esterno. Mai come oggi il corpo è al centro della scena. Siamo circondati dall'onnipresenza del corpo che costituisce la base materiale e sociale della nostra esistenza. Nelle società del consumo il corpo è soggetto a tentativi di mutamento alla ricerca di una perfezione tanto da esitare nell'indistinto, nella frammentazione e perfino nell'amputazione. Sembra che il corpo non è più l'uomo ma che l'uomo abbia un corpo, esso è percepito come un vestito che a secondo delle circostanze, degli umori del tempo deve essere cambiato, sostituito, modificato.

Ser Ciappelletto, messer Nicia, l'Azzeccagarbugli e l'avvocato Zummo sono soltanto alcuni fra i tanti uomini di legge oggetto di caricature in letteratura italiana. Autori lontani e diversi fra loro per epoca storica, stile, poetica si ritrovano accomunati dall'aver dato spazio, nelle loro opere, alla rappresentazione satirica di avvocati, giudici, notai. Ma perché gli scrittori indulgono così spesso e volentieri in tale pervasiva parodia dei giuristi, tanto che essa può ben essere considerata un leit-motiv della nostra storia letteraria? E quali forme e modi assume, nel corso dei secoli, la satira contro l'uomo di legge? Questo libro cerca di indagare i motivi che hanno spinto Boccaccio, Machiavelli, Manzoni, Pirandello e tanti altri con loro a farsi beffe del diritto e dei suoi rappresentanti. E se, a conclusione di questo itinerario, il lettore avrà passato ore liete in compagnia di procuratori truffaldini, legali codardi e magistrati-gorilla, evidentemente la potenza del riso - e della scrittura letteraria - avrà già ottenuto un'importante vittoria sull'infernale trappola della carta bollata e del faldone processuale.

"Artigiani in Firenze" è un libro che vuole far conoscere uno spaccato delle realtà artigianali di una città conosciuta in tutto il mondo per la sua tradizione del "fatto a mano": gli antichi mestieri, fra tradizione e innovazione, attraverso racconti di vita, aneddoti e fotografie. Tra orafi, restauratori, argentieri, molatori, smaltatori, profumieri, doratori, bronzisti e tanti altri, ci sono storie nate davanti ad un libro da rilegare, ad un anello dalla forma strana, in una sala da ballo o ad un concerto rock; storie di vecchi artigiani che da tanti anni portano avanti il loro lavoro, ma anche di ragazzi arrivati da lontano per imparare tecniche antiche e di giovani che le stesse tecniche le hanno apprese dai loro padri o nelle scuole, facendole proprie e rielaborandole in un contesto di contemporaneità.

È l'undicesimo libro sull'arte di Antonio Ciccone. L'opera è composta da due parti. Nella prima emerge la posizione insostituibile di Ciccone nella storia dell'arte. Fra le molteplici considerazioni, De Rosa ci coinvolge in una profonda analisi dell'artista, del suo metodo di lavoro e dei tempi in cui svolge la sua opera artistica. Sono comprese 70 opere di riferimento nel suo testo. La seconda parte è una raccolta di 278 ritratti che si dispiega dal 1955 al 2013. Questo percorso inizia con la formazione intrapresa negli studi di Pietro Annigoni e Nerina Simi dove l'artista ha imparato l'arte del disegno e della pittura. Segue con l'esperimento e studio di stili con cui venne in contatto attraverso i suoi viaggi all'estero, specialmente nel Regno Unito e negli Stati Uniti. Gli anni '70 rivelano il suo inconfondibile stile che ci accompagna in questa straordinaria via dell'arte; la galleria prosegue con i ritratti che il Maestro ha prodotto fino ad oggi. Il volume, curato da Christiana Ciccone comprende una presentazione di Cristina Acidini, storica dell'arte. Include una foto gallery dell'artista.

"Le parole, d'argento, rispondono alle sollecitudini dei silenzi, d'oro. Le sollecitazioni dei pensieri sfociano nella vocalità delle parole. Se unite alla musicalità di un fruscio, di una brezza, di una fontanella, di uno stormire, di uno stradivari, e di passi felpati, i pensieri trovano alimento per i silenzi."

L'autore ha voluto raccontare una parte della vita del suo amico Emilio. Una storia davvero straordinaria, ricca di colpi di scena, raccontata con quel giusto disincanto che permette di far emergere sia gli aspetti più divertenti che quelli drammatici, ma senza scadere nel sentimentalismo. Emilio è un ragazzo di 14 anni che i genitori, in partenza per il Belgio per motivi di lavoro, lasciano a Firenze, col solo appoggio iniziale di una sorella. Dovrà imparare a sopravvivere, apprendere un mestiere, schivare personaggi ambigui. Inevitabilmente incapperà in momenti complessi, rischiosi e difficili. Sul lavoro, come nelle sue storie d'amore. Subirà il fascino di persone sbagliate e dovrà uscire da un difficile intrigo in cui una donna senza scrupoli l'ha fatto precipitare. Nel frattempo mille altre situazioni che occupano l'arco di un decennio, quello che va dal 1970 al 1980 circa, si innestano in questa vicenda.

"Qualche bambino mi ha chiesto se anch'io quando ero piccola leggevo le storie dei fanciulli ed io ho replicato che m'incuriosivano i racconti dei bambini di un'epoca lontana dalla mia, e, così, leggendo le storie dei bambini della fine dell'Ottocento, comprendevo anche la società di allora... Ecco, ora sono passati tanti anni dall'età bellissima della mia infanzia, ma trovo ancora oggi nei piccoli lo stesso interesse che induce a frugare in qualche cassetto chiuso con i ricordi lontani, magari episodi dell'infanzia di qualche nonno: questo libro è l'occasione per curiosare nell'infanzia del passato." Età di lettura: da 6 anni.