Una mano insanguinata sul muro è tutto quello che rimane di Laura Lanza, la bellissima baronessa di Carini, sacrificata dal padre in nome, appunto, dell'onore, e ricordata, suo malgrado, come la prima vittima di "femminicidio" d'Italia. Innumerevoli sono gli spunti di attualità in questo romanzo, considerando che il "delitto d'onore" nella nostra penisola è stato abolito soltanto nel 1981. A molti è nota l'amara vicenda di Laura Lanza, mandata dal padre in sposa contro il suo volere al Barone di Carini. La bellissima Laura era però innamorata di un giovane cadetto, commerciante benestante ma non blasonato, non abbastanza almeno da convincere il padre ad assecondarla in un matrimonio d'amore. Il triste racconto di una forte passione, narrato con una scrittura colta ma alla portata di tutti, calda e avvolgente, saprà accompagnare il lettore in una vicenda unica, ambientata in pieno XVI secolo, in una splendida Sicilia di cappa e spada punto focale dell'impero spagnolo di Carlo V, periodo nel quale l'onore, inteso nel senso più rigido, ha la precedenza sui sentimenti. Niente può macchiarlo, pena la decadenza della rispettabilità della persona e del casato, che deve conservare integro il suo prestigio e la sua potenza.

Stella sta per partire per il Brasile. Si è scontrata contro la reticenza e le omissioni dei genitori che, quando era solo una bambina, si sono trasferiti da San Sebastian a Madrid. Non una parola sulla famiglia di origine e sul motivo di quel trasloco, che ha tutto il sapore della fuga. Stella con la complicità del fratello proverà a indagare dove la loro storia ha avuto inizio. Cosa scoprirà sulla sua famiglia? Più di cento anni prima, nell'Inghilterra vittoriana del XIX secolo, la vita è dura per Jenna, una bambina dalla bellezza fuori dal comune. La madre invidiosa sogna di liberarsene il prima possibile progettando un matrimonio altolocato. La bambina ha bisogno di un'istitutrice e i signori Madison scelgono il meglio. Miss Amelia educa Jenna con amore e dedizione. La guida alla scoperta del mondo e alla conoscenza di creature magiche che popolano boschi e ruscelli. Ben presto però la bambina rimarrà sola e la sua fragilità la esporrà alle peggiori angherie. Due personaggi femminili, due storie distanti nel tempo, ma unite da un filo misterioso. Il tema della follia e delle scelte audaci pervadono queste esistenze, tra elezione e condanna. Dalla Spagna contemporanea all'Inghilterra di fine secolo, dalla miseria del lavoro minorile alle dimore sontuose, dalla solitudine alla speranza. Passando per la follia. Nessuno può sfuggire alle tempeste che la vita ha in serbo.

Il testo è formato da un'introduzione funzionale a chiarire l'orientamento e l'impostazione dei proverbi. Questi sono una testimonianza di epoche passate, un patrimonio culturale, una eredità di cui garantire la trasmissione. Un utile insegnamento per tutti, un "manuale di prudenza pratica" giovevole per ogni aspetto della vita. La raccolta di proverbi è suddivisa in macro-voci con sottoinsiemi (agricoltura, clima, cucina, famiglia, etc.) in ordine alfabetico per facilitare la ricerca. Continua con i "modi di dire" che sono anch'essi un modo di codificare qualcosa, pur non mostrando una "morale" caratteristica dei proverbi.

Un bambino si stringe nel suo cappotto rosa e si copre con la sua sciarpa oversize. Con i suoi occhi azzurri accoglie il mondo, il mare, le persone, persino quella famiglia eccentrica in cui è nato composta da un fratello difficile, un padre impossibile e una madre incredibile. Cosa accadrebbe se...? si chiede di continuo e, interrogandosi, immagina e crea universi, dentro e fuori di sé. Duccio, si chiama così quel bambino, tra Firenze e Bangkok, il mare della Versilia e quello di Bali, cresce e vive con energia, passione e una certezza, quella di essere la migliore persona al mondo: se stesso, anche quando questo significa uscire dal gioco della massa, nella vita privata come nel marketing. Un giorno, come per caso, incontra Raffaella e nulla è più come prima. Ogni vita però ha una dose di gioia e una dose di dolore, se siamo fortunati in parti uguali, e Duccio lo scoprirà presto, chiamato a mettere in campo, nella sua ora più difficile, tutte le risorse di cui dispone per trasformare il piombo in oro e, come un'araba fenice, rinascere dalle sue ceneri. Prefazione di Stefano Merlo.

Con quale diritto l'uomo crede di essere il padrone incontrastato del pianeta? È sufficiente essere tecnologicamente più evoluti per considerare la terra una nostra proprietà privata? Basta degradare l'intelligenza animale a puro istinto per potersi sentire superiori e disporre a nostro piacimento della vita altrui? 16 racconti, divertenti ma ricchi di contenuto etico e morale, ci fanno capire che potrebbe non essere come crediamo: animali di tutti i tipi e di tutte le specie vivono un mondo "parallelo" al nostro e il fatto che noi non lo vediamo o non lo capiamo non vuol dire che non esista. Cani, cinghiali, topi, formiche, istrici, puzzole, lumache, tarli, gufi e molti altri protagonisti dei racconti, ognuno con le sue caratteristiche e regole di vita, si fanno portavoce dell'autore e ci danno alcune brevi lezioni che dovremmo assimilare per vivere più in armonia nel nostro mondo. Seguono ai primi 16, altri 7 racconti, questa volta senza animali parlanti, ma ugualmente importanti per la filosofia del volume.

Un moderno profiler confronta gli atti dell'indagine sull'omicidio di Ranuccio Tomassoni, ad opera di Caravaggio, con una serie memorabile di dipinti di lui che hanno per protagonista la Spada. Tale metodo gli consente un percorso nella mente di quel pittore, tanto grande quanto controverso, in cui la scena del crimine è sostituita dai dipinti che precedono e seguono l'assassinio dell'omicida, costruendo progressivamente una logica che di labirintico non ha niente, ma segue una precisa predeterminazione. Egli rileva che in ogni passaggio di quei quadri traspare una connessione con l'atto omicida, come se gli stessi fossero anticipazioni, presagi, visioni di quel che poi avverrà realmente. Riconosce in ciò un movente inconscio che unisce tutti i comportamenti delittuosi del pittore, prima dell'omicidio, alle opere che sgorgano fluenti dal suo pennello, e individua tale movente in una pulsione a portare Spada. A esibirla prima, sul doppio scenario della vita e del pennello. A usarla poi, in una micidiale sequenza di dare-ricevere morte. Dare-ricevere morte, deduce il profiler, è il filo unico che unisce in ogni sua parte le vicende biografiche e artistiche del pittore, costellate entrambe di subentranti mutazioni, talmente radicali da risultare altrimenti inesplicabili. Perché l'opera, e l'operato di Caravaggio, vanno intesi come un diario inconscio dell'ansia di legittimazione che la Spada gli impone, oltre che come un'avventura inesauribile del destino di un uomo.

Voltaire, come altri philosophes e pensatori di vario orientamento del Settecento francese, gettò il suo sguardo verso altri paesi, nell'intento di trarre motivi d'ispirazione per la riforma della Francia ed il superamento della società di "ancien régime". In questo volume vengono analizzate le riflessioni voltairiane sulla società e forma di governo di Svezia e Inghilterra persino del loro passato storico, anche se il tema prescelto non è quello del Voltaire in qualità di storico, ma quello di andare a rintracciare, nelle analisi "svedesi" e "inglesi" del patriarca di Ferney, principi e motivi di fondo traducibili nell'attualità politica. 

Libera pensatrice, Ella Ciulla crede nella potenza della parola creatrice. "La più autentica forma d'Arte è quella che si esprime come spontanea fioritura del proprio Essere in una costante primavera dell'Anima, creando elevati campi vibrazionali di consapevole ispirazione" - afferma l'autrice, la cui silloge, radicalmente motivata dalla ricerca di una congiunzione ideale con l'Armonia del creato, è un canto sorgivo, un'ode allo stupore di fronte allo svelamento della realtà. Dietro il «velo di maya», dell'illusione che fa intravedere agli esseri umani un «mondo» simile ad un sogno, l'incanto stesso diviene forza cinetica rigeneratrice. Rendendo possibile, nella dilatazione della coscienza egoica ordinaria, l'accesso all'intuizione profetica di un immaginario di profonda densità archetipica che opera, consapevolmente, a beneficio dell'Umanità.

Quando ho incominciato a scrivere questo mio libro "Il tempo del Coronavirus" i ritmi di vita si erano rallentati, eravamo in pieno "lockdown". Già mi ero resa conto fin dal 2019 quando ero andata in Arabia che un cambiamento epocale era iniziato. Le persone che avevo incontrato in quel viaggio erano tante, un numero infinito che quasi mi spaventava. Scrissi in quel periodo che la tecnologia aveva tolto molta umanità alle persone, che scontente per la vita stressante erano meno propense al dialogo, all'amicizia, alla solidarietà. In quel momento infatti si percepiva uno stato di insistente penombra con le sembianze di un fantasma e nel quale ci si addentrava con prudenza, perché non c'era dato di vedere ancora l'alba, il giorno illuminante e poi il crepuscolo con la notte...

"Libro singolare, coraggioso, una confessione, quasi, un testamento, in cui protagonista indiscussa è la psicoanalisi per mezzo della quale l'autrice interpreta vicende umane attuali e storiche, il mondo dei sogni, la letteratura, l'arte e soprattutto se stessa. Trasforma poi i dati esperienziali in forme di pensiero. Vale la pena di segnalare, al capitolo Letture, l'escursione nel mondo di autori famosi: Camus, Pirandello, Proust e molti altri, con i relativi, sorprendenti commenti psicoanalitici; nel capitolo Conversazioni lo scambio di pensieri con gli amici artisti e letterati" (Graziella Magherini). "L'integrazione tra pensiero, esperienza di vita, cultura psicoanalitica e letteraria è la qualità che possiamo ritrovare in questo libro; accanto alla capacità di assumere il punto di vista dei diversi personaggi dei romanzi che le hanno ispirato alcuni scritti. Una qualità analitica spesso ostentata, ma tutt'altro che scontata" (Giovanna Ambrosio).

In questo libro si può trovare un catalogo delle opere pittoriche di Giovanni Bellini elencate non in ordine cronologico ma partendo da quelle firmate e datate. Il volume risulta fondamentale perché colma un grosso vuoto proponendo anche gli oltre 3500 dipinti e disegni che ci hanno lasciato artisti di varie generazioni, allievi, collaboratori o comunque seguaci ed imitatori di Giovanni Bellini replicando e variando soprattutto le sue Madonne per devozione privata che conobbero a livello di mercato una fortuna durata fino a quasi un secolo dopo la morte del maestro. Questo repertorio della pittura belliniana corregge e fortemente integra quello costruito da Fritz Heinemann, pubblicato a Venezia nel 1962 e seguito da un deludente volume postumo di supplemento e ampliamento uscito in Germania nel 1991. Nel libro di Anchise Tempestini si riprende in esame anche l'ultima Madonna di Giovanni Bellini ancora disponibile sul mercato d'arte internazionale, appartenuta in passato alle collezioni von Thyssen-Bornemisza a Lugano e Marcos a Manila.

"Genio e follia nel percorso creativo" è un libro, che attraverso esempi e storie di uomini al di sopra della massa, entra nel mistero della mente e accompagna il lettore a comprendere il rapporto tra genio e follia, un enigma che ha stimolato e incuriosito filosofi dell'antica Grecia come Platone e Aristolele fino ai giorni nostri coinvolgendo studiosi non solo di neuroscienza ma di molteplici altre discipline. Secondo l'autore la creatività è necessaria per dare un significato profondo alla vita, così da favorire il passaggio dall'ego al vero sé, recuperare la saggezza dell'anima e vivere l'esistenza come esperienza straordinaria con l'opportunità di dare al mondo un prodotto artistico, una scoperta luminosa in qualsiasi campo, che aiuta l'evoluzione ed è una dimostrazione altissima dell'homo sapiens... e soprattutto di essere e diventare se stessi, esprimendo tutte le proprie potenzialità nel percorso di vita, considerando che ognuno di noi è "unico". Nella dualità esistenziale la follia è una possibilità umana che è dentro di noi, nel percorso di trasformazione interiore, il creativo può lasciarsi andare e può esplodere nelle sue potenzialità cognitive ed emozionali non solo in modo costruttivo ma anche distruttivo per sé e per gli altri.

L'idea di questo libro nasce nei giorni più difficili della pandemia, quando improvvisamente si è interrotto il tempo della nostra vita e siamo stati reclusi nelle nostre case tra paura e incredulità. L'unico sguardo sul mondo, non mediato dal digitale, era quello dalle finestre, più ridotto o più allargato a secondo del luogo abitato metropoli, città o paese. Quando ho dovuto annullare il convegno di Fonte Avellana, in questi anni luogo di incontro e di scambio umano senza asimmetrie o movimenti di potere, è emersa l'idea con Ignazio Cannas, di chiedere a tutti gli amici di Fonte Avellana di inviare un loro contributo, cui poi si sono aggiunti altri amici. Abbiamo pensato a un filo, così come nelle opere d'arte di Maria Lai, che potesse tenerci uniti, anche nella continuità di un periodo che invece sembrava sospeso e irreale, in questo luogo astratto della storia splendido verso tratto da una poesia di Silvia Bre, mantenere vivo lo scambio e la sensazione di essere una comunità, proprio nel momento in cui la pandemia ci distanziava anche fisicamente. L'idea era di resistere a un tempo che non sembrava avere una narrazione possibile, come l'allegra brigata del Decamerone, volevamo raccontarci le cose, prendendo per mano le parole, e ascoltarle per riprendere a pensare e ritrovare il nostro posto nel mondo, guardando il dentro e il fuori, l'animato e l'inanimato. Mentre tante persone morivano senza poter aver un nome e un cognome ma solo un numero, senza conforto alcuno, senza sepoltura, travolte da un'ondata oscura.

«Mia madre era una rinomata ostetrica e sin da bambino la osservavo quando con amore e competenza si prendeva cura dei piccoli neonati. Iniziava così per me questa meravigliosa "favola" che parte da molto lontano... Ho fotografato nella mia mente tutti i gesti e le parole che si susseguivano mentre osservava, accudiva e coccolava quei piccoli che lei definiva virtualmente i "suoi bambini". Le sue mani attente e delicate scrutavano i loro corpicini cercando di carpire qualunque problema potesse insorgere spesso riferito al pianto e alla postura. Un giorno quando avevo all'incirca 6 anni mentre ero con lei, osservavo un bambino che dopo averlo medicato, si apprestava a vestirlo. Questo bambino piangeva a dirotto ed a un certo punto lei me lo porse tra le mie braccia mentre ero seduto su una poltroncina; istintivamente lo appoggiai sulle mie gambe a pancia in giù e iniziai con le mani a massaggiarlo delicatamente sulla schiena. Il bimbo si addormentò e smise di piangere. Mia madre decise da quel giorno che dovevo accompagnarla più spesso e mi etichettò amorevolmente "L'Angelo che addormentava i bambini". Il lungo percorso nella manipolazione, riabilitazione e nel massaggio mi porta a una pluriennale esperienza nella ricerca e studio di nuove metodiche tecniche e manuali personalizzate in fisioterapia con scambio di esperienze in questo settore anche all'estero.»

Il protagonista è Leonardo Pisano detto Fibonacci, nato a Pisa verso il 1170 da Alessandra e Guglielmo, facoltoso mercante e agente commerciale a Bugia. A Leonardo Pisano si deve la diffusione in Occidente del sistema di numerazione indo-arabo e della nuova matematica. Il libro narra in forma romanzata le vicende esistenziali del matematico e i viaggi che fece nei Paesi musulmani, riconducendosi alla scienza degli astri, principali punti di riferimento, sin dalle epoche più remote, per il calcolo del tempo e dello spazio, una disciplina tanto cara agli Arabi e che l'autrice immagina sia stata oggetto di interesse da parte dello stesso Fibonacci, insieme alla astrale ed esoterica geometria dei monumenti del complesso del duomo pisano, in primis il campanile, sorti in un luogo sacro agli Etruschi, per i quali la volta stellata avrebbe dovuto disegnare in terra il templum. La storia vera e l'inventiva si rimescolano, dischiudendo i molti e fantastici segreti della vita di un uomo straordinario che diede nuovo impulso scientifico e umano a una società in piena crisi culturale; e i suoi sogni mai realizzati risultano altrettanto decisivi nell'ambito delle radicali scelte esistenziali che egli seppe intraprendere.

Nell'epoca attuale, attraverso la nuova tecnologia, la rete, i social è diventato sempre più di tendenza dare una grande importanza all'immagine di sé. Attraverso immagini, spesso anche ritoccate, inviamo l'immagine artefatta di noi stessi aspettandoci consenso, approvazione, nuove relazioni o addirittura speriamo di influenzare i gusti o gli acquisti degli altri. L'immagine di sé fa un viaggio virtuale nel mondo, per il mondo; ma cosa rimane a noi stessi? Guardarsi negli occhi e riconoscere se stessi narra di un viaggio che nasce dall'osservazione delle iridi, i nostri occhi nel profondo. L'iridologia e il counseling i due remi che in armonia indirizzano, come su una barca, un viaggio verso il porto sicuro su cui approdare; il nostro mondo interiore. Attraverso le iridi si può percepire l'unicità e l'autenticità di ogni essere umano, i bisogni reali, i punti di forza e di fragilità, le preferenze nei gusti sensoriali, oggi spesso intorpiditi (olfatto, gusto e tatto in particolare). In questo libro vengono raccontate esperienze che confermano come il viaggio verso il dentro passa anche attraverso il corpo, le emozioni, i sensi, le narrazioni e la condivisione con gli altri esseri umani. Grazie all'empatia i nostri simili possono essere grandi specchi per riscoprire chi siamo, e sviluppare intelligenza emotiva. Tutto verso il dentro, le iridi ancora per affermare la propria essenza e divenire coscienti, da bruco a farfalla! Professionisti e facilitatori di salute e benessere potranno trovare strumenti utili per migliorare la comunicazione, la creatività e quindi la relazione

Il libro affianca la spiritualità e la scienza, cerca di dare una risposta mettendo insieme le devie citate che nel corso dei secoli si sono sempre scontrate. Il libro si chiama appunto "Il tutto" per questo fattore. Dentro di esso è compreso anche un brevetto internazionale rilasciato presso gli uffici del WSC, per rendere libera la scoperta e la possibilità di creare un diverso mondo attraverso gli studi e la macchina brevettata. Tommaso è sempre stato attratto dalla fisica quantistica, fin da piccolo, quando per problemi di salute ha iniziato a farsi delle domande sul cosmo e sulla natura della realtà. Piano piano che cresceva la fisica moderna stava scoprendo quello che lui aveva sempre scritto per un "flusso di coscienza" sulla realtà delle cose.

Anche un'ordinaria vacanza estiva può riservare sorprese inaspettate e trasformarsi in una sorta di caccia al tesoro. Due storie - una dentro l'altra - si dipanano nelle pagine di questo romanzo.

Lo statuto dell'ospedale Savoy di Londra fu completato nel 1524, sul modello della normativa in vigore nell'ospedale fiorentino di Santa Maria Nuova che già all'epoca era reputato uno dei migliori istituti d'Europa per l'assistenza e la cura dei malati. La sua grande fama ebbe come conseguenza un diffuso interesse per il complesso delle regole che ne organizzavano il funzionamento, alle quali spesso si guardò come ad un esempio per la gestione di analoghe strutture di accoglienza a livello nazionale e internazionale. Al principio del XVI secolo anche Enrico VII Tudor fece richiesta di una copia degli Statuti di Santa Maria Nuova, a cui ispirare la redazione del regolamento di un nuovo grande luogo di ricovero in Londra, l'ospedale Savoy.

La nostra epoca è contraddistinta da un continuo rumore di fondo, in qualsiasi ora del giorno e della notte un chiacchiericcio indistinto, una disarmonia sonora avvolge il mondo, in una continuità eccitatoria, che tende a sovrapporsi alla capacità del pensiero e alla possibilità di guardarsi dentro. Ogni sentimento in forma grezza o parziale sembra possa essere agito senza mediazioni, pensieri o tempi, tutto ciò è considerato come un segno di progresso e di liberazione, in realtà si configura un primitivismo emotivo in cui ogni essere umano si rappresenta in una forma narcisistica onnipotente che, però, dura meno di un istante e che non lascia alcuna traccia dentro e fuori di sé, come in quelle chat che si autodistruggono dopo un'ora. Questa sovra-esistenza nella sua parzialità e non durata allucina un momento magico e assoluto in cui si può essere tutto perché in realtà non c'è alcun percorso o responsabilità nel mantenere quella posizione, è proprio la vacuità di quella quota di assoluto che tranquillizza il soggetto che la raggiunge.

«Leggendo queste poesie, non si può non mettersi in contatto con quella parte più intima, sognante, piena di paure, attenta osservatrice, che ognuno di noi ha nel profondo del proprio cuore; ci domandiamo chi non si è mai soffermato a contemplare la vita in tutte le sue manifestazioni, a partire dallo scorrere del tempo, alle stagioni che passano, a quando un giorno non ci saremo più. Chi non si è lasciato incantare da un albero che perde le proprie foglie, chi nella sua più profonda intimità non ha paura di morire, chi a modo suo non ha pregato il proprio dio e donato a lui una rima, un pensiero, un sogno, una speranza, e chi tornando a casa la sera, come suo ultimo pensiero avrà pensato, 'ci sarò domani? Riuscirò ancora una volta a danzare sul tappeto di petali caduti dall'albero del mio giardino? Potrò domani sognare ancora?' La nostra autrice ci porta con le sue poesie in una dimensione in cui è inevitabile farsi catturare, ad un livello di coscienza in cui noi siamo invitati a contemplare "sorella luna" e "fratello sole" per incontrare noi stessi nell'intimo, e riflettere, e sognare, e pregare, e fondamentalmente a gioire di ciò che siamo, di ciò che vorremmo, e di come ci muoviamo, nello spazio, nel tempo. Muoversi ricoperti da una velata melanconia, nell'intima ricerca di risposte, domande lecite affiorano... solo semplicemente, a volte non ci pensiamo.» (dalla prefazione di Serenella Chimienti)

Massimiliano Torrigiani non ha tempo per fermarsi a riflettere, deve pensare ed agire quasi contemporaneamente, non si può fidare né degli amici né delle persone di casa. Dal suo villaggio deve raggiungere Beirut, attivare dei contatti, sapersi districare fra le persone con cui deve interagire e preparare il resto della fuga: uscire dal Libano, approdare in un Paese tranquillo per poi rientrare in Italia... Ma anche qui niente è facile, nessun posto è abbastanza sicuro, la sua vita costantemente in pericolo; deve quindi fare appello a tutte le sue conoscenze di guerriglia e combattimento. Un libro d'azione che ci tiene sul pezzo per tutte le 200 pagine: non ci sono tregue, Torrigiani non si può riposare e nemmeno il lettore che viene catapultato dalle colline libanesi, alle strade di Beirut e poi a Roma sempre attento a chi ha intorno, schivando spari, nemici e falsi amici, sempre spinto dalla sete di vendetta, anche a costo del proprio sacrificio.

"Dopo più di cinquanta anni ho ritrovato le lettere da me scritte a mia madre e a mia sorella durante il servizio militare che ho prestato alla Scuola Militare Alpina di Aosta e al Battaglione Aosta. Credo che il resoconto del servizio militare che ho fatto alla mia famiglia di allora possa interessare i lettori di oggi sia perché contiene descrizioni di paesaggi della Val d'Aosta oggi estremamente modificati, sia perché fa rivivere un mondo che dopo l'abolizione della leva militare non esiste più. Bisogna anche considerare che il mio servizio si è svolto tra il luglio 1967 e l'ottobre 1968. In alcune lettere accenno ad allarmi NATO e a servizi di Ordine pubblico in Alto Adige. I primi si riferivano a manifestazioni che avvenivano in città del Nord Italia a seguito dei moti studenteschi e giovanili avvenuti a Parigi nel maggio 1968, i secondi all'esigenza, da parte dell'Esercito italiano, di far fronte a manifestazioni che a volte assumevano la forma di veri e propri attentati da parte di organizzazioni nazionaliste che avevano preso forma nella provincia di Bolzano ad opera di esponenti della comunità germanofona che non accettava l'annessione all'Italia del territorio in cui viveva."

"Odore di fragole rosse" è una bella tavola apparecchiata di racconti, nascono con l'uso sapiente dei sensi e della memoria. Si parla di storie attraverso il cibo, invitando ad assaporare quello che sono stati personaggi e avvenimenti importanti per ciascuno degli scrittori. Sono storie brevi, alcune allegre altre tristi, legate alla famiglia antica, a quella nuova, o di pura fantasia. Storie. Ricette. Persone. Tutto qui. Gli autori non hanno fatto altro che passare, attraverso le parole, un cucchiaio della loro anima, a cui Agostina Gentile, per la maggior parte delle foto inserite nel libro, ha dato un'immagine.

«Apro il libro di Serenella, abituata alle sue opere astratte o alle sue foto che scrutano la natura in delicatissimi dettagli, e mi trovo catturata in un caleidoscopico, impressionante, commuovente viaggio nella cultura femminile, articolato nel tempo e nello spazio. Siamo tutti chiusi in casa per un'emergenza sanitaria mai accaduta nella storia. Molte persone cercano di "ingannare il tempo", altre di perdersi nello schermo televisivo, altre ancora si impegnano in lavori manuali per svuotare la testa. Serenella, come racconta lei stessa, decide di plasmare su di sé quel lavoro sul volto di solito eseguito tramite una sorta di maieutica per estrarre dal soggetto parti profonde e inespresse, catturare, come lei dice, "emozioni" attraverso i colori di polvere, minerale, pietra, cristallo, erbe, tutto ciò che la natura mette a disposizione e che soltanto chi ha sapienza delle proprietà terapeutiche e lenitive, rasserenanti e armoniche, può maneggiare e utilizzare per realizzare un "progetto" espressivo. Anche qui, ho usato una parola che Serenella stessa ha scelto per descrivere il suo lavoro sulla tela come sul viso, da pittrice e make-up artist. In questo ambiente "primordiale", in questo microcosmo interiore, Serenella adopera il suo viso come tavolozza e maschera, per un percorso culturale che affonda radici nel mito e coinvolge l'intero globo: è donna antica, greca, bizantina, orientale, africana, americana, è creatura naturale, mimetizzata nella foresta, tra piante e fiori, è personaggio, è icona.» P.Z.

Questo breve testo è rivolto principalmente ai ragazzi della scuola primaria e secondaria di primo grado per "avvicinarli" al delicato tema delle mutilazioni genitali femminili. È la storia (con illustrazioni di Gianluca Marzo) di una grande amicizia tra due bambine appartenenti a due etnie diverse che si allontanano, per poi ritrovarsi, a causa dell'infibulazione. Vuole essere un primo passo per riflettere su un argomento drammatico, ancora presente ai giorni nostri. Età di lettura: da 9 anni.

Il testo nasce dall'incontro e conoscenza di una persona 'speciale', che con il suo amore, il suo coraggio, la sua forza di volontà è riuscita ad accogliere ed unire la vita di sette 'esseri viventi', dando loro una seconda possibilità. Insieme hanno creato una famiglia eterogenea e coesa. Sette amici, sette storie diverse, intricate, talvolta dolorose, altre divertenti e gioiose. Tutte con un comun denominatore: 'l'amicizia con Patty'. La vita mette alla prova, dà e prende. Con questa breve storia vogliamo sottolineare l'importanza di 'non arrendersi', di cercare la forza dentro ognuno di noi, anche nei momenti più oscuri. Quando tutto sembra perduto, possono verificarsi incontri in grado di cambiare la nostra esistenza per sempre.

Strade vuote non è una raccolta di racconti in senso stretto. I racconti si alternano a riflessioni dove la voce dell'autore si fa accorata e dolente fra ricordo e nostalgia. Dietro le quinte, protagonista è il tempo. Il riferimento a I sette messaggeri di Buzzati offre una chiave di lettura. Emblematico il brano d'esordio, intitolato proprio Il Tempo.  La Sicilia dell'autore rimanda alla Recanati di Leopardi e a tutto quel mondo che ognuno di noi, a suo modo, ha sognato e sperato in gioventù. Ecco, allora, lo scacco esistenziale, fra ciò che era in passato (o si credeva che fosse) e ciò che il tempo ha prodotto con la sua azione. Prepotente affiora la nostalgia, come nel racconto L'attesa, dove l'intensità del ricordo fa rivivere un luogo abbandonato e momenti e figure ormai da tempo scomparsi o trasformati. Niente si salva dall'azione demolitrice del tempo: l'amicizia, l'amore, il matrimonio. L'autore presenta una folla solitaria in balia della tecnologia e del caso, dove gli affetti non durano o si degradano in vuote convenzioni. Molti capitoli sono dedicati alle donne. Sfilano una serie di personaggi, sono figure molto diverse, che emergono dal passato e vivono nel ricordo. La dolente ironia di Mancuso si abbatte su alcune delle protagoniste, ma sa creare anche momenti di esaltazione della figura femminile. Ecco allora l'omaggio di Donne in autunno, donne viste nella loro quotidianità di mogli, madri, nonne: "Le donne nell'autunno della vita svelano una bellezza candida, struggente".  Sfila, come in una sequenza filmica costruita dallo sguardo amaro dell'autore che gioc