«Questo oggetto è un esempio ammirevole della bellezza rigorosa, della grande ricchezza delle leggi naturali; è un esempio sorprendente delle ammirevoli possibilità dello spirito umano di dimostrarne il rigore scientifico e di dominarlo... è l'esempio che dimostra l'unità del vero e del bello, ciò che per me è la stessa cosa». Con queste parole l'architetto Ernö Rubik magnificava la sua invenzione più famosa: il Cubo di Rubik. Alle sue infinite possibilità combinatorie sembrano ispirarsi i Puzzles di Luca Moscariello che, riunendo e permutando le singole parti, cercano di [ri]comporre la pittura.

Una originale collaborazione fra lo scrittore e biologo marino Fabio Fiori e Gabriele Geminiani che attinge dalla sua ricerca artistico-antropologica per una documentazione visiva del testo, una leggenda rivisitata in chiave romagnola. Quindi una doppia operazione sulla memoria, quella del racconto e quella degli oggetti, un tempo d'uso e giocattoli dell'infanzia che fu.

'Quello che cerco l'ho nel cuore, come te.' Aveva detto Odisseo a Calipso, nei noti 'Dialoghi con Leucò' di Pavese. Cosa cerca allora la mano di Alessandro La Motta? Cosa trattiene nel cuore quando lavora con l'olio, la cera, schiude il legno a raccogliere forme, impone al gesso, alla tela i gesti estremi di una bellezza eternata? Nel suo sguardo sorgono immagini come grida nel tempo e che al tempo appartengono, volti come ossessioni che si inseguono e accarezzano la materia con forza e delicatezza, cercando di mettere a tacere ciò che brucia e si scuote in fondo all'anima.

Dal 2016, il progetto EX ha presentato il lavoro di artiste e artisti quali Riccardo Baruzzi, Pierpaolo Campanini, Paolo Chiasera, Cristian Chironi, Flavio de Marco, Andrea Facco, Michael Fliri, Andrea Galvani, Margherita Moscardini, Andrea Nacciarriti, Marco Neri, Alessandro Pessoli, Leonardo Pivi, mantenendo centrale il suo valore esemplare, ovvero quello di portare esempi di successo e di rappresentare un incoraggiamento importante per studentesse e studenti. Quest'anno, la collettiva, ospitata fino al 12 marzo 2023 nel Salone degli Incamminati della Pinacoteca Nazionale di Bologna, presenta una selezione di opere di sei artisti diplomati alle Accademie di Belle Arti di Bologna e di Ravenna, accomunati dal punto di vista generazionale: Giovanni Blanco (1980), Jacopo Casadei (1982), Rudy Cremonini (1981), Domenico Grenci (1981), Enrico Minguzzi (1981) e Nicola Samorì (1977).

Nel 2023, l'etichetta di musica elettronica Kompakt Records, con sede a Colonia, celebra il suo 30° anniversario. Kompakt è nota non solo per aver dato vita al 'Sound of Cologne', ma anche per la sua potente identità visuale che la distingue nella scena musicale mondiale.

'Il presente volume raccoglie momenti fotografici che metto insieme per restituire ciò che nei miei occhi si è impresso, quando posseduto da una ricerca di precisione di quell'esatto momento, 'scatta' qualcosa in me, in quello che sento e questo mi fa vivere splendide esperienze. Ho raccolto qui quelle esperienze nella mia terra. Sapevo bene quali tirare fuori dal mio archivio, ad una ad una, le mie foto hanno tutte un nome nella mia mente.' (dall'introduzione)

È molto sottile, quasi impercettibile, la linea d'ombra che percorre lo sguardo di Marco Pesaresi sull'oggetto a fuoco nell'obiettivo. Non è evidente né dichiarata e vaporizza immediatamente la sua ragione logica nella sensazione. Che ti travolge perché è potente anche se non ha peso specifico. Se l'intera sua produzione ufficiale, quella più matura soprattutto di Underground e di Rimini, ne è straordinario manifesto, questi suoi scatti inediti sotto il cielo plumbeo del funerale di Federico Fellini annunciano una tecnica e una poetica inconfondibili e personali. Un'impronta digitale.

'Nel panorama dell'arte contemporanea, la mostra 'Contestabile' emerge come un'opera plasmata dalla visione condivisa di tre curatori eclettici. Questo progetto curatoriale è stato concepito per incarnare sia l'unicità che la diversità intrinseca. Il concetto di contestabile è da sempre associato a una dinamica che implica un confronto critico, spesso con una connotazione negativa. La contestabilità è strettamente legata alla libertà di pensiero, un aspetto che ormai viene spesso trascurato, poiché le discussioni tendono ad essere polarizzate tra giudizi positivi o l'assenza di discussione stessa. La crescita culturale si basa sulla capacità di critica, che è la possibilità di mettere in discussione.' (dall'introduzione di Giacomo Guidi)

Milano, Fabbrica del Vapore, 20-22 ottobre 2023.

'Riportando tutto a casa' offre un'ampia panoramica di opere d'arte di artisti rinomati ed emergenti provenienti da tutta Italia, che hanno abbracciato la sfida di rappresentare il presente in tutte le sue sfaccettature interpretando il nostro patrimonio storico, sia ispirandosi direttamente ai reperti archeologici esposti, sia attraverso un'interpretazione personale della nostra eredità culturale. L'obiettivo principale è stato quello di stimolare la riflessione sugli aspetti intrinseci della cultura umana, indagando su come l'arte contemporanea possa offrire una nuova interpretazione dei reperti storici e dell'eredità culturale che essi rappresentano. (da Il Museo delle Navi romane. Passato presente e futuro di Daniela De Angelis)

In questo numero: Adriano Peroni - Dodone vescovo di Modena e cardinale di Ravenna (1101-1134). Profilo di un committente virtuale Valentina Rossetti - La scultura a Reggio Emilia nel Quattrocento: Antonio di Sante e il Maestro delle Madonne di Reggio Roberta Aglio - 'Quell'oscura smania che spinge tanto a mettere insieme una collezione'. La Galleria Parmeggiani e il commercio di tavole da soffitto in Francia tra XIX e XX secolo Francesca Bottura - Grazia, «tremore d'aria» e chiaroscuro. Correggio Barockmaler nella critica di Max Dvo?ák Alessandra Bigi Iotti - Giovanni Costetti e Domenico Rambelli. Il carteggio della Biblioteca Comunale di Faenza (1922-1934) Giancarlo Grassi - Un disegno di Prospero Clemente al Museo del Prado Stefano Bulgarelli - La macchina cronometrica di Lodovico Gavioli nel Palazzo Comunale di Modena Ilaria Campioli - Curiosa Meravigliosa, un nuovo progetto di committenza pubblica sulla facciata dei Musei Civici di Reggio Emilia.

La legge sull'amministratore di sostegno è stata approvata nel 2004 a conclusione dell'Anno europeo delle persone con disabilità. A distanza di quasi vent'anni dalla sua entrata in vigore, ha impresso un forte cambiamento perché ha comportato il passaggio dalla cultura della tutela alla cultura della protezione, dalla sostituzione all'affiancamento, dalla negazione totale del diritto alla salvaguardia delle minime possibilità d'azione. Il legislatore nell'immaginare l'amministratore di sostegno ha voluto dare a questa figura giuridica la fisionomia del 'volontario', figura da sempre in grado di coniugare l'aiuto verso le persone più deboli con l'arricchimento della relazione e della solidarietà personale. Questo è il motivo per cui il Centro di Servizio per il Volontariato della Romagna, credendo fortemente nelle potenzialità di questo strumento giuridico, ha continuato a promuoverlo, con la spinta delle associazioni, organizzando in modo continuativo corsi di formazione, seminari e convegni. Fino all'attivazione dello sportello, presso il Tribunale e nella Casa delle Associazioni, che costituisce ormai da diversi anni un punto di riferimento di facile accesso...

Presso la Galleria d'Arte ZAMAGNI di Rimini. In programma la Vernice di CAULE, prima personale di Gianni Giulianelli a cura di Milena Becci. I dipinti di Giulianelli oggi conservano e racchiudono in loro i segni, i colori e la bellezza della natura materna e femminile a cui si è avvicinato negli anni. Grafismi bucolici rigeneranti emergono dalla tela in una luce diffusa che sottolinea le sfumature e le tinte seducenti del creato. Il corpo femminile, tanto ripreso dalla macchina fotografica, è metaforicamente contenuto nelle tracce della natura che ammaliano lo spettatore avvolgendolo. È presente un'eleganza immortale e fuori dal tempo in cui le tinte, oleose, sfociano nella possibilità di una rinascita dell'armonia, sedotte dalla pennellata che scorre. Grazia e candore femminile, simboli di passione e amore, sono preponderanti nei lavori e fanno uscire l'essenza dell'anima. In botanica il caule è un organo della pianta, detto comunemente fusto, è la parte che sostiene le foglie, stabilendo un collegamento tra esse e la radice. Può essere erbaceo o legnoso ed è diverso da specie a specie per forma, lunghezza e per durata di vita. La verticalità di questo elemento...

Una piccola collana - sia per misure che per tiratura - che si ispira deliberatamente e sfacciatamente a The Pencil of Nature di William Fox Talbot, rendendogli omaggio e rivisitandone il pensiero - lo studio dei fenomeni luminosi! - in chiave contemporanea. Luminous Phenomena, piccoli libri fotografici monografici, nati per celebrare il rapporto viscerale tra corpo e ambiente circostante, tra essere umano e sessualità, per riscoprire una sensibilità ormai perduta verso il proprio essere attraverso gli occhi di fotografi internazionali. Ogni due mesi verrà pubblicato un volume, che racchiuderà una grande storia: verranno raccontati i corpi, le persone, le luci e l'oscurità... ogni pubblicazione sarà tradotta in 3 lingue (italiano, francese e inglese), in modo da poter essere divulgata per musei e gallerie in giro per il mondo. Lo scopo di Luminous Phenomena è quello di arricchire le case di collezionisti e non e riscoprire il piacere di parlare di fotografia in salotti letterari europei e d'oltreoceano.

Un libro di fotografia, parole e colore. Al suo interno si raccontano storie di personaggi scritte con la luce, quella stessa luce bianca che è composta dai sette colori: rosso, arancione, giallo, verde, blu, indaco, viola. Il libro è diviso da questi colori ed in ognuno si ritrovano protagonisti con una distinta personalità e con determinate caratteristiche. Ogni storia storianelloldaon è composta da una fotografia e da parole. La relazione tra la visione della fotografia e la lettura del testo apre una porta nell'immaginazione del lettore.

'... Invano si cercherebbero - nelle sue pagine - fatti eclatanti, episodi clamorosi. L'amore grande per la madre, con le sue fatiche fin dalla tenera età, le sue difficoltà in una famiglia di pescatori; poi, per tutta la vita, l'instancabile sostegno al marito falegname, ai figli; fedeltà e amore, nella buona e nella cattiva sorte. Il tragico tempo della guerra, con i suoi orrori e i suoi dolori; il trauma subìto dal figlio bambino, il deserto dei cuori, l'incertezza del domani e, nonostante tutto, il prorompere della vita, con la nascita di Paola tra il fragore delle bombe. Il dopoguerra, ancora segnato dal legame ancestrale col mare, le risorse materiali che sempre è capace di offrire e ancora, l'incanto dei suoi notturni. Poi gli anni della ricostruzione e di una rinnovata fiducia; il gusto della vita, la gioia di quel poco che si possiede, interrotta purtroppo dal dolore per la prematura dipartita paterna, un distacco come di vela lontana' (Dalla prefazione di Oreste Delucca).

Dal suo speciale templum, da quel pezzo di cielo sulla terra, Andreoli ha visto e ha fermato il tempo per un istante, ha ritagliato una serie di soggetti che assurgono a totem, a simboli, e la sua esplorazione l'ha portato a fare auspici. Mentre fotografava era solo, ma aveva in testa una bussola ideale fatta di immagini chiare, impresse nella mente, in cui altri fotografi avevano provato a raccontare quel mondo, la wild life. Federico Veronesi e il suo progetto 'One life, Luce e polvere'. I soggetti di Andreoli sono simili, ma la grana della fotografia e la 'fotografia' intesa come scelta cromatica, sono molto diverse da quelle del grande fotografo milanese innamorato del Kenya. Prefazione di Davide Bregola.

Mina è la migliore artista di miniature al mondo: grazie alla sua fervida immaginazione, è in grado di riprodurre qualsiasi capolavoro come se fosse reale. Il problema è che a volte filtra la realtà più del dovuto e finisce per arricchirla di cose che non esistono. A partire da sé stessa. Pur essendo a immagine della Dafne del Bernini, ogni piccolo difetto se lo vede esacerbato al limite del grottesco. Si è convinta che anche gli altri la vedano allo stesso modo. Ma la verità è assai diversa. Il ragazzo di cui è innamorata, che condivide un'uguale passione per l'arte, non è immune al suo fascino. Eppure, l'unica cosa che Mina sa per certo è che tra pochi giorni lo sfratto getterà lei e la madre in mezzo alla strada. Perciò, si costringe a uscire dal guscio e ad avventurarsi oltre i confini della sua imperforabile accidia. Ma da Mina Asmodei a Romina Freddi, il passo rischia di essere più lungo della gamba. Come riconoscere cose che potrebbero essere il frutto della propria immaginazione? Come trovare una priorità tra i bisogni altrui e i propri desideri sul punto di avverarsi? Per scoprirlo, non resta che indossare una tuta comoda, un paio di scarpe vecchie e...

Come in una danza tra studio appassionato, scoperte, amori giovanili e momenti felici che si intrecciano ad altri più complicati, dopo 'Il ciliegio del mio giardino' (NFC edizioni, 2017), il dr. Papayannidis continua il suo lucido racconto permeato da una fine sensibilità. La narrazione avvince e affascina, snodandosi non priva di ironia. Una storia di vita vera. 'Quanta bellezza nascosta in quel rumore che mi ha fatto svegliare quella mattina estiva piena di luce! Chiasso dappertutto, il caos organizzato in maniera perfetta: 'Italia quanto mi piaci!'... Ci sono malati e non malattie. Il bravo medico deve ascoltare e visitare con cura il malato per suggerire la terapia adatta a lui.'

Le prostitute sono sempre state protagoniste e ispiratrici delle opere d'arte anche nella nostra epoca. Dalla prostituzione sacra del mondo antico fino ai giorni nostri, la figura della prostituta nelle sue varie accezioni e letture ideologiche, è stata sempre all'apice dell'attenzione degli artisti. Al centro c'è sicuramente il fascino indiscreto del peccato e del peccaminoso, la trasgressione di una sessualità non ipocrita e dichiarata. Ma c'è anche l'enigma della bellezza che casta non può mai essere se non nelle pieghe e nelle volontà della religione, che periodicamente ha tirato i freni sui concetti di lascivia e di perdizione. La figura della Maddalena è stata sicuramente la più indagata e rappresentata, ma il libro mette in luce anche figure meno note come la dotta Aspasia, amante ed ispiratrice di filosofi o l'etèra Frine, la prima modella ufficiale della storia, che posò per lo scultore Prassitele donando il proprio volto a Venere, o ancora Rhodopis concubina egiziana, la sua storia, oltre a ispirare artisti, divenne l'archetipo della fiaba di Cenerentola, oppure la stessa Cleopatra vista al di fuori del suo tempo, come una donna seduttrice che non poteva che condurre alla perdizione Giulio Cesare e Antonio. Ma progressivamente la figura della prostituta diventa sempre qualcosa di più autonomo dalle credenze religiose e dal Rinascimento in avanti si fonde con la figura della modella, personaggio fondamentale della storia dell'arte che mette a disposizione dell'arte e degli artisti il proprio corpo e la propria bellezza. Da Toulouse-Lautrec in avanti le seduttrici p

Una piccola collana - sia per misure che per tiratura - che si ispira deliberatamente e sfacciatamente a The Pencil of Nature di William Fox Talbot, rendendogli omaggio e rivisitandone il pensiero - lo studio dei fenomeni luminosi! - in chiave contemporanea. Luminous Phenomena, piccoli libri fotografici monografici, nati per celebrare il rapporto viscerale tra corpo e ambiente circostante, tra essere umano e sessualità, per riscoprire una sensibilità ormai perduta verso il proprio essere attraverso gli occhi di fotografi internazionali. Ogni due mesi verrà pubblicato un volume, che racchiuderà una grande storia: verranno raccontati i corpi, le persone, le luci e l'oscurità... ogni pubblicazione sarà tradotta in 3 lingue (italiano, francese e inglese), in modo da poter essere divulgata per musei e gallerie in giro per il mondo. Lo scopo di Luminous Phenomena è quello di arricchire le case di collezionisti e non e riscoprire il piacere di parlare di fotografia in salotti letterari europei e d'oltreoceano.

Dal 21 febbraio al 2 marzo 2022, presso l'atrio dell'aula Magna dell'Università Statale di Milano in via Festa del Perdono 7, ha avuto luogo l'esposizione personale di Francesco Zavatta.

'Ho scritto sul dolore, specie quello inutile, l'ho visto, l'ho frequentato, ne ho tratto motivi di rabbia e ragioni - sì, proprio ragioni - per riconciliarmi con un'idea di solidarietà e di cittadinanza. La mole di letteratura sul significato teologico e storico del dolore può aiutare a elaborare (o ritrovare) un contesto in cui cercare risposte sul significato del soffrire ma non risolve l'evento immanente che colpisce brutalmente l'individuo. Per permettere che la persona malata possa vivere con dignità il proprio destino, senza che il dolore insopportabile annulli i sensi, è necessario che il dolore divenga comunicazione cosicché, uscendo dal silenzio, possa produrre senso: per fare ciò il dolore deve essere alleviato e dominato. (...) L'interruzione o l'affievolirsi della sofferenza dirà che la vita è ancora capace di vincere, di essere se stessa'. (Sergio Zavoli)

Milano scultura, la fiera d'arte tematica italiana, è tornata nella sua sede 'naturale', in quella Fabbrica del Vapore in cui si è fatta conoscere in tutta Italia per essere un laboratorio aperto sulle sperimentazioni e i nuovi linguaggi creativi. Questo ritorno è anche un rilancio per un 'idea originale che ha bisogno di una grande città della cultura come Milano per rilanciare la voglia di una 'full immersion' nell'arte autentica.

Vi è in questo progetto artistico qualcosa che porta a sperare che il futuro possa essere decisamente migliore del presente. Le guerre nel loro orrore mostrano come la barbarie della sopraffazione e dell'odio non si sia mai estinta...

Come noto, la dicitura 'e a capo' viene usata, normalmente, per indicare il cambio di periodo nello svolgimento di un testo. Tale variazione del ritmo di prosa, segnalata da uno spazio bianco, è finalizzata a rispecchiare il diversificarsi dei contenuti affrontati nello scritto. Al contempo, affinché le argomentazioni detengano la coerenza indispensabile per una trasmissione di significato efficace, il nuovo periodo deve conservare un legame sia con ciò che lo ha preceduto che con quanto lo seguirà. In caso contrario, ogni parte della scrittura risulterebbe irrelata con l'altra e l'insieme difetterebbe nella comprensione. Giulia Apice Dario Carratta Valerio Di Fiore Marco Emmanuele Alessandro Giannì Sue Kennington Aryan Ozmaei Andrea Polichetti

Nell'anno del centenario della nascita, quattro artisti rendono omaggio al grande intellettuale nella mostra 'Golpe. Io so dedicato a Pier Paolo Pasolini' a cura di Massimo Mattioli e inaugurata in occasione della 18a Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI - Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani. Un uomo dal pensiero corsaro, che ha visto in questi mesi una nazione ammirare la sua arte e la sua personalità celebrate attraverso mostre ed eventi in tutta Italia. Quello che resta un campo ancora da esplorare nella sua complessità è l'influenza avuta dal suo approccio libertario ed emancipato sulle generazioni di creativi che di questo si sono nutriti. È questo ciò cui si propone di dare un contributo la mostra 'Golpe. Io so dedicato a Pier Paolo Pasolini', che individua decisivi segnali nell'opera di quattro artisti italiani attivi su diversi medium espressivi. Elena Bellantoni, Davide Dormino, Rocco Dubbini, Giovanni Gaggia accendono un nuovo sguardo sul poeta nella mostra curata da Massimo Mattioli in programma alla Galleria Zamagni di Rimini dall'8 ottobre al 12 novembre.

Una piccola collana - sia per misure che per tiratura - che si ispira deliberatamente e sfacciatamente a The Pencil of Nature di William Fox Talbot, rendendogli omaggio e rivisitandone il pensiero - lo studio dei fenomeni luminosi! - in chiave contemporanea. Luminous Phenomena, piccoli libri fotografici monografici, nati per celebrare il rapporto viscerale tra corpo e ambiente circostante, tra essere umano e sessualità, per riscoprire una sensibilità ormai perduta verso il proprio essere attraverso gli occhi di fotografi internazionali. Ogni due mesi verrà pubblicato un volume, che racchiuderà una grande storia: verranno raccontati i corpi, le persone, le luci e l'oscurità... ogni pubblicazione sarà tradotta in 3 lingue (italiano, francese e inglese), in modo da poter essere divulgata per musei e gallerie in giro per il mondo.. Con fotografia in tiratura di 100 10 x 15 cm.

In questo libro scritto in italiano e spagnolo, ancora si evidenzia la preoccupazione per una società in degrado. Tematiche umanitarie, della vita sociale, della sanità, del commercio, dell'amicizia, dello spirito, dello sport, sono qui presenti ed espresse in varie immagini.

Ottavo volume della collana Luminous Phenomena dedicato a Ray Banhoff.