La fiaba 'Alghe' nasce dalle onde del mare tra Rimini e Portoverde, luoghi che hanno ispirato l'autrice che ha dato così vita alle illustrazioni originali presenti nel volume, tutte realizzate con penna a biro, acquarello e acqua di mare. Una magica storia, un grande contenuto morale che vuole porre l'attenzione su valori perduti quali la famiglia, l'amicizia, il rispetto per il prossimo, per la natura e per tutte le creature viventi. Denise Camporesi ha così creato Christel, la protagonista di questo racconto, che durante la sua avventura impara una grande lezione di vita... Età di lettura: da 7 anni.

'La cozzetta e il paguro' è una raccolta di disegni erotici in cui gli uomini mangiano gelati, le donne riposano tra due palme o portano a passeggiare gli uomini al guinzaglio.  L'autore ci racconta Rimini e il mare, con umorismo e stranezza, disegna i rapporti tra uomini e donne e non solo. Utilizza giochi di associazione e metamorfosi a volte golose, a volte atletiche, ma sicuramente divertenti... Aviator è lo pseudonimo di un artista internazionale, ma che da molti anni ha scelto Rimini, la città del suo cuore, l'aeroporto per i suoi voli creativi, realizzando nel frattempo numerose mostre in Italia e all'estero.

a cura di Massimo Mattioli la mostra realizzata in occasione della diciannovesima Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI - Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani alla Galleria ZamagniArte di Rimini.

Catalogo pubblicato in occasione della mostra 'Contemporanea ventiventitre. Niente di antico sotto il sole', a cura di Contemporary Cluster, tenutasi dal 29 luglio al 10 settembre 2023 al Palazzo Ducale di Tagliacozzo.

Collana di Arte e Storia del territorio di Modena e Reggio Emilia a cura di Zavatta, Bigi Iotti, Farioli e Piccinini.

Il fatto sorprendente è che la staticità misteriosa di queste latografie viene affiancata comunque dal movimento di scoperta dell'opera che è comunque richiesto allo spettatore. La dimensione temporale è il movimento che accompagna lo sguardo che entra nella profondità dei piani dell'immagine. C'è una dimensione quasi scultorea che si avverte, la nostalgia dello spazio aggrediti quotidianamente dalle migliaia di immagini sostanzialmente bidimensionali dei media. Ritornano alla mente le parole profetiche di Umberto Boccioni sulla scultura quando realizzò Forme uniche nella continuità dello spazio (1913), la tecnica della Latografia© richiede la collaborazione dell'osservatore per vivere lo spazio, per attraversarlo e rivelarlo. Una forma di elementarità interattiva che appartiene alla storia dell'arte dalle scatole prospettiche e ai panopticum ottocenteschi ai meravigliosi boxes di Joseph Cornell che tanto colpirono i surrealisti.

Le sculture inedite che Pegah Pasyar propone nella mostra Mnemosine presso il Museo Davia Bargellini, riportano lo sguardo interiore alla Memoria ed al Ricordo, ad un momento dove tormento e felicità convivono. Giocattoli, che si fondono in un magma di forme geometriche che li avvolgono e danno struttura ai ricordi, come cervelli che contengono pensieri della nostra infanzia. Il dialogo con le opere del Museo, tra splendide marionette, ceramiche e sculture antiche dal Rinascimento al Barocco, oltre ai capolavori della Pittura, si legano nel ricordo che trae fonte dalla nostra storia, dalla nostra civiltà. L'artista Iraniana, legata all'uso della miniatura Persiana ed alla creazione di gioielli con una manualità che trova ispirazione nei piccoli formati, traduce la sua cultura Orientale in quella dell'Occidente, mediando con l'utilizzo di piccoli giocattoli. Già come il poeta Rilke indicava, il gioco introduce una ambiguità spazio-temporale non ordinaria. Il gioco ha in sé stesso il suo fine, come l'arte.

«Per la X edizione della manifestazione artistica Contemporanea, a marzo 2023, è stato indetto dal Direttore Artistico Emanuele Moretti e la curatrice Arianna Sera, il primo Contemporanea Prize, rivolto ad artisti nazionali ed internazionali che operano sul territorio italiano. La selezione ha decretato 29 artisti vincitori, oggi esposti all'interno delle Scuderie del Palazzo Orsini-Colonna, invitati a realizzare opere in dialogo con il luogo che le ospita. Ogni opera è un racconto personale che l'artista ha realizzato site specific. (...) L'esposizione, celebrazione della contaminazione culturale tra il passato e il contemporaneo, esplora le intersezioni creative e le influenze reciproche che hanno plasmato l'arte e la cultura nel corso dei secoli».

Dal suo speciale templum, da quel pezzo di cielo sulla terra, Andreoli ha visto e ha fermato il tempo per un istante, ha ritagliato una serie di soggetti che assurgono a totem, a simboli, e la sua esplorazione l'ha portato a fare auspici. Mentre fotografava era solo, ma aveva in testa una bussola ideale fatta di immagini chiare, impresse nella mente, in cui altri fotografi avevano provato a raccontare quel mondo, la wild life. Federico Veronesi e il suo progetto 'One life, Luce e polvere'. I soggetti di Andreoli sono simili, ma la grana della fotografia e la 'fotografia' intesa come scelta cromatica, sono molto diverse da quelle del grande fotografo milanese innamorato del Kenya. Prefazione di Davide Bregola.

Mina è la migliore artista di miniature al mondo: grazie alla sua fervida immaginazione, è in grado di riprodurre qualsiasi capolavoro come se fosse reale. Il problema è che a volte filtra la realtà più del dovuto e finisce per arricchirla di cose che non esistono. A partire da sé stessa. Pur essendo a immagine della Dafne del Bernini, ogni piccolo difetto se lo vede esacerbato al limite del grottesco. Si è convinta che anche gli altri la vedano allo stesso modo. Ma la verità è assai diversa. Il ragazzo di cui è innamorata, che condivide un'uguale passione per l'arte, non è immune al suo fascino. Eppure, l'unica cosa che Mina sa per certo è che tra pochi giorni lo sfratto getterà lei e la madre in mezzo alla strada. Perciò, si costringe a uscire dal guscio e ad avventurarsi oltre i confini della sua imperforabile accidia. Ma da Mina Asmodei a Romina Freddi, il passo rischia di essere più lungo della gamba. Come riconoscere cose che potrebbero essere il frutto della propria immaginazione? Come trovare una priorità tra i bisogni altrui e i propri desideri sul punto di avverarsi? Per scoprirlo, non resta che indossare una tuta comoda, un paio di scarpe vecchie e...

In tutta la ricerca di Stefano Ronci, nel suo venire a galla da un nucleo magmatico dove la sperimentazione è la chiave dell'imprevedibile, lo spettatore è sedotto e abbandonato in una zona intermedia di potenzialità e stupore. Come il riguardante, anche l'artista non ha vita facile: gli esiti visuali portati in luce dalle sue pitture-oggetto, come possiamo definire i suoi Paesaggi molli e i Paesaggi piatti, hanno quella tensione environmentale e architettonica che in Ronci scaturisce dall'attitudine per queste discipline, da un lato, e anche dalla sua attività nell'ambito del mondo progettuale dove al termine 'visuale' è ascritto e richiesto il compito di tradurre direzioni produttive di aziende ed imprese.

'I miei occhi, la mia persona sono eccitati dalla sinuosità, dalla dolcezza e dal vissuto. Nell'istante ci sono queste condizioni, sono attimi di percezione che implicano queste condizioni che convergono e tu le fermi. Ho deciso di fare il fotografo perché... non lo so neanche io... perché mi sono trovato la fotografia addosso.' (Marco Pesaresi)

Milano, Fabbrica del Vapore, 20-22 ottobre 2023.

Come in una danza tra studio appassionato, scoperte, amori giovanili e momenti felici che si intrecciano ad altri più complicati, dopo 'Il ciliegio del mio giardino' (NFC edizioni, 2017), il dr. Papayannidis continua il suo lucido racconto permeato da una fine sensibilità. La narrazione avvince e affascina, snodandosi non priva di ironia. Una storia di vita vera. 'Quanta bellezza nascosta in quel rumore che mi ha fatto svegliare quella mattina estiva piena di luce! Chiasso dappertutto, il caos organizzato in maniera perfetta: 'Italia quanto mi piaci!'... Ci sono malati e non malattie. Il bravo medico deve ascoltare e visitare con cura il malato per suggerire la terapia adatta a lui.'

Il libro 'Umanistili' è un turbinio ironico di ritratti umani contemporanei quali il motivatore personale, il guidatore con serie difficoltà a orientarsi nel mondo, colui (o colei) che fa di tutto per abbassare la tua autostima, i fidanzati che si sono lasciati ma continuano a essere amici, l'appassionata di brand personalizzati, gli entusiasti di animali umanizzati, le titolari di centri estetici radicalissime e severe, il tipo che si è stancato davvero (una volta per tutte!), l'artista dei ghirigori sulle unghie, il prototipo del 'figo' versione 2.0, i cercatori di interiorità, gli appassionati -molto particolari- di ciclismo, la moda dei calzettoni nello street, i bigodini sulle ciglia... È un modo, per l'autrice, di guardare alle assurdità della vita attraverso le mode e i modi che già Roland Bathes aveva trattato ne 'I miti d'oggi' e Umberto Eco aveva descritto in 'Apocalittici e integrati'. Nel libro convivono tranquillamente sia i miti contemporanei che i tipi descritti dal semiologo Eco. Lo sguardo di Elisa Rovesta è più scanzonato, attuale, ma l'attitudine indagatrice ha a che fare con la società e le sue contraddizioni.

Veniva chiamato il Centino per essere nato a Cento di Ferrara, ma nonostante abbia frequentato in patria la bottega dei Gennari e di Guercino, il Nagli può dirsi di fatto un pittore riminese perché l'intera produzione di opere, compiuta nell'arco di mezzo secolo, gli venne commissionata entro un ristretto raggio territoriale, tra la Romagna e le Marche. Eppure la sua appartata e discreta poesia venne scoperta e pienamente compresa da uno dei massimi storici dell'arte italiana: Francesco Arcangeli, che nel primo dopoguerra seppe interpretare il sentimento umanissimo nel quale la pittura di Centino aveva saputo immergersi. Dopo una seconda stagione di ricerche, compiuta da altri studiosi agli inizi degli anni Ottanta, il nome di Centino è tornato in questi decenni nella penombra e nella polvere delle pievi periferiche per le quali ha lavorato. Ora, grazie a questo libro, alla straordinaria e inedita campagna fotografica di Gilberto Urbinati e alla radicale rilettura critica di Massimo Pulini, è possibile svelare le qualità pittoriche e le sincerità spirituali che restituiscono piena dignità a un segreto maestro del Seicento italiano.

«Questo oggetto è un esempio ammirevole della bellezza rigorosa, della grande ricchezza delle leggi naturali; è un esempio sorprendente delle ammirevoli possibilità dello spirito umano di dimostrarne il rigore scientifico e di dominarlo... è l'esempio che dimostra l'unità del vero e del bello, ciò che per me è la stessa cosa». Con queste parole l'architetto Ernö Rubik magnificava la sua invenzione più famosa: il Cubo di Rubik. Alle sue infinite possibilità combinatorie sembrano ispirarsi i Puzzles di Luca Moscariello che, riunendo e permutando le singole parti, cercano di [ri]comporre la pittura.

Una originale collaborazione fra lo scrittore e biologo marino Fabio Fiori e Gabriele Geminiani che attinge dalla sua ricerca artistico-antropologica per una documentazione visiva del testo, una leggenda rivisitata in chiave romagnola. Quindi una doppia operazione sulla memoria, quella del racconto e quella degli oggetti, un tempo d'uso e giocattoli dell'infanzia che fu.

'Quello che cerco l'ho nel cuore, come te.' Aveva detto Odisseo a Calipso, nei noti 'Dialoghi con Leucò' di Pavese. Cosa cerca allora la mano di Alessandro La Motta? Cosa trattiene nel cuore quando lavora con l'olio, la cera, schiude il legno a raccogliere forme, impone al gesso, alla tela i gesti estremi di una bellezza eternata? Nel suo sguardo sorgono immagini come grida nel tempo e che al tempo appartengono, volti come ossessioni che si inseguono e accarezzano la materia con forza e delicatezza, cercando di mettere a tacere ciò che brucia e si scuote in fondo all'anima.

Dal 2016, il progetto EX ha presentato il lavoro di artiste e artisti quali Riccardo Baruzzi, Pierpaolo Campanini, Paolo Chiasera, Cristian Chironi, Flavio de Marco, Andrea Facco, Michael Fliri, Andrea Galvani, Margherita Moscardini, Andrea Nacciarriti, Marco Neri, Alessandro Pessoli, Leonardo Pivi, mantenendo centrale il suo valore esemplare, ovvero quello di portare esempi di successo e di rappresentare un incoraggiamento importante per studentesse e studenti. Quest'anno, la collettiva, ospitata fino al 12 marzo 2023 nel Salone degli Incamminati della Pinacoteca Nazionale di Bologna, presenta una selezione di opere di sei artisti diplomati alle Accademie di Belle Arti di Bologna e di Ravenna, accomunati dal punto di vista generazionale: Giovanni Blanco (1980), Jacopo Casadei (1982), Rudy Cremonini (1981), Domenico Grenci (1981), Enrico Minguzzi (1981) e Nicola Samorì (1977).

Nel 2023, l'etichetta di musica elettronica Kompakt Records, con sede a Colonia, celebra il suo 30° anniversario. Kompakt è nota non solo per aver dato vita al 'Sound of Cologne', ma anche per la sua potente identità visuale che la distingue nella scena musicale mondiale.

Un libro di fotografia, parole e colore. Al suo interno si raccontano storie di personaggi scritte con la luce, quella stessa luce bianca che è composta dai sette colori: rosso, arancione, giallo, verde, blu, indaco, viola. Il libro è diviso da questi colori ed in ognuno si ritrovano protagonisti con una distinta personalità e con determinate caratteristiche. Ogni storia storianelloldaon è composta da una fotografia e da parole. La relazione tra la visione della fotografia e la lettura del testo apre una porta nell'immaginazione del lettore.

'... Invano si cercherebbero - nelle sue pagine - fatti eclatanti, episodi clamorosi. L'amore grande per la madre, con le sue fatiche fin dalla tenera età, le sue difficoltà in una famiglia di pescatori; poi, per tutta la vita, l'instancabile sostegno al marito falegname, ai figli; fedeltà e amore, nella buona e nella cattiva sorte. Il tragico tempo della guerra, con i suoi orrori e i suoi dolori; il trauma subìto dal figlio bambino, il deserto dei cuori, l'incertezza del domani e, nonostante tutto, il prorompere della vita, con la nascita di Paola tra il fragore delle bombe. Il dopoguerra, ancora segnato dal legame ancestrale col mare, le risorse materiali che sempre è capace di offrire e ancora, l'incanto dei suoi notturni. Poi gli anni della ricostruzione e di una rinnovata fiducia; il gusto della vita, la gioia di quel poco che si possiede, interrotta purtroppo dal dolore per la prematura dipartita paterna, un distacco come di vela lontana' (Dalla prefazione di Oreste Delucca).

'Nel panorama dell'arte contemporanea, la mostra 'Contestabile' emerge come un'opera plasmata dalla visione condivisa di tre curatori eclettici. Questo progetto curatoriale è stato concepito per incarnare sia l'unicità che la diversità intrinseca. Il concetto di contestabile è da sempre associato a una dinamica che implica un confronto critico, spesso con una connotazione negativa. La contestabilità è strettamente legata alla libertà di pensiero, un aspetto che ormai viene spesso trascurato, poiché le discussioni tendono ad essere polarizzate tra giudizi positivi o l'assenza di discussione stessa. La crescita culturale si basa sulla capacità di critica, che è la possibilità di mettere in discussione.' (dall'introduzione di Giacomo Guidi)

'Questo studio, ricco di novità spesso insospettate, risulta dunque di un grande interesse per la comprensione di un mondo e di una cultura completamente scomparsi, come verificherà il lettore. In quanto al marchese Audiface Diotallevi, è morto ancora abbastanza giovane senza eredi diretti, nel 1860. Dopo il fallimento della sua impresa bancaria (Diotallevi-Masi, 1848) aveva per scarsità di risorse finanziarie, o forse meglio di liquidità, quasi interrotto i traffici artistici; ma la sua 'collezione' (in buona parte ricostruita nel presente volume), sempre fatta passare come 'galleria antica di famiglia', in verità del tutto una 'raccolta commerciale' formata in più di un ventennio di traffici, era ancora ricca di centinaia di dipinti di pregio.' (dall'introduzione di Pier Giorgio Pasini)

Una piccola collana - sia per misure che per tiratura - che si ispira deliberatamente e sfacciatamente a The Pencil of Nature di William Fox Talbot, rendendogli omaggio e rivisitandone il pensiero - lo studio dei fenomeni luminosi! - in chiave contemporanea. Luminous Phenomena, piccoli libri fotografici monografici, nati per celebrare il rapporto viscerale tra corpo e ambiente circostante, tra essere umano e sessualità, per riscoprire una sensibilità ormai perduta verso il proprio essere attraverso gli occhi di fotografi internazionali. Ogni due mesi verrà pubblicato un volume, che racchiuderà una grande storia: verranno raccontati i corpi, le persone, le luci e l'oscurità... ogni pubblicazione sarà tradotta in 3 lingue (italiano, francese e inglese), in modo da poter essere divulgata per musei e gallerie in giro per il mondo. Lo scopo di Luminous Phenomena è quello di arricchire le case di collezionisti e non e riscoprire il piacere di parlare di fotografia in salotti letterari europei e d'oltreoceano.

In questo numero: Adriano Peroni - Dodone vescovo di Modena e cardinale di Ravenna (1101-1134). Profilo di un committente virtuale Valentina Rossetti - La scultura a Reggio Emilia nel Quattrocento: Antonio di Sante e il Maestro delle Madonne di Reggio Roberta Aglio - 'Quell'oscura smania che spinge tanto a mettere insieme una collezione'. La Galleria Parmeggiani e il commercio di tavole da soffitto in Francia tra XIX e XX secolo Francesca Bottura - Grazia, «tremore d'aria» e chiaroscuro. Correggio Barockmaler nella critica di Max Dvo?ák Alessandra Bigi Iotti - Giovanni Costetti e Domenico Rambelli. Il carteggio della Biblioteca Comunale di Faenza (1922-1934) Giancarlo Grassi - Un disegno di Prospero Clemente al Museo del Prado Stefano Bulgarelli - La macchina cronometrica di Lodovico Gavioli nel Palazzo Comunale di Modena Ilaria Campioli - Curiosa Meravigliosa, un nuovo progetto di committenza pubblica sulla facciata dei Musei Civici di Reggio Emilia.

La legge sull'amministratore di sostegno è stata approvata nel 2004 a conclusione dell'Anno europeo delle persone con disabilità. A distanza di quasi vent'anni dalla sua entrata in vigore, ha impresso un forte cambiamento perché ha comportato il passaggio dalla cultura della tutela alla cultura della protezione, dalla sostituzione all'affiancamento, dalla negazione totale del diritto alla salvaguardia delle minime possibilità d'azione. Il legislatore nell'immaginare l'amministratore di sostegno ha voluto dare a questa figura giuridica la fisionomia del 'volontario', figura da sempre in grado di coniugare l'aiuto verso le persone più deboli con l'arricchimento della relazione e della solidarietà personale. Questo è il motivo per cui il Centro di Servizio per il Volontariato della Romagna, credendo fortemente nelle potenzialità di questo strumento giuridico, ha continuato a promuoverlo, con la spinta delle associazioni, organizzando in modo continuativo corsi di formazione, seminari e convegni. Fino all'attivazione dello sportello, presso il Tribunale e nella Casa delle Associazioni, che costituisce ormai da diversi anni un punto di riferimento di facile accesso...

Presso la Galleria d'Arte ZAMAGNI di Rimini. In programma la Vernice di CAULE, prima personale di Gianni Giulianelli a cura di Milena Becci. I dipinti di Giulianelli oggi conservano e racchiudono in loro i segni, i colori e la bellezza della natura materna e femminile a cui si è avvicinato negli anni. Grafismi bucolici rigeneranti emergono dalla tela in una luce diffusa che sottolinea le sfumature e le tinte seducenti del creato. Il corpo femminile, tanto ripreso dalla macchina fotografica, è metaforicamente contenuto nelle tracce della natura che ammaliano lo spettatore avvolgendolo. È presente un'eleganza immortale e fuori dal tempo in cui le tinte, oleose, sfociano nella possibilità di una rinascita dell'armonia, sedotte dalla pennellata che scorre. Grazia e candore femminile, simboli di passione e amore, sono preponderanti nei lavori e fanno uscire l'essenza dell'anima. In botanica il caule è un organo della pianta, detto comunemente fusto, è la parte che sostiene le foglie, stabilendo un collegamento tra esse e la radice. Può essere erbaceo o legnoso ed è diverso da specie a specie per forma, lunghezza e per durata di vita. La verticalità di questo elemento...