Amori, tradimenti, affari, vastasate, ammazzatine, prepotenza sono i registri tradizionali impiegati nella letteratura e del teatro siciliani. «'U cafè» intreccia i tradizionali registri tipici della narrazione siciliana: la robba, l'Inquisizione (ingombrante presenza da eludere con artifici e inganni), il latifondo, l'intrallazzo, e infine, il tentativo continuo di superare ogni difficoltà, ogni avversità utilizzando metodi nuovi, e una disperata ricerca dei "lumi", talvolta spinti fino all'inganno, alla menzogna e al dileggio. Un'amara analisi della realtà storica e una struttura narrativa teatrale, ironica e comica. Tra fantasia e verità, l'invenzione del caffè, bevanda calda e corroborante così come la conosciamo, e ancora oggi consumiamo, ci porta nel '700 siciliano.

Andrea Marchesin nasce a Motta di Livenza (TV) nel 1975. Si accosta casualmente alla fotografia da autodidatta, affinando progressivamente le conoscenze tecniche ed espressive legate all'ambito fotografico, interessandosi principalmente a temi legati al paesaggio, alla street photography e allo still life. Inizialmente lavora con il bianco e nero e si specializza in tecniche di stampa fine art, curandone personalmente il processo realizzativo. A partire dal 2018, dopo l'incontro con Franco Fontana e Oliviero Toscani, apre i suoi orizzonti sull'immagine a colori. L'avvento della crisi pandemica e degli orrori delle guerre, da lui intimamente vissute in maniera traumatica, fanno scattare una profonda e irreversibile presa di coscienza sociale e culturale, provocando un netto cambiamento nella sua visione artistica: abbandona la fotografia e inizia ossessivamente a disegnare e a scolpire, esplorando ininterrottamente nuovi territori espressivi, che sente sempre più suoi.

Copia anastatica del libro pubblicato nel 2010 da Editore Museo dell'Aviazione, Rimini. Questo lavoro prefigge ancora una volta gli obiettivi storico-culturali della nostra struttura, riprende e sintetizza con cura le più famose battaglie della Linea Gotica. La trasposizione di queste in mappe accurate, arricchite dalle meticolose spiegazioni dei movimenti di circa 300.000 soldati tedeschi e 900.000 alleati, le fanno rivivere con inusuale realismo ricordandoci, se per altri ce ne fosse ancora bisogno, che esse furono anche anticipatrici della distruzione quasi totale della nostra città. è curioso notare che proprio oggi dove sorge il Museo dell'Aviazione (e più in generale nella porzione di territorio fra Rimini e San Marino) si svolsero combattimenti terrestri definiti fra i più cruenti del 1944. Questi combattimenti, se occorre ricordarlo, sono enormemente noti anche per il fatto che causarono enormi perdite tra la popolazione civile. Ne è testimone il fatto che quando iniziammo i lavori per la costruzione di un Museo dell'Aviazione, trovammo un'infinità di schegge e proiettili di differente calibro che testimoniavano quei tragici avvenimenti della Seconda guerra mondiale.

Questa "Madonna dei Garofani" deriva da un prototipo di Raffaello di cui esistono innumerevoli copie, e pur essendo ancora dibattuta tra gli specialisti la redazione capostipite, la più accreditata è quella conservata presso la National Gallery di Londra. Al modello cristallino del Sanzio è infatti esplicitamente ispirata l'opera in parola, ma nel trattamento vi è aggiunto un rincalzo d'ombra che rende le forme più tornite e aggettanti che ne rivela la fattura seicentesca. Quel che nella tavola di un secolo prima è filiforme e disegnato, nella piccola tela si modella infatti in una unità fisica tra le figure, gli oggetti e lo spazio e pure il timbro cromatico mostra una smaltatura apertamente più moderna.

A poco più di 10 anni dalla sua fondazione l'associazione TRA si scioglie e lo fa con una mostra densa di positività e di creatività, che costituisce un dialogo generazionale e un incrocio tra linguaggi e tendenze. Secondo il suo stile, TRA porta alla città un'occasione di lettura del mondo artistico contemporaneo, chiamando attorno a sé artisti che sono stati presenti nelle sue attività, soprattutto nella sede di Ca' dei Ricchi e a Casa Robegan, con la mostra diffusa che ebbe in "Re.Use" (2018-19) la collaborazione del Comune e del Musei Civici di Treviso per un evento di qualità internazionale che tutti ricordano. Il tema dell'ultima esposizione non poteva che essere un "Happy Ending", un saluto al pubblico trevigiano, un finale ironico e positivo che non solo illumina lo spirito di TRA, ma che vuole ricordare che l'arte contemporanea deve sempre tendere a recuperare il senso critico attraverso l'originalità e l'intelligenza estetica. Un'opera di Giuseppe Chiari dichiara "Art is easy", in pieno spirito Fluxus il musicista e artista fiorentino, lanciò uno slogan che fa parte del bagaglio delle avanguardie del '900.

Eduardo Cardozo è un artista silenzioso. Il suo lavoro è preciso e, allo stesso tempo, complesso. Il suo pensiero è intricato e il suo ritmo ansioso. Si accumulano idee per le quali gli è difficile trovare le parole. Con le lettere o i discorsi non si trova a suo agio, agire e pensare con le mani e con il corpo gli riesce più naturale. Gli piace sporcarsi, toccare la materia, sentirla e riflettere a partire da questo incontro. Si definisce un pittore che dipinge con diversi mezzi e materiali, sia ad olio che con lavori in tela, rammendando e cucendo... per lui questi sono tutti diversi modi di dipingere. Lo stesso vale per le installazioni e gli interventi in bronzo, ferro, argilla e così via. Questo è il suo linguaggio e il suo modo di rapportarsi con il mondo esterno.

«"Corpo antico" è un dialogo immaginario con il caso che genera effetti stupefacenti, rivitalizzati da sguardi altri e impreziositi da inaspettate compresenze, è un germoglio di novità e nuova ricerca, prelude ad un nuovo percorso in equilibrio tra astratto e figurativo che evoca risonanze profonde, con rimandi all'antropologia e al mondo degli archetipi visivi». (Livia Savorelli)

I racconti di Cartacce hanno l'andamento degli apologhi e il ritmo di quelle musiche da festa sull'aia che sembrano essere messe lì a caso e invece arrivano direttamente dalle sonorità classiche. Ci sono strambi personaggi le cui vicende capitali finiscono spesso in niente. Alieni, sorelle bizzarre, santi e diavoli, papi e apprendisti, ragazzi arrendevoli, nonne, zie, bimbi inesistenti e tutto un microcosmo spassoso e fuori tempo come le polke e le mazurke.

Cinque ritratti più uno, in cui Wilma Ducati indaga l'animo umano attraverso cinque persone vere trasposte su foglio, con semplici matite, attraverso la sua capacità pittorica e la forza della scrittura. Il sesto ritratto è destinato a lei stessa che si racconta e, mentre racconta le vite degli altri personaggi, parla anche di noi, del nostro mondo, della contemporaneità così controversa, così misteriosa. "Il palco è buio, si sente il vociare del pubblico in attesa. I musicisti salgono e si posizionano, sale anche lei. Controlla la pedana, la strumentazione e l'immancabile megafono. Poi, per un attimo, tutto tace in attesa dell'inizio. C'è tensione. Si accendono le luci, di tutti quei colori accesi che lei tanto ama, le danzano attorno al comando dei tecnici. Lei chiude gli occhi, si concentra; è come se s'isolasse e si dissolvesse, o facesse dissolvere tutto il resto intorno a sé. La musica inizia, le casse cominciano a vibrare e Luca la guida e la accompagna, come sempre al suo fianco; Daiana ondeggia dolcemente e si lascia trasportare, gli occhi sempre chiusi, il suo viaggio è cominciato."

Queste sono le coordinate geografiche della città di Rimini, dove si sviluppa questo progetto. Una sorta di viaggio differente da quelli canonici e consueti, che guarda la città osservandone il lato urban. L'autore ha educato il proprio sguardo attraverso l'esercizio della street photography, indagando, nel corso di innumerevoli progetti, lo scorrere della vita, imprevedibile, accidentale, accogliendola nelle sue rivelazioni spontanee, secondo l'assunto che le cose appaiono se qualcuno le vede: non c'è autonomia tra osservatore e osservato - il rapporto, per quanto inconsapevole e involontario, è estremamente intimo. Non c'è gerarchia, ma incontro paritario ed esperienza di armonia. Grazie anche alla lavorazione in bianco e nero la realtà esce dal quotidiano ed è osservata con un occhio centrato e concentrato. Uno sguardo verso ciò che, al di fuori delle "mura" cittadine, è poco conosciuto, contribuendo a ridefinire la natura della città, nata e "vissuta" grazie al mare, rendendone evidenti le infinite declinazioni che fuori dalla traccia consueta e ufficiale vengono comunque praticate e che in questa occasione sono restituite a un valore icastico.

Il dopoguerra è stato un periodo di trasformazione significativa per Rimini, in cui la città e la sua economia sono letteralmente rinate attraverso cambiamenti radicali. Negli anni Cinquanta e Sessanta, Rimini è emersa come una delle principali destinazioni turistiche europee grazie alla sua posizione geografica favorevole, alle sue spiagge e, soprattutto, alle iniziative culturali e imprenditoriali legate all'accoglienza; la nascita e lo sviluppo del turismo hanno avuto un impatto significativo sull'economia locale e sulla società riminese nel corso degli anni. Quel periodo, ribattezzato «Rimini Felix» dalla rivista Ariminum nella rubrica curata da Andrea Montemaggi e Nicola Gambetti, viene oggi riproposto ai lettori in modo organico e completo, attraverso la raccolta degli articoli pubblicati nel corso degli ultimi anni e una visione soggettiva, quasi letteraria. Non solo un libro di storie locali contemporanee o su Rimini, quindi, ma uno strumento per capire il perché di un successo e per conoscere «gli anni, i personaggi e i luoghi che hanno creato il mito riminese».

La seconda edizione di CHORUS vuole mantenere gli obiettivi prefissati già nella prima edizione: costruire una mostra-evento per venire incontro alle esigenze di un pubblico sempre alla ricerca di qualcosa di diverso e interessante. 16-19 maggio 2024 - MAC Musica Arte Cultura - Piazza Tito Lucrezio Caro, 1 - Milano.

La pittura di Gianluca Ghigi è una planimetria di colori. Le diverse tinte vivono tra i confini geometrici delle linee, trovano un limite e un ordine nelle porzioni di campi immaginari, nelle sfaccettature del diamante formato dal contrappunto di accostamenti felici o stridenti. La supremazia del colore, domina anche i suoi disegni a pennarello, che nutrendosi di contrasti sembrano rispondere ad una musica sottintesa, una partitura coloristica. Il disegno è spesso un contorno netto, deciso, entro cui imbrigliare la festa dionisiaca del colore, tenerlo a freno, ma anche esaltarlo, dargli un corpo e conferirgli quel ruolo di protagonista che ha dimostrato di pretendere sin dal principio.

Con studi fotografici alle spalle ma con un'esperienza acerba, cerca di affinare il suo linguaggio fotografico provando tecniche di ripresa che in alcuni casi svilupperà e in altri quasi abbandonerà in seguito. Facendosi ispirare da maestri della fotografia e dall'unicità di quei paesaggi, compie dei veri e propri esercizi di stile. Le fotografie dei riti religiosi ci rimandano agli affascinanti lavori di Ferdinando Scianna, mentre i ritratti ambientati e lo studio quasi antropologico degli abitanti riconducono ai censimenti della Farm Security Administration. Ne viene fuori uno straordinario reportage di viaggio nella sua accezione più classica, di cui Marco ci lascia solo 31 stampe originali, un tentativo di editing mai ripreso in seguito. Grazie alla collaborazione con la Fototeca Marco Pesaresi e ai racconti diretti di Roberta Pozzi, la compagna che lo seguì in quella avventura, abbiamo effettuato un editing finale della narrazione originale selezionando 100 immagini da un totale di 1200 negativi.

La determinazione con la quale Fabrizio Spucches affronta le contingenze collettive è unica. Il suo lavoro si origina dalla necessità di capire ciò che ha di fronte. La sua fotografia non è mai una provocazione fine a sé stessa, anzi, il suo sguardo ha il potere di scovare e conseguentemente certificare le innumerevoli contraddizioni della nostra vita. Si tratta di un modus operandi che inevitabilmente viene riproposto nell'esperienza di NoWay!: un percorso visivo orientato a cristallizzare un concetto comune, quello della memoria che, altrimenti, rischierebbe di subire una perpetua vanificazione. NoWay! - tradotto dall'inglese, significa "non se ne parla nemmeno" oppure "fori discussione"- riesce ad aggirare l'inganno della fotografia e costringe il pubblico a prendere atto di una tragedia alla quale oggi è impossibile sottrarsi.

Entrare in una stanza sconosciuta e sentire di averla sempre abitata, questo è Luca Giovagnoli. La sua arte è un ritorno a noi stessi: il nostro eros, l'amore bambino e l'amore sconcio, l'umanità che ci lega agli altri, le solitudini di cui siamo capaci. Non è solo una questione di forma, di colore, di nitori espressivi, dietro il codice di Luca c'è la libertà che meritiamo. Il desiderio e la sua perlustrazione, l'intimità e la sua emancipazione, il candore violato e restituito. Così ogni dipinto di Giovagnoli porta a una domanda meravigliosa e in punta di voce: e io? Quel punto interrogativo non è un dubbio ma una fame di verità rispetto a ciò per cui siamo venuti al mondo. E io, quanto sono davvero io?

Nel panorama contemporaneo si stagliano nitide le figure pittoresche di sciatori timidi, gente che vuole tornare in forma e vede il traguardo, persone che si impegnano a portare a termine aiuti non richiesti, piccole storie d'amore etereo, donne descritte nel momento più importante della loro vita, feste, grandi cambiamenti. Umanestelle racconta il nostro mondo, la nostra forza, le nostre piccole debolezze. C'è dentro una buona dose di coraggio, il coraggio di essere anticonvenzionali. L'autrice riesce a essere gentile, pungente, delicata, in poche parole anomala in un mondo nel quale per primeggiare sembra necessario tirare fuori gli artigli, pestare duro, usare la cattiveria. Per tutto questo nel libro c'è la soluzione: proporre bellezza. Forse un nuovo tipo di bellezza.

Forse nessuno si sarebbe immaginato di ritrovarsi per il Festival Eoliè il quarto anno di fila, alle isole Eolie con grandi artisti contemporanei e poeti e filosofi e scrittori a dialogare su Amicizia e Solitudine. Sì, quest'anno è questo il tema. Un tema scomodo, perché reale, perché bramato, pieno di attesa: chiunque desidera avere almeno un amico sincero, capace di ascoltarti, capace di correggerti, di sostenere ciò che desideri. Un'epoca spesso superficiale, ricca di inutili cose, non ha spazio per l'amicizia. Colpisce sempre quando nei paesi anglo- sassoni alla domanda "How are you?" si risponde con "How are you?": non c'è interesse alla risposta, c'è come un formalismo ormai incancrenito che soffoca la parte più vera dell'uomo. E la solitudine, cosa c'entra? È certamente il male del secolo se vista come "isolamento", ma può al contrario apparire necessaria se intesa come capacità di ascolto, di essere presenti a se stessi.

Perché scrivere un libro di nutrizione? Il problema più grande è la perdita del valore simbolico dei cibi. Sono diventati commodities, beni di consumo senza anima. Nella vita, ho affrontato numerosi cambiamenti con ottimismo e determinazione, superando ostacoli anche nei momenti più difficili. Tuttavia, comprendere i meccanismi della nutrizione è stato un percorso più complesso. Spesso, ho trovato difficoltà nel districarmi tra i numerosi consigli contraddittori, senza mai immergermi veramente nella conoscenza profonda dell'argomento. Sono tanti anni che in ambulatorio tasto con mano la realtà delle vostre diete, qui voglio condividere con voi il frutto di anni di studio e ricerca per darvi soluzioni. Scrivere questo libro sulla nutrizione è la mia risposta a una realtà che ho sperimentato in prima persona. Ho compreso che la nutrizione non riguarda solo compilare liste di cibi "buoni" o "cattivi", ma piuttosto capire il potere del cibo sulla nostra salute e sul nostro benessere generale. Il cibo è carburante, è nutrimento per il corpo e l'anima, e conoscere i meccanismi che lo governano è la chiave per prendere decisioni consapevoli.

Lo vedete anche voi il degrado culturale nel quale siamo sprofondati? Lo vedete anche voi il disastro provocato da una società sempre più automatizzata, controllata, artificiale, superficiale? Vi accorgete anche voi che ormai non c'è più alcuna indipendenza di pensiero ma solo opinioni polarizzate che servono (con consapevolezza o meno) quando a un potere quando a un altro? Vi rendete conto anche voi che ormai la gente si rinchiude nelle proprie bolle e non accetta più un confronto né opinioni diverse dalle proprie e che ormai la libertà è sacra solo se chi parla la pensa come la pensi tu? Vi rendete conto, infine, che le notizie che commentiamo tutti i giorni e che invadono i nostri smartphone sono solo briciole per galline, calate dall'alto per farci rincoglionire sempre di più e azzuffare su temi inutili mentre quelli che cambiano davvero le nostre vite che modificano le nostre teste e le controllano e le influenzano e le indirizzano non fanno altro che sfuggirci?

"Quel cielo di Lombardia, così bello quand'è bello, così splendido, così in pace", scriveva Alessandro Manzoni nei "Promessi sposi". Chi non si è mai fermato ad ammirare i colori del cielo al tramonto, oppure la bellezza di luoghi iconici della Lombardia, come la Torre Velasca, lo stadio di San Siro o Palazzo Pirelli, superlativa opera di architettura?

Libri fotografici monografici, nati per celebrare il rapporto viscerale tra corpo e ambiente circostante, tra essere umano e sessualità, per riscoprire una sensibilità ormai perduta verso il proprio essere attraverso gli occhi di fotografi internazionali.

La fiaba "Alghe" nasce dalle onde del mare tra Rimini e Portoverde, luoghi che hanno ispirato l'autrice che ha dato così vita alle illustrazioni originali presenti nel volume, tutte realizzate con penna a biro, acquarello e acqua di mare. Una magica storia, un grande contenuto morale che vuole porre l'attenzione su valori perduti quali la famiglia, l'amicizia, il rispetto per il prossimo, per la natura e per tutte le creature viventi. Denise Camporesi ha così creato Christel, la protagonista di questo racconto, che durante la sua avventura impara una grande lezione di vita... Età di lettura: da 7 anni.

"La cozzetta e il paguro" è una raccolta di disegni erotici in cui gli uomini mangiano gelati, le donne riposano tra due palme o portano a passeggiare gli uomini al guinzaglio.  L'autore ci racconta Rimini e il mare, con umorismo e stranezza, disegna i rapporti tra uomini e donne e non solo. Utilizza giochi di associazione e metamorfosi a volte golose, a volte atletiche, ma sicuramente divertenti... Aviator è lo pseudonimo di un artista internazionale, ma che da molti anni ha scelto Rimini, la città del suo cuore, l'aeroporto per i suoi voli creativi, realizzando nel frattempo numerose mostre in Italia e all'estero.

Opere di: Guido Strazza, Giuseppe Spagnulo, Giulia Napoleone, Pasquale Santoro, Nicola Ghirardelli, Alberto Gianfreda, Giulia Manfredi e Andrea Polichetti.

Dopo il tema della ripartenza e quello dell'eccellenza, quest'anno abbiamo deciso di lasciarci provocare dal tema della felicità. Che cos'è la felicità? Esiste, o è un sogno? Possiamo descriverla? C'è una sola felicità o ce ne sono tante? La felicità ha una durata, oppure è per sempre? Come possiamo educarci ad essa? La felicità è contagiosa, separa oppure unisce? Felix Laetus & Joy è il titolo che ci siamo dati, perché amiamo la provocazione, che spesso genera curiosità. Non vogliamo imbrigliare la felicità in un concetto, ammesso che sia possibile, o affrontare il tema in modo analitico o didattico, né tantomeno superficiale, però ci interessa farne esperienza, ci interessa essere felici, interessa a ognuno di noi.

"Il presente volume raccoglie momenti fotografici che metto insieme per restituire ciò che nei miei occhi si è impresso, quando posseduto da una ricerca di precisione di quell'esatto momento, "scatta" qualcosa in me, in quello che sento e questo mi fa vivere splendide esperienze. Ho raccolto qui quelle esperienze nella mia terra. Sapevo bene quali tirare fuori dal mio archivio, ad una ad una, le mie foto hanno tutte un nome nella mia mente." (dall'introduzione)

Con la medesima voglia di avventurarsi nelle spire incantate del tempo, Augusto Gennari ha inseguito i sogni di un poeta. C'è un po' di destino e un po' di chimica in tutto questo. Ci ha provato, con onesta operosità, per tutti gli anni della sua attività: decostruire il visibile e rigenerarlo con l'immaginazione.

Fin dai primi secoli il popolo cristiano si è rivolto a Maria: Madre, Rifugio, Consolazione, Speranza, Conforto e lo ha fatto in maniera sublime grazie anche a tanti Santi, conosciuti e sconosciuti. Lo scopo di questo libro è riavvicinare il popolo ad una devozione semplice ma decisiva per l'esistenza. Pregare la Madonna è un grande gesto di realismo perché da soli non arriviamo da nessuna parte.