Determinata e combattiva, l'autrice Antonella Orrù, ha affrontato con coraggio e con la forza della fede e dell'amore di chi la circondava, una malattia come la SLA, che l'ha divorata in pochi anni portandola alla completa rigidità muscolare, anche dello sguardo tanto da non poter più utilizzare neanche il puntatore oculare. Aveva però conservato la piena padronanza mentale e il carattere forte di sempre. Così la sua assistente Nunzia, in un lavoro certosino e perfettamente simbiotico con la sua assistita, è riuscita ad interpretare e appuntare ciò che lei le dettava con gli ultimi residui impercettibili cenni dello sguardo. Basandosi su tali appunti, Gabriele Cicconetti ha poi formulato il testo finale.

Un tema complesso, intimo, universale. Carico di verità e contraddizione.?Abbiamo scelto di dedicarvi questa edizione del Festival proprio per questo: perché ci riguarda tutti, nessuno escluso. L'amore e il tradimento abitano ogni relazione, dagli affetti più profondi ai legami fugaci. Sono presenti nell'amicizia, nei rapporti familiari, sul lavoro, nel tempo libero. Si nascondono nei desideri e nelle repulsioni, nei sorrisi, negli sguardi, ora colmi di affetto, ora segnati da fratture.

Sono nato nella giungla, è il titolo che abbiamo rubato a un disegno di Roberto Bonci per estenderlo all'intero libro a lui dedicato, una frase che potrebbe sembrare casuale ma che a ben guardare risulta piena di senso. Evoca uno spazio selvaggio, un bivacco nella foresta, una crescita miracolosa, fa pensare a belve feroci dalle fauci spalancate e le zanne affilate, a bocche fameliche, a un regno dove gli animali primeggiano e scavalcano l'uomo. E a dire il vero i disegni di Roberto, nelle gabbie rettangolari dei fogli, sono un serraglio variopinto, costantemente popolato da leoni, scimmie, elefanti, rinoceronti e serpenti, bestie selvatiche o umanizzate, alcune volte accompagnate da motti o frasi scherzose che giocano con le parole, a sovvertire quanto è stato rappresentato. Il punto focale di molti suoi dipinti coincide spesso con la bocca, sia quella dei felini con denti aguzzi (come la fiera disegnata sul cartellone da circo), che quella umana, spesso femminile, con labbra dipinte di rossetto a contrasto.

Catalogo della mostra a cura di Livia Savorelli, Galleria Zamagni dal 10/05/25 al 14/06/25. Collettiva delle artiste C. Iacono, A. Gandini, S. Vendramel, I. Margutti, S. Margaria, F. Ibrahimi, I. Feoli, A. Lebedeva, M. Biolo, C. Giannotti, F. Mariani, F. Gottardello.

Catalogo della fiera Milano Scultura, nona edizione dal 9 all'11 maggio 2025.

I colori si spengono. Le cabine sono consumate dai raggi del sole. Le spiagge si svuotano. Gli ombrelloni, uno a uno, si chiudono... i mosconi restano a riva che sembrano osservare il mare da lì. E così finisce agosto portandosi dietro qualche desiderio espresso guardando le stelle cadenti. Le porte delle cabine si chiudono e con loro i ricordi dell'estate.

Con Profondo nero Cemak mette in scena una narrazione che cattura il pubblico facendolo entrare in ambientazioni misteriose che celano retroscena ignoti, in cui la raffinata tecnica del chiaroscuro e i minuziosi tratteggi si legano a segreti inconfessabili, nascosti dalla tenda della natura, o a volti caricati di uomini ben vestiti, gli Homini neri. Dalla massa si passa all'individuo, per tornare, infine, alla purezza di un'ambientazione che è scena, testimone di fatti che stanno accadendo.

'In tensione' è uno stato d'animo che si avverte attraversando certi luoghi periferici delle nostre città, che a volte distano pochi chilometri dai centri storici, ricchi di storia, connotati, gentrificati, a cui è facile voler bene. Dall'altra parte, le periferie sono luoghi dove si concentrano problemi sociali, fratture, malessere. Questa la narrazione diffusa, che però rischia di essere astratta, stereotipata, così come lo può diventare l'interpretazione contraria che rinnega i problemi, minimizza, sdrammatizza. Sottocasa è un progetto di Sguardi in camera, composto da una pluralità di azioni artistiche e sociali, con l'obiettivo di tracciare percorsi creativi a partire da una ricerca sui luoghi, le persone e su quel fermento che attraversa le nostre periferie. Dandosi tempi lunghi e agendo ora per addizione ora per sottrazione, Sottocasa ricerca e analizza, aziona gli strumenti e i filtri che le pratiche culturali e sociali mettono a disposizione, abbracciando sdoppiamenti e sovrapposizioni.

Disegnare il tempo. Potrebbe essere questo il titolo di una eventuale mostra con i disegni di Giampaolo Di Cocco. E disegnare, appunto, è l'esercizio che l'artista ha compiuto per illustrare la complessa e dettagliata riflessione filosofica sul tempo di Pier Paolo Fiorini, articolata in cinque capitoli molto densi che ripercorrono tutte le sfumature concettuali susseguitesi dall'antica Grecia fino al Novecento, tentando di mettere a fuoco uno dei temi più affascinanti dell'esistenza umana. Il tempo resta un enigma, una nozione che si presta a inesauribili esplorazioni ed interpretazioni. Eppure, con la chiarezza dello studioso che non semplifica ma sistematizza, Fiorini accompagna il lettore attraverso le principali questioni sottese alla nozione di tempo. Dalla prefazione di Bruno Di Marino.

'Una rara e precisa indagine etimologica, un'aperta discussione sull'etica educativa fin troppo obsoleta, non più accettabile. Prof. Vittorio Sgarbi Un viaggio allucinante, ribelle e rivoluzionario, denso e colto. Prof. Giovanni Di Iacovo Crediamo che sperimentare nuovi limiti sia fondamentale per la conoscenza di sé. Carlo Valentine per Vogue Quando si tratta di accettazione, qualsiasi essa sia, si parte da stupore e cambiamento.' (Carlo Valentine per Rolling Stone)

Vaghe visioni dai contorni indefiniti. Nella nebbia. L'Adriatico, quello che va da Rimini alle lagune del nord, nella morta stagione il più delle volte appare liscio, umido, appena increspato. Senz'onde. Così lo sguardo segue la linea dell'orizzonte che apre a paesaggi minimi, di pochi dettagli, quasi assenti, seppur significativi perché intimi. È un paesaggio conosciuto e al contempo sconosciuto. Un paesaggio dell'anima.

Che c'entrano tra loro Lacan, Kafka, Virginia Woolf, Audrey Hepburn e altri 96 personaggi del mondo culturale cosmopolita? All'apparenza potrebbero essere molto distanti l'uno dall'altro invece sono tutti accomunati dall'essere sognati dal protagonista di questo libro, forse lo stesso autore, che improvvisa testi narrativi a partire da sogni nei quali tutti e 100 i personaggi compiono azioni surreali e concretissime. Darwin sdraiato sull'erba, Brecht in fondo a una strada, Manganelli incontrato in un'estate afosa del 1961... via via si passano in rassegna grandi personalità, uomini e donne insoliti, famosi per la loro eccellenza in svariati campi della cultura. Atmosfere trasognate, ironia e narrativa dell'assurdo accompagnano il lettore in un piacevole gioco intellettuale che fa venire in mente Buster Keaton, la comicità di certe storielle di Malerba e certe estemporanee sonorità jazz.

Il populismo, l'infotainment, i social network: Gianfranco Funari aveva già intuito le derive della comunicazione contemporanea. Attraverso la sua storia, il libro ci aiuta a capire il presente e a riflettere sul ruolo della televisione e dell'informazione. All'inizio degli anni '80, Funari inventa Aboccaperta, un talk show dove per la prima volta le persone comuni si confrontano con le proprie opinioni. È la scintilla di una rivoluzione che vedrà la gente sempre più protagonista in tv ed è l'inizio del grande successo popolare di Funari che, tra ascese e cadute, diventerà una leggenda della televisione. Prefazione di Carlo Freccero.

Ciò che emerge dalle pagine di questo breviario - il secondo della collana di Casa Sponge, articolato in otto capitoli - è la trama portante delle relazioni umane, che affida uno spazio di parola alle figure raccolte intorno alla mostra 'Avvicinarsi. Paesaggio inevitabile' degli artisti Edoardo Loi e Ricardo Aleodor Venturi. Un artista mentore, una curatrice, un imprenditore, un creativo, un networker, un artigiano e due artisti: tutti chiamati a raccontarsi rispondendo alla domanda 'Il fiume è già mare?'. Nel frattempo, Loi e Venturi vengono a loro volta interrogati per un ultimo sguardo sul paesaggio da Giovanni Gaggia, che chiede loro 'Perché l'acqua?', concludendo così un percorso che testimonia un inevitabile fare collettivo. Il volume si apre con un'introduzione di Lucia Camela e si chiude con una postfazione di Giovanni Gaggia. Comprende i contributi di Edoardo Loi, Ricardo Aleodor Venturi, Stefano Baraghini, Christian Amaducci, Gabriele Savoia e Francesco Perozzi, che ha curato il coordinamento editoriale.

Una monografia in forma di album. In questo libro l'autore, Massimo Pulini, rende note più di cinquanta opere inedite di Elisabetta Sirani, tra dipinti, disegni e incisioni, che si vanno a sommare alle tante già note di una pittrice che ebbe solo dieci anni di vita per esprimere il proprio talento. Da questa ricerca emerge un volto nuovo, arricchito del singolare stile grafico di Elisabetta, espresso in una pratica innovativa che coniuga la pittura a inchiostro al disegno di tratto, ma vengono presentati anche diversi dipinti dispersi, che resero famosa l'artista e che le valsero in vita elogi e sonetti. Sta riemergendo la serie di Apostoli per la quale venne tributata all'autrice la definizione di 'pennello virile'. Attraverso queste opere la Sirani risponde, con la grazia che le è propria, alla tradizione bolognese, carraccesca, delle filosofiche Teste di carattere. Un'appendice, redatta da Stefano Antonio Marchesi, aggiunge un racconto sulla morte, sulle due autopsie e sul clamoroso processo che ne seguì.

Affidato alla cura di Piergiorgio Pasini, storico dell'arte e profondo conoscitore delle vicende storiche del patrimonio artistico riminese, il volume raccoglie gli esiti di studio e ricerca di un gruppo di storici, storici dell'arte e dell'architettura, espressione delle istituzioni culturali riminesi, sul tema della distruzione del patrimonio storico- artistico di Rimini a causa dei bombardamenti del 1943-44. La ricerca completa il percorso di riflessione avviato nel novembre 2023 nell'ambito del progetto 'Rimini in guerra 1943-1945' voluto dall'Amministrazione comunale di Rimini per ricordare l'80° anniversario della guerra a Rimini, coordinato dalla Biblioteca Gambalunga e dall'Istituto per la storia della Resistenza e dell'età contemporanea della provincia di Rimini, con l'obiettivo di mettere a disposizione di tutti strumenti di conoscenza costruiti con rigore e metodo storico.

Immaginare, trasfigurare, catalogare, restituire anima è l'atto poetico che si rivolge ai luoghi come spazi di collettività, e a un pubblico che ne possa accogliere le diramazioni e farle proprie. Oltrepassi 201 nasce come progetto di cultura partecipata la cui identità risiede proprio nella semplice condivisione con la vita, l'etica, la poetica e la creatività delle persone. Rappresenta un viaggio collettivo e condiviso, e vuole raccontare, con più linguaggi artistici, e più formati, istallazioni, concerti, reading, laboratori, frammenti di vita, poiché nasce, come ogni idea, dalla fusione di pensieri d'azione con piccole ispirazioni quotidiane appartenenti all'umano agire. Un progetto che vuole promuovere un concreto scambio culturale, con l'intento profondo di avvicinare le persone a forme d'arte contemporanea che tutti possano fruire e comprendere attraverso il 'semplice', attraverso l'incontro, la parola, la musica.

Salvo Licata è stato un cronista del giornale 'L'Ora'. Drammaturgo e scrittore, ha raccontato di Gangli di questa città, le miserie e le virtù come pochi. Sosteneva che Palermo fosse frammentata in due: la città bianca e la città nera. E proprio da quest'ultima prende l'avvio questo progetto fotografico. Un 'poema umano' per citare Danilo Dolci, che della città nera si innamorò quasi fino a metterci radici. Perché non si possono non amare certi visi, certi corpi. Non si possono ignorare le energie che sanno sprigionare i vicoli, quei 'quartieri-stato' che trasudano umanità da ogni lembo di pelle e travolgono e incantano. Così come, di converso, non si possono ignorarne le insidie. La mafia sempre viva, l'abbandono, quel futuro di cui spesso non si vede la luce. La possibilità non remota di consegnarsi a un destino infausto, inclemente. Grazia e ferocia, in questi luoghi, camminano accanto e spesso si influenzano, fino ad arrivare a non distinguerne più i tratti. Ma il cuore è vivo e pulsa forte, a un ritmo forsennato. Ed è questo cuore il fulcro di queste fotografie. Che non spiegano, non dimostrano nulla. Non hanno lezioni da impartire né giudizi da emettere. Sono porte aperte su un mondo di mezzo, un faro acceso su realtà poco visibili a un occhio nudo.

La vita negli anni Cinquanta non è facile, soprattutto in montagna dove il tempo sembra essersi fermato, le donne si ricordano di essere tali solo nel momento del parto e gli uomini sono duri come la pietra. In un piccolo paese tra i monti arriva Alda, una ragazza di città, che per sfuggire alle malelingue sposa Efrem per corrispondenza. Considerata dagli abitanti una forestiera, picchiata e umiliata dal marito, alla fine trova la forza per ribellarsi. Dal matrimonio nascono Dina, Alfea e Pietro i quali, in modi diversi, risentono di un passato difficile che li segna profondamente e cui ognuno di loro cerca di sfuggire: Dina, la maggiore, diventa una prostituta inseguendo soldi e amore, Alfea cerca invano la felicità in un matrimonio convenzionale e Pietro, dopo una giovinezza sregolata, trova la sua stabilità vendendo scarpe usate al mercato. Sullo sfondo una madre con la quale i protagonisti cercano di fare i conti fino alla fine. Si arriva così agli anni '80 e sembra non esserci pace per nessuno dei personaggi narrati.

Un libro che approfondisce, attraverso la fotografia e le parole, il tema della sostenibilità nel mondo di oggi. La sostenibilità deriva da un ideale così semplice che il più delle volte viene scientificamente espresso da tanti numeri e poche parole. Oggi la parola sostenibilità bisognerebbe definirla come il vero e unico senso dell'esistenza reciproca per qualsiasi essere vivente del nostro pianeta, tornando a dare importanza e priorità all'empatia. L'essere vivente per essere sostenibile deve sostenersi a vicenda, sostenere l'altro, 'mettersi nei suoi panni', prendersene cura. La più paradossale delle soluzioni, per contribuire realmente al cambiamento, è tornare a provare emozioni. Il libro è diviso in capitoli in base alle diverse tematiche: rapporti umani e sociali, salute e istruzione, nutrizione e commercio, uguaglianza e parità di genere, lavoro e benessere economico, ambiente naturale e energia, città e patrimonio culturale.

Siamo nati dalla necessità di dare voce a un bisogno profondo: respirare. In un mondo dominato dall'economia, dalla finanza e dal consumismo, sentivamo di essere soffocati. Desideravamo qualcosa di più autentico, una connessione più profonda con noi stessi e con il mondo che ci circonda. Âtman Journal è il nostro tentativo di creare uno spazio libero, un'isola dove poter esplorare le profondità dell'anima. Un luogo dove la conoscenza non è solo quantitativa, ma qualitativa, dove il cuore parla più forte della ragione. Crediamo che la vita sia più di un semplice accumulo di esperienze. Vogliamo riscoprire il senso della tragedia, intesa come un'immersione profonda nel mistero dell'esistenza, un'esperienza che ci unisce e ci rende più umani. Con questo primo numero cartaceo, Âtman Journal raccoglie il meglio di due anni di esplorazione visiva e narrativa. La scelta di passare dal digitale alla carta rappresenta un passo fondamentale nella nostra crescita, un modo per consolidare il legame con i nostri lettori e offrire un'esperienza di lettura più profonda e coinvolgente. Fotografia e scrittura: un binomio vincente. Abbiamo scelto di combinare l'immediatezza dell'immagine con la profondità della parola per offrire una visione completa e articolata della realtà. Attraverso gli occhi dei nostri autori, esploriamo temi cruciali come le disuguaglianze sociali, le migrazioni, la storia e la psicologia, sempre con un occhio attento ai dettagli e un approccio critico. Da Gabriele Galimberti a Beatrice Benicchi, i nostri autori ci guidano in un viaggio attraverso il mondo, indagando

«Nessuna velleità letteraria in quello che ho scritto. Solo la volontà di lasciare che le mie radici rimangano impresse nell'animo dei miei figli e nipoti». (Iose Berti)

IRAE nasce come un progetto che illustra un impegno concreto per la sostenibilità in relazione all'arte pubblica, nata insieme all'associazione Yourban 2030. Questa onlus, nei suoi primi anni, si è posta l'obiettivo di promuovere iniziative ispirate agli obiettivi delle Nazioni Unite 2030, attraverso gli occhi degli artisti. E con IRAE vogliamo portare alla luce il tema della sostenibilità per quante più persone possibili e ispirarle a contribuire con i propri punti di vista - ma soprattutto con il loro talento.

IRAE nasce come un progetto che illustra un impegno concreto per la sostenibilità in relazione all'arte pubblica, nata insieme all'associazione Yourban 2030. Questa onlus, nei suoi primi anni, si è posta l'obiettivo di promuovere iniziative ispirate agli obiettivi delle Nazioni Unite 2030, attraverso gli occhi degli artisti. E con IRAE vogliamo portare alla luce il tema della sostenibilità per quante più persone possibili e ispirarle a contribuire con i propri punti di vista, ma soprattutto con il loro talento.

'Vita da autodidatta' è una sorta di monologo fiume di un ragazzo alla deriva. Il protagonista, senza nome, si sente un fallito totale. Il suo amico Oscar, lo esorta a reagire, ad avere più amore per sé e per il mondo circostante, ma lui, il protagonista senza nome, tra rabbia e ironia, continua in questo distopico romanzo infallibilmente a fallire in ogni ambito della sua vita: sesso, amore, lavoro, sogni, speranze. Come in una vera theory fiction i lettori vengono catapultati, allo stesso tempo, nella realtà e nella teoria. Fino alla fine dei nostri infallibili giorni da autodidatti.

Il protagonista del romanzo sta leggendo 'L'uomo senza qualità' di Musil e nel frattempo la sua vita sentimentale è un casino. Si lascia alle spalle una storia d'amore tormentato, vive avventure con femme fatal, si macera dentro a un territorio, la pianura, nel bar scalcinato del paese, micromondo in cui c'è tutto e il suo contrario. Intanto legge Musil, e la vita va avanti anche se lui s'innamora della cameriera di questo posto chiamato 'Due Platani' in cui reduci del '900 si incontrano con le donne e gli uomini del futuro.

Con studi fotografici alle spalle ma con un'esperienza acerba, cerca di affinare il suo linguaggio fotografico provando tecniche di ripresa che in alcuni casi svilupperà e in altri quasi abbandonerà in seguito. Facendosi ispirare da maestri della fotografia e dall'unicità di quei paesaggi, compie dei veri e propri esercizi di stile. Le fotografie dei riti religiosi ci rimandano agli affascinanti lavori di Ferdinando Scianna, mentre i ritratti ambientati e lo studio quasi antropologico degli abitanti riconducono ai censimenti della Farm Security Administration. Ne viene fuori uno straordinario reportage di viaggio nella sua accezione più classica, di cui Marco ci lascia solo 31 stampe originali, un tentativo di editing mai ripreso in seguito. Grazie alla collaborazione con la Fototeca Marco Pesaresi e ai racconti diretti di Roberta Pozzi, la compagna che lo seguì in quella avventura, abbiamo effettuato un editing finale della narrazione originale selezionando 100 immagini da un totale di 1200 negativi.

La determinazione con la quale Fabrizio Spucches affronta le contingenze collettive è unica. Il suo lavoro si origina dalla necessità di capire ciò che ha di fronte. La sua fotografia non è mai una provocazione fine a sé stessa, anzi, il suo sguardo ha il potere di scovare e conseguentemente certificare le innumerevoli contraddizioni della nostra vita. Si tratta di un modus operandi che inevitabilmente viene riproposto nell'esperienza di NoWay!: un percorso visivo orientato a cristallizzare un concetto comune, quello della memoria che, altrimenti, rischierebbe di subire una perpetua vanificazione. NoWay! - tradotto dall'inglese, significa 'non se ne parla nemmeno' oppure 'fori discussione'- riesce ad aggirare l'inganno della fotografia e costringe il pubblico a prendere atto di una tragedia alla quale oggi è impossibile sottrarsi.