Questo genere di azioni trova uno spazio di sperimentazione nell'ambiente della cucina, che assurge a tema chiave delle ricerche in campo architettonico come oggetto di indagini legate agli aspetti della distribuzione e dell'ottimizzazione degli spazi minimi. Dalla cucina modulare negli anni Venti del '900, a quella all'americana negli anni '50, dalle configurazioni planimetriche a 'L' al monoblocco negli anni '70, la ricerca ricodifica gli spazi e innova i materiali sviluppando la cultura del comfort e del design degli elementi. Contestualmente all'evoluzione degli schemi spaziali e alle innovazioni nel campo dei materiali e del design che la vedono protagonista da sempre, oggi la cucina diviene anche espressione di una serie di valori culturali cui viene associata: simbolo della socialità domestica, luogo che esprime il carattere di un'intera abitazione e anche specchio della complessità della vita contemporanea. Il concetto di nucleo familiare nella sua flessibilità - dal single alla famiglia allargata - e le infinite modalità di fruizione dello spazio in relazione alla molteplicità delle esigenze, offrono lo spunto per approfondite indagini di settore, in quanto influiscono radicalmente sia sul modo di abitare lo spazio che su quello di disegnarlo.

L'architettura dell'energia è un mondo a sé: per regole, organizzazione, problematiche, dimensioni. Partendo dalla slow architecture, la filosofia che ne ispira l'attività, Frigerio Design Group si è trovato a scommettere progettualmente sui manufatti dell'elettricità, per dare loro dignità e qualità architettonica.

Angelo Mangiarotti appartiene a quella generazione di architetti italiani che hanno partecipato alla creazione e alla diffusione di una modalità di approccio al progetto e all'oggetto architettonico che, negli anni Settanta veniva identificata con l'espressione Made in Italy. Ancor più dei suoi colleghi, Mangiarotti concepisce l'oggetto architettonico come parte di un insieme non limitato ad una specifica tipologia ma integrato nel proprio contesto. Questa pratica ha rivelato negli anni la sua particolare personalità in grado di dominare perfettamente sia gli aspetti specifici degli ambiti trattati, sia i reciproci legami che ne fanno riconoscere il valore come unità culturale. Il suo sguardo polivalente si esprime nell'urbanesimo, nell'architettura, nell'ingegneria, nell'architettura di interni, nel design di prodotto, nell'artigianato e persino nell'arte. Una multidimensionalità finora ridotta nel tentativo di farla rientrare in categorie specifiche. Un'analisi approfondita dimostra invece la competenza del maestro nell'applicare il proprio concetto di oggetto architettonico ad ambiti diversi. Il presente volume riassumere, quindi, per la prima volta l'opera completa del grande architetto. Insieme allo storico e critico di design François Burkhardt, che ne segue la curatela, ha collaborato alla realizzazione lo storico e critico di architettura Franz Graf.

La Finlandia gioca un ruolo primario nel panorama internazionale dell'architettura del Novecento. La sua forza trainante, che le ha permesso di conquistare un'identità propria nella regione scandinava, si deve alla capacità di trovare le chiavi di adattamento all'ambiente, al clima e alle tradizioni locali mantenendo vivo lo sguardo sul dibattito internazionale e declinando una via alla modernità che rifiuta le mode e le etichette e combina sapientemente le tecnologie innovative con i materiali della tradizione. Il legno e il granito sono riconosciuti come materiali simbolo della nazione, la luce e il sapiente dialogo con la natura e il paesaggio sono anche oggi i segni dell'identità del Paese. Il volume propone un itinerario attraverso le opere degli ultimi trent'anni e i protagonisti delle nuove generazioni di architetti.

Il volume propone di scattare un'istantanea aggiornata della situazione in cui versa la recente produzione architettonica sudafricana tramite la selezione critica delle opere più rilevanti. Dalla nuova Corte costituzionale ai centri commerciali d'ispirazione toscana, dai tentativi di riqualificare le malfamate townships ai lavori in corso in vista dei Mondiali 2010, l'architettura del Sud Africa offre oggi di sé un'immagine sfaccettata e complessa, riflesso del processo di transizione avviatosi con l'ascesa al potere di Nelson Mandela e con l'istituzione di una delle più giovani e sorprendenti democrazie del nostro tempo.

Materiale senza tempo, la pietra è oggi impiegata nella realizzazione di opere fondamentali dell'architettura contemporanea. Forte, affidabile e piena di fascino, essa continua a ispirare architetti affermati e giovani emergenti. Questo volume indaga la modernità della pietra, del laterizio e della ceramica. Fotografie e disegni tecnici illustrano 64 edifici realizzati con questi materiali, documentando esiti formali molto differenti e spesso inaspettati.

Abitare a Parigi implica una particolare predisposizione d'animo, espressa in maniera mirabile dai colori e dalle luci degli edifici di questa città. Le abitazioni qui illustrate rendono conto della portata emotiva e della natura peculiare delle residenze parigine. Espressione di modi d'abitare tradizionali o innovativi, ma comunque in grado di coniugare eleganza e grandeur, valenza rappresentativa e dimensione domestica, gli esempi presentati offrono un quadro ricco e variegato dei paradigmi di stile ed eleganza che da sempre caratterizzano la ville lumière.

Le tendenze di design più innovative, i fenomeni culturali di maggior successo e diffusione, gli stili di vita più 'cool' nascono sempre a Londra. Del resto questa metropoli accoglie da secoli persone provenienti da diverse parti del pianeta, rielaborandone tradizioni e sensazioni. La pubblicazione apre le porte di numerose abitazioni private, mostrando uno spaccato sul Iife style cosmopolita, all'insegna di quel sottile equilibrio tra tradizione e innovazione che da sempre rende unica la realtà londinese.

Una delle caratteristiche delle architetture di Renzo Piano è quella di instaurare con 'le città vecchie' un rapporto privilegiato e di coniugare in una sola immagine antico e moderno. Il volume affronta alcuni dei progetti storici dell'architetto italiano: dalla realizzazione del più grande museo europeo d'arte contemporanea a Parigi sino ai suoi interventi nelle metropoli contemporanee, senza mai dimenticare lo studio e il rapporto con gli strati architettonici precedenti presenti sul territorio. Storia e natura sono gli elementi di riferimento della sua architettura e la sua opera riflette, forse più di qualsiasi altro, le sei proposte per il nuovo millennio elencate da Italo Calvino nelle sue Lezioni americane: leggerezza, rapidità, esattezza, visibilità, molteplicità e coerenza.

Il volume è dedicato all'architettura contemporanea in India, ripercorrendo la sua storia dall'influenza coloniale inglese alla liberazione. Tra gli edifici studiati: il Golconde House, il Millowners' Association Building, il Sanskar Kendra, il Tagore Theatre, il Gandhi Bhavan, l'Indian International Centre, il Gandhi Smarak Sangrahalaya, il Kothari Building, il Newman Hall, l'H.M.T. Factory, il Kiran Cinema, la School of Architecture, il Capitol Complex, il Madurai Club, l'Asian Games Village, il Belvedere Court, la DadamiYan Mosque, l'arjun Machan, il Khalsa Heritage Memorial.

Sempre più le gallerie assomigliano ai musei, dal punto di vista delle funzioni allargate e nell'espressione tipologica, in cui si distinguono i loft, gli ambienti riconvertiti, le sculture architettoniche e lo spazio casa, più intimo e tradizionale. Dalla boutique alla catena in franchising, le gallerie d'arte aprono succursali in tutto il mondo, divenendo, prima che luogo di esposizione, espressione di una tendenza.

L'opera di Santiago Calatrava, architetto, ingegnere, artista e visionario, mostra un'unità profondamente umanistica che combina intelligena razionale e poesia. Questo volume raccoglie una selezione delle opere e dei progetti migliori dell'architetto corredati da un'ampia documentazione grafica e fotografica e un ricco corredo di testi di approfondimento.

Le opere di Perrault celebrano la sparizione dell'edificio. Il che equivale a dire che l'architettura è ovunque; dall'accettazione del principio della propria 'estinzione' questa trae inevitabilmente le ragioni per manifestarsi in modi diversi, lontani da quelli finora conosciuti. Dominique Perrault concepisce due maniere tramite le quali l'architettura può tornare a manifestarsi; la prima consiste nel neutralizzarsi, cioè ridurre il proprio valore alla presenza oggettuale espressa nei minimi termini. La seconda consiste nell'includere; l'edificio evolve in una concezione che oltrepassa la dimensione consueta per arrivare a comprendere parte di un paesaggio o di una città, in senso sia fisico che concettuale.

In questi ultimi cento anni i materiali plastici hanno conquistato un ruolo importante nella nostra vita. La proliferazione di questi materiali di facile lavorazione è certamente conseguenza della loro capacità di assumere qualunque tipo di forma e di rispondere a una gamma infinita di funzioni. La plastica garantisce stabilità, flessibilità e durata. 'Plastica' esplora le nuove tendenze dell'architettura contemporanea attraverso 64 progetti internazionali, edifici museali (come la Kunsthaus Graz di Spacelab), stravaganti installazioni artistiche (ad esempio la Front end D Tower di NOX) e templi dello sport come lo stadio di calcio di Barcellona (Foster + Partners).

Otto Koloman Wagner nasce a Penzig, all'epoca sobborgo viennese, il 13 luglio 1841 e muore a Vienna l'11 aprile 1918. La sua vita e la sua carriera professionale si dipanano attraversando un'epoca di transizione, nella quale il passaggio dal vecchio al nuovo secolo coincide con quello da un vecchio a un nuovo mondo, in ambito storico, sociale, economico e artistico. L'opera di Wgner rispecchia la dinamicità di questi anni e si evolve continuamente, dall'iniziale adesione allo storicismo accademico fino alle ultime architetture 'protorazionaliste', tanto da essere incluso dallo storico dell'arte e dell'architettura Nikolaus Pevsner tra i pionieri dell'architettura moderna.

Il volume raccoglie una selezione delle opere e dei progetti migliori di un architetto figlio di quella 'generazione dell'incertezza' (come l'ha definita Tafuri) degli inizi degli anni Cinquanta. Essi sono arricchiti da un'ampia documentazione grafica e fotografica e da un apparato di testi di approfondimento. Una carrellata di immagini introducono il lettore allo stile architettonico; un saggio illustra, per temi, la figura dell'architetto fornendo le principali chiavi di lettura della sua opera secondo la storiografia o la produzione critica corrente. Non mancano alcune opere fondamentali già realizzate, illustrate da disegni e fotografie e accompagnate da un breve commento. Ma anche i progetti in corso di realizzazione o incompiuti, altrettanto essenziali, illustrati anch'essi da disegni e corredati da un testo sintetico.

Eccessivi, vitali, ricchi, essenziali, esclusivi, tradizionali. Tutto e il suo contrario. Specchio di una società contemporanea spesso contraddittoria, questi luoghi presentano una casistica sterminata di forme materiali e soluzioni progettuali. È diventato evidente che il valore e il successo di un prodotto non riguarda il prodotto in se stesso ma anche, e soprattutto, il modo in cui viene presentato, l'impatto che riesce ad avere sul possibile fruitore. Addirittura il fascino che è in grado di suscitare. E sono proprio le diversità e le particolarità delle suggestioni ricreate a decretare il successo anche commerciale di alcune attività.