'La vita è un bluff, un gioco, una scommessa, un viaggio. La vita è quello che vuoi tu che sia, ognuno deve essere libero di intraprenderla come vuole e indossarla come un bel vestito, non sempre è così, un giorno si è ricchi di denaro e poveri di valori, il giorno dopo si ci accorge che tutto è il contrario. Scoprire durante i miei viaggi la vera ricchezza interiore di ogni singolo individuo e cercare di trasformarla in versi è stato ed è tuttora il mio impegno quotidiano, riuscire un domani a metterle in musica sarebbe come dar voce ad un silenzio che a volte passa inosservato'.

Una silloge densa si suoni, colori e scenari vividi, che all'italiano fa corrispondere verso dopo verso l'originale in napoletano. La musicalità ci porta in un quotidiano che ci ritorna attutito da un senso iporealista di ricordo e nostalgia. A completare la raccolta alcune novelle in pillole: piccoli aneddoti per svelare al lettore un'umana qualità.

Tra stelle e sassi è una silloge di sinfonici versi che racchiudono una grande intensità. L'opera descrive l'animo umano di fronte alle stagioni della vita e offre un armonico intreccio di dolore e gioia, lacrime e sorrisi creando un mosaico di emozioni che sarà diverso per ogni lettore. Ogni poesia è 'un'istantanea' che cattura, in modo originale, quell'intimo tratto di percezione che rende unica ogni esperienza emotiva.

La parte più bella della giornata è la sera, d'autunno, con il suo colore scuro e l'aria amica. Si può riflettere su ciò che si è imparato durante il giorno ed essere a conoscenza delle ore mancanti per terminare un altro dono della vita.

L'ironia e la dissacrante descrizione iperrealistica della vita di tutti i giorni sono gli ingredienti principali delle poesie di Mattia Zadra. L'estrema libertà stilistica e metrica del nostro autore, condita con un sapiente utilizzo dell'umorismo e, perché no, di alcune espressioni colorite, rendono la produzione del poeta trentino unica nel suo genere.

Una silloge densa di suoni, colori e scenari vividi, che all'italiano fa corrispondere verso dopo verso l'originale in napoletano. La musicalità ci porta in un quotidiano che ci ritorna attutito da un senso iporealista di ricordo e nostalgia. A completare la raccolta alcune novelle in pillole: piccoli aneddoti per svelare al lettore un'umana qualità.

Poesie che parlano dei vuoti che ci cavalcano dentro, di emozioni struggenti, delle paure e dei desideri che si fanno spazio tra immagini ipnotiche e televisive. La liturgia dei gesti meccanici della modernità e le ossessioni delle speranze, tra l'umano che diventa oggetto e l'oggetto che diventa culto, e di un dio che è impazzito.

Affilata, sintetica, essenziale: la poetica di Marco Isone in questa raccolta raggiunge un'estrema sintesi intima e interiore. Come fosse un diario le poesie si rincorrono abbracciando lo spazio d'un estate spensierata. Il mare è qui essenza vitale e irrinunciabile, prima fonte d'ispirazione, che si trasforma prismatico a seconda dei sentimenti di chi si rispecchia tra le sue onde. Per questa ragione assume spesso ruoli diversi nei suoi versi, proponendosi al lettore ogni volta in una forma nuova.

Che cos'è l'amore? In molti se lo domandano, ed anche io me lo domandai; poi la incontrai: una donna elegante, bellissima, solare e autentica. Smisi di domandare ed iniziare ad amare.

La silloge è un lungo work in progress durato 23 anni, in cui l'autore ha rielaborato le proprie emozioni e sentimenti trasposti su carta per riadattarli alla mutevolezza del cambiamento. Una raccolta a tratti onirica, quasi metafisica nel senso dechirichiano del termine, dove la parola sposa un senso ritmico senza intrappolarsi nella costrizione della metrica.

Versi che guardano al trascendente, come salmi laici che inneggiano all'Amor che move il sole, in cui l'autrice gratitudine e orgoglio. Un dialogo intimo che coinvolge il creato dove l'animo umano si abbandona nelle grandi e calde braccia dell'Infinito, nelle quali sembra trovare rifugio.

Un viaggio poetico all'interno delle frustrazioni, paure e repressioni del mondo contemporaneo. La raccolta affronta con tono dissacrante cosa non funziona nei meccanismi mentali degli uomini. Uscendo dai normali territori convenzionali si prova a dare una forma alle anime deformate dai troppi fraintendimenti della coscienza.

Io e te è una silloge di sole quarantaquattro poesie stilate nell'arco di tre anni. Trasparente e raffinata segue un verso libero che trasmuta nel flusso ritmico e ribollente rivelando tutta la complessità del dolore umano e del delirio amoroso. La chiave di lettura è già nel titolo: io e te. Nasce dunque dall'osservazione della crudele realtà, dal respiro, dal pensiero, dall'eterna essenza dell'amore che si nasconde in ogni incontro tra un uomo e una donna. La poesia di Mirta Bertic è spontanea, colma di emozioni, di straordinaria bellezza. 'Io e te' è una confessione femminile, una storia sensuale e intensamente evocativa, sospesa tra inconfondibile sogno e realtà. Una lettura per chi è perdutamente innamorato o desidera esserlo.

Rapportarsi al mondo non è sempre facile, soprattutto quando questo viene percepito come caotico e disumanizzante. A farne le spese, secondo il poeta, è l'amore nelle sue più diverse dimensioni che da un lato si estremizza nella passione e dall'altro ricade nell'apatia. Ne nasce così una poetica ruvida e intimista, che proietta sul lettore una gioia accerchiata dall'angoscia.

In questo libro c'è una vita messa in versi, che parla di sogni, di gioie, di lacrime e sangue, di risate e sarcasmo. Dietro un'apparente semplicità si sente un cuore che palpita, una ferita che sanguina, una donna che sa, o ha imparato a sorridere e a rialzarsi anche dopo un dolore devastante, consapevole che un sorriso, e solo quello, può aiutarci a sopravvivere.