Tratteggiare il percorso di una lunga vita professionale non è operazione agevole. Richiede tempo, capacità di discernimento e di sintesi, onestà intellettuale e costante applicazione. Sono convinto che la scelta medica presupponga un sentimento positivo ed entusiasta del vivere e la fondamentale consapevolezza che trovarsi di fronte ad un malato non significa essere di fronte ad un caso da risolvere, ma ad una persona col suo dolore, le sue difficoltà, il suo mistero. E ciò in una prospettiva squisitamente laica. I progressi tecnologici e la diffusione su larga scala delle conoscenze acquisite con l'uso dei sistemi informatici rappresentano indubbiamente una forza positiva per migliorare l'accesso al mondo della medicina, ma c'è un aspetto negativo non trascurabile: può succedere che venga messo in discussione il ruolo degli esperti tradizionali, arrivando talora a provocare la loro esclusione, laddove è sempre indispensabile la loro collaborazione in quanto gli unici detentori di conoscenze ed esperienze approfondite acquisite sul campo.

'Nella stesura di questo saggio dedicato alle tessiture poetiche di Alfonso Cardamone, mi sovviene l'evoluzione etica di una scrittura per immagini di tipo semiotico: densa nell'impressiva ricercatezza; sinergica nell'estensione policromatica di un'affettività intellettuale in grado di riassumere il dato percettivo all'interno di una situazione non conclusa.' (l'autrice)

La comparsa sui giornali di articoli dedicati alla scoperta di orchidee nella flora locale suscita una naturale curiosità dal momento che si pensa che questi fiori straordinari si trovino solo nelle foreste tropicali mentre in realtà in Europa se ne possono incontrare alcune centinaia di specie. In conseguenza di questi articoli ci arrivano da amici, che conoscono il nostro interesse per questi fiori, fotografie con la richiesta della conferma o meno che il soggetto ritratto sia un'orchidea. Alcuni lo sono ma altri sfortunatamente no e l'autore della foto dimostra di essere stato tratto in inganno da un fiore che non conosceva bene. D'altro canto il fiore delle orchidee è particolarmente strano, con forma struttura e colori estremamente variabili, e solo con l'aiuto di un libro-guida specifico si può stabilire, e non sempre facilmente, a quale specie appartenga.

L'opera della Serva di Dio Luisa Piccarreta (Corato, 1865-1947), offre notevoli spunti di riflessione interdisciplinare, coinvolgendo saperi come la scienza, la filosofia, la spiritualità, l'antropologia, la storia e la teologia, a partire dalla centralità del tema della Divina Volontà, incardinata nel Mistero trinitario e cristologico e qui comunicata per la condivisione di tutti. Il Centro di Studi 'Luisa Piccarreta e il dono della Divina Volontà' intende essere un'occasione di dialogo e di confronto, nel doveroso rispetto dello status quaestionis, per conoscere e approfondire, nelle diverse prospettive scientifiche, la complessità e il valore dell'opera della Serva di Dio.

C'è un sistema dell'arte contemporanea a Lecce? La città sembra essere, proprio nell'ultimo decennio, il luogo 'complesso' scelto dagli artisti come alternativa agli spazi abituali. Grazie a un vero e proprio esperimento di gruppo di lavoro finalizzato alla comprensione delle dinamiche socio-economiche dei fenomeni artistici non più vecchi degli ultimi dieci anni, ci si è focalizzati sulla città di Lecce per verificare l'esistenza di un sistema dell'arte e in che modo sia proprio la città a beneficiare del fermento dell'arte contemporanea all'interno dei propri spazi. Sono stati così intervistati coloro i quali hanno fatto materialmente esperienza del circuito artistico del territorio: artisti, curatori indipendenti o curatori presso istituzioni e fondazioni. Parallelamente, è stata condotta una ricerca di tipo quantitativo relativamente al contesto delle attività culturali e creative della città, all'interno del quale un eventuale sistema dell'arte si collocherebbe, con dati pubblici molto interessanti ai fini di una riflessione più ampia.

Come vengono raccontati gli adolescenti nella narrativa contemporanea? Fino a che punto la rappresentazione che su di essi ci viene fornita dagli studiosi di psicologia trova riscontro tra le pagine degli scrittori italiani del nostro tempo? A questi quesiti prova a rispondere Rossano Astremo nel presente saggio, analizzando un corpo di opere narrative pubblicate nei primi vent'anni del nuovo millennio e soffermandosi, nello specifico, sulla crisi del modello familiare tradizionale, sull'ossessione del corpo che cambia nell'epoca del narcisisimo imperante e sulla fragilità dell'amore. Il saggio presenta, inoltre, un approfondimento su tre autori, Niccolò Ammaniti, Paolo Cognetti e Simona Vinci, che più di altri hanno fatto del racconto degli adolescenti una lente attraverso cui scandagliare gli intricati mondi di quest'epoca.

Il presente testo intende dare seguito al programma di valorizzazione di un pensatore che, sebbene non goda della meritata fama ai nostri tempi, ha lasciato un'impronta indelebile non solo nella città di Sessa Aurunca ma anche nell'intero panorama culturale italiano. Scelto da Papa Leone X come difensore delle tesi in favore dell'immortalità dell'anima, Agostino Nifo impegnò tutta la sua vita alla produzione di scritti filosofici, il cui contenuto destò l'interesse degli uomini del tempo, a tal punto da rendere il loro autore una personalità di rilievo bramata da varie corti e università. Rosario Ago, Ennio De Bellis, Laura Russo, Antonio Aniello e Lucia Galdieri intendono fornire una prospettiva originale su questo poliedrico filosofo costituita proprio dal suo rapporto con Sessa Aurunca. Questa città non solo gli ha dato i natali ma rappresenta anche la sede di composizione di gran parte delle sue opere e il territorio dove ritorna per passare i lunghi periodi che intervallano le docenze nelle più prestigiose Università del tempo quali Padova, Napoli, Salerno, Pisa e Roma.

Carlotta, giovane studentessa universitaria, deve mettersi in salvo dalle bombe che gli americani sganciano sulla sua città. Siamo agli ultimi atti della seconda guerra mondiale, i tedeschi si ritirano dal sud e gli alleati avanzano. L'esistenza di Carlotta viene scombussolata da quegli eventi. Una vita serena e ricca di vitalità che d'un tratto viene sconvolta da quella guerra e lei reagisce a suo modo agli eventi infausti. La protagonista ci racconta la sua vita e i suoi amori. Amori che la trovano impreparata e gli sconvolgeranno l'anima mentre lei affronterà con spirito combattivo tutti i rovinosi eventi. Le certezze e gli ideali nazionali crollano e lei per non cedere si fa forza sui sani e profondi valori trasmessi dalla sua famiglia. Pagina dopo pagina Carlotta ci seduce, fa nascere in noi il desiderio di partecipare alla sua avventura, alle sue vicende personali e familiari - a volte liete a volte tragiche - ai suoi amori in un Paese distrutto e in ginocchio dopo un conflitto che ha seminato morte e devastazione.

'Mimina Colona è nata a Taurisano il 27-09-64 e vive a Casarano, sempre in provincia di Lecce. Dopo gli studi tecnici è stata attratta dai pennelli e dai colori. Dote che ha sempre coltivato. Nel 2007, per lavoro, è partita per Vimercate e lì ha conosciuto Caterina Runfola di Milano, Direttore SGA del liceo dove era Assistente Tecnico. Da questa amicizia con lei è nato questo libro, che racconta la sofferenza della malattia, ma anche la forza e il coraggio per reagire. Spero che sia utile a tutti quelli che passano momenti dolorosi e bui.'

'Silenzio. Ecco cosa voglio sentire stasera. Non accendo nemmeno la televisione. Spengo la segreteria telefonica. Stacco la connessione del campanello elettronico. Niente. Assoluto silenzio. Le parole, le lacrime, i singhiozzi di giorni passati al telefono mi ronzano ancora nelle orecchie, mi rompono l'anima. Non riesco a concentrarmi; tutta quella sofferenza mi pesa.'

La lettura di questo libro affascina, inquieta, sconvolge, esalta, estromette dal peso del suo stesso 'io' il lettore, aprendolo ad un orizzonte del sentire in cui le proprie certezze comode, basate sull'affermazione 'propria' e sulla distinzione dal non 'proprio', non bastano. L'autrice, con parole intimamente chiare e con stile diaristico, ci racconta le vicissitudini di una conversione compiuta, che scopre nella malattia del corpo, nella fragilità fisica, la consapevolezza di una visione ampia, aperta, trasparente, da cui saper vedere chi siamo fino al nostro limite umano, oltre il quale incontriamo un'altra logica che ha Dio come Autore di un senso profondo o senso d'esistenza. Con Dio parlante nel cuore il sentimento d'infinito converte i ragionamenti ristretti in aurora di un diverso comprendere: è da qui che inizia una nuova visione con cui comprenderci finalmente, venendo tradotte le parole incompiute del mondo dalla compiente lingua dell'anima.

Un viaggio-mito che si snoda per metafore e che assume, come telos, la meta nota dell'Oriente, carica di suggestioni culturali, ma mai scontata per un cammino di ricerca e di scoperta come questo che la poeta ci propone. Un andare a Est, quasi, come allusione ad un andare all'indietro, alle 'origini', verso lontananze sepolte che celano il senso stesso del cammino, 'sulla medesima stretta via/da dove ebbe inizio il viaggio' come recitano i primi versi della raccolta.

Al mandorlo sono appesi i miei entusiasmi, i miei incontri, umani e spirituali, le mie letture, i miei dubbi, il mio mai sufficientemente appagato desiderio di andare Oltre, per afferrare Lui che in sempiterna Luce si muove.

Rosa Nicoletta Tomasone con la sua silloge poetica 'Le rose di Pammukkale' testimonia al lettore contemporaneo le metamorfosi dell'inquieto vincolo dell'umano che fa esperienza 'in versi' sull'ineffabile mistero che è nel reale. La natura, le passioni dell'anima, il divenire dell'essere e la sua temporalità, il pensiero dei pensieri, la solitudine dell'io e dell'altro, la biografia rivissuta nei ricordi, i ritratti femminili e la dialettica guerra/pace scandiscono e tracciano, con originale scrittura, il sentimento poetico dell'autrice. Un esemplare esercizio che affabula chi 'legge' e 'vive' la poesia nell'epoca attuale, oltre il disincanto.

Il volume contiene l'edizione critica delle epistole non comprese nella cosiddetta 'redazione vicentina' dei Quaesita per epistolam di Aulo Giano Parrasio, tràdite dal codice Vat. lat. 5233, ff. 57r-119v ed edite per la prima volta da Henri II Estienne nel 1567.

Scrivere è una liberazione, un volo verso l'oltre. Ed è proprio quell' 'oltre' che spinge la nostra poetessa, scrittrice e artista Stefania Carrone, a scrivere. Stefania scrive soprattutto per amore... Questo libro, in un contesto storico come il nostro ormai quasi del tutto 'ateo', aiuta il lettore a scoprire che esiste un 'oltre', lo aiuta a scoprire la presenza di Dio attraverso la lettura delle sue poesie che sono un vero e proprio messaggio d'amore.

«L'arte ha la capacità di scendere in profondità, suscitando sentimenti ed emozioni, pensieri e riflessioni; si spinge oltre l'effimero e l'apparenza, per restituire la realtà nella sua complessità. Questo percorso estremamente antropologico avviene nell'incontro integrale con le immagini fino a trasfigurare il proprio vissuto. La fatica più grande sta nella tensione tra i punti estremi del bene e del male. Nel primo caso emerge la bellezza come cifra sintetica del dialogo interiore, nel secondo caso l'introspezione diventa multiforme e articolata. Ma non per questo da eludere. È un'esperienza immersiva che implica, cioè, il totale coinvolgimento sensoriale, cognitivo e spirituale. Se, dunque, il discorso sul bene raffigurato può sembrare scontato e privo di elementi di difficoltà - ma l'affermazione potrebbe essere superficiale -, più irto è quello sul male.» (dall'introduzione di Vincenzo Corrado)

Molte e diffuse sono le evidenze archeologiche che fanno risalire la presenza dell'uomo in Puglia a tempi remoti. Forse a 850.000 anni fa, con più certezza a 200.000. Pur tuttavia, il primo popolo che ha abitato questa terra, a cui la storia ha dato un nome, è quello degli Iapigi. È comparso alla fine dell'Età del Bronzo e l'inizio di quella del Ferro. Per un millennio è rimasto stanziale con continuità tra il Gargano e Leuca e ha dato origine a tre culture diverse: Dauni, Peuceti e Messapi. Poi, con la conquista del Salento da parte di Roma, conclusasi intorno al 260 a.C., la sua civiltà è scomparsa dalla storia, annullata nel mondo romano. Prima degli Iapigi, queste terre pugliesi erano occupate, nel Paleolitico, come del resto tutta l'Italia, da popolazioni turaniane, provenienti dall'Asia centrale e dalla Turchia. Così scrive Giustino Nicolucci, esimio antropologo, etnologo e archeologo, nel 1866 nel suo saggio 'Stirpe Iapigia e sopra tre crani ad essa appartenuti'.

'Il piroscafo partì da Genova una notte di luglio 1860. Batteva bandiera degli Stati Uniti. Poi il Sud fu incorporato nel nuovo Regno.'

Siamo nel 2032 e il governo del bene ha preso il sopravvento. Le frontiere sono spalancate ad un'accoglienza indiscriminata; il sesso è incoraggiato in tutte le sue varianti, esclusa quella dell'eterosessualità; le irriverenze verso il prossimo, anche scherzose, sono considerate bullismo e l'elemosina un imperativo sociale. E il regno del politicamente corretto in cui le sfumature e i dubbi scompaiono e le opinioni non allineate vengono emarginate. Ed è in questo scenario che si muove il protagonista, Marco Settembrini, un quasi-cinquantenne buffo costretto a implodere in una società che gli è ostile. Marco è un uomo all'antica, bisognoso di tenerezza che, per vigliaccheria, soffoca in una relazione con una femminista isterica, diventando vittima di episodi esilaranti in cui agisce al contrario di come vorrebbe. Attraverso il suo sguardo e lo stile irriverente di Mele, che mescola ironia pungente e malinconia, l'era dell'evento permanente e della gentilezza ad ogni costo sembra nuda, con la sua comica miseria, con la sua supponenza.

Una manciata di racconti tratteggiano le esistenze di alcuni tra i personaggi del folklore cittadino che quotidianamente sfilano davanti a quella postazione privilegiata nel cuore del centro storico che è il banchetto dell'autore. Attraverso un'acuta analisi dei loro comportamenti eccentrici si compone un romanzo di vite sui generis, un folle intreccio di flora e fauna degno di una giungla tropicale esplorando la quale si scopre come, sotto sotto, in ognuno di noi sonnecchi una scintilla di torrida follia. La scrittura diviene l'occasione per l'autore di mettersi a nudo e per chi legge (indigeno o turista che sia) di conoscere la città da un punto di vista del tutto particolare.

L'attuale panorama globale si trova in una fase di transizione critica, segnata da sfide di portata senza precedenti che toccano il nucleo stesso della nostra sopravvivenza. Cambiamenti climatici, pandemie, crisi economiche e sociali si intrecciano in un groviglio complesso che non può essere semplificato con approcci settoriali o visioni monocromatiche. La ricchezza e la diversificazione dei saperi, pur essendo una risorsa inestimabile, rischiano paradossalmente di diventare un ostacolo quando la specializzazione estrema impedisce la visione d'insieme necessaria a comprendere e affrontare le crisi multidimensionali del nostro tempo. Questo scenario richiede un salto qualitativo nel modo in cui concepiamo la conoscenza e la collaborazione tra discipline. L'iper-specializzazione, sebbene abbia portato a progressi significativi nei singoli campi del sapere, mostra i suoi limiti quando si tratta di affrontare problemi che sono per loro natura trasversali e interconnessi. La soluzione non sta nell'abbandonare la specializzazione, ma nel superare le barriere che ne derivano: un invito a pensare oltre i confini stabiliti.

È il fuori del linguaggio, il non solo linguaggio ad ispirare il narratore ed il poeta a mettere in forma la lingua stessa nel creare l'opera: il silenzio, il prelinguistico, il mormorio, il non ancora e la frammentazione del dire, il non verbale enunciativo costituiscono la pulsione ispirativa in affioramento verso la parola. La quale esprime, pur nel comunicare linguisticamente, un rapporto, un vissuto, una profondità, un'altruità trasparente pure distante dal voler dire dell'enunciatore, nei cui confronti la stessa lingua può costituire ostacolo, limite al dire esteticamente cosciente, se non viene messa in opera, operata, come energia stilistica, figurazione immaginativa di esistenza e di non reificazione.

Questo volume offre una riflessione interdisciplinare sulla povertà educativa, uno dei fenomeni più preoccupanti e complessi del nostro tempo. L'attenzione si concentra sull'infanzia, fase cruciale per la formazione delle competenze, e sulle sfide che le disuguaglianze sociali, economiche e culturali pongono all'accesso a un'educazione di qualità. Attraverso un approccio integrato, il testo analizza le molteplici cause e conseguenze della povertà educativa, esplorando i fattori che limitano le opportunità di apprendimento: la qualità del sistema scolastico, il contesto familiare, le politiche pubbliche e il valore che la società attribuisce all'istruzione. Le autrici propongono una prospettiva che intreccia teorie sociologiche, pedagogiche e filosofiche, delineando strategie operative per contrastare il fenomeno. Il libro si interroga sulla necessità di un cambiamento sistemico, evidenziando come l'interazione tra scuola, famiglia e comunità possa contribuire a rompere il ciclo della povertà educativa. Destinato a educatori, pedagogisti e tutti coloro che si occupano di infanzia, il volume incoraggia una riflessione critica sull'importanza di politiche educative inclusive.

Che senso ha riunire una decina di poeti pugliesi accomunati, più o meno, dal punto di vista generazionale, per invitarli a dichiarare coram populo le ragioni della propria lunga relazione con la scrittura poetica, a circa mezzo secolo dai propri esordi? Il senso primario (da aggiungere al piacere dell'incontro allargato che il clima attuale tende a scoraggiare) consiste nell'intento di far luogo a una corale e condivisa assunzione di responsabilità, previa ricerca di eventuali comunanze dovute all'aver quasi tutti esordito in un medesimo periodo e dentro la medesima temperie culturale. Un'assunzione di responsabilità che non può non coincidere con un onesto bilancio individuale e collettivo, frutto di esperienze e percorsi sufficientemente diversi, eppure accomunati da un 'servizio di lungo corso' offerto alla pratica poetica all'insegna di una persistente coerenza motivazionale e di un'altrettanta persistente prova di fedeltà e fiducia nelle risorse della poesia.

'Ogni atto comunicativo si adatta, secondo vincoli locali e personali, non solo alla situazione, ma anche al mezzo, adeguandosi a determinati tipi testuali, a modelli stilistici che i parlanti percepiscono più o meno adeguati a quel momentaneo canale di comunicazione. (...) Si va dalla lista della spesa al messaggino Whatsapp o Telegram, dal post social (chi più ne conosce ne immagini) al vocale, dal dettato al saggio filosofico, dal webinar alla sentenza, dal processo verbale alla lezione 'sbobinata', dall'audioguida al testamento olografo, dall'omelia all'annuncio spot AD, dalle rassegne e conferenze stampa alla negoziazione dei prezzi al mercato, dalla chiacchierata sul tempo alla relazione tecnica. (...) Impossibile non pensare ai milioni di atti linguistici orali, diretti o mediati, che avvengono quotidianamente attraverso questi media: è un incessante tam tam in cui scambiamo informazioni di tutti i tipi in præsentia o in absentia, parliamo e scriviamo per i nostri vicini immediati, per gli stranieri, i posteri e persino i morti e gli alieni. (...) Molti atti risultano immediati, semplici atti verbali che non lasciano traccia.'

Nel libro sono presenti nove filastrocche che si alternano tra le pagine colorate, le parole e le rime che richiamano immagini reali, stimoli ideali per sviluppare la memoria visiva dei piccoli lettori. La scelta del carattere di scrittura, lo stampato maiuscolo, per facilitare l'apprendimento della letto-scrittura; i disegni dai colori tenui, sono stimoli di fantasia, che accompagnano le sentite parole. Avvolta dal filo colorato delle emozioni, accarezza il cuore con una mano e con l'altra sfiora la mente; lo sguardo soave, gli occhi socchiusi, la meraviglia nell'espressione del viso e quel leggero movimento, sospingono la piccola Fra nel mondo colorato delle emozioni. Per scoprire di volta in volta la Gioia, la Tristezza, la Paura, la Rabbia, la Meraviglia, la Calma, il Disgusto, l'Amore. Dal pensiero dei bambini, dal tratto della penna, dal segno della matita, è stato originato 'Nei colori le emozioni' come riflessione e stimolo a cogliere le sfumature di ogni esperienza vissuta. Età di lettura: da 4 anni.

Stressata dagli impegni lavorativi e famigliari, Gisella accetta l'invito dell'amica 'Ssunta di trascorrere un breve periodo presso di lei, in territorio salentino. L'occasione è rappresentata dalla festa della Perdonanza che si tiene nel mese di maggio in onore dei Santi Medici... Li, in mezzo ad un ambiente salubre e festoso, Gisella vive, insieme alla sua amica, momenti essenziali e speciali che ruotano intorno al pellegrinaggio che si svolge annualmente da secoli. Scopre così situazioni personali e inedite di 'Ssunta, ma anche di alcuni pellegrini che, nel pathos di questa celebrazione, esprimono ciò che brucia nel loro cuore. Durante il viaggio di andata, Gisella ha conosciuto un misterioso personaggio, la cui identità resta un enigma fino all'ultimo. I racconti prendono spunto dalla vita vissuta nel contesto salentino, generalmente nel periodo estivo: c'è la pizzica, l'evento atmosferico, l'incontro tra amici, la storia tragica, l'amico ritrovato. Attraverso l'estro inventivo della scrittura, essi svelano un mondo ricco di passato, semplice e complesso, silenzioso e mosso dal rullio dei mari, impastato di terra e di cielo, di vento e di sole bollente. Su di esso governano imperiosi la volta celeste che, da limpida acqua marina si muta in acceso topazio, il mare di puro zaffiro che emana un pungente ente odore di iodio, la luna piena nitida e rasserenante. E la piana salentina si distende nel vasto occhio di tigre mescolato al verde di ulivi secolari.

Tomaso Binga nei suoi creativi testi, tra ironia e sarcasmo, scardina ogni struttura sintattica per costruirne altre più libere ed estrose nell'aspetto verbo-visivo del componimento-immagine. I versi poetici del libro Le pene del pene partecipano il lettore tanto per gli eterogenei contenuti quanto per l'aspetto compositivo della forma scritta. Attraverso segni, codici e suoni nuovi, l'autrice con il suo pensiero anarchico, libero da ogni compromesso, rivela caustiche verità con lo scopo di smascherare la mentalità patriarcale, diffusa a tutti i livelli sociali, che condiziona l'uomo a praticarla e la donna a subirla.

Tanta diversità dimostra il fascino e la fecondità del mito e delle possibili interpretazioni, tanto che lascia spazio ad altri possibili contributi come il presente, che, se non apporterà novità metodologiche, arricchirà di dati inediti la storia di quella fortuna, e forse riuscirà a suggerire considerazioni nuove sul modo in cui la storia ha ricevuto il mito, ripetendo se stessa quasi a riprodurre 'un effetto eco'.