Ci siamo battuti a duello per gentilezza; abbiamo corteggiato una bambina; divorato il cervello del nostro amore; rincorso visioni fino a perderci in lande glaciali. Abbiamo cercato scampo dalle onde di frastuono che si abbattevano nel nostro cranio e ricevuto visite della morte. Trascinati da passioni febbrili, abbiamo interrogato la natura di un uomo apparentemente inamovibile, smagliante di gioia verso ogni inezia della vita. Lucas, la figura al centro di questo romanzo, è una pagina candida su cui si inscrivono vicende di sangue e follia, una lampada sollevata brevemente su acque oscure e tumultuose, nella ricerca di un approdo impossibile.

In una corte polverosa, dove le voci dei bambini si mescolano al rumore delle vite semplici, si intrecciano storie di coraggio, segreti e resistenza. Il coraggio tra i fiori di ortica è un viaggio nell'infanzia, un mondo fatto di ginocchia sbucciate, giochi ingenui e risate, ma anche di ombre e silenzi che i più piccoli sono costretti a fronteggiare con la forza dei grandi. Attraverso gli occhi della protagonista, una bambina tanto vivace quanto sensibile, scopriamo una comunità in cui adulti distratti e segreti taciuti creano un universo complesso e fragile. Qui un gruppo di bambini cerca rifugio nella propria amicizia, trovando nel loro "posto segreto" un luogo dove sfuggire alla realtà e affrontare insieme ciò che li spaventa. Con una scrittura delicata e intensa, Alessandra Favati esplora i temi della capacità di affrontare le difficoltà, dell'innocenza violata e della forza dei legami umani, raccontando una storia che, pur essendo ambientata in un contesto specifico, parla a tutti noi. Il coraggio tra i fiori di ortica non è solo un romanzo sull'infanzia, ma un inno alla resilienza che consente di trovare luce anche nei luoghi più bui.

Ventiquattro racconti. Ventiquattro, come le ore di una giornata. Quante persone si incrociano nell'arco di un giorno, nei sogni notturni, sul lavoro, nelle case, per strada? Cos'hanno da dirci e da darci quelle persone? Città vere e luoghi immaginari. Persone esistenti e personaggi inventati. Esperienze vissute e voli pindarici. Amori roventi e morti freddissime. Individui da evitare e altri da abbracciare. Una raccolta di racconti con molti capi e con tante code. Un assortimento di stili e di argomenti. Con un filo conduttore: l'umanità vista di sbieco. Si narra di pazzia, di povertà, di uomini e donne che ci sfiorano, di scritte sui muri, di zuppa di legumi, di addii dolorosi, di vendemmia e di talea, di gatti, di macchine per scrivere, di cattiveria e di tenerezza. Di vita, fronte retro.

Questo piccolo libro ha compiuto dieci anni e un lungo, bellissimo percorso, partecipato a presentazioni, laboratori, trasposizioni teatrali, giochi e progetti scolastici: ha conosciuto le mani e i cuori di tanti bambini, ed è stato per questo un libro molto fortunato. Per il suo decimo compleanno, invece di una ulteriore ristampa, Mia Story desidera ricambiare tutto l'amore ricevuto con una nuova edizione, contenente una storia inedita, che affronta il delicato tema del lutto e del distacco dall'amato amico a quattro zampe, così difficile da spiegare ai bambini. I toni della fiaba raccontano, rivisitandola in maniera originale, la nota leggenda del "Ponte dell'Arcobaleno". Età di lettura: da 7 anni.

Perché una diciassettenne italiana di nome Rosa decide improvvisamente di ribattezzarsi Rosa Parks? Perché è sul punto di iniziare la sua battaglia rivoluzionaria per la liberazione degli operai stranieri oppressi all'interno della Fincantieri di Monfalcone. Con i suoi compagni di ventura - il timido marocchino Ahmed e lo scaltro bengalese Mujib - Rosa Parks vivrà una vera epopea, che la porterà a conoscere la storia della Resistenza locale declinata al femminile, il coraggio fragile di chi difende i lavoratori migranti, ma anche i lati più oscuri dei traffici di sostanze stupefacenti all'interno dei cantieri navali. Sarà proprio seguendo le tracce che portano al misterioso Bulldog, il boss dei caporali e dello spaccio, che i tre adolescenti matureranno punti di vista molto diversi sulle loro vite, sulle loro famiglie e sulla loro generazione.

Il giardino sostenibile racconta come si realizza un giardino e descrive una rivoluzione gentile quanto radicale. A partire dalla prima raffigurazione, un glifo sumero datato circa cinquemila anni fa che rappresenta un recinto contenente una pianta da frutto, il giardino è una porzione di territorio lavorata dall'uomo. È naturale se si considera l'utilizzo di piante, arbusti e fiori; è artificiale poiché è un manufatto che non esiste in natura, e nemmeno rimarrebbe tale senza l'uomo. Leggendo queste pagine, volutamente semplici e dirette, sembra di stare in una bottega artigiana e veder nascere il violino dalle mani del liutaio. Per l'autore il giardino prende forma scegliendo la pianta più adatta a quella specifica collocazione, così oltre a essere resistente ai cambiamenti climatici, è più economico di altri, funzionale e vivibile. Al tempo stesso costituisce un beneficio per l'ambiente in cui si trova. Francesco Mati attraverso questo libro invita a riscoprire la bellezza costruita nel corso dei secoli, a combattere la routine e a riprendere il nostro tempo per operare la connessione più importante, quella con noi stessi e con la natura che ci circonda.

"Il mio Puccini" è un testo per tutti gli appassionati della musica di Puccini, personaggio scrutato e spiato, forse per la prima volta, dalla parte di chi ne è stato interprete. È un testo che scandaglia tutte le sensazioni che Puccini provoca nei suoi interpreti, siano essi cantanti, direttori d'orchestra, registi e quant'altro, sino a renderli capaci di realizzare le giuste dimensioni della sua ineguagliata genialità. Puccini non è solo un musicista geniale e un operista a tutt'oggi insuperato, ma un genio del teatro in ogni suo versante, in ogni sua piega, in ogni sua manifestazione. Il Maestro Lucchese ha segnato tutta la vita dell'autore e non solo quella professionale. L'amore che traspira dal testo di Menicucci non è solo un atto di riconoscenza, ma un vero e proprio tributo al Genio e un invito al lettore a riappropriarsi della bellezza della musica e del teatro di Giacomo Puccini.

Perché leggere questo saggio su Giacomo Puccini quando è stato scritto tutto su di lui? Perché è stato un uomo dalle mille sfumature che non saranno mai scoperte a sufficienza: prodigo e taccagno, scanzonato e malinconico, cacciatore di selvaggina e di donne, elegante ma desideroso di abiti comodi nella sua "Tordellago", permaloso anche nell'amicizia, afflitto dal "mal del calcinaccio" per le sue ristrutturazioni edilizie, desideroso di celebrità ma refrattario ai ricevimenti... in definitiva un uomo complesso che ha avuto il dono di essere stato toccato "dal dito mignolo di Dio". Come scrive Lodovico Gierut nella postfazione "Marilena Cheli Tomei con questo scritto ci consegna un vero e proprio documento che unisce il pubblico e il privato del grande Maestro, sviluppando una tematica che coinvolge tutti nel corso della vita. L'amicizia è un sentimento che, come l'amore, può essere soggetto a interruzioni. Così è accaduto anche a Puccini, dalle cui lettere traspare vivo il dolore o il risentimento che quei momenti di crisi gli hanno procurato". Postfazione di Lodovico Gierut.

Con il titolo "Area Protetta", il concorso artistico-letterario di MdS Editore giunge alla sua dodicesima edizione, consolidandosi come un'importante vetrina per la creatività e il talento. Il tema scelto è un concetto tanto concreto quanto simbolico, che apre molteplici vie di interpretazione. Ogni parco rappresenta, nel suo contesto ambientale e storico, un'area protetta. Non si tratta di uno spazio "museale" o cristallizzato, ma di un luogo in cui l'equilibrio tra la presenza umana e la vita animale e vegetale è attentamente preservato. È uno spazio di osservazione e protezione, essenziale per la conservazione della biodiversità. Tuttavia, "area protetta" può estendersi oltre il significato ecologico, abbracciando contesti sociali, giuridici e persino psicologici: una zona sicura e sorvegliata per garantire la sicurezza, o un rifugio mentale dove sentirsi al sicuro dalle sfide quotidiane. Questa raccolta, che riunisce i finalisti del concorso, è il frutto di una riflessione artistica ricca e articolata, capace di coniugare sensibilità personale e attenzione ai temi più universali del nostro tempo.

Estate 1919. L'Impero Russo si è lacerato lungo tutte le linee di faglia: etniche, sociali, politiche, culturali. Plebi miserabili, marchiate da secoli di oppressione, irrompono sul proscenio della storia: nel fuoco spietato della guerra civile si dissolvono le vecchie identità, i destini confliggono e s'incrociano, sorge una nuova babele di linguaggi, uno slancio messianico senza confini si fonde con gli orrori della lotta fratricida. Per la sterminata Russia boreale, due soldatini rossi traboccanti di fede bolscevica e di giovanile, disincantata sagacia, vagano alla ricerca di una pattuglia di compagni, inviata a scopo di sabotaggio nella Karelia occupata dai bianchi e dalle truppe dell'Intesa, e misteriosamente svanita nel nulla. A guidare i due giovani è Serafima, abile e spietata agente speciale agli ordini diretti del terribile Dzerzinskij, l'onnipotente dominus della polizia politica comunista. Fra scontri a fuoco, attimi di commozione e di tenerezza, peregrinazioni per lande mortifere e incontri inaspettati e fatali, i tre scopriranno a loro spese che la tempesta rivoluzionaria può spalancare allo sguardo dei suoi temerari adepti un abisso di forze arcane.

Van Gogh fa una scelta molto precisa raffigurando una pipa di pannocchia per la sua "Sedia". Il Colonnello Hans Landa di "Bastardi senza gloria" non avrebbe la stessa drammaticità se invece di una Calabash fumasse un sigaro. In epoche ormai molto lontane da noi, si potevano riconoscere uno studente o un operaio anche dal tipo di pipa che stringevano fra i denti. Per un gentiluomo, il rituale della pipa era a volte imprescindibile dal suo rango. Come ha fatto questo curioso oggetto, sacro per i Pellerossa e ormai considerato di nicchia, a diventare un simbolo di calma interiore, riflessione e lucidità mentale? Un saggio che indaga la storia della pipa alla ricerca di un'iconografia, fra arte, cinema e letteratura.

Il termine 'zibaldone', nel suo pur azzardato richiamo leopardiano, ben descrive questa atipica raccolta di scritti, all'apparenza eterogenei e invece strettamente annodati intorno al tema del vittimismo, esplorato nelle sue molte forme e declinazioni. Composta in prevalenza da racconti, l'antologia rivela infatti un nucleo centrale costituito da sei 'ballate' - sul tempo perduto, su quello vissuto, su quello che resta - che fa sia da controcanto al mondo musicale già evocato dai titoli delle novelle, sia da canale di passaggio tra le due parti narrative dell'opera. Una prima estro-versa, satirica e dissacrante, nel suo vagabondare tra i diversi territori in cui può operare la vocazione al martirio autoindulgente, e una seconda ancora ironica, ma più intimista e riflessiva, rivolta a perlustrare le segrete di quel mondo interiore in cui si consuma la dialettica tra il nostro male quotidiano e la incoercibile tentazione di esistere.

Al centro della storia il Codice del volo, lasciato in eredità da Leonardo da Vinci a Francesco Melzi, suo allievo prediletto: appunti e disegni che incarnano il sogno giovanile del Maestro di imitare il volo degli uccelli, una utopia che inseguirà fino alla fine dei suoi giorni. Nel romanzo le pagine del Codice smembrato, nascoste per anni nella biblioteca del Convento domenicano della Basilica milanese di Santa Maria delle Grazie, vengono contese da personaggi singolari: un pittore senza braccia, un vecchio mercenario svizzero, un anziano pittore olandese, un giannizzero, contornati da una moltitudine di preti, ostesse, fattucchiere e speziali. Attraverso un incalzante susseguirsi di colpi di scena, fra omicidi e supposti sortilegi, movimenti di truppe nelle guerre tra Firenze e Siena e caotiche feste patronali, ognuno di essi coltiva il progetto di ricomporre il Codice per svelare così l'arcano, il segreto del volo; chi per venderlo e ricavarne un guadagno, chi per realizzare il sogno leonardesco: in ogni caso tutti aspirano, in un modo o nell'altro, a elevarsi in alto, almeno al di sopra delle loro miserie terrene.

Alla terza uscita con MdS Editore dopo Zero, (2014), ed Eptagoni, (2018), Marco Corbi si conferma poeta non convenzionale. Poesie come aculei, come lapilli, ma anche come carezze trattenute. Il tutto sempre visto in diagonale, cercando "l'angolo di vento" citato da Magrelli, che per l'autore è il riferimento più importante, insieme a Kavafis e Szymborska. E come Magrelli, anche Corbi ama spaziare tra i diversi media: ci ritroveremo così proiettati in 'Better Call Saul' leggendo Haiku classici, e il vento ci porterà profumi di paesi forse solo apparentemente lontani.

Questo libro presenta, all'interno della collana VOX, le cinque opere finaliste del premio per drammaturgia brillante ispirato alla figura di Silvano Ambrogi. La tematica del premio, ideato e organizzato dall'Associazione Culturale "La Voce del Serchio" in collaborazione con MdS editore, è legata alla tipologia delle opere scritte da Silvano Ambrogi e la decisione di intitolarlo a lui nasce dal legame che, pur essendo nato a Roma, ha avuto con il territorio di Migliarino, dove era "piovuto" e dove, alla sua morte, ha deciso di rimanere per sempre. I numerosi testi che hanno partecipato al premio, e che sarebbero stati tutti senz'altro meritevoli di pubblicazione, sono stati sottoposti prima a una giuria tecnica, che ha proclamato come opera vincitrice "La mia famiglia on-line" di Giuseppe Della Misericordia per essere poi valutati anche da una giuria popolare che ha messo invece al primo posto "La sposa sono io!" di Luca Dieci e ha scelto come meritevole di pubblicazione anche "Sotto il segno dei Gemelli" di Ludovica Ottaviani.

Sono storie con molti nomi, altrettanti soprannomi e nessun cognome quelle che si succedono nelle pagine di quest'opera dai richiami brechtiani. Perché quella che l'autore porta in scena è una umanità da tre soldi, la fauna marginale e marginalizzata che trova il suo habitat lontano dai palcoscenici dell'esistenza, dai riflettori delle vite da cartellone. Uomini e donne del sottobosco urbano, delle periferie, ancor più spesso di paesi, piccoli centri, frazioni, abitanti di un quotidiano laterale in cui le relazioni umane osservano regole d'ingaggio semplici nei modi e lasche nei ritmi, rendendoli corpi estranei alla frenesia del qui e ora. Si vive a un'altra velocità, nei racconti di Santoni, si respira un'aria di piazze, di bar, di cortili, di stie, di fossi, di sale da biliardo. È la storia in caratteri minuti e scritta in brutta copia di chi da decenni coltiva un'amicizia oppure un rancore, di chi cerca d'affrancarsi dalla monotonia della vita nella provincia più profonda, di chi viene sfiorato dalla Storia con l'iniziale maiuscola, ma pare lo stesso condannato a un ruolo da comparsa.

Ironico non meno che tormentato, divertente non meno che spietato, il romanzo tratteggia la vita di un bambino che si trasformerà suo malgrado in uomo. La storia si svolge in una cittadina di mare della costa laziale nel trentennio che ci porta alle soglie del 2000. Qui, in mezzo a una tribù di mamme, nonne, cugini e amici strampalati, ha luogo l'educazione sentimentale del protagonista che, tra incertezze e passioni, si muove alla scoperta del mondo delle sensazioni. Biciclette, cabine, biglie, dottori, ansie e malinconie insieme a sesso e amore fanno da sfondo ai racconti. Un ritratto vivido e delicato con un ritmo che va di pari passo con il corso travolgente dell'età e degli stati d'animo; più che un romanzo di formazione è un romanzo per quadri che, con i suoi otto episodi, scandisce, tra comicità e malinconia, lo scorrere del tempo: dalla prima giovinezza alla maturità scolastica fino agli anni dell'età adulta. Il tratto distintivo dell'opera è però il linguaggio, che con leggera profondità ci conduce, senza rimpianti o nostalgia, in un mondo ormai lontano, nel quale non esistono né internet né i telefoni cellulari; un mondo per certi versi oggi difficilmente immaginabile.

Nell'immediato Dopoguerra il paese di Cutigliano cura le proprie ferite con i ritmi lenti e sicuri dei luoghi di montagna, ma una presenza misteriosa turba la quotidianità dei suoi abitanti, creando preoccupazione e scompiglio. Un romanzo corale e popolare dove un forte senso di comunità e un sapore di altri tempi, più lenti e concreti, permettono di assaporare atmosfere ormai lontane: un tuffo in un passato difficile ma pieno di speranze per il futuro.

L'antologia di quest'anno raccoglie opere ispirate al tema "Approdi e derive", un binomio ricco di sfumature e interpretazioni. Le parole "approdo" e "deriva", con le loro radici nautiche, offrono agli artisti un ampio spettro di significati da esplorare attraverso la narrativa, la poesia e la pittura. Questi concetti, apparentemente opposti, possono rappresentare sia il raggiungimento di luoghi di pace e stabilità dopo un viaggio incerto, sia l'allontanamento e l'incertezza. L'approdo può simboleggiare il compimento di un progetto o il realizzarsi di un sogno, mentre la deriva può rappresentare una minaccia alla stabilità o un'opportunità per nuove prospettive e scoperte. L'antologia di quest'anno offre agli artisti un'occasione unica per esprimere la propria creatività e il proprio talento attraverso opere originali e significative. È un viaggio nell'universo delle parole e delle immagini, dove gli artisti si librano fra storie e visioni, esplorando nuovi equilibri e orizzonti creativi.

"Pagina dopo pagina assistiamo a qualcosa che ci consegna gli echi di un'antica usanza tribale, e che tutto chiarisce e svela. Avorio rosso è più di un romanzo di formazione, è la storia di un'integrazione mancata fra mondi che si vogliono inconciliabili, e un riscatto definitivo da una posizione di minorità. Una scrittura avvincente di assoluta qualità letteraria che lascia aperto il dubbio se la realizzazione umana della protagonista avrebbe potuto essere più completa e diversa qualora l'integrazione fosse avvenuta in condizioni normali: quelle condizioni auspicate da molti ma negate nella realtà. Un romanzo, quello di Caterina Corucci, anche politico e sociale che non ci priva però del piacere della lettura."

Per il commissario Guidi, ormai ottantenne, si tratta di una conferma: il cibo, il mare, Agnese. Per Angela, appena quarantenne, invece, una scoperta: Guglielmo. E se Guidi lo vuole dimostrare con uno zibaldone di ricordi, pensieri, considerazioni, citazioni, Angela si svela in un thriller, a partire dai suoi venti anni sino al giorno fatale in cui, finalmente, lo dichiara al mondo. Così facendo i due insinuano dei "Frammenti" dove realtà e finzione si inseguono, si incontrano, si lasciano, si assommano andando a comporre un unico personaggio: il vivere.

Nelle retrovie della Linea Gustav (che dall'autunno del 1943 alla primavera del 1944 divide l'Italia in due, dalla foce del Garigliano a quella del Sangro) si consuma una rappresaglia dei tedeschi contro le azioni di disturbo condotte da uomini dei dintorni di Cassino, in collaborazione con gli Alleati attestati a sud del Garigliano. Un'intera famiglia viene sterminata, ma nella fossa comune dove sono stati interrati i corpi non si rinviene quello di una bambina di tre anni. Nel dopoguerra il padre della bambina va alla ricerca dell'unica superstite della sua famiglia. Un percorso tortuoso, intrapreso con tante domande e pochi indizi.

Manola Caribotti è riuscita in questi racconti a muovere i suoi personaggi sul palcoscenico della fantasia, ma al contempo a tenere le fila di una narrazione dal forte contenuto didattico per i bambini e di stimolo critico per gli adulti, toccando quegli aspetti sociali che sono stati presenti in ogni periodo storico ma che soprattutto ora, in un'epoca in cui le apparenze contano più della sostanza, necessitano di essere riveduti e corretti. Con delicatezza, integrando immagini e parole, ci ha fornito una lezione di vita, trovando giustificazioni quando era possibile o suggerendo amabilmente una riflessione sulle scelte che possiamo trovarci a compiere nel corso della nostra esistenza. Età di lettura: da 10 anni

La convivenza di una comunità è legata alla capacità delle persone di essere parte attiva del territorio in cui abitano, di vivere intensamente il luogo in cui risiedono, valorizzando il tessuto sociale e amalgamandolo con le esperienze di chi viene da fuori: gli indigeni assieme ai piovuti danno vita ad un'unione ancora più feconda in grado di accrescere il bene della comunità. Con questi racconti vogliamo tenere viva l'attenzione sulla vita e le esperienze di medici, farmacisti, amministratori, partigiani, artisti, visionari, fini intellettuali, pur nella consapevolezza di qualche inevitabile omissione. Sono storie scritte da chi c'è ancora per raccontare di chi non c'è più, un intreccio generazionale tra epoche diverse che unisce protagonista e narratore, in uno scambio ideale di quel testimone che si chiama memoria, quell'elemento così difficile da definire, ma indispensabile per costruire il futuro.

Homo pandemicus nasce come monologo teatrale per l'attore Fulvio Cauteruccio e si trasforma in romanzo. È la cronaca dei mesi e delle fasi della pandemia attraverso lo sguardo di un uomo comune. Il lockdown, la famiglia, la città, i vicini di casa, le fughe dalla reclusione, il mondo virtuale in cui trovare un rifugio dalla solitudine e dall'alienazione. Un instant book, allucinato e sarcastico, del nostro tempo; un racconto di un'epopea, intima e collettiva al tempo stesso, che ha messo in discussione i rapporti umani e tutti gli assetti culturali e sociali della civiltà contemporanea, estremizzandone le contraddizioni. Il romanzo della pandemia che ci ha fatto cantare l'inno nazionale dai balconi e che ci ha posto la sfida di trasformarci in donne e uomini migliori di prima.

Età di lettura: da 7 anni.

"Ma per noi, per tutti coloro che hanno vissuto in vario modo quell'evento, il 1982 si identifica con la Festa de l'Unità di Tirrenia. Una festa ricordata con entusiasmo da chi in vario modo vi ha partecipato; entusiasmo e intima soddisfazione per il risultato furono invece i sentimenti di chi vi lavorò attivamente spendendo tempo, fatica e passione. Lo scopo di questo libro è anche quello di menzionare come se fossero ancora qui, i tanti compagni che vissero intensamente quella esperienza e che oggi non ci sono più."

Durante i primi giorni del settembre 1977, due fratelli si rivedono dopo anni d'incomprensioni. Franco, che aveva scelto di andare via amareggiato da scelte politiche e lavorative sbagliate, è tornato per chiedere a Bartolomeo un piccolo favore; confermare a una ragazza il loro incontro della domenica precedente. Sembra una cosa da nulla e Bartolomeo accetta, anche se a malincuore, per non rovinare di nuovo il rapporto con il fratello. Dopo la telefonata della ragazza, Bartolomeo crede di potersi godere gli ultimi giorni dell'estate proseguendo la sua vita di sempre che scorre tra il lavoro con Mauro e le sue riunioni extraparlamentari, la passione per il cinema, i tentativi di uscire con un'amica... Ma qualcun altro inizia a interessarsi a lui, mentre il paese intorno è scosso dalla violenza degli attentati, dai rapimenti, dalle rivendicazioni politiche, negli anni più bui della Storia Repubblicana.

Il concorso artistico-letterario di MdS Editore giunge quest'anno alla sua decima edizione: un traguardo importante, ulteriormente impreziosito per questo speciale anniversario dalla collaborazione con il suo partner storico, l'Ente Parco Regionale Migliarino, San Rossore, Massaciuccoli. Per il tema del concorso di quest'anno abbiamo scelto il verbo "librare" (dal latino dotto "librare", pesare), nella sua forma riflessiva: "Librarsi" perché ci è sembrata più in grado di suggerire ai partecipanti un prisma di significati e interpretazioni con cui fare esercizi di fantasia e rendere originali le loro opere. Al semplice alzarsi da terra per prendere il volo, si aggiunge infatti il più ampio ed evocativo significato di equilibrarsi, mantenersi in equilibrio, tenersi sospesi, significato che ha ispirato infatti le più varie e originali interpretazioni: dai rimandi circensi, alle declinazioni intimiste e introspettive, dagli spunti sociali e ambientali alla riflessione politica, appoggiata alla dialettica tra l'equilibrio, e a volte l'equilibrismo, e l'esigenza di trovare e raggiungere compromessi tra idee, valori e istanze composite e divergenti.