'Un pittore metafisico racchiuso in uno spazio onirico in cui proietta le sue realtà visionarie, trasformate da una fantasia accesa ed inesauribile in lavori che invitano lo spettatore a cercare di comprendere l'intima essenza' (Marilena Cheli Tolomei, saggista e storica)

'Un aquilone nasce dal desiderio di giocare col vento, come una poesia nasce dal desiderio di giocare con le parole. Ma è il pilota a guidare l'aquilone, anche a dispetto del vento, ed è il poeta a costruire la poesia, anche a dispetto dell'amore. L'amore vola, scrive, soffre, gioisce, piange, grida d'allegrezza e, bizzarro come il vento, è lui stesso bellezza. Per questo ci vogliono piloti gentili e fermi come poeti certi del proprio amore per la bellezza. Tutto scorre e il presente non è altro che il futuro passato, ma questo è il ritmo, la musica che accompagna lo svolgersi della grande armonia. Non c'è metrica, non c'è regola fissa, non c'è linea guida, ma solo note, parole, brezze da raccogliere e nuovamente seminare. Tu sei preziosa 'bellezza' che ti rendi visibile nonostante le nostre superbe cecità'. L'autore.

L'antica e atroce pena della crocifissione era destinata a punire i colpevoli di reati gravissimi come l'omicidio ed era considerata infamante: pertanto la raffigurazione di Cristo crocifisso stenta ad affermarsi e comincia ad apparire soltanto intorno a IV-V sec. come testimonianza del sacrificio divino e del suo valore salvifico. Con la diffusione della fede cristiana, la crocifissione è divenuta uno dei punti fondanti della devozione e la padronanza della dottrina ha avviato la produzione di soluzioni iconografiche variamente articolate, da minuti oggetti devozionali fino alle monumentali croci scolpite e dipinte. Proprio queste ultime sono conservate in buon numero nel Museo Nazionale di San Matteo di Pisa dove costituiscono un insieme assolutamente unico e dove figurano esempi delle due tipologie base, il Christus triunphant (Cristo vivo) e il Christus patiens (Cristo sofferente e morente). Particolarmente rappresentative le secondo tipo le duecentesche croci di Giunta Pisano.

Catalogo Mostra Galleria Open Art, Prato 2 dicembre 2023-11 febbraio 2024.

Questa è la storia di Stefan, un ragazzo che è dovuto crescere prima del tempo. La sua vita, infatti, è stata piena di ostacoli, che, nonostante la sua tenacia e la voglia di superarli, sono tornati con più forza di prima. Un giorno, però, vede un bagliore che sovrasta tutto: è Lei, quello di cui aveva sempre avuto bisogno, ma che mai aveva sentito così vicino. Eppure, nonostante la possa vedere con i suoi occhi, ha paura di perderla, di non cogliere una delle poche occasioni che la vita gli ha concesso per colmare il vuoto che ha dentro con la felicità. Una felicità che dura per sempre.

«Spesso il voler 'dir tutto' non coincide con l''essenza'. Il silenzio è dunque necessario per spogliare il 'tutto', talvolta eccesso, rendendo così visibile l'essenziale. Il solo uso delle parole non sempre riesce a rendere evidente ciò che vogliamo rappresentare e comunicare. Sono necessari spazi vuoti dove le parole appaiono inutili. È necessario un accurato lavoro di 'sintesi' prima che dell'abbondanza descrittiva, per rendere in maniera più fedele possibile l'essenza ricercata delle emozioni e, allo stesso tempo, lasciare respiro alla interpretazione più intima. Nella poesia, ma penso anche ad altre forme d'arte come la pittura criptica dell'espressionismo astratto di Mark Rothko, la ricerca continua della limatura del verso, per la prima, come della assenza dei particolari nella tela coperta solo da due colori, per la seconda, contribuiscono a far silenzio del ridondante e del superfluo, liberando l'essenza da ciò che la potrebbe offuscare. Occorre creare silenzio intorno alle parole e poi scoprire, in quelle rimaste, tutto il mondo possibile, tutto il pensiero possibile, immaginando e non vedendo, ma guardando 'in' e 'attraverso' se stessi.»

'Semplici e tuttavia intense le emozioni che ho provato nel sentirmi ripetere rileggendo in questo libro ricordanze, come dettate nel cuore, degli avvenimenti che hanno scandito le fasi più importanti della mia vita. Quasi un diario insomma questo o forse un semplice florilegio di spontanei sentimenti verso le due anime della mia stessa presenza, le quali mi hanno praticamente accompagnato nel viaggio della nostra vita insieme. Sentimenti distribuiti lungo l'arco delle mie quattro stagioni che ormai ho quasi interamente vissuto. E questo in una sempre più serena convivenza. Così da tramandare il buon ricordo d'una vita vissuta affinché non vadano inutilmente dispersi pensieri e parole espressi in tanti momenti di sincero affetto come intime espressioni poetiche: estemporanee pulsioni d'affetto coniugale e filiale per quell'amore che ogni essere sensibile avverte e vorrebbe pienamente comunicare alle persone amate.'

La rinnovata sezione di arte contemporanea del Museo di San Casciano in Val di Pesa si arricchisce di numerose opere dell'artista Giuliano Ghelli (1944-2014). Il percorso antologico sottolinea il legame con il territorio del Chianti ed evidenzia le collaborazioni di Ghelli con artisti e artigiani della sua terra, fonte continua di ispirazione e radice del suo colorato immaginario artistico.

'Lei c'era. Lina Paci e il suo impegno solidale' è un libro che muove qualcosa dentro. Non si può rimanere indifferenti, infatti, davanti a ciò che racconta Carla Paci che, grazie alla preziosa collaborazione di Fiorenza Tombelli, ha dedicato questo volume a sua madre. Antifascista, comunista, religiosa e femminista, Lina Paci è stata una donna generosa, sempre pronta ad aiutare gli altri, come quando, durante la guerra, portava di nascosto il pane ai partigiani, o quando, più tardi, a bordo di una bicicletta, fu capace di percorrere più e più volte la strada che separa Montelupo Fiorentino da Firenze per ottenere l'attivazione, anche nella frazione di Fibbiana, del ciclo scolastico completo. L'elenco, però, dall'impegno per consentire agli orfani della Seconda guerra mondiale di sfuggire dall'aria malsana della Montelupo dell'epoca passando tre settimane al mare in estate, al suo prodigarsi instancabilmente per le donne, potrebbe continuare all'infinito, disegnando il profilo di una persona rara, una donna che con la sua esperienza ci introduce elementi di riflessione, oggi ancora più importanti, sulla lotta per i diritti, per le pari opportunità e per una società più equa.

'Twist, a parlare sono i malati, le mogli, i figli, gli amici. Tutte quelle persone che davanti all'Alzheimer si sono sentiti in balia degli eventi, incapaci non solo di affrontare il dramma, ma anche di parlarne, di esprimere la rabbia, l'odio, il senso di impotenza o di colpa, quello che spesso non si ha il coraggio di confessare neanche a noi stessi, figuriamoci se si ha la forza di raccontarlo in giro. Ecco, Twist, è il romanzo delle nostre anime, di chi ha avuto o ha situazioni simili in famiglia, ma anche di chi non le ha, perché l'Alzheimer è la malattia del secolo e in qualche modo ci riguarda tutte e tutti. Riguarda il nostro rapporto con i genitori anziani, la nostra paura del cambiamento, il terrore di non ricordare chi siamo. Twist ci mette davanti a quello che sarà, in un modo e nell'altro, ed è per questo che arriva come un pugno allo stomaco. Ma allo stesso tempo Twist è un inno alla vita e alla speranza. Twist picchia duro ma arriva anche leggero come una piuma e accarezza le nostre paure con delicatezza.'

'... non mi sono mai mossa dalla casa dove abito, dal paese dove abito dalla nascita e dal lavoro che ho fatto per quarantatré anni... Un piccolo mondo che però, nonostante tutto, non è naufragato... Devo soffermarmi nel ricordo degli anni passati, a uno a uno, ripercorrerne gli avvenimenti, per sapere che 'ho vissuto' per sapere che anch'io ho viaggiato in tanti luoghi, senza salire su treni, aerei o navi...'

Come scritto nella presentazione curata dallo scrittore e giornalista Guido Guidi Guerrera, Luigi Grey Benassai ha appreso le basi della sua arte da 'giovanissimo nella sua Messina per svilupparsi a contatto dei migliori maestri di livello internazionale, tutti in qualche modo per forza di cose ispirati dalla icona senza tempo Marcel Marceau, re incontrastato dell'arte mimica. Nelle pagine che andrete a leggere scoprirete un arcobaleno cromatico fatto di passioni, di empatia, di una intesa straordinaria con ogni persona. Luigi Grey è pura espressione poetica, è aedo dei nostri giorni ed è il vero artista che guarda negli occhi della gente per stabilire un contatto preciso, meglio: un patto di amicizia, di simpatia che punta dritto al cuore'. Le 120 pagine del volume sono arricchite dai contributi di Claudio Cantella, Giulia Cavallini, Jacopo Chiostri, Aldo Gentileschi, David Larible, Elena Tempestini oltre che da suggestive immagini.

Il libro racconta del soggiorno in una comunità terapeutica, descrivendone le inquietudini, le paure di certi momenti e però rievoca anche piccole/grandi gioie del vivere e del comunicare quotidiano.

Sei profili di figure femminili che hanno onorato la storia del genere umano. Donne frutto di fantasia letteraria o donne che, con la loro vita e il loro esempio, hanno migliorato la nostra esistenza. Le donne sono la parte migliore del creato, prima lo si comprende e meglio sarà

'Di notte c'è chi dorme, chi lavora, chi sogna e chi scrive. I racconti di 'Gufi e catene' nascono così, nei silenzi notturni dove solo i rapaci e qualche rana mi facevano compagnia. Nel buio riuscivo a rompere gli schemi e liberare la fantasia. Qui trovi dodici storie, tutte diverse, fatte di vita vera, divertenti avventure, personaggi stravaganti e vicende singolari. Ogni racconto ha un'illustrazione pensata e creata da Veronica per accompagnare la lettura e renderla più luminosa. 'Gufi e catene' è un libro di racconti che puoi leggere la mattina in treno, la sera prima di addormentarti e, se ne hai la possibilità, puoi leggerlo a qualcuno che conta molto per te. Puoi iniziare dal fondo, dall'inizio o da metà, ogni capitolo porta con sé protagonisti diversi, spesso bizzarri e sempre molto umani. Ah, alla fine di ogni storia trovi un messaggio prezioso o un augurio da portare con te. Buona lettura.'

'L'amore arriva, non bussa, e si presenta anche quando pensiamo di non aver più tempo. In quel momento, oltre a scendere in noi stessi a far chiarezza, occorrerà capire i limiti, ma anche le infinite possibilità che ci vengono offerte dal momento, e farne l'occasione per una ulteriore crescita. Seppur talvolta dolorosa, la nostra crescita è sempre meravigliosa. Se il viaggio nella vita degli altri (come la persona a cui dedico queste poesie ha ben scritto) sia il senso della nostra esistenza, non saprei. Ho capito però che non sapremo mai amare come ci viene chiesto, e al tempo stesso che non possiamo vivere senza amore. Da queste pagine la speranza che la parola, fino a quando verrà pronunciata, continui a dare senso e significato al fiume vasto e continuo della vita, a dare bellezza, ad essere strumento di amore, anche se per un tempo breve, anche se per un giorno (come è della vita meravigliosa della farfalla!). La parola come stare davanti al mare e, di fronte al vasto silenzio, guardare, respirare, aspettare ancora per un attimo e poi, subito dopo, andare.'

La poesia di Silvano - scrive Giovanna Nelli nella Prefazione - si distende tra un versante di rime, metri e ritmi più rassicuranti e un altro, più trasgressivo, del verso libero, ricco di enjambement che, nell'arditezza di figure retoriche particolarmente felici, evoca una familiarità con la scuola dell'ermetismo. Sicuramente i suoi versi fanno vibrare nel profondo la nostra natura e la nostra cultura. E a leggerli e a rileggerli come era avvenuto per Virtù e seduzioni del paesaggio i versi di Fulgori e fragilità dell'innocenza ci svelano, almeno in parte, una cifra presente in ambedue i titoli e poi, come un fiume carsico, visibile e invisibile: quella di un'ardita figura retorica, l'ossimoro appunto. Ossimoro è il poeta. E noi con lui.

'Questa mostra dedicata dall'Accademia delle Arti del Disegno a Enzo Faraoni attinge all'ingente patrimonio dei dipinti conservati nella sua casa-studio dell'Impruneta, grazie alla disponibilità e all'assistenza degli eredi, che hanno aperto le porte della dimora all'inventariazione dei dipinti, offrendo inoltre efficaci contributi, ricordi e notizie. Il catalogo curato da Mirella Branca , come tutti i cataloghi ben progettati e ben fatti, travalicherà di gran lunga l'esperienza della mostra, per sua natura temporanea, diventando una pietra miliare sul già fitto percorso bibliografico riguardante l'attività artistica di Faraoni'. (Cristina Acidini)

La vicenda si svolge nei bui e talora tragici anni vissuti dall'Italia tra l'ultimo scorcio della Seconda guerra mondiale ai primi anni Cinquanta. Il commissario Naldoni e il suo fedele collaboratore, maresciallo Santoni, si trovano davanti un'intricata vicenda fatta di omicidi e suicidi apparentemente non correlati tra loro, in una storia avvincente che si dipana con molti colpi di scena fino alla fine.

'Mi torna in mente come ero da ragazzo, come mi divertivo con semplicità con i miei amici, i nostri sabato sera. Un panino con salsiccia dal salsicciaro fuori dallo stadio di Firenze, passeggiate libere, senza meta. Il nostro boccione di 5 litri di 'vino', imbevibile già allora, quando ancora non capivamo niente e nemmeno ci interessava di capire qualcosa. Men che meno di vino.' Un libro semplice, lieve, in cui il vino è solamente un pretesto per riflettere anche d'altro. Ma sempre in modo ironico, autoironico. Leggero.

È la storia di una assistente sociale, un lavoro difficile che passa attraverso la lotta alla disuguaglianza e che opera sui problemi e sul dolore, ma è anche una storia di relazioni, di condivisione, di emozioni, di empatia. L'amore e la passione per questa professione che si trasformano, attraverso i cambiamenti dei sistemi sociali e della burocratizzazione nelle organizzazioni, in stanchezza e delusione. La rabbia e la ribellione, il lasciarsi tutto alle spalle. Orizzonti nuovi e una vita immersa nel verde della campagna. Una frattura dolorosa e personale, il professionista che sperimenta l'essere utente, i confini sfumati tra un prima e un dopo e la necessità di rivedere la propria esperienza lavorativa alla luce dei nuovi eventi. È un viaggio in cui si sfiorano tanti elementi e i colori si mischiano in mille sfumature all'interno delle quali la vicenda personale è rivisitata da una lettura professionale. Attraverso l'esperienza della propria fragilità, emerge la consapevolezza, in chi scrive, che lo sguardo nel leggere la realtà è lo stesso adoperato in tanti anni di lavoro e quella visione continua a guidare il suo pensiero anche adesso.

Quinto Ghermandi è stato un artista anomalo all'interno di un contesto spesso ricco di pregiudizi e di preclusioni, che ha attraversato con ammirevole determinazione e con sottile ironia il teatro delle forme plastiche per oltre un quarantennio. Il volume ricostruisce per la prima volta l'intera vicenda critica di Quinto Ghermandi, attraverso le partecipazioni alla Biennale di Venezia, le esposizioni internazionali, i premi, le collezioni, le opere d'arte installate negli spazi pubblici e l'importante esperienza di Villa Baldissera a Pianoro.

'Perché scrivo? È una pressione che nasce da dentro e preme finché non raggiunge un culmine ed esonda, chiede di uscire, di esprimersi, concretizzarsi, sostanziarsi, carnificarsi, prendere vita. È una chiamata alla quale prima o poi sento - voglio rispondere.' (Luciana Coèn) 'Tutto ciò contribuisce ogni volta a immergere chi legge un libro di Luciana Coèn, che si tratti di una raccolta di poesie, di racconti o di un testo di carattere saggistico, in un'atmosfera di grande intimità. È il risultato di una capacità non comune di coinvolgere il lettore, una peculiarità propria di una scrittura che, per stessa ammissione dell'autrice, nasce ogni volta sulla spinta di un'esigenza personale.' (Eleonora Tozzi)

La suggestiva fotografia di Emilio Carvelli incontra la poesia di Lucio Bussolini.

A tutti i bambini che hanno avuto o stanno vivendo un momento difficile. Ai loro genitori, perché possano stare loro accanto e accompagnarli nel loro viaggio. Perché condividere il viaggio è l'esperienza più preziosa.

Una storia fatta di contrasti, dove esempi di amore, affetto e grande generosità si scontrano con un'umanità quasi bestiale, foriera di dolore, violenze e inganni. Tra finzione e vita vissuta, assistiamo alle vicende di Maria e Vincenzo, due giovani innamorati nella Sicilia degli anni '40. Separati irrimediabilmente dalla cattiveria degli altri e destinati a non rivedersi mai più, le loro vite proseguono, quella di Vincenzo nella tranquillità di una stabile condizione economica, quella di Maria tra grandi sofferenze. Le loro esistenze si riuniranno idealmente solo molti anni dopo la morte di lei, grazie a un incontro che porrà rimedio, almeno in parte, a tanto dolore. Attraverso una tecnica di scrittura sperimentale che vede intrecciarsi più voci narranti e punti di vista differenti, Carmela Peschiera squarcia un velo su un mondo che vorremmo lontano, ma che le cronache di tutti i giorni mostrano essere ancora tristemente attuale.

Siro, medico affermato, nasconde dietro la sua efficienza macerie di dolore. Il rapporto troppo stretto con la madre lo protegge e lo imprigiona. Siro si aggira nel suo labirinto popolato da ombre, dove si imbatte in presenze e personaggi a loro volta in cerca di senso. Sembra trovare uno spiraglio che lo conduce alla consapevolezza e al pensiero, ma deve passare da prove impegnative. Comprende via via soprattutto quello che non vuole essere; incontra la paura, la confusione, il sesso, la follia, ma anche l'amicizia e il buon esempio di valori solidi, e finalmente può scegliere. Procede controcorrente, con fatica, ma la sua volontà e il realismo si fanno strada tra illusioni, specchi deformanti, facili seduzioni. Trova la sua anima, con cui stringe un patto, per sempre.

Le sale espositive del Museo di Geologia e Paleontologia del Sistema Museale di Ateneo dell'Università degli Studi di Firenze sono occupate principalmente da vertebrati fossili e l'esposizione intende illustrare in particolare la storia paleontologica dell'Italia e della Toscana, la paleografia e la successione delle faune terrestri e marine.

Il Museo di Antropologia e Etnologia di Firenze, conserva un grande patrimonio di reperti etnologici provenienti da numerose popolazioni native di straordinario valore storico, etnologico e didattico. Le collezioni del Museo non sono soltanto il risultato dei viaggi di esplorazione e di un approccio scientifico allo studio dell'umanità, ma emergono da esse anche altre sensibilità, altri modi di guardare le culture umane. Si vuole che il materiale conservato e condiviso con il pubblico non sia solo materiale etnografico di grandissimo valore rivolto al passato, ma sia anche la testimonianza di popoli che hanno attraversato miriadi di traversie e che nonostante tutto oggi hanno un ruolo attivo e fondamentale nella salvaguardia del pianeta e nella discussione sui temi del rispetto dell'ambiente naturale e della diversità.