Anno 2015: siamo approdati al numero 59 del nostro "Campanile". Quest'anno il centro della nostra riflessione è il tema di una Chiesa che "esce dal tempio", per incamminarsi nelle periferie della società attuale. Ciò significa, nel piccolo della nostra isola, andare verso la cultura dell'"inter-parrocchialità", di un impegno che, dall'alto del nostro campanile, guardi ai problemi comuni presenti sul territorio quali, ad esempio, il disagio giovanile e il dilagante consumo di droga e alcol, con spirito aperto e solidale. Del resto papa Francesco ha tracciato una rotta che cammina sulla strada della solidarietà, della comprensione, del perdono, della tenerezza, con un messaggio chiaro: "Uscire dalla propria comodità e avere il coraggio di raggiungere tutte le periferie che hanno bisogno della luce del vangelo". La copertina è ideata e disegnata dall'artista isolano Luigi Nappa.

"Il volume che accoglie e raccoglie i racconti di Pino Macrì, si proietta ben oltre le intenzioni dichiarate dell'autore. Non si tratta appena di storie, di avvenimenti memorabili, ma di tessere di atmosfere, un mosaico di luoghi affettuosi, luci e ombre, silenzi e voci, mutevoli scorci di paesaggio selvaggio, flash di bellezza universale. Niente amarcord, ma espressione di talento plurimo: il pittore, il disegnatore, il grafico, lo scultore, l'ortolano, il muratore, il collezionista, il papà e marito, il micologo e cercatore di funghi e asparagi; l'ornitologo in nuce. Pino è tutto ciò, e un 'non-scrittore', come vorrebbe definirsi con speciale understatement. Curioso e affascinato dalla vita, rigoroso e minuzioso nell'interpretazione di essa. Vi partecipa dal profondo. Cerca la prossimità e la linea di confine di una conoscenza sempre spostata al di là del traguardo appena raggiunto. L'autobiografia è appena cominciata. La sua 'umanità' vi è contenuta in quantità deflagranti, coinvolgenti, imperdibili..." (dall'Introduzione di Ciro Cenatiempo)

Castellammare di Stabia, Ercolano, Pompei e Torre Annunziata, cittadine di antica memoria storica, urbanistica ed archeologica, oggi vivono insostenibili problemi di accessibilità a scala territoriale e di congestione urbanistica, accentuata dalla discontinuità tra la città di espansione, la città antica ed i siti archeologici. Gran parte dei luoghi che oggi percorriamo sono gli stessi vissuti da oltre venti secoli, anche se il tempo trascorso, i movimenti tellurici e le trasformazioni dovute alle più immediate esigenze delle popolazioni, hanno lasciato il segno soprattutto nel tessuto urbano più povero, imbruttendo le città ed il paesaggio.

Il lavoro di ricerca "Città di Pompei: riqualificazione dei Centro Storico e miglioramento della fruibilità del patrimonio culturale, architettonico, archeologico" è promosso e svolto dal "Centro Interdipartimentale di Ricerca in Urbanistica Alberto Calza Bini" dell'Università degli Studi di Napoli Federico II. La ricerca si presenta come un insieme di analisi e proposte indirizzate alla lettura del territorio di Pompei e alla sua possibile riqualificazione per il miglioramento della fruibilità del ricco patrimonio archeologico, storico e religioso della città. Essa mira allo sviluppo di studi nel settore della programmazione e della pianificazione urbanistica, paesaggistica e territoriale approfondendo i percorsi riguardanti la sostenibilità della città e del territorio, le tecniche di formazione e le valutazioni di progetti urbanistici, territoriali e ambientali.

"La presente serie di 32 solfeggi parlati in chiave di sol nasce dalla volontà 'pratica' di dare logica e dinamismo allo studio del solfeggio, troppo spesso relegato al rango di semplice esercizio ritmico. Modellati su percorsi musicali di ampio respiro, i seguenti brani sono liberamente ispirati a stili e compositori di varie epoche, dal '700 ad oggi, in modo di fornire all'allievo, la possibilità d avvicinarsi allo studio del solfeggio in maniera parallela a quella del proprio strumento...". (Dalla prefazione dell'autore)

"Siamo arrivati al 58° anno di pubblicazione de Il Campanile di San Giuseppe, fondato nel 1957 da monsignore Michele Ambrosino ed ora diretto dal parroco del nostro Santuario don Vincenzo Vicidomini. Quest'anno il nucleo centrale delle nostre riflessioni è incentrato sul tema della 'famiglia', da quella 'santa' di Nazareth a quella attuale, immersa in una società profondamente 'secolarizzata', che vive non poche difficoltà e disagi a causa di una cultura sempre più individualista, caratterizzata da forte 'egolatria' - come la chiama Giuseppe De Rita - che si afferma giorno dopo giorno. Chiaramente il contesto isolano guida le nostre riflessioni: il mare e la navigazione sono al centro del dibattito. Raccontiamo anche la storia di un prete-marinaio isolano che ha testimoniato e cercato una nuova pastorale del mare, come pure quella di un prete americano di origini procidane, in odore di santità". (Domenico Ambrosino)

"Questo libro rappresenta una preziosa testimonianza sulla vita di Procida, intesa come isola, come paese, come comunità. Chi ama viaggiare per mare, così come chi ama guardare il mare dalla terraferma, conosce a memoria quel sublime breviario che è Mediterraneo di Pedrag Matvejevic . Vi si parla di coste e di porti, di polene e di boe, di bussole, di portolani, di traffici, di civiltà. E di isole. Vi sono isole irrequiete, continuamente battute da venti e mareggiate; altre tranquille, che serenamente dormono cullate dalle onde calme del mare. Vi sono isole composte soltanto da se stesse e dai loro scogli; altre, invece, sono dense di storia, privilegiate da monumenti insigni o dalla presenza di ospiti illustri. L'isola d'Elba, ad esempio, è legata per sempre alla memoria di Napoleone. Oltre che alla sua primitiva bellezza, Procida deve la propria fama al Penitenziario che la domina e ad Elsa Morante che la descrisse nel celebre romanzo L'Isola di Arturo." (dalla prefazione di Domenico De Masi)

"Nella poesia di Renata c'è una grande quantità ed emozione nella descrizione della sua amata terra calabra dove i colori, il profumo delle ginestre, dei fiori di campo, dei pini giganti della Sila che dondolano la loro chioma al dolce soffio del vento e le barche che si cullano scivolando lentamente sulle onde del mare azzurro, ispirano pensieri e sensazioni che, penetrando dolcemente nell'animo del lettore, lo rendono partecipe ad ascoltare il dolce canto delle cicale, il garrire festoso delle rondini e l'allegria gioiosa per il giorno di festa. Renata ha scritto queste poesie nei momenti più piacevoli della giornata pensando ai giorni della spensierata giovinezza. Di sicuro queste poesie vi strapperanno una lacrima, una risata. È bello tuffarsi nei ricordi guardando il cielo trapunto di stelle con la luna che spia i vostri pensieri, i vostri desideri, il vostro amore per la vita." (Giovanni Silvestri)

"Dedico ai miei genitori, Rino e Pina, questa piccola testimonianza intessuta coi fili di ricordi di quotidiana realtà di un difficile periodo storico da essi vissuto. Il 2 agosto 1914 si aprì la voragine della grande guerra che inghiottì vite digiovani innocenti e intere famiglie, causò strazi indicibili ai sopravvissuti; dal 1939 al 1945 vi fu ancora una guerra catastrofica ed altrettanto drammatica per un popolo inerme. Oggi gli storici affermano che l'Italia abbia vissuto un'unica guerra intra-europea durata un trentennio che nessuno dei potenti ha cercato di evitare, ma che ha prodotto "massacri insensati e assalti disperati" che hanno segnato per sempre il Novecento". (Jole Buonfiglio)

Il presente pamphlet nasce dall'esigenza della promozione di un genere considerato secondario nella storia della musica, ma che agli occhi di molti teorici e studiosi dell'arte è stato determinante per l'evoluzione dell'opera lirica, specialmente italiana, nell'Ottocento. L'Accademia di Santa Sofia, ente culturale che fin dalla fondazione si è assunto l'onore e l'onere della sua valorizzazione al più ampio pubblico, con questa iniziativa vuole compiutamente dare il proprio contributo a tale finalità, ponendo le basi di un lavoro costante che proseguirà anche negli anni venturi. L'organizzazione e la messa in scena di eventi del genere buffo e dipendenti da esso è stato perseguito dalla nostra Accademia con continuità, nonostante i gravi problemi legati all'organizzazione di tali iniziative, sia in termini di costi che di gestione del personale. Consci di tali doveri, ce ne assumiamo tutte le responsabilità al fine di offrire al nostro affezionato pubblico, nuove possibilità di crescita sociale e culturale, come accaduto nel periodo preso in considerazione con questo lavoro.

Figlia d'arte, si è dedicata per circa quarant'anni all'insegnamento di disegno e storia dell'arte. Ha seguito, pertanto, sin dall'infanzia le orme paterne dedicandosi con passione a tutte le fasi di preparazione delle opere pittoriche nonché del restauro pittorico per poi trovarsi, naturalmente, accanto al suo maestro, con il proprio cavalletto, a dipingere "en plein air" i suggestivi e affascinanti scorci panoramici della costa Flegrea. Annamaria si cimentava a dipingere dal vero, sin da giovane, raccogliendo ampi consensi dagli artisti presenti nello studio di suo padre. Prestigiosa fucina di scambi culturali fu anche la frequentazione della sede al Maschio Angioino dell'Unione Cattolica Artisti Italiani che vide tra i soci fondatori proprio suo padre con l'adesione dei maggiori artisti italiani. La sua attività artistica non si è mai interrotta ed ha sempre operato sperimentando nuove tecniche per approdare di recente, ad una nuova forma "espressiva" frutto di una radicale sintesi ed equilibrio formale in chiave tridimensionale dai forti contrasti cromatici caratterizzati dal nero e dalle terre brune con i bagliori di geometrie lavorate a foglia d'oro. Ha partecipato a numerose rassegne espositive ricevendo unanimi consensi di pubblico e di critica.

Il volume raccoglie una corrispondenza di Franco Iacono dall'Isola d'Ischia, pubblicata, tra giugno e settembre del 2003, dal Corriere del Mezzogiorno. Le lettere, corredate da significative fotografie, danno una immagine di Ischia meno fatua e più vera, la scrittura segue il filo delle emozioni che però non diventano mai nostalgia. Si racconta di un patrimonio inestimabile di intelligenze, di memorie, di personaggi che hanno amato l'Isola, da Angelo Rizzoli a Piero Malcovati, da W. H. Auden a Eduard Bargheer, da William Walton a Hans Werner Henze. Si racconta di tante persone che con la loro vita quotidiana hanno arricchito l'Isola di valori e di tradizioni. Si parla di luoghi nascosti e di paesaggi e si parla di memoria.

Durante i quattro anni di lavoro presso il Museo Madre, l'equipe didattica ha portato avanti un'idea di laboratorio come luogo di sperimentazione e "costruzione" di saperi nonché di socializzazione e di relazione attraverso lo stare e il fare insieme. Il progetto organizzato e articolato attraverso cicli di laboratori che hanno visto impegnati per cinque incontri bambini e ragazzi provenienti da diversi istituti scolastici, ha promosso un rapporto tra scuola e museo che prescinde ed esclude il carattere spesso "episodico" delle esperienze didattico-museali, per favorire forme concrete di cooperazione; in questo modo, i partecipanti ai laboratori sono stati coprotagonisti e coautori della realizzazione di un unico ed "importante" lavoro creativo nel quale il risultato finale, riveste un'importanza relativa rispetto al vivere intensamente e giocosamente, ogni momento del percorso.

"Condurre la propria esistenza in una città complessa com'è Napoli non è cosa semplice per nessuno, men che mai può esserlo per bambini e ragazzi che in tale complicata complessità devono sperimentare quell'insieme di esperienze di vita che andranno gradualmente a formare il loro essere, il loro essere cittadini, il loro essere napoletani. Crescere dentro Napoli è crescere dentro il suo ventre di metropoli mediterranea, fra i suoi scenari urbani che per sovrapposizioni, integrazioni e contrastiche li caratterizzano si presentano agli occhi di chi li vive ed osserva come veri e propri libri di storia scritti nella pietra; crescere dentro questa città è crescere dentro l'ultima metropoli plebea, l'ultimo grande villaggio, fatto questo, culturale e storico, che 'livella fisicamente e intellettualmente le classi sociali' che la abitano; crescere qui è sentir crescere dentro di sé negli anni un legame sentimentale, materno, con uno spazio fisico, una terra, di cui si resta per sempre orgogliosamente figli, perché il modo di pensare, comunicare, muoversi ed amare dei napoletani è insegnato loro direttamente dalla città, che attraverso le sue strade, i suoi luoghi, le sue dinamiche, i suoi avvenimenti, preserva, modifica e trasmette la sua lingua e la sua cultura millenarie".

Un vero e proprio giornale di bordo delle vicende che hanno interessato i sequestri delle navi napoletane Savina Caylyn e Rosalia D'Amato, per lunghi mesi nelle mani dei pirati somali. L'autore racconta il dramma dei marittimi a bordo e dei procidani a terra, con dovizia di particolari, notizie, riflessioni, riguardanti il complesso problema della pirateria marittima e le sue ricadute nel mondo dello shipping. Una storia da cui emergono la preoccupazione, l'angoscia, la paura, ma anche la rabbia, l'orgoglio, la voglia di riscatto di Procida e della sua gente che hanno, da sempre, nel mare la principale fonte di vita e di lavoro.

Il progetto, sviluppato attraverso diverse forme d'espressione artistica contemporanea, racconta uno svelamento dell'anima, tema intorno al quale sono focalizzati gli ultimi lavori dell'artista. La reale natura, celata dai lineamenti di un viso, prende forma svelando un frammento alla volta: dettagli che nel body painting si concretizzano in una rappresentazione di colore e materia (carta, vetro, filo di ferro...) utilizzati sulla pelle e immortalati dalla fotografia (foto: Sergio Goglia, modello: Dario Foschini). Il progetto "Unveiling your sea" è stato presentato lo scorso ottobre 2011 a New York nell'ambito del festival d'arte contemporanea multidisciplinare: The six betweens art.

Il catalogo riproduce su carta il percorso-progetto realizzato dall'artista Giuseppe Falconi per la sua mostra di arte contemporanea "Fragmenta". Si presenta suddiviso in modo da chiarire al lettore i contenuti e il significato dell'esposizione, per poi introdurlo all'incontro con la realizzazione artistica visiva. L'artista per la prima volta correda il suo lavoro anche di un video ideato e realizzato con la collaborazione dell'attore e regista teatrale Gabriele Saurio. Insieme alle immagini delle opere in mostra, il catalogo è perciò arricchito da alcune foto di scena realizzate durante le riprese che aiutano il lettore a seguire il percorso creativo attraverso il racconto visivo. La volontà di Giuseppe Falconi è di travolgere l'altro nel suo intrattenimento artistico, e per questo la sua caratteristica è di ricorrere a linguaggi plurimi, dal simbolico al poetico, al sonoro. Giuseppe Falconi è nato a Napoli il 25 novembre 1973. Ha iniziato ad esporre nel 2006, ma la sua attività artistica è cominciata molto tempo prima, già in età adolescenziale. La sua prima produzione è stata di matrice pittorico-gestuale e principalmente astratta.

Fabrizia Ramondino (1936-2008) è stata una delle più importanti scrittrici italiane del '900. In questo libro, accompagnato da un disco con la sua voce, su musiche di Marco Zurzolo, Fabrizia si racconta: le sue passioni politiche, gli autori che hanno segnato la sua formazione, le amicizie di una vita, gli affetti, il lavoro intenso con i bambini. Anche gli articoli della Ramondino contenuti nel libro e i dialoghicon alcuni degli artisti che lei apprezzava (Bruno Leone, Ernesto Tatafiore, Mimmo Cuticchio), contribuiscono a gettare luce sul suo irriducibile "nomadismo" culturale. Il Teatro Instabile si fa promotore di un'iniziativa, tra amici e lettori di Fabrizia Ramondino, per collocare una targa-ricordo sulla facciata del Palazzo Spinelli dove la scrittrice visse per lunghi anni. Questo volume è il primo di una collana dal titolo "io".

"I carmi della presente silloge illustrano luoghi, ambienti, persone da me incontrati e/o frequentati in stagioni diverse della mia vita e documentano affetti, sentimenti, suggestioni, fantasie, impressioni avuti durante la mia vivenza nella terra vesuviana. Alcuni anche ci sono che esplicitano riflessioni che mi è accaduto di fare su situazioni e comportamenti da me direttamente osservati tra la mia gente nel mio territorio. Nello scrivere i versi di questa silloge mi sono servito, separatamente, delle due lingue che in misura eguale sento più mie: quella nazionale italiana e quella nativa vernacolare. Quest'ultima, da me assorbita dalla viva parlata della mia gente fin dalla primissima infanzia, l'ho in seguito arricchita nella lettura dei testi letterari e nello studio vocabolaristico."

Avvincente viaggio, in chiave ironico-umoristica, nella "mente della zoccola". Ma chi è questa "zoccola"? Come agisce? Che cos'è l'illuminata vocazione? Che si intende per animus zoccolandi? Ma principalmente come riconoscere una "zoccola" e come combatterla? Attenta analisi in versione umoristica di un fenomeno sociale in grande evoluzione, corredata da esilaranti "cammei" che ci descrivono la personalità della zoccola, di ambedue i sessi, in famiglia (zoccola madre di figlio maschio, zoccola madre di figlia femmina, zoccola nuora...) sul lavoro (zoccola in carriera) nella società (zoccola badante, zoccola paesana, zoccola all'estero, zoccola al volante...) ed in politica. A conclusione di un percorso cognitivo tutto da ridere, l'autore ci propone, attraverso esempi del passato, cronologicamente illustrati, una propria rivoluzionaria teoria della storia dell'umanità, che vede nei grandi e piccoli eventi storici, lo zampino della "zoccola".

Nell'attuale società dei consumi, di attività frenetiche e di aggressione alla natura sono più che mai necessari i giardini come luoghi di guarigione dalle tante malattie che affliggono il genere umano. Gli orti urbani possono migliorare la vita di un quartiere come lo può migliorare un giardino che affianca un ospedale, la cui solo vista può rendere lieta la vita dei pazienti. La bellezza e l'armonia della natura sono di sostegno morale e fisico a coloro per i quali la vita è completamente cambiata per effetto di una grave malattia. Gli architetti, con il rilevante contributo di medici e di altri specialisti di discipline affini, hanno affrontato grandi problemi che affliggono parte della nostra società con malattie curabili a breve e a lungo decorso o che, con mali degenerativi, comportano una vita di sofferenze, talvolta senza speranze di guarigione. Recenti ricerche scientifiche hanno mostrato che la guarigione dei pazienti è favorita dal contatto con l'ambiente naturale e che l'apporto della natura nelle varie fasi curative può dare ai pazienti contributi specifici di supporto alle terapie tradizionali. È questa la specificità dell'architettura di un giardino terapeutico che "non adorna o consola, ma positivamente concorre ad elevare il tenore di vita degli uomini; che li soccorre nel loro lavoro quotidiano, che non chiede di essere interpretato, rivissuto, capito ma di essere soltanto utilizzato". (Giulio Carlo Argan)

È convinzione ormai condivisa, che le numerose aree abbandonate delle nostre città devono tornare ad ospitare presto funzioni importanti e sostenibili per le comunità locali; che i complessi degradati devono essere riabilitati e reinseriti nel tessuto vivo delle città; che i patrimoni immobiliari sottoutilizzati non devono restare tali ancora a lungo; che la mobilità in ambito urbano deve avvalersi di nuove infrastrutture e servizi; che ogni investimento pubblico o privato deve qualificare l'immagine urbana e contribuire a realizzare la sostenibilità e lo sviluppo. Si vuol far crescere nel paese la cultura della fattibilità urbanistica, economica ed ambientale dei progetti di trasformazione urbana, migliorando la qualità dei processi di pianificazione e rendendo i mercati urbani più aperti e concorrenziali. Si registra un'obiettiva condizione di emergenza alla quale i centri culturali debbono tentare di rispondere, sia preparando ricercatori ed operatori, in grado di intervenire nella trasformazione del territorio, sia studiando aspetti centrali di una ricerca di base che si trova a dover riconsiderare le consolidate categorie del progetto a confronto con nuove realtà insediative. Il territorio italiano, forse più di ogni altro territorio delle società post-industriali, sembra esprimere, nei confronti di ogni forma attuativa del progetto e della programmazione economica, livelli elevatissimi di conflittualità.

Castellammare di Stabia, Ercolano, Pompei e Torre Annunziata, cittadine di antica memoria storica, urbanistica ed archeologica, oggi vivono insostenibili problemi di accessibilità a scala territoriale e di congestione urbanistica, accentuata dalla discontinuità tra la città di espansione, la città antica ed i siti archeologici. Gran parte dei luoghi che oggi percorriamo sono gli stessi vissuti da oltre venti secoli, anche se il tempo trascorso, i movimenti tellurici e le trasformazioni dovute alle più immediate esigenze delle popolazioni, hanno lasciato il segno soprattutto nel tessuto urbano più povero, imbruttendo le città ed il paesaggio. I docenti e gli studenti partecipanti al Workshop hanno proposto come idea prioritaria la messa in rete degli straordinari siti archeologici attraverso il riordino e il potenziamento delle infrastrutture, incentivando gli accessi dal mare, riqualificando il territorio dal degrado sociale ed ambientale e ridando qualità al paesaggio con attrezzati percorsi pedonali, punti belvedere e aree di sosta. Questi interventi rilancerebbero culturalmente ed economicamente il territorio vesuviano, potenziando la vocazione turistica dei luoghi, valorizzando il suo eccezionale patrimonio archeologico, storico e paesaggistico e incentivando modelli di vita attuali per lo sviluppo sostenibile delle città.

Questi scritti si propongono di valutare il rapporto tra l'uomo e il paesaggio soffermandosi al rilevamento di dati e giudizi di fatto, non soltanto per individuare specifiche metodologie di intervento, ma per richiamare il progettista alla responsabilità di chi, realizzando nuove strutture sul territorio, deve operare delle scelte e far uso di giudizi di valore etico sulla nuova società in formazione. A quasi dieci anni dalla pubblicazione della convenzione europea del paesaggio, molto è stato scritto dell'influenza del paesaggio sul benessere dell'uomo, ciò nonostante restano ancora molte incertezze sulla sua applicazione. Sono stati realizzati numerosi progetti in Europa preceduti da conferenze, incontri, convegni che hanno coinvolto gli architetti e ribaditi i valori del paesaggio, continuamente danneggiati dalle attività umane. Bisogna ricercare l'essenza del luogo, cioè una strategia progettuale che, coniugandosi con le vocazioni del territorio, prefiguri un progetto integrato di valorizzazione del contesto paesaggistico in armonia con le esigenze tecniche e con gli equilibri ecologici. Progettare un nuovo paesaggio significa modificarlo con umiltà e rinnovata creatività comprendendo i tempi lunghi della storia.

Questa raccolta vuole essere un piccolo manuale di contemplazione, attività oggi più che mai necessaria a sostegno del nostro agire nel mondo. "Contemplare nelle navate del mondo" e non fuori dal mondo, per tornare ad avere verso il cosmo un sentimento di appartenenza e di cooperazione. A coltivare il nostro atteggiamento contemplativo è necessaria l'esperienza estetica, capace di tramutare l'effimero in durata, l'intuizione in consapevolezza, il sentimento in ethos: in questo senso la poesia "salva la vita". "Mira, considera, contempla" sono i tre passi da fare, i tre occhi da aprire.

«Coltivare la poesia in un tempo così prosaico in una società tutta protesa all'apparenza ed alla prepotente affermazione individuale è già di per sé un segno distintivo di nobiltà d'animo. Se essa poi rivela, come in questo caso, partecipazione sofferta alla vita altrui, accettazione risoluta della dolorosa realtà dell'esistenza, un bisogno prepotente d'amore, allora si può parlare veramente dell'espressione di una ricchezza spirituale che investe tutti gli aspetti dell'essere dagli affetti familiari ai ricordi ricorrenti del passato, dagli elementi naturali agli interrogativi esistenziali. Ciò che colpisce, al di là della vastità dei contenuti, è l'afflato lirico che dona un colore univoco e ben riconoscibile ai versi. Sul montaliano "male di vivere", sull'ineluttabilità del dolore, sul crollo dei sogni, sulle inevitabili ingiustizie si afferma, quasi inconsciamente, la volontà inesausta di vincere le angosce, di superare questi tragici limiti, eternando fatti, luoghi, persone, sia nel ritmo incalzante dei versi sia nell'efficacia pittorica delle immagini».