In una dinamica contrastante, dove l'oggetto artistico si situa in uno spazio indefinito tra i poli di chiarezza ed evanescenza, Maurizio Donzelli porta avanti in questa mostra personale la sua autonoma ricerca, volta in primo luogo a risvegliare lo sguardo dell'osservatore. Questi, attraverso le opere esposte, è invitato a interrogarne il mistero a dispetto dell'evidenza della loro presenza, per provare a raggiungere quell'oltre continuamente sfuggente su cui si fondano le ragioni dell'esperienza estetica più profonda.

Sacro e profano sono due parole che caratterizzano, nell'esperienza di Serena Fineschi, il rapporto con la pittura: rispetto sacrale e rottura dei canoni tradizionali. Sacro e Profano si compone di due percorsi distinti ma connessi: una personale di Fineschi nel main space della galleria, in cui l'artista conduce una riflessione sulla pittura dal Trecento a oggi (portando a conclusione un ciclo di lavori iniziato alcuni anni fa) e una collettiva nella project room, con un invito rivolto dalla stessa artista ad alcuni colleghi che operano nel panorama pittorico italiano contemporaneo.

Oltrenatura approfondisce e mette in relazione le ricerche e le opere recenti di quattro artisti, Giuseppe Adamo, Yojiro Imasaka, Silvia Infranco e Quayola, da cui emerge l'idea di una natura cristallizzata, trasformata, manipolata o appositamente ricreata quale riflesso indiretto della nuova realtà che si sta determinando, attraverso immagini e forme che, evidenziando il processo costitutivo e in divenire delle trasformazioni e dei cambiamenti in atto, si pongono oltre la natura stessa, diventando "altro" e caricandosi di nuovi significati.

"I dreamed a dream" è concepita come il contenuto di un determinato sogno mai rivelato in cui svariate immagini si avvicendano, come la riproduzione fantastica che si compie nella coscienza del contenuto di un'esperienza sensibile o la libera elaborazione di ciò che potrebbe essere il contenuto di tale esperienza.

Ispirandosi alla teoria del sociologo Max Weber, secondo cui per studiare un'azione sociale senza ridurne le particolarità a una collezione di singoli eventi si deve partire dalla percezione che l'individuo ha del mondo reale, questo progetto espositivo ongoing è pensato come uno strumento speculativo che permette di misurare la realtà: il tipo-ideale (ideal-typus).

Il progetto espositivo, a cura di Ilaria Bignotti, propone una indagine inedita, irriverente e provocatoria rispetto alle tendenze principali di organizzazione cronologica e di relazione critica della ricerca pittorica contemporanea, attraverso la proposta di artisti mid-career e di nuova generazione mai prima d'ora riuniti in dialogo espositivo. Accomunati dal tentativo di rinnovare dall'interno, senza negarlo, e rimettere in discussione i fondamenti del genere pittorico tradizionalmente inteso - rapporto tra disegno e colore, progetto e processo, confronto tra superficie e profondità del campo visuale, relazione tra visione e stratificazione dei materiali, dialogo tra bidimensionalità dell'opera e tridimensionalità dello spazio - gli artisti selezionati ne rielaborano i presupposti, le modalità e i metodi, offrendo risultati di freschezza linguistica e pregnanza iconica.

I sei artisti presenti in mostra sono stati selezionati in base alla loro sensibilità empatica e accostati a due a due negli spazi della Galleria, con alcune opere inedite realizzate appositamente per questo progetto. Si innesca quindi un dialogo che ruota attorno ai temi della memoria individuale e collettiva, della persistenza del sapere e della trasformazione dell'immagine, della resistenza dei materiali rispetto alla resilienza dei linguaggi, in un sollecitante andirivieni semantico e iconografico che interroga le categorie della storia e della cultura visuali occidentale e mediterranea. Da qui il titolo del progetto, Stanze, che infatti suggerisce l'idea di un luogo, quello espositivo, dove l'opera consapevolmente sosta e abita e al contempo vive e respira, trasformandosi attraverso lo sguardo e l'interpretazione del fruitore, mutando essa stessa, tra persistenza e turbolenza dell'immagine, stanzialità e migrazione del suo messaggio.

In occasione della Biennale di Venezia di Architettura, Marignana Arte apre una nuova mostra a cura di Ilaria Bignotti. In questo caso specifico, il tema si allinea fortemente sia all'identità della Galleria sia alla direzione curatoriale di Ilaria Bignotti, studiosa nell'ambito dei linguaggi spazialisti e ambientali tra anni '60 e '70 e parimenti nelle indagini contemporanee, con riferimento ai temi della processualità, della resilienza e del site-specific. Il progetto risente di queste direzioni sin dal titolo che gioca su un doppio binario: da un lato, se letto nelle sue iniziali, www, rimanda immediatamente proprio alla rete, al web, al mondo digitale che esalta le potenzialità dell'opera quale medium di coinvolgimento collettivo e di esperienza immersiva. Dall'altro, leggendolo nella sua estensione, il titolo della mostra ci chiede, e chiede in primo luogo all'artista, "cosa vogliano i muri": ovvero, come le opere si relazionino con lo spazio, inteso sia come superficie accogliente l'immagine, sia come parete osmotica di una visione meta-fisica, sia infine come membrana osmotica, attivante lo scambio tra opera, artista e spettatore.

Generations è il nuovo progetto espositivo con il quale Marignana Arte inaugura la stagione autunnale, formato da una selezione di opere, quasi totalmente realizzate per la mostra, di cinque artiste internazionali, nate tra gli anni Settanta e Ottanta: Serena Fineschi, Silvia Infranco, Silvia Inselvini, Sophie Ko, Verónica Vázquez. Il percorso non solo offre una interessante panoramica dei linguaggi delle ultime due generazioni artistiche, ma anche, come l'etimologia del titolo suggerisce, prova a verificare da un lato quali siano i riferimenti e l'origine della ricerca di tali artiste, dall'altro legge il loro lavoro quale nucleo generativo di un percorso coerente, sfaccettato e in costante evoluzione, a partire da punti saldi concettuali e metodologici.

Marignana Arte inaugura un progetto espositivo a cura di Ilaria Bignotti e Federica Patti, con sei artisti di altissimo livello, che hanno aderito declinando il loro linguaggio in opere di coerenza poetica e in molti casi appositamente realizzate: Stefano Arienti, Mariella Bettineschi, Arthur Duff, Claudia Losi, Davide Quayola, Laura Renna. Come suggerisce il titolo, la mostra si rivolge alla Natura del XXI secolo, indagata quale sopravvivente modello, icona attivante eppur melanconica, o ancora immagine mediata dalla cultura digitale. Attraverso le opere esposte, la natura sarà così emergente o sottesa, mediata o trasformata, pura o contaminata dai linguaggi visivi: sempre, riferimento e parametro di una forse ancora possibile relazione tra uomo e individuo, cosmo e collettività.

Scultrice uruguayana alla quale la scena internazionale sta dedicando una notevole attenzione - ricordiamo le recenti personali a Zona MacoMexican Contemporary Art Fair, Messico, e al National Museum of Visual Arts (MNAV) of Montevideo, Uruguay - Verónica Vázquez (Treinta y Tres, 1970), indirizza la sua ricerca sui materiali trovati, quali ferro, tessuto, cartone, carta, fili di diverso spessore. Elementi plastici che con cura e passione intreccia, sovrappone, interroga e mette in dialogo, facendone e disfacendone le forme originarie, fino ad ottenere trame vibratili, installazioni accoglienti, piccoli o grandi teatri di una narrazione intima.

Quali sono le relazioni spaziali, di distanza, avvicinamento, incontro, contatto che vengono a crearsi tra visitatore, opera e ambiente? Come siamo influenzati, e influenziamo, la nostra vita in relazione alla distanza che poniamo tra noi e l'altro, nel senso più ampio del termine? Come influenzano uno spazio espositivo le mostre passate, presenti e future? Da queste premesse si avvia il progetto espositivo in due tempi di Marignana Arte, ispirato dal libro di Edward T. Hall "The hidden dimension", volto ad approfondire quelle dimensioni nascoste dell'opera nella sua processualità e relazione con il fruitore e con lo spazio nel quale viene a situarsi.

Marignana Arte presenta una sfida ai sensi con la personale di Maurizio Donzelli, (Brescia, 1958), dal titolo Invisibile-No, curata da Clarissa Tempestini. Le opere in mostra aprono uno scenario sulla ricerca dell'artista, ma, più che raccontarla, cercano di tracciare quel legame invisibile tra l'autore, l'osservatore e la comune facoltà/difficoltà umana di percepire la realtà. La mostra si compone di materiali e mezzi di espressione tipici della pratica di Donzelli, a partire dai peculiari "Mirrors" accompagnati da acrilici realizzati con caratterizzante gestualità.