Disambiguazione. Iniziamo questa breve "overtour" con un concetto che potrebbe apparire curioso per la prefazione di un ricettario di cucina. Disambiguazione indica il processo con cui si precisa il significato di una parola o un insieme di parole, che assumono un senso diverso a seconda dei contesti. Parafrasando, ciò che a prima vista appare essere semplicemente una cosa, in realtà racchiude in sé tanto altro. Questo è quello che succede quando ci chiedono cosa sia la Franchi Food Academy. La prima e più immediata risposta sembrerebbe essere: "Un accademia di cucina!". Una risposta parzialmente corretta, perché Franchi Food Academy non è solo questo. È anche un network di chef, professionisti e non, che condividono la passione per la carne di selvaggina e la loro idea di cucina. È un progetto nato per valorizzare questa pregiata materia prima, promuoverne le proprietà benefiche e nutritive e diffondere una nuova educazione al gusto consapevole e sostenibile. E sì, talvolta, è anche un'accademia, seppur non nel senso tradizionale del termine.

Non è sempre manifesto ciò che spinge il nostro Essere ad intraprendere un'azione che porterà a palesare i nostri più intimi pensieri, le nostre più intense emozioni, le nostre più radicate convinzioni. È sempre un percorso difficile quello che fa superare i nostri tentennamenti, le nostre paure nel metterci a nudo, nel raccontare di noi, degli altri e del mondo. Io, noi, gli altri, il mondo, tutto è riassumibile in un unico sostantivo, l'UNO Universale; sì, perché, nel nostro essere Uno, mentre raccontiamo di noi, raccontiamo di tutti. È allora che la forza di esprimere il nostro pensiero e di narrare di noi e degli altri prende il via ed il Velo di Maya si alza davanti ai nostri occhi. La Realtà appare, quindi, in tutta la sua potenza, senza infingimenti, senza remore e con tutta la trasparenza che un'essenza pura può vivere.

"La prima volta che sono entrato nel War Memorial Museum di Auckland, come molti di noi che vengono dal mondo occidentale, ho pensato che non ci fosse molto da imparare da una cultura, quella dei Mâori, che non conosceva l'uso dei metalli in un'epoca in cui gli Europei già costruivano castelli. Eppure, di fronte alla grande mappa che mostra le traiettorie della colonizzazione delle isole del Pacifico tutte le mie certezze sono crollate. E, in effetti, ho cominciato a chiedermi perché nessuno a scuola mi avesse mai detto che molto prima che Colombo attraversasse l'Atlantico, i coraggiosi navigatori del Pacifico già dominavano le rotte oceaniche tra l'Indocina e l'America."

La natura che anima e nutre il lavoro di Adrian Tranquilli, sempre attento a coniugare il mentale al manuale e il manuale al materiale in un rimbalzo trinitario che non lascia spazio a dilazione o a distrazione, traccia un segno di interesse processuale tra l'arte e la riflessione sull'arte, tra il fare e il ragionare, tra il kunstvoll arbeiten e il Denken, il bildhafte Denken più esattamente. «Ho studiato con Ida Magli antropologia culturale, una disciplina da sempre legata al mio lavoro. I miei genitori sono artigiani e quindi ho sempre avuto una consuetudine con le attività incentrate sulla creatività e sulla manualità, che credo mi abbiano spinto a sperimentare qualcosa», rivela l'artista in un'intervista rilasciata nel 1999. «Per me fare arte è sempre legato all'uso delle mani, ad una estrema fisicità anche quando uso il computer, si tratta sempre di una manipolazione della materia».

Cleto Munari ha fortemente voluto questo libro, reso possibile grazie al sostegno di Piero Zanella che ha realizzato ogni singola opera utilizzando le migliori selezioni di marmo. La storia di questi tavoli sono un significativo contributo alla storia del design e della bellezza. Da Massimiliano Fuksas a Paolo Portoghesi, da Mimmo Paladino a Marcello Jori, da David Palterer a Óscar Tusquets, da Michele De Lucchi a Guido Fuga, da Alessandro Mendini a Fabrizio Plessi, da Mario Botta allo stesso Cleto Munari, 21 tavoli inediti ed esclusivi in edizione limitata rappresentano un nuovo Rinascimento con questa collezione unica al mondo.

32 piatti accompagnati da altrettante illustrazioni a cura di Maretti Editore e Matteo Baronetto. Edizione limitata di soli 350 esemplari numerati e firmati da Chef Baronetto. I suoi menu degustazione, chiamati "Similitudini", nascono da una riflessione, dal piacere di osservare e percepire persone, cose, profumi e sapori. Nasce dalla reinterpretazione del concetto di similitudini (similes cum similibus), dalla scoperta di ingredienti che, in cucina come in natura, si assomigliano nell'aspetto e nella consistenza, e si armonizzano e si esaltano se combinati.

Una pubblicazione inedita e unica nel suo genere che vanta un lavoro prezioso e attento, al fine di creare un utile compendio per tutti coloro che desiderano conoscere a fondo il passato e il presente delle migliori tavole italiane. "La ristorazione italiana dovrebbe erigere un tempio alla rossa, mostrarle riconoscenza proprio come ha fatto Manfredi Nicolò Maretti. Questo giovane editore di Imola, dopo la pubblicazione del volume curato da Maurice Von Greenfields, alias Maurizio Campiverdi, dedicato a coloro che nel mondo hanno raggiunto il paradiso delle tre stelle, ha redatto quello riservato a tutti gli stellati di casa nostra, dal 1959 al 2021" (Paolo Marchi). "Sfogliare in anteprima quest'opera che sintetizza e fotografa nella Guida Michelin la storia dei ristoranti italiani e di conseguenza l'evoluzione del gusto e della qualità gastronomica del nostro paese, ha riaperto il libro di ricordi emozionandoci" (Antonio Santini). Prefazione: Paolo Marchi; introduzione: Fausto Arrighi; focus sui tre stelle italiani: Maurice Von Greenfields; postfazione: Antonio Santini.

"Il più recente ciclo di lavori che questo libro raccoglie Come il grano nel granaio è dedicato alla figura dei mercanti e non smentisce quanto fin qui fatto. E in modo particolare prende origine dal commercio di terre rare oggi al centro di grandi mercanteggiamenti perché minerali pregiati e indispensabili per far funzionare i nostri più avanzati strumenti digitali necessari anche alla tanto rincorsa, quanto necessaria, transizione ecologica" (Marco Bazzini).

Attraverso sei capitoli (Dove siamo e dove vogliamo arrivare - Ospitare ed essere ospitati - La gestione del ristorante - I pasti - Tappe della gastronomia - Vendere l'ombra) si prende in esame il valore dell'ospite da vari punti di vista, attraverso strumenti di psicologia, filosofia, storia, ma anche in funzione di una gestione aziendale che coinvolge anche aspetti più tecnici ed economici, di marketing e team building.

A distanza di oltre cento anni dalla morte - e dopo quasi sei dall'uscita del catalogo generale a cura di Maurizio Calvesi e di chi scrive - Umberto Boccioni continua a regalare sorprese agli studiosi e agli appassionati d'arte. Sono ben quarantaquattro tra dipinti a olio, disegni su carta, inclusa una scultura, le opere inedite individuate negli ultimi cinque anni e mezzo, che si aggiungono al nutrito corpus dei lavori noti a testimoniare, ancora una volta, la straordinaria prolificità dell'artista nell'arco di una carriera durata nemmeno vent'anni. [...]

"Forse mi permetto slanci di entusiasmo estatico in una forma così estremamente carica di pathos perché voglio riprodurre per me stesso il dramma del mondo, la visione di un mondo in continua trasformazione, perché mi voglio entusiasmare, perché voglio convincere me stesso a tuffarmi senza riserve in un'ebbrezza creativa. Ma sono pronto in ogni momento a riconsiderare tutte le visioni che ho sviluppato, se uno stato d'animo mi porta a orientarmi diversamente, mi indica altri punti di vista. Con questo testo non si intende fornire una visione dogmatica del mondo. Tutto è in sospeso. Si rifiuta soltanto ciò che è mediocre, falso, non veritiero, non dinamico. Se sono sincero, spesso non sono in grado di assolvermi completamente a causa dell'accumulo di aggressività distruttiva nel mio lavoro. Ma c'è qualcosa in me che avverte che questi drammi, questo teatro che ritrova sé stesso, sono di una sacralità e di una necessità esistenziali."

Dunque, questo libro nasce con il pretesto di alimentare i riflettori a favore della salumeria italiana stretta tra due fette di pane da nord a sud con le sue tipicità, e implica anche in questo comparto una diversità culturale e produttiva tutta nostrana da salvaguardare. Insomma: merenda che vai, cultura che trovi. La merenda nazionale è farcita di storie e aneddoti da raccontare ed è proprio al Culatello di Zibello il Re della Salumeria Italiana adagiato sulla torta fritta con un ricciolo di burro (come da tradizione) che abbiamo dedicato la copertina, un abbinamento raffinato. L'iconografia di questo progetto è un'istantanea in movimento che nel tempo da necessità si è trasformata in desiderio, in pieno stile italiano.

Prima che inizi una storia, durante gli esordi della stessa o nel delicato passaggio fra ludico e progettuale, è possibile capire dal comportamento di un uomo se le sue intenzioni sono davvero sincere e se sta dicendo la verità sui fondamentali dell'amore. È davvero interessato a te o sei solo una delle tante? Ti sta dicendo bugie o è un manipolatore? Manterrà le promesse che ti ha fatto come amante? L'autore di questa guida di coppia ha messo a punto un metodo statistico che si basa su un assunto comprovato da centinaia di storie di donne di tutte le età che da sempre lo seguono: il maschio ha dei comportamenti standard che si ripetono nel tempo, nelle frasi, negli atteggiamenti, nelle scuse accampate e persino nei bidoni e nelle bugie propinate.

Guida Salumi d'Italia 2023 è un progetto pionieristico capace di catalogare e raccontare un comparto alimentare unico al mondo per varietà, qualità e tipicità. Su 162 produttori valutati, 46 sono le eccellenze premiate con i Cinque Spilli qui minuziosamente analizzate con schede tecniche e qualitative, a cui si aggiungono 20 Premi Speciali che esaltano trasversalmente differenti protagonisti del settore. Sarà poi un viaggio, da Nord a Sud, a farci conoscere nei dettagli le numerose specialità regionali che la salumeria italiana continua a offrire sulle nostre tavole.

"Il presente e la contemporaneità" è l'ultimo atto di una trilogia che ha preso inizio nel 2020 con il saggio "L'arte senza l'arte", ed è proseguita nel 2021 con una raccolta di conversazioni con sedici artisti italiani e internazionali intitolata "Avanti&Indietro". Un percorso di ricerca critica e teorica che ha seguito tanto il filo tessuto dalle opere, quanto quello delle riflessioni sulla natura del nuovo ambiente analogicodigitale che stiamo realizzando.

Il titolo imposto alla seguente raccolta di versi si rifà per analogia alla fortuna proto-rinascimentale del termine "frottola", dato a componimenti popolari recitati in pubblico su temi variabili e improvvisati, senz'ordine fisso di rime.

Di fronte ai difficili scenari del nostro tempo c'è bisogno di un nuovo sguardo sulla realtà e di una visione costruttiva del futuro: la creatività artistica, con la sua capacità analitica e la sua forza di immaginazione, può dare il suo contributo. Da questa consapevolezza è nata la mostra DIS/INTEGRATION, ospitata dal 29 novembre 2021 al 28 gennaio 2022 nel Rettorato della Sapienza Università di Roma. Ideata e curata da Alessandro Zuccari, insieme con l'artista César Meneghetti, l'esposizione ha presentato gli ultimi lavori di alcuni artisti e artiste con disabilità che operano nei Laboratori d'Arte della Comunità di Sant'Egidio di Roma.

Sono molte le anime che compongono il lavoro di Carlo Caloro (Roma, classe 1962), e che attraversano un lungo percorso di ricerca. Due di queste, in particolare, emergono immediatamente dalla lettura del consistente corpus di opere che l'artista ha realizzato a partire dal 2005: un gusto spregiudicato per la pratica performativa finalizzata a destrutturare i meccanismi alla base di un sistema dell'arte che l'artista stesso definisce "obsoleto" e uno sguardo analitico volto alla comprensione dei processi scientifici e tecnologici alla base dell'idea stessa di vita."

L'azienda Franchi - fucili da caccia e carabine da caccia - famosa in tutto il mondo, crea con successo la Franchi Food Academy che unisce due passioni che sapientemente si mescolano in un libro: la caccia e il buon cibo. Iniziamo questo nuovo capitolo culinario targato Franchi Food Academy con una domanda di semantica. Probabilmente vi starete chiedendo: "Semantica? Questo è un ricettario di cucina, che cosa c'entra lo studio sul significato del linguaggio?!" Ecco, ora vi stupiremo un po', dimostrandovi che in questo particolare caso c'entra eccome, perché un po' come la cucina smuove i sensi e i sentimenti, le parole sono in grado di smuovere le montagne e conoscerne il significato può fare la differenza tra il semplice "sentito dire" e una vera presa di coscienza.

"L'analisi condotta dall'autore in assoluta autonomia di giudizio, è spesso messa in relazione con la cultura futurista, di cui Lista è profondo conoscitore, e con quella surrealista, sia per assonanza quanto per dissonanza. Questi elementi, insieme all'utilizzo di un linguaggio chiaro ed accessibile anche ai non specialisti, forniscono al lettore uno spaccato del contesto storico e culturale dell'epoca. Il volume infatti offre un singolare quanto innovativo ed articolato punto di vista dell'autore, che induce a guardare dietro le quinte di tutta quella produzione non tradizionale, se così si può dire, che vede Giorgio de Chirico, nel corso di tutta la sua carriera, collaborare con alcune riviste di moda, indagare il confronto tra pittura e design e sperimentare collaborazioni in campo pubblicitario. Un libro, pertanto, che promuove originali spunti di discussione, come sempre avviene quando si è in presenza di tesi ed interpretazioni, condivisibili o meno, ma che dischiudono nuove strade".

"Ricette 'Tre Stelle Michelin' che incontrano opere d'artista, commentate e raccontate da critici gastronomici e d'arte contemporanea, nell'unicità di un progetto editoriale tanto ambizioso quanto affascinante".

"Questo non è un ricettario e nemmeno può essere considerato la biografia in senso stretto del miglior gelatiere italiano, quindi del mondo intero. Perché il gelato, come del resto la pizza o la pastasciutta, prima di qualsiasi altra considerazione e verità è un capolavoro verde, bianco e rosso". "This is not a recipe book, nor can it be considered the biography in the strict sense of the best Italian gelato maker, hence of the entire world. Because gelato, just like pizza and pasta, before any other consideration and truth is a green, white and red masterpiece". (Paolo Marchi)

Questo volume racconta gli ultimi cinque anni di attività de "I Martedì Critici", un progetto di divulgazione e approfondimento sui temi della contemporaneità artistica, attuato attraverso la formula dell'intervista pubblica, condotta ogni martedì da due critici d'arte, a una figura di primo piano del panorama artistico nazionale e internazionale. Il progetto, unico nel suo genere in Italia, è nato nel 2010 nello studio/abitazione a Roma del critico d'arte Alberto Dambruoso, che ha condotto gli incontri insieme a tanti altri colleghi, emergenti o di riconosciuta fama, ed è approdato, nel giro di qualche anno, in alcune delle più importanti istituzioni culturali e museali italiane, tra le quali si ricordano il MAXXI e il MACRO a Roma, il Museo Pecci a Milano, il MADRE a Napoli, e all'estero presso gli Istituti italiani di Cultura.

Da questo punto di vista credo sia sottovalutata l'importanza degli artisti italiani del secondo dopoguerra e la loro influenza nell'ambito dell'evoluzione dei nuovi linguaggi fino ai giorni nostri, anche a livello internazionale. La riapertura di un nuovo spazio con questa mostra, nella drammatica congiuntura che abbiamo vissuto quest'anno a livello globale rappresenta per me la sfida di rilanciare, consapevole che operare in un settore così vitale come quello della cultura implica una responsabilità. Proprio come la galleria e la rivista fondate da Bruna Soletti a Milano nel 1971 - dal nome delle quali abbiamo preso in prestito il titolo di questa mostra - l'idea è quella di rafforzare la galleria come spazio di produzione culturale. Un luogo di aggregazione che favorisca anche scambi e confluenze tra i diversi linguaggi, nell'obiettivo di mantenere attivo un coinvolgimento che possa riaffermare il senso "politico" del fare arte.

Il presente numero della rivista «Metafisica» dedica ampio spazio ad importanti contributi di approfondimento sulle origini della pittura metafisica e sul soggiorno fiorentino di Giorgio ed Alberto de Chirico del 1910-1911. L'occasione nasce dalla recente acquisizione da parte della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico degli originali delle lettere che Giorgio de Chirico scrisse all'amico Fritz Gartz tra il 1909 e il 1911, unitamente al programma del concerto musicale che Alberto Savinio avrebbe dovuto tenere a Firenze al teatro La Pergola nel gennaio del 1911. Le lettere sono qui riprodotte ad alta risoluzione, allo scopo di offrire agli studiosi l'opportunità di poter finalmente comprendere in modo chiaro e compiuto ciò che Giorgio de Chirico mise nero su bianco, adoperando la deutsche Kurrentschrift in uso nei primi del '900.

Il galateo del nuovo millennio per chi ama vivere bene e in armonia con gli altri; per chi è curioso di conoscere le origini delle "buone maniere", per chi desidera socializzare con sicurezza di modi ed educazione di pensiero. È una sorta di invito al rinascimento dell'incontro. Ma è anche un saggio, che si legge quasi in forma di romanzo, sulla storia del costume, nonché un amico a cui chiedere consiglio per fare la cosa giusta al momento giusto. Perché al di là delle mode contano i modi. Per comprenderlo c'è Galatime, visto che è - e sarà - sempre tempo di buone maniere. Ogni capitolo apre con una ricerca storica a cura di Carlo Cambi sulle origini delle parole, dei modi e delle modalità comportamentali che andremo ad affrontare in quella parte del libro. Seguono l'etichetta, i consigli e le regole da mettere in pratica per un perfetto galateo dello stare oggi in società, codificati e scritti dall'esperta di buone maniere, Petra Carsetti. Introduzione di Bruno Vespa.

Questo volume celebra i gioielli che Cleto Munari ha progettato e realizzato nel corso della sua lunga e prolifica vita. Gioielli come emblemi della creatività, della manifattura e dell'innovazione italiana, che costellano un'intensa storia fatta di bellezza, di ispirazioni, di sogni e di piccole e di grandi imprese. Ornamenti che hanno segnato l'ingresso del gioiello nel design italiano e che hanno intrecciato il talento di grandi designer con le visioni dirompenti di artisti internazionali. Emerge in filigrana l'intelligenza creativa e lo spirito indomito di Cleto e la sua capacità istrionica di attraversare e connettere mondi e discipline lontani.

Questa raccolta di scritti sarebbe dovuta uscire con una prefazione di Andrea Emiliani. Seppure nati per occasioni diverse nel corso di un trentennio, vi intravedeva un comune fi lo conduttore: il ruolo svolto da storici e critici nel corso di due secoli, l'Ottocento e il Novecento, in vicende che hanno segnato la storia dell'arte. Erano, in particolare, alcune fi gure a lui ben familiari ad interessarlo: Corrado Ricci, Roberto Longhi, Francesco Arcangeli, Giovanni Testori. Mostre e cataloghi a loro dedicati rientravano, infatti, in un progetto complessivo realizzato nel corso di diversi anni con la partecipazione dello stesso Emiliani.

Questo libro è la raccolta di sedici conversazioni, iniziate nell'estate del 2017 e concluse alla fine del 2020, con altrettanti artisti che hanno dato forma a un viaggio nel nostro tempo attraverso il loro lavoro. Tre anni in questa nostra contemporaneità costituiscono una durata tutt'altro che breve. La quantità di accadimenti individuali e collettivi che cambiano la nostra vita come l'ambiente analogicodigitale nel quale essa si svolge, si espandono oltremodo in conseguenza al loro istantaneo entrare a far parte del flusso di informazioni, di dati, che la rete distribuisce e conserva senza soluzione di continuità. Tra la prima e l'ultima conversazione si è così creato un singolare stato di discontinuità e continuità, che dà una prima ragione al senso del titolo di questo libro, quell'Avanti&Indietro che descrive la dinamica oscillatoria alla quale tutti contribuiamo e partecipiamo.