'Rame e cioccolato. Alzheimer e memorie del cuore' di Brina Maurer è la storia del rapporto conflittuale tra una figlia e un padre alcolizzato, vista nelle varie fasi della vita, sino alla vecchiaia di lui. Qualcosa del loro rapporto si potrà ancora inaspettatamente salvare grazie alla demenza senile. Una casa di riposo, luogo solitamente ritenuto avvilente e mortificante, nella specificità del racconto, diviene invece ambiente 'neutro' in cui poter addolcire le asperità del passato. E grazie alla passione per gli animali che unisce i protagonisti (soprattutto l'amore per i cani), l'ultimo periodo della vita dell'uomo non sarà del tutto triste. Questo romanzo è adatto a un pubblico adulto ma anche agli studenti delle Scuole secondarie di Primo e Secondo grado. Si possono individuare molteplici percorsi di lettura sull'Amore, l'Anziano, il Malato e il Diverso, nell'ambito dell'Educazione linguistica, dell'Educazione all'affettività e dell'Educazione alla lettura.

Ad alcuni autori, attraverso la forza vitale della narrazione, è stato chiesto di scrivere un racconto nel quale fosse bene evidente e identifi-cabile un luogo. È nato così questo libro, curato da Angela Greco AnGre, dove si possono toccare con mano figure scomparse, paesi che hanno visto un'altra vita e che oggi restano in attesa di un futuro, storie e leggende che mettono in luce un passato ancora presente; ma anche realtà geografiche che segnano i confini di una età che è rimasta nel cuore, perché anelito di forza vitale necessaria a proseguire il proprio cammino. Si incontrano le famiglie di origine e le radici, i luoghi del l'infanzia e degli incontri significativi, le esperienze che hanno segnato un percorso di vita. Accadimenti in sensibile sequenza che sembrava soltanto non attendessero altro che questo invito a scriverne per scongiurare il buio.

'Le poesie di Antonio Avenoso sono una geografia, una scrittura della terra del sud Italia, una tappa delle avventure dell'essere al mondo che, rifuggendo da vuote astrazioni, attribuisce al fare poesia la capacità di radicarsi nell'uso del mondo stesso. Le poesie contenute nella raccolta raccontano davvero il meridione e ciascun verso è un'impronta dell'attraversamento del poeta che, osservando il paesaggio, lo in-teriorizza e lo restituisce arricchito e oggettivato nel processo creativo, facendo della geografia una geopoetica. La geopoetica di Antonio Avenoso postula una relazione tra interiorità ed esteriorità che qui marca un territorio preciso, il sud del nostro paese, nella volontà, da parte dell'autore, di riscoprire e preservare luoghi non ancora invasi dal senso comune e dagli stereotipi della modernità.' (dalla prefazione di Irene Sabetta).

Il mondo di nonno Jet è fantastico e divertente: la filastrocca è la vera padrona di casa. In ogni pagina si respira come una sottile impercettibile armonia che invita ad abbandonarsi alla fantasia. È questione di cuore e di attesa. Fino a quando non arriva quella voce ironica e multisonante che lancia sicura e irriverente il suo irresistibile richiamo: filastrocca, filastrocca che mi esci dalla bocca.... Età di lettura: da 6 anni.

Nascono dai rovi le poesie di Greta Rodan, come la merìcula, la mora in dialetto molisano, figlia delle spine, frutto selvatico e prelibato che si offre a colui che riesce a vederla, al viandante lento che la sa cogliere senza paura di farsi male. Versi epidermici che giungono con la parola 'vestita' di nudità, e lievi s'insinuano sotto pelle fino a raggiungere le viscere, in profondità, quella dell'anima, in un viaggio di vertiginosi tornanti, leccando le ferite e recuperando brandelli di sogni da ricucire. (dalla prefazione di Anna Maria Di Pietro)

Riccardo Canaletti, Flaminia Colella, Mariapia L. Crisafulli, Riccardo Delfino, Valentina Furlotti, Rebecca Garbin, Alessia Lombardi, Elisa Nanini, Lorenzo Pataro, Silvia Righi, Pietro Romano, Dario Talarico. Questi i dodici poeti scelti da Silvano Trevisani per iniziare, con questo primo volume, il suo lungo percorso di ricognizione della giovane poesia italiana. Sono autori nati a partire dal 1990 e provengono da formazioni diverse, per quanto tutte attinenti alla linguistica, da scuole ed esperienze differenti e sono nati in varie regioni d'Italia.

«In questa scelta linguistica -, icastica, ermetica, concentrata - torna e si raggruma tutto il fascino di questo libretto con cui Marta Celio ci porta dentro al viaggio della domanda sul sé, l'altro, la vita, e sul senso della sua scrittura». (dalla prefazione di Nella Cazzador).

Il Premio Pollino - Ponte d'Argento alla carriera, organizzato a Civita, uno dei borghi più belli d'Italia, geograficamente situato in provincia di Cosenza, ha in questo libro il riconoscimento più alto, volto a sottolineare il percorso letterario di una vita e la testimonianza inconfutabile di un valore. Il Premio, nell'edizione 2025, è stato assegnato a Claudia Manuela Turco. Il profilo letterario di Claudia Manuela Turco, in arte Brina Maurer, non si lascia facilmente comprimere in una sintesi unitaria, poiché siamo di fronte ad una autrice che frequenta tanto la poesia quanto la prosa, narrativa e saggistica, e sempre con risultati di grande finezza e originalità. La sua è una scrittura che chiede rispetto, attenzione, presenza. Questo volume nella sua ispirazione fondamentale richiama in modo evidente i temi trattati dall'autrice nella sua opera evidenziandone, con un gruppo di testimonianze critiche significative, l'essenza profonda della sua scrittura.

Alessandro Cabianca ci ripropone, tra la riflessione e il ricordo intriso di pietas delle ombre di ieri, un canto che talvolta rasenta nell'inquietudine dolorosa e dissonante l'urlo beat dell'America di ieri; versi che sono sempre anche memoria e monito di ogni frammento che rimane a scheggiare di idee e immagini una vita che verrà; e a cui non si può far fronte senza tener memoria del retaggio di Ezra Pound al termine dei suoi Cantos: 'per essere uomini non distruttori'. (dalla prefazione di Enrico Grandesso).

«Il padre degli usignoli è un canto disseminato lungo tutte le poesie che lo compongono; poesie che solo apparentemente appaiono slegate, ma che di fatto risultano sottilmente unite dal legame con la natura, con le stagioni, con il procedere proprio del genere umano fatto di curiosità, attenzione, presagio e inevitabile scontro tra le parti. Si ha la sensazione, leggendo, che la poetessa ab-bia rimesso tutto nelle mani della poesia e che sia proprio quest'ultima a definire l'intricato incedere. Lucrezia Lombardo si fida e si affida ai versi per giungere alla meta dopo aver oltrepassato differenti stati d'animo. Arditi connubi di forme, significati, suoni e accostamenti rendono la selva in cui il poeta è chiamato a districarsi oggi e che questa autrice riesce a gestire in maniera consapevole ed efficace» (dalla prefazione di Angela Greco AnGre)

Coste San Rocco (Editrice La Prora, Milano) rappresenta la prima esperienza edita condotta dal poeta fuori dalla terra di nascita, da quel Molise che tanto avrà radicato in lui fino a suggerirgli molti dei titoli dei suoi lavori, dalla quale sono stati scelti e discussi alcuni versi che perimetrassero un itinerario. La silloge, nella sua totalità, si rivela uno sguardo privilegiato sul territorio, un cammino nella storia personale e comunitaria, nella memoria e negli affetti, che apre le porte a un domani ancora possibile nel suo essere fatto di già stato e non ancora al contempo. Un tentativo, questo di Angela Greco AnGre, di riaprire un discorso critico sulla poesia del grande autore molisano.

Quest'ultimo libro di poesie di Getulio Baldazzi si compone di due raccolte: Figli di un vecchio cielo e Tregue, compendiate nel suggestivo titolo Volti di lignite. Qui il poeta si confronta con la materia più dura e complessa: il mistero dell'esistenza; il senso del nostro cammino destinale; il tempo che scorre; il passo lento e silente delle trasformazioni e i mutamenti. Lo fa con piglio leggero, ma incisivo, fortiter et suaviter, con mite ironia, il pacato sorriso su se stesso, un senso appena velato di rimpianto e delusione e un sottile, ma acuto dolore per tutto ciò che non è stato. Affetti mancati; carezze non date; occasioni perdute; che s'aggiungono alla fitta perdurante dell'umana caducità e all'oscurità e imminenza della meta finale... E questo sentire, penetrante e definitivo, che investe la precarietà e la transitorietà dell'essere, non riguarda solo l'uomo conficcato sulla terra, ma si irradia su tutto l'universo, di cui non si conosce il destino finale. (dalla prefazione di Nella Cazzador).

Una prosa fluttuante, entra ed esce dalla realtà, per reinventare qualcosa che viene dal passato: qualcosa che continua a gridare inseguendo una voce e una forma. Nella duplice valenza di cura e veleno la parola crea un mondo, lo illumina, lo spegne mentre da più parti riaffiorano i volti di una fedelissima pulsione di morte. Si resta lì in una sorta di bivio. Si può vivere su quel limite in-valicabile: di qui la vita, di là la morte. O andare oltre, per sempre. Qui comincia la lotta. Non si vince e non si perde, ma si pro-va a ricostruire l'intero. Ancora una volta, una volta ancora. Per accogliere quel grido e dargli finalmente la sua voce e la sua forma.

Il numero 21 della rivista di poesia «Il sarto di Ulm» è dedicato al poeta Alessandro Fo ('Salto in alto: un libro, una storia. Ad Alessandro Fo il Premio Pollino - Ponte d'Argento 2024 alla carriera'). In questo fascicolo poesie di Alessandro Fo, David La Mantia, Luca Canali, Maria Clelia Cardona, Barbara Gortan, Jon Fosse, Eleonora Bellini, Piero Panattoni, Raffaele Carrieri, Umberto Saba, Corrado Calabrò. Hanno collaborato a questo numero: Marisa Cecchetti, Marta Celio, Pino Corbo, Rosalba De Cesare, Rosaria Di Donato, Angela Greco AnGre, Lucrezia Lombardo, Maria Carla Maiolo, Anna Rita Merico, Simone Principe, Antonio Spagnuolo, Silvano Trevisani, Anna Maria Vanalesti, Giuseppe Vetromile, Bonifacio Vincenzi. Recensioni a libri di Angela Greco AnGre, Maria Pina Ciancio, Mirella Crapanzano, Cataldo Amoruso Vitale, Anna Maria Curci, Agostina Spagnuolo, Francesco Brancati, Rosaria Ragni Licinio, Flor Aristimuño, Irène Duboeuf, Martina Di Pardo

'Tema portante della raccolta è la riflessione dell'autore sul proprio essere nel mondo e per il mondo, in mezzo agli altri (Sono una strada / di chi mi ha calpestato / porto le orme). Tale riflessione è resa poeticamente con un ricco ventaglio di immagini riprese dalla natura, dall''artificiale' nonché dal quotidiano. Nei suoi versi Di Nuzzo non teme di mettersi a nudo; al contrario, esaspera la dimensione soggettiva dell'esistenza, guardando e definendo il reale quale 'immagine mobile' del suo sentire e con-cepire' (dalla prefazione di Mariapia L. Crisafulli)

Il presente lavoro è volto ad evidenziare quei temi fondamentali della poesia di Maria Benedetta Cerro, che si coagulano, soprattutto, intorno alla parola poetica, ritenuta la chiave per decifrare i frammenti del mondo e ricomporne il senso dentro la propria interiorità. In questa cornice, saranno considerate - a titolo d'esempio - alcune opere, che bene dimostrino i passaggi, le discontinuità e le continuità, fino ad arrivare al momento presente. Non senza dare rilievo alla lingua in cui le poesie sono intessute, l'officina (come la chiama la poetessa) che filtra, elabora e raffina, creando un unicum di resa comunicativa ed espressiva, che evoca e rende viva una preziosa e irripetibile ulteriorità di suono-senso. Dove il dolore della vita, attraversata dall'ombra, si fa parola di luce e poesia.

Quattro autori, quattro romanzi: Andrea Canobbio, La traversata notturna; Chiara Valerio, Chi dice e chi tace; Giampaolo Simi, Il cliente di riguardo; Bonifa-cio Vincenzi, Le strade del destino. Quelli del mondo di prima: Giuseppe Berto, Anonimo veneziano. Dal libro allo schermo: Truman Capote, Colazione da Tiffany. Vicinanze. Dialogo con-temporaneo con i classici: Beppe Fenoglio, Una questione privata. Passaggio del tempo: Prima del Gattopardo. Letture: Di Sora, Amleto, mio nonno; Alto-monte, Il fratello orientale. La parola al libro: Antonio Avenoso, Un manoscritto ritrovato. Sguardi: Fausta Cialente, La tenda. Racconti di Giuseppe Selvaggi, , Rocco Salerno, Carlo Manzoni, Bonifacio Vincenzi. Recensioni ai libri di Federica De Paolis, Sara Gambazza, Sabrina Quaranta, Silvio Raffo.

C'è un autore, la sua opera. C'è il mondo, la vita. Vita è movimento. E il cerchio è simbolo della ciclicità della vita, dell'armonia, della perfezione divina. Anche la figura della spirale rimanda al concetto di ciclicità, è simbolo di crescita, cambiamento, nascita, vita e morte. Claudia Manuela Turco in questa lettura di Il cerchio imperfetto di Bonifacio Vincenzi cerca il contenuto segreto del libro, la verità muta e chiusa in se stessa per illuminare il percorso creativo di un autore che ha fatto della poesia una profonda ragione di vita. (dalla quarta di copertina).

Un'indagine sul ricordo presuppone un itinerario per forza di cose intimo, che deve però resistere all'intimismo con lo sforzo predittivo che la poesia impone al poeta. Ammesso che la poesia sia una 'cosa' diversa dal poeta e che la sua variabilità possa assecondare sostrati occasionali e indipendenti della essenza stessa del vivere. Ma in quell'essenza indaga, portando l'intimo a livelli planetari il poeta che scrive questi Esercizi sul ricordare. Dove il passato che la memoria sottende è la natura stessa del pre-sente analitico. Perché il passato iterativo è la materia della sintesi: la vita. (dalla prefazione di Silvano Trevisani).

Questo libro raccoglie le testimonianze critiche di autori e autrici che hanno esplorato l'opera poetica di Gabriele Galloni avendone cura come di un oggetto prezioso e delicato. Esso vuole essere un omaggio ad un poeta che, nell'arco di una vita sfortunatamente troppo breve, ha mostrato una sorprendente maturità stilistica e una raffinata capacità di rendere in folgoranti visioni concetti complessi. Senza alcuna pretesa di completezza, il presente volume avvia una riflessione critica e un approfondimento sugli aspetti formali e contenutistici della poesia di Gabriele Galloni. La dimensione corale e la varietà degli interventi, consente al lettore di avvicinarsi o di riavvicinarsi ai testi di Galloni mediante una prospettiva multipla, un effetto caleidoscopio che rende giustizia a una poesia dai mille volti e dalle mille voci, dei vivi e dei morti.

Figura rilevante e vitale, scrittrice estrosa e multiforme (poetessa, narratrice, saggista, francesista), ma anche artista raffinata, Fausta Genziana Le Piane, nel suo lungo percorso creativo, è riuscita a fondere istanze psicologiche, biografiche e poetiche ad un senso di urgenza e spontaneità verso la voce comune del mondo, sintetizzata in un sistema di pensiero che da sempre spazia tra passione e conoscenza, sentimento e ragione. Questo libro di Plinio Perilli intende esporre in modo rigoroso i temi più importanti del suo lavoro, per offrire al lettore un panorama esauriente della sua opera, tracciando un ritratto a tutto tondo di un'autrice che ha sempre avuto un rapporto forte e importante con i tempi delle sue esperienze creative.

Nel leggere i testi di Stoccoro, si ha l'impressione di entrare in una pinacoteca, dove l'autore si presenta al visitatore - lettore nelle vesti di navigato gallerista, che sembra già conoscere lo spazio preciso nel quale vuole condurre i loro sguardi, evitando (cercare) che i loro occhi vengano dapprima distratti da altri dipinti presenti in altre sale o corridoi. Una volta riuscito nell'impresa, nel suo spazio preciso (e voluto), lascia da soli i visitatori. (Dalla prefazione di Lamberto Garzia)

Giuseppe La Rosa si nutre di sensazioni visive e uditive che lo portano a compiere un percorso partendo dalle sue radici e dal mondo che, sin da piccolo, hanno caratterizzato la sua vita: colori, profumi, sapori, suoni vengono descritti in una panoramica che sorprende, rivisitata con i sensi che solo un'anima pura, aperta alla bellezza della natura, riesce a evidenziarne ogni peculiare prospettiva. (dalla prefazione di Daniela Trovato)

«Alto, bruno, un ciuffo dei neri capelli quasi incollato alla fronte, il viso scavato da un male cattivo, gli occhi vividi di entusiasmo e tutta via increduli...» così Gia-cinto Spagnoletti descrive Angelo Maria Ripellino, poeta, traduttore, grande esperto di letteratura russa e di cultura boema, nonché voracissimo lettore, figura d'eccellenza della letteratura italiana. In questo settimo volume di Italia insulare I Poeti abbiamo voluto occuparci soprattutto di Ripellino poeta anche se, come ha sottolineato qualcuno, l'autore siciliano ha la capacità di rimanere poeta anche quando scrive di saggistica. E questo perché c'è sempre una correlazione tra il suo particolare modo di sentire e di vedere le cose, i pesi di un'esistenza travagliata e sofferta, e il suo naturale slancio verso una giocosità amara, che rende la sua vi-sione davvero unica, nel variegato mondo della letteratura italiana. Nella seconda parte del libro presentiamo cinque profili di poeti isolani scomparsi, da non di-menticare: Armando Patti, Sebastiano A. Patané Ferro, Giorgia Stecher, Elena Salibra (Sicilia) e Sebastiano Satta (Sardegna).

Ci sono libri che nella loro originalità trovano il loro punto di forza. Libri come questo di Maria Benedetta Cerro. C'è un cammino condiviso, una visione legata profondamente alla poesia, dove gli incontri sono fatti di parole, versi, emozioni. Tutto qui è sempre interamente aperto a tutti gli stimoli e alle sollecitazioni provenienti da ambiti diversi. Ci sono dei poeti, delle vite. C'è un bisogno di parlarsi, riflettere. E la ricerca di un 'segno' che resti impresso sulla pagina dell'anima con inchiostro indelebile. I poeti che hanno condiviso questo percorso con Maria Benedetta Cerro sono: Giacomo Di Manna, Irene Sabetta, Mariapia Crisafulli, Antonio Vanni, Stefania Giammillaro, Patrizia Baglione, Elisa Nanini, Carlo Giacobbi, Marta Celio, Chiara Mutti, Eda Özbakay, Lucilla Trapazzo, Simone Principe, Anna Maria Curci, Angela Greco AnGre, Maria Pina Ciancio, Marina Minet, Carmine Brancaccio, Giansalvo Pio Fortunato, Giuseppe Vetromile, Carlo Di Legge (dalla quarta di copertina).

'La sera dopo (al Cenacolo) è un dramma evangelico in due atti - ma infibrato come il frutto, il dono di una modernità totalmente fuori del tempo: e in uno spazio che è quello dei luoghi sacri, certo, eppure ci abita, ci reclama comunque e ovunque il cuore, perché la casa della preghiera diventa essa stessa della fede; tempio e teatro, povera casa o dimora dei ricchi... di umiltà.[...] Silvano Trevisani processa in fondo gli apostoli, i primi discepoli di Gesù - o meglio induce essi stessi a processarsi (e la genialità è di avere in fondo immaginato, stoicamente sublimato come Pubblico Ministero proprio una fiera e povera Donna: 'Sono vedova e vengo da Efraim'...). E dunque ripercorre, condensa in due parti due snodi essenziali del nostro eterno Evangelio, di testimonianza e di Fede. E lo fa da par suo, come un rito estremo, denudato di immensa sincerità'. (dall'introduzione di Plinio Perilli).

'Prosegue il viaggio, onirico-metaforico di Lucia Gaddo Zanovello, che dopo Vele al Venda ci propone oggi Moto egeo, in un'evoluzione partecipativa ed emozionale del dettato poetico le cui motivazioni lei stessa efficacemente ci racconta. Se in Vele al Venda la tensione narrativa era concentrata sullo sforzo di far coincidere gli eventi intimi, le proprie emozioni contingenti con la metafora realistica di un attraversamento temporaneo, di un viaggio multiforme, ora quella tensione si disancora dal presente, dal contingente e tende ad assolutizzarsi. La silloge non racconta più solo un 'tratto di strada' ma vuole riassumere e al contempo estendere la validità assoluta del viaggio, attraverso quel 'reingresso nella vita' che l'autrice vuole rappresentare. È essa stessa strada'. (dalla prefazione di Silvano Trevisani).

Il numero 22 della rivista di poesia «Il sarto di Ulm» è dedicato alla poeta Mauro Ferrari ('Seracchi e morene: verità interiore e profondità di pensiero nella raccolta di poesia di Mauro Ferrari, vincitrice del 'Premio Calabria-Veneto 2024'). In questo fascicolo poesie di Mauro Ferrari, Nicola Iacobacci, Nader Ghazvinizadeh, Lucio Zinna, Antonia Vetrone, Tomas Trans-trömer, Carla Malerba, Stefano D'Arrigo, Maria Pia Latorre. Hanno collaborato a questo numero: Nella Cazzador, Marta Celio, Pino Corbo, Federico Dell'Agnese, Rosalba De Cesare, Carmen De Stasio, Luigi Ferrara, Angela Greco AnGre, Luca Pizzolitto, Irene Sabetta, Antonio Spagnuolo, Silvano Trevisani, Bonifacio Vincenzi. Approfondimenti su Salvatore Quasimodo e Lucia Gaddo Zanovello. Recensioni a libri di Claudio Alvigini, Bonifacio Vincenzi, Marilena Cataldini, Margherita Parrelli, Angela Greco AnGre, Bartolomeo Bel-lanova, Massimo Botturi, Danila Di Croce, Vanni Schiavoni.

'Raramente capita di incontrare una poesia così compatta, così significativamente attenta al reale, liricamente realistica se vo-gliamo utilizzare uno slogan che è quasi un ossimoro, dolorosa e libera, dove l'io, privo del cinismo e della assuefazione, si con-fronta con la storia alla ricerca di una verità che fatica a emergere dalle falsità e dagli intrighi in un mondo di morti vivi e di vivi morti. L'interrogazione: Dio/ dove siamo arrivati?, che allo stesso momento può essere una esclamazione, esprime tutto lo sgo-mento del poeta di fronte agli accadimenti, sempre più incomprensibili e inumani'. (dalla prefazione di Alessandro Cabianca).

'I frammenti della raccolta fondono, in rapida sequenza, visioni e descrizioni, generando un poemetto che si distingue per l'elegante alfabeto che lo compone. Non servono lettere maiuscole o virgole o punti o altra punteggiatura, per questi frammenti così essenziali. Si tratta di versi fluttuanti, liberi: sulla carta si muovono, vivono e trasmettono le loro vibrazioni.' Dalla prefazione di Claudia Manuela Turco.