Il libro documenta i lavori scultorei eseguiti dall'artista dal 2013 al 2015 attraverso una serie di foto emozionali delle opere esposte al Museo Nazionale della Montagna di Torino in occasione della mostra personale del 2015. Lo scrittore Giovanni Vannucchi è autore del racconto inedito "Non ci sono errori" appositamente scritto ed ispirato dalle monumentali sculture "Lo scalatore di nuvole" e la musicista Barbara Borra spiega la realizzazione di "Floating clouds" colonna sonora dell'installazione "Schicksal". Centro nevralgico della ricerca artistica di Di Blasi è la creazione di habitat naturali e percorsi che conservano una memoria nascosta della realtà senza mai svelarla completamente affinché dentro ciò che si osserva si possa arrivare ad immaginare l'intangibile. Guidano in quest'operazione più di cinquecento omini di gesso che popolano le sculture, le osservano, le vivono rendendo intatta la loro dimensione monumentale nel significato più classico del termine e affrancandole dalla definizione di bozzetti o studi.

Il volume illustra le opere di grafica, in ceramica e la tela ad olio esposte secondo cinque temi cari a Picasso quali le figure femminili, la mitologia, la tauromachia, la natura morta e il paesaggio. Temi tra loro spesso sovrapponibili e/o strettamente correlati ed opere, quindi, a volte collocabili in uno o nell'altro argomento; una catalogazione difficile dunque, un'operazione di etichettazione resa spesso improbabile dalla genialità eclettica dell'Artista. Il segno, dunque, come autografia che può rivelare la personalità dell'autore e che può ad esso ricondurlo senza possibilità di errore.

Quinto capitolo del ciclo "Dialogo a due" proposto dalla galleria "Gli eroici furori" di Milano. Intrecci vede a confronto due generazioni che si relazionano tra loro con tecniche diverse, la fotografia e la scultura, in vitale ed intenso dialogo tra loro.

Il volume accende i riflettori sul pittore marchigiano e in particolare sul bellissimo dipinto che a Camerano, in occasione della mostra, è posto in dialogo con l'ultima fatica di Carlo Maratti, il San Niccolò di Bari con i tre fanciulli e lo schiavo liberato, all'interno della chiesa di Santa Faustina, la Cappellania istituita dal pittore per la sua città d'origine, prima di morire. I contributi in catalogo, a partire da quello di Stella Rudolph, tracciano la parabola marattesca mettendoci di fronte a un artista con molti registri, che coltiva la memoria di Correggio, di Raffaello, di Annibale Carracci, riaggiornandone la lezione in forme nuove, visibili nella Rebecca ed Eliezer al pozzo. Gli studi storico artistici, collezionistici ei risultati delle indagini diagnostiche e del restauro compiuti sul quadro contribuiscono a fornire una nuova lettura su un grande pittore attivo a cavallo fra due secoli.

Margherita Martinelli ama sciogliere la materia, diluire gli oli, acquarellare la matita quando è grassa, prima di stillare piccoli bagliori insieme a frammenti di carta, leggeri come la polvere. Partita dalla narrazione di luoghi del nostro immaginario, orizzonti oceanici varcati da velieri e punteggiati di fari, oggi è approdata a una sintesi della visione che vira con garbo verso l'astratto. Quelle tracce conosciute di una natura benevola, popolata di libellule e fenicotteri, hanno lasciato spazio a scenari ariosi, al respiro ampio di una pittura che non racconta, ma evoca.

Cerri è un pittore suasivo, delicato, di intelletto profondo, estroso e ricco di continue eccezioni, e lo dimostrano queste sue incredibili creazioni.