'Il panorama di Costantinopoli' del frate francescano Niccolò Guidalotto da Mondavio è una testimonianza unica nel suo genere. Si tratta infatti di una mappa molto grande (6,12x2,58 m) che non solo offre un'eccezionale rappresentazione di Costantinopoli, ma getta anche nuova luce sulle complesse relazioni tra la Repubblica veneziana e l'Impero ottomano nel XVII secolo. In questo volume, la professoressa Nirit Ben-Aryeh Debby analizza l'opera e la inserisce nel suo contesto storico, artistico, religioso e politico facendo emergere le contraddizioni della Prima età moderna, divisa tra necessità diplomatiche e confronto ideologico. Il panorama mostra la città di Costantinopoli dal Corno d'Oro a Galata ed è un esempio molto elaborato di propaganda anti-ottomana. Attraverso questo documento e il manoscritto a esso collegato, fra Guidalotto proclama il suo fervente zelo cristiano e inneggia senza mezzi termini alle crociate contro i Turchi.

L'Istituto di Storia dell'Arte presenta il volume dedicato agli Atti del convegno 'Giovanni Bellini '... il migliore della pittura'', tenutosi presso la Fondazione Giorgio Cini nell'autunno del 2016, in occasione del quinto centenario dalla morte del maestro. Il testo è il quarto volume della collana riservata agli Atti dei convegni, apparsa nel 2016 con una nuova veste grafica. Gli altri titoli della raccolta sono: Paolo Veronese. Giornate di studio, La giovinezza di Tintoretto e Andrea Schiavone. Pittura, incisione, disegno nella Venezia del Cinquecento. All'interno del volume sono inseriti gli interventi di Mauro Lucco, Giovanni Maria Fara, Fabio Marcelli, Emanuele Lugli, Mattia Vinco, Debora Tosato, Carolyn C. Wilson, Carlo Corsato, Roberto Saccuman, Francesca Bartolomeoli, Paolo Bensi, Sara Menato, Gianmarco Russo, Alessandra Talignani, Paolo Ervas, Isabella Collavizza, Catarina Schmidt Arcangeli, Elena Catra, Antonella Bellin, Matilde Cartolari.

La Scuola Grande di San Rocco e la Scuola Dalmata dei Santi Giorgio e Trifonepubblicano, in occasione del 250º anniversario dalla morte di Pietro Nacchini,il settimo numero dei Quaderni delle Scuole di Venezia. Pietro Nacchini (1694-1769) non è un nome noto ai giorni nostri, ma fu probabilmente il principale attore nell'evoluzione della tecnica organaria, da lui portata a una grande complessità meccanica e a una particolare espressione sonora. Proveniente dalla Dalmazia, operò a Venezia e costruì più di trecento organi in Italia e nella sua terra d'origine. Fra i molteplici strumenti da lui realizzati, più di venticinque si trovano a Venezia e provincia. I contributi in volume presentano la biografia dell'organaro dalmata, nonché degli approfondimenti sulla sua attività, sull'organo della chiesa di San Rocco e sulla splendida cantoria lignea del Diciottesimo secolo che lo circonda.

Il volume raccoglie le conclusioni del progetto di ricerca Archivo del teatro pregoldoniano II: base de datos y biblioteca pregoldoniana presentate alla comunità internazionale nel corso del convegno 'Goldoni «avant la lettre»: drammaturgie e pratiche attoriali fra Italia, Spagna e Francia (1650-1750)' svoltosi a Napoli tra il 12 e il 14 aprile 2018.

Un viaggio fotografico nella Venezia di fine Ottocento per stupirsi della trasformazione di calli e campielli o per meravigliarsi della loro perfetta conservazione. 185 fotografie artistiche scattate da professionisti dell'epoca sono state ripubblicate in questo libro, un veritiero e non patinato album della Venezia passata.

L'Istituto di Storia dell'Arte presenta gli Atti del convegno internazionale Andrea Schiavone. Pittura, incisione, disegno nella pittura del Cinquecento tenutosi presso la Fondazione Cini e le Sale monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana nella primavera del 2016. All'interno del volume sono inseriti gli interventi di Chiara Callegari, Francesca Di Gioia, Paola Artoni, Nina Kudis, Pascale Dubus, Angelo Maria Monaco, Ivana Prijatelj Pavicic, Benjamin Couilleaux, Susy Marcon, Fabio Franz, Lorenzo Finocchi Ghersi, Enrico Maria Dal Pozzolo, David Ekserdjian, Vincenzo Mancini, Ettore Merkel, Irina Artemieva, Sergio Marinelli, Fabrizio Biferali, Sabine Engel, Catherine Puglisi. Alcuni interventi, all'interno del volume, sono nella lingua originale con cui sono stati presentati (inglese e francese).

Un viaggio alla scoperta dei sapori e degli odori dal mondo, che come una madeleine risvegliano i ricordi dell'autrice. Ogni breve capitolo è scandito da una pietanza o da un profumo che danno a Mireille Arditi il pretesto per ricordare le persone incontrate, i luoghi e la vita vissuta tra il nord Africa, l'Italia, l'India e viaggiando per il mondo. Una lettura che stimola i sensi. «Con il sapone di Marsiglia e i rettangoli di sapone Sunlight si facevano le bolle di sapone. Si intingeva nell'acqua saponata un pezzo di grosso maccherone bucato e si soffiava piano, le bolle si gonfiavano lentamente,si staccavano leggiadre e incominciavano a librarsi fragili nell'aria, le osservavamo con ansia mentre scendevano in cortile captando effimeri raggi di colore prima di scoppiare.»

Un tributo dedicato al pioniere dell'arte del manifesto, illustratore e pittore triestino, nella ricorrenza dei centocinquant'anni dalla sua nascita. Una mostra nata con l'intento di fare il punto sullo stato degli studi a lui dedicati e illustrare l'intero arco della sua produzione, da quelle che ormai sono considerate 'icone' del cartellonismo italiano - come il manifesto per Madama Butterfly - alle opere meno conosciute. Nel catalogo sono presentate gli oltre settanta manifesti provenienti dal Museo Nazionale Collezione Salce di Treviso, dal Museo Revoltella e dal Museo Teatrale 'Carlo Schmidl', e una significativa campionatura dell'attività di Metlicovitz come illustratore e pitture, giunta in prestito dalle collezione civiche triestine e da raccolte private.

Il Gabinetto dei disegni e delle stampe delle Gallerie dell'Accademia di Venezia conserva una parte consistente e preziosa dei disegni di Giacomo Quarenghi. Il lavoro di catalogazione sistematica del fondo giunge con questo volume al suo quattordicesimo numero. La pubblicazione esce con una rinnovata veste grafica che permette di apprezzare i disegni nel dettaglio ed esalta la ricchezza dei contenuti scientifici. Dopo l'ottavo volume, dedicato alle vedute e capricci di Giacomo Quarenghi, quest'ultimo contiene la schedatura completa di tutti i fogli architettonici dello stesso autore, molti dei quali completamente inediti e in taluni casi riferibili a progetti sconosciuti o poco noti al grande pubblico. Oltre alle schede, sono presenti degli apparati relativi all'ingente opera di restauro effettuata su parte del fondo quarenghiano.

Rapporti tra Venezia e San Pietroburgo sono stati da sempre caratterizzatida un intenso e fertile scambio culturale. È proprio qui, a San Pietroburgo, chetra il XVIII e il XIX secolo nasce il Museo Statale Ermitage, oggi custode di unadelle più ampie collezioni di arte veneziane, con opere di celebri artisti qualiTiziano, Veronese, Tintoretto, Bellotto, Canaletto, Tiepolo e Guardi.Già Giacomo Quarenghi, arrivato a San Pietroburgo alla fine del Settecentoper contribuire alla costruzione della città, scriverà all'amico Canova: '...dellaveneziana scuola siamo ricchi veramente'.Attraverso le opere provenienti dall'Ermitage e dalle collezioni dellaFondazione Musei Civici di Venezia si ripercorre l'avvincente storia di questecollezioni e dei suoi protagonisti.

«Se dipingere è costruire con la luce, e l'arte è tradurre la materia in immagine, nel caso di Battistin si può parlare di abbandono all'incantesimo, a quel processo di chimica fantastica che è la creazione di figurazioni ai limiti della materia». La materia è il mezzo attraverso il quale Davide Battistin riesce a dare forma alle emozioni che la luce crea e proietta su una Venezia non più raccontata da ponti, cupole e torri, ma suggerita da sfumature e variazioni di colore. Pubblicato in occasione della personale dell'artista presso la Fondazione Querini Stampalia di Venezia, il catalogo raccoglie più di cinquanta opere, molte delle quali mai esposte prima.

Atti del Convegno internazionale di studi (Venezia, Fondazione Cini 28-29 maggio 2015).