Gianni Maroccolo (1960) è una figura centrale nella Storia del rock italiano dal 1980 a oggi. Bassista tra gli altri di Litfiba, CCCP Fedeli alla Linea, CSI - Consorzio Suonatori Indipendenti, PGR - Per Grazia Ricevuta e solista, compositore, arrangiatore, divulgatore didattico, tecnico e manipolatore del suono, produttore artistico e discografico, è un instancabile tessitore di relazioni e poliedrico interprete della forma sonora contemporanea. Questo libro raccoglie alcune memorie scritte a margine de 'Il Sonatore di Basso', raccolta di oltre 100 trascrizioni su spartito e tablatura di sue linee di basso, realizzato in occasione dei suoi cinquant'anni di militanza sonora. Un viaggio nella musica, nei ricordi e nelle emozioni di un artista che ha segnato un'epoca. 'Memorie di un Sonatore di Basso' non è solo un libro: è un racconto vivo, intimo, a tratti ironico e sempre sincero, in cui Gianni Maroccolo ripercorre la sua straordinaria avventura musicale e umana. Dai primi passi nell'underground fiorentino ai palchi più prestigiosi, dalle band di cui ha fatto parte alle collaborazioni, come con Claudio Rocchi, alle scelte difficili. Un mosaico di aneddoti, incontri e riflessioni, in cui la passione per la musica si intreccia con le emozioni di una vita vissuta senza compromessi. Un'opera che parla a chi ha amato e ama il suono di una generazione, ma anche a chi crede che la musica non sia solo note, ma un ponte tra le anime. Un libro per chi ascolta con il cuore e per chi non smette mai di cercare bellezza.

Un libro unico nel suo genere, nato da una dedizione rara e da un amore profondo per la musica e per uno dei suoi protagonisti più silenziosamente influenti: Gianni 'Marok' Maroccolo. Il Sonatore di Basso raccoglie 104 linee di basso trascritte con cura maniacale in spartito e tablatura da Mur Rouge, musicista e appassionato, che ha saputo restituire sulla carta l'anima sonora di un'intera carriera. Un lavoro filologico e affettivo, che attraversa le molte stagioni artistiche di Maroccolo - dai Litfiba ai CSI, dai Marlene Kuntz ai progetti solisti - restituendo il respiro profondo di uno stile inconfondibile. Realizzato in occasione dei 50 anni di musica di Gianni Maroccolo, questo volume è al tempo stesso omaggio, documento e strumento: una testimonianza viva del percorso di un artista che ha saputo tracciare solchi indelebili nella musica italiana. Per chi suona, per chi studia, per chi ascolta. Per chi sa che il basso può raccontare storie.

Fratellino e Sorellina - Fiaba dei fratelli Grimm Voltata in versi da Ambrogio Previtali Con 14 tavole a colori di Diego Bonifaccio La fiaba 'Fratellino e Sorellina' dei fratelli Grimm ha avuto molte interpretazioni figurative. Tra le più note, in un rimbalzo di poli contrapposti, troviamo quelle di Arthur Rackham e di Ivan J. Bilibin. Qui la fiaba prende la forma di una ballata tradotta in rima e in una veste lussuosa con delle splendide e fiammanti tavole a colori che raccolgono l'insegnamento formulato da Vladimir J. Propp e la considerazione che se una fiaba è una parabola con un lieto fine, adatta a conciliare il sonno di un bambino, è tuttavia sempre originata da fatti e prove crudeli. Così, se non ci lasciamo distrarre dall'andamento canzonato della storia e non ci fermiamo ad ammirare i colori, gli ori e gli argenti delle figure, scopriremo che qui si racconta di riti di passaggio e di iniziazione, che tutti, senza streghe o incantesimi crudeli, hanno incontrato durante la propria infanzia. Età di lettura: da 4 anni.

Il catalogo della mostra 'I burattini Losa. Una storia di famiglia', curato dalla Fondazione Ravasio - Museo del Burattino ETS, celebra la tradizione burattinaia bergamasca, concentrandosi sulla famiglia Losa, attiva dal '900. L'iniziativa è un progetto di tutela e valorizzazione del teatro di figura, che riflette storia e cultura locali. Pionieri dell'arte burattinaia, i Losa hanno contribuito con uno stile unico che mescola elementi popolari e tecniche artigianali tramandate di generazione in generazione. Giuseppe Losa apprese l'arte in Svizzera e, con il figlio Fiorino, la trasformò in una forma espressiva autentica. Fiorino e sua moglie Delfina mantennero viva la tradizione, sfidando la concorrenza di cinema e TV. La maschera di Gioppino e altri personaggi della Commedia dell'Arte permettono ai Losa di portare in scena drammi e commedie che appassionano generazioni diverse. La mostra ricorda la famiglia come custode di una cultura teatrale che, rinnovandosi, rappresenta un riferimento per il teatro di figura.

Gianni Maroccolo (1960) è una figura centrale nella Storia del rock italiano dal 1980 a oggi. Bassista (Litfiba, CCCP, CSI, PGR, ecc.), tecnico e manipolatore del suono, arrangiatore, divulgatore didattico, compositore, produttore artistico e discografico, è un instancabile tessitore di relazioni e interprete multiforme della forma sonora contemporanea. Il Maroccolario è il catalogo completo della sua vita artistica dal 1980 al 2022, contenente le schede di oltre 1.600 produzioni e 600 collaboratori, organizzate come un archivio enciclopedico da Giuseppe Pionca, esperto e collezionista. Con una inedita intervista-confessione di Gianni Maroccolo e i testi di: Giuseppe Pionca (curatore), Mirco Salvadori (Rockerilla), Fabio Fantini (CPI - Consorzio Produttori Indipendenti), Claudio Colombo (maestro amorevole di vita e saggezza), Alessandro 'Tozzo' Nannucci (Contempo Records), Toni Verona (Ala Bianca Group). Questo libro è dedicato a chi pensa di conoscere tutto di lui, e a chi non lo conosce affatto.

Questa raccolta di progetti sviluppati dagli studenti del corso 'Advanced Landscape Design Studio' del Politecnico di Milano, tenuto dal prof. Paolo Belloni, affronta le sfide della progettazione territoriale e del paesaggio, focalizzandosi su concetti chiave come il riuso, la rigenerazione, il riciclaggio. Consapevoli che l'ambiente in cui viviamo è stato profondamente plasmato dall'attività umana, generando una serie di luoghi abbandonati; l'approccio suggerito dal corso va oltre la più illusoria strategia del ripristino dello stato dei luoghi, promuovendone invece il recupero e la trasformazione. Un approccio più profondo e sostenibile che interpreta il risultato della trasformazione operata dall'uomo come una testimonianza storica da reinterpretare. Il caso studio riportato in questa raccolta riguarda il progetto di una cava di ghiaia a Calusco d'Adda lungo le rive di un fiume lungo il cui corso si sono stratificati nei secoli importanti interventi infrastrutturali che hanno determinato il fascino e l'identità di questi luoghi e che rappresentano la testimonianza più evidente della possibilità di dialogo tra natura e artificio.

'Dipingo burattinai che recitano per pochi spettatori in strade di periferia, per bambini entusiasti e adulti distratti; le loro baracche sono finalmente stabili, piantate con le radici nell'asfalto come gli alberi che cercano di fargli ombra, inserite nel paesaggio urbano come i palazzi che segnano l'orizzonte, in un tempo immaginato in cui il domestico lascia un poco di spazio al selvatico'. Kòmos, il corteo dionisiaco da cui ebbe origine la commedia, è una disordinata compagnia di ispirati baccanti che attraversa la scena, fa capolino nel mondo degli umani e si ferma solo imprimendosi sulla tela. Realizzato in occasione della mostra di Patrizio Dall'Argine al Museo del Burattino di Bergamo, il catalogo è un grande poster pieghevole da svolgere ricomponendo in sequenza le opere, le forme, i colori.

La Pianura Padana, luogo esistenziale e metafisico, è quella che abbiamo negli occhi da sempre e che non ci è possibile vedere con adeguata consapevolezza. Il libro raccoglie un dialogo silenzioso fra versi e immagini di pianure solitarie e inabitate, realizzate con inchiostro nero. Scrittura e disegno, influenzandosi reciprocamente, si scambiano evocazioni e memorie. I disegni raccolgono le visioni che si presentano lungo l'autostrada A4, verso est, il mare, 'Verso la foce' (citando Gianni Celati, nume tutelare dei due autori 'narratori delle pianure'), verso il Polesine e verso sud, guardando dal finestrino destro della macchina, nelle estati dell'infanzia. Le parole dettano invece un ritmo interiore che sa di terra, umidità, animali, piante e stagioni. Vibrano nel vuoto degli spazi bianchi, di 'a capo' densi come mancanze e memorie vivide, osservando 'la curvatura del tempo', 'fermo e regolare'. In quella pianura che 'costringe alla resa/come poche altre cose:/il buio, la notte, l'amore, la morte'. Il libro è stampato su carta prodotta utilizzando le alghe in eccesso della Laguna Veneta. Edizione limitata di 200 copie numerate e firmate. In copertina opera originale dell'autore.

Le vite da burattinai di Giuseppina Cazzaniga e Benedetto Ravasio vengono raccontate, tra aneddotica e cronaca, nei saggi di Lorenzo Pezzica e Francesca Cecconi. I due coniugi hanno attraversato il panorama complesso dell'Italia del Novecento ponendo al centro della loro scelta di vita la ricerca artistica. Si sono confrontati e scontrati con le trasformazioni sociali che hanno guidato l'evoluzione del Teatro di Figura, lasciandoci in eredità un patrimonio che dalla tradizione ci proietta nel futuro. Il libro è arricchito da immagini inedite dall'Archivio storico della Fondazione Ravasio di Bergamo.

Studiocharlie, premio Compasso d'Oro 2018, è stato fondato dai designer Gabriele Rigamonti, Carla Scorda e Vittorio Turla. La mostra retrospettiva dei loro primi 20 anni di attività (aprile/giugno 2022) presso Torri Lana 1885 a Gandino (Bg), è occasione per invitare a uno sguardo critico sul loro lavoro. Il catalogo raccoglie tutti gli arredi e gli oggetti disegnati fino a oggi e tuttora in produzione. Studiocharlie ha progettato oggetti di varia tipologia: tavoli, specchi, lampade, rubinetti, sedie, mobili contenitori, tessuti, piastrelle e molti altri. Quello che li accomuna è il rispetto per i materiali utilizzati: acciaio, vetro, legno, ceramica, marmo, ottone o lana. Tutti parlano un linguaggio comune di geometrie semplici, non scontate, che rivelano una profondità di progetto pur nell'essenzialità delle linee. «Gli oggetti pensati e realizzati da Studiocharlie sembrano emanare un senso di ordine che, più che nello spazio, ha una ragion d'essere nel piano. Sembrano esseri viventi di Flatlandia, la favola matematica del reverendo Edwin A. Abbott. E tutto ciò pur essendo e restando tangibili oggetti tridimensionali. Li si tocca, ci si siede, si aprono.» Mario Piazza

«Scegliere di disegnare un lenzuolo, con le pieghe di un lenzuolo, sopra un vero lenzuolo, è un'operazione concettuale radicale, ha a che fare con la cura, l'abisso del 'si muore', il nulla» (Vittorino Balini). Una nuova personale riflessione dell'artista Paolo Facchinetti tra 'essere' corpo e 'farsi' arte che diventa Via Crucis di lenzuoli dipinti, in uno spazio smaterializzato e in un tempo diluito. Secondo catalogo per il ciclo di mostre '20 opere con un testo': 20 opere a tema, corredate da uno scritto richiesto e offerto a e da persone vicine e lontane. Un luogo espositivo virtuale, che per paradosso appare più autentico del vero, in cui perdersi in ascetica contemplazione. Un ciclo che, sempre identico a sé stesso ma sempre nuovo, ci si propone di perpetuare, a scadenze regolari, ad libitum. Unica concessione a quel mondo che ci pare lontano e perduto è il catalogo che accompagna ciascuna tappa del progetto, in edizione limitata numerata e firmata dall'artista. Testimone silenzioso del nostro presente, luogo di partenza, e del tragitto lungo il quale, tappa dopo tappa, verremo condotti.

21 filastrocche. 21 illustrazioni. Un quaderno per bambini e adulti. Un racconto collettivo e personale, accompagnato da immagini che tracciano un profilo talvolta grottesco, altrove onirico e sempre inconsueto, di personaggi che tutti abbiamo incontrato almeno una volta nella vita, donando loro una vitalità rinnovata. Burattini, marionette oggetti e pupazzi si presentano in prima persona, ciascuno a modo proprio, con rime e metriche diverse. Questo connubio ha il valore di sprigionare suggestioni a non finire a tutti coloro che, come auspicava Bruno Munari, abbiano mantenuto vivo 'lo spirito dell'infanzia'. Una guida anomala e leggera per i piccoli e grandi visitatori del Museo del Burattino di Bergamo. Un percorso essenziale, sorprendente ma approfondito attraverso le sale del museo durante il quale scoprire i caratteri e i tic dei protagonisti in mostra. Età di lettura: da 5 anni.

La collezione di marionette e burattini tradizionali cinesi di Mario e Giorgio Pasotti, nasce a partire dalla seconda metà degli anni Ottanta del Novecento per curiosità e amore nei confronti della cultura cinese e si compone di due fondi: sessantuno marionette a filo e sedici burattini a bastone. La volontà e il desiderio dei proprietari di avviare un percorso di studio e valorizzazione della loro raccolta teatrale li hanno convinti ad affidarla al Museo del Burattino di Bergamo. I curatori e il museo hanno così avviato un percorso di conoscenza dei fondi di tipo graduale e di ampio respiro, che ha prodotto in questa pubblicazione un utile primo livello di conoscenza della collezione che, con maggiore consapevolezza, permette di consegnarla, seppur ricca di stimolanti problematicità, alla collettività.

«Ci sono più cose in cielo e in terra, Orazio, di quante tu ne possa sognare nella tua filosofia», così diceva l'inquieto principe di Danimarca, e questa ricchezza la percepiamo penetrando le terre e i cieli di Paolo Facchinetti. Sentiamo aria fredda e tersa, quasi di vetro, profumi, crepitii, vento, la fuga delle nuvole, l'umido della terra e lo spostarsi dell'erba. Serve che l'uomo si faccia da parte, che l'artista decida, con estrema tensione, di mettere ogni fibra del suo sguardo, ogni tendine del braccio e delle dita, in ascolto muto di quell'universo che Galileo, un maestro dello sguardo, aveva definito «grandissimo libro che continuamente ci sta aperto davanti agli occhi». Giovanna Brambilla. Paolo Facchinetti inaugura il ciclo di mostre '20 opere con un testo', 20 opere a tema, corredate da uno scritto richiesto e offerto a e da persone vicine e lontane. Un luogo espositivo virtuale, che per paradosso appare più autentico del vero, in cui perdersi in ascetica contemplazione. Un ciclo che, sempre identico a sé stesso ma sempre nuovo, ci si propone di perpetuare, a scadenze regolari, ad libitum. Unica concessione a quel mondo che ci pare lontano e perduto è il catalogo che accompagna ciascuna tappa del progetto, in edizione limitata numerata e firmata dall'artista. Testimone silenzioso del nostro presente, luogo di partenza, e del tragitto lungo il quale, tappa dopo tappa, verremo condotti.

Il racconto per immagini di un'unione diventa un ricordo corale a ritroso, dove tutti sono protagonisti. Realizzato in occasione del primo anniversario dell'Unione Civile tra Enrico Bernes e Simone Facchinetti, avvenuta a Bergamo il 13 aprile 2018.

Catalogo realizzato in occasione dell'esposizione personale 'L'immagine ritrovata', dedicata interamente all'omonima serie di opere, presso il Museo Adriano Bernareggi di Bergamo (12 ottobre 2019-6 gennaio 2020). 'Se poi qualcuno potrà ascoltare le confidenze dell'artista, verrà a sapere che queste visioni sono il frutto di una gita sul lago, un concretum biografico tradotto in resoconto artistico, con rarefatta distillazione della memoria e consolidata tecnica espressiva. Paolo Facchinetti si mette tra noi e una parte di mondo come una vivente camera oscura da cui trapassano impressioni che sono nel contempo di materia e di spirito. Lasciandoci l'impressione che per noi esseri animati che abitiamo questo mondo non può esistere l'una senza l'altro.' Giuliano Zanchi

Oracolo del tempo, i dipinti dell'artista africano Lionel Yamadjako ispirano Adriana e Monica nella creazione di nuovi tarocchi. I colori e i simboli come un 'tam tam' quotidiano connotano appuntamenti giornalieri di riflessione e di incontro con sé stessi. Lionel Yamadjako è un artista visivo beninese, nato nel 1984 a Cotonou. Inizia giovane la sua formazione a Ouidah, nell'atelier del suo maestro. Successivamente partecipa a numerosi atelier e residenze artistiche di livello nazionale e internazionale. In seguito viene conosciuto attraverso esposizioni in Africa, Asia ed Europa.

Un cammino iniziato nei primi anni 2000 e proseguito attraverso scritture, velocità e sguardi diversi. Recensioni di mostre, interviste con autori o saggi di ampio respiro, pubblicati su piattaforme editoriali come Artribune, Digicult o in volumi importanti della recente critica d'arte come «Frontier. The Line of Style». Scandito in due ambienti, il volume parte dalla strada come contenitore e contenuto di poetiche contemporanee per attraversare la tecnologia come tema cardine di una pluralità di esperienze e ricerche. Dal 1923, data di nascita di un autore storico come Jesus Raphael Soto, al 1991-92, anni in cui nascono gli autori più giovani, Linda Alborghetti/Marco Bellini. Questi i due poli temporali fra cui si disegna un percorso transgenerazionale ricco di incontri fra cui Ericailcane, Isidore Isou, Takashi Murakami, Vincenzo Agnetti, Jordan Wolfson. Ma anche George Brecht, Franco Vaccari, Grazia Toderi, Evan Roth e Stefano Arienti. Dall'interesse per le avanguardie storiche e quelle 'Neo' degli anni Sessanta fino alla contemporaneità 'accostando la continua verifica della validità di concetti e teorie alla rilevazione della diffusione massificata di intenzioni e propositi.'

In un viaggio senza precedenti attraverso la storia della video arte, Fabiola Naldi presenta nuove prospettive critiche e apre a interpretazioni inaspettate sulla base di una intensa rilettura delle avanguardie. L'autrice analizza il panorama videografico contemporaneo attraverso saggi, articoli e testi critici, in parte inediti, presentando le molteplici sfaccettature di una ricerca iniziata dieci anni fa e che si compone per la prima volta in un'unica e molteplice visione.