Meg, Jo, Beth ed Emily March sono quattro giovani sorelle, di età compresa tra gli undici e i diciassette anni, caratterialmente diverse l'una dall'altra. Una madre molto attenta e prodiga di buoni consigli si prende cura di loro, in attesa del ritorno del padre partito, con grande spirito patriottico, per la Guerra di Secessione in qualità di cappellano. Le vicende che si susseguono, alcune dolci e piacevoli altre tristi e dolorose, sono tutte affrontate dalle piccole protagoniste con coraggio e dignità, e magistralmente descritte dalla penna di Louisa May Alcott. La famiglia March, pagina dopo pagina, svelerà al lettore l'immenso valore nascosto delle piccole cose, mostrando in ogni occasione grande umiltà e civiltà morale. Il romanzo celebra i valori di amore, sacrificio, perseveranza e resilienza, trasmettendo un messaggio di forza e coraggio alle lettrici di ogni età.

Nella cittadina di Windsor arriva il grasso e sciocco cavaliere Falstaff che, a corto di soldi, escogita un piano per sedurre la signora Ford e la signora Page, due donne sposate alle quali vuole rubare la ricchezza dei mariti. Parlando tra loro, tuttavia, le donne scoprono presto il suo piano e iniziano a tramare la propria vendetta. Oltre alla vicenda di Falstaff, la commedia segue anche la storia di Anna Page, che ha tre corteggiatori e i genitori stanno cercando di maritare. Un'avvincente commedia, qui presentata in una nuova traduzione e col testo originale a fronte, che affronta tutti i temi del teatro shakespeariano con straordinaria modernità.

Presentato come una raccolta di lettere confessionali scritte dall'omonimo protagonista, "I dolori del giovane Werther" traccia il percorso emotivo di un giovane che, durante un soggiorno in un pittoresco villaggio tedesco, si innamora di Lotte, una donna del posto fidanzata con un altro uomo. Quando si rende conto che la sua passione è destinata al fallimento e al dolore costante, Werther contempla di prendere le misure più drastiche. In parte autobiografico, e prototipo per molte opere romantiche successive nella sua rappresentazione dell'eroe sensibile e tormentato, questo classico fondamentale di Goethe è un capolavoro senza tempo della letteratura mondiale.

Quando un tornado colpisce la prateria del Kansas, la piccola Dorothy Gale e il cagnolino Toto si ritrovano catapultati in un mondo sconosciuto e singolare: la fantastica Terra di Oz. Per ritrovare la strada, Dorothy si avvia sulla strada di mattoni gialli per cercare di trovare la Città di Smeraldo e il Mago di Oz, che può aiutarla a tornare a casa. Alla ricerca si uniscono tre personaggi indimenticabili - lo Spaventapasseri, l'Uomo di Latta e il Leone Codardo - che insieme a Dorothy affronteranno un viaggio irto di pericoli, magie e avventure, per arrivare a comprendere il vero significato dell'amicizia. Età di lettura: da 9 anni.

Esordio letterario di Dostoevskij apprezzato fin da subito dal pubblico, "Povera gente" è la storia di una tragica relazione tra un umile copista e una giovane ragazza di campagna, raccontata attraverso le loro appassionate e commoventi lettere. Makar Devuskin e Varvara Dobroselova, lontani parenti, vivono uno di fronte all'altra in palazzine fatiscenti di San Pietroburgo. Giorno dopo giorno, si raccontano delle loro miserevoli condizioni di vita, dei vicini difficili e delle umiliazioni quotidiane, ma si fanno forza insieme, scambiandosi libri e speranze per il futuro...

Yanez, insieme ad una banda di Tigrotti, si trova un giorno ad attaccare un piccolo vascello di provenienza indiana, ingaggiando con l'equipaggio un furioso combattimento. L'unico sopravvissuto, un bel giovane distintosi per il coraggio e per l'abilità nell'uso delle armi, è Kammamuri, sempre fedele al suo padrone Tremal-Naik. L'impresa che vogliono compiere sembra impossibile, ma Sandokan e Yanez non sono uomini da sottovalutare e faranno di tutto per liberare l'indiano Tremal-Naik e sconfiggere definitivamente il maledetto James Brooke. Un classico senza tempo del romanzo d'avventura, un emozionante e piacevole viaggio nell'esotismo letterario di una storia che continua ad affasciare bambini e adulti.

Scritto e pubblicato nel 1846, "La cugina Bette" è uno degli ultimi grandi romanzi della Commedia umana di Balzac. Lisbeth Fischer, soprannominata "La cugina Bette", incarna il tipico personaggio della vecchia zitella amareggiata e invidiosa, consumata dai suoi rancori e gelosie. La sua vittima è la giovane, bella e gentile cugina Adeline, che ha sposato il barone Hulot d'Ervy. La cugina Bette complotta e pian piano mette in atto la sua vendetta, distruggendo l'onore e la pace delle famiglie. Romanzo di vita francese la cui azione si svolge al momento della caduta dell'Impero, tra la ferocia latente della borghesia e l'ipocrita banalità di un mondo brulicante di vizi e ambizioni sregolate, il romanzo, qui presentato in una nuova traduzione, è tra i capolavori di Balzac.

La tragedia, appartenente al gruppo di quelle storiche, venne rappresentata per la prima volta nel 1608, e fu stampata nel First folio nel 1623. L'opera racconta la storia d'amore tra Cleopatra e Marco Antonio fino al suicidio della regina. L'antagonista è rappresentato da Cesare Ottaviano, triumviro insieme a Marco Antonio e futuro primo imperatore di Roma. Per una serie di eventi, Antonio è costretto a sposare Ottavia, sorella di Ottaviano, scatenando l'ira di Cleopatra, che mette in atto una terribile vendetta.

"Operette morali" consiste in ventiquattro componimenti in prosa di cui diciassette in forma di dialogo, scritti tra il 1824 e il 1832. Il contrasto irriducibile fra il mondo intimo degli affetti e il mondo esterno, che costituisce il motivo fondamentale di un primo tempo del pensiero leopardiano, si dilata ora nella visione di tutta l'umanità condannata al dolore e alla morte, privata a poco a poco delle proprie illusioni più care dall'inesorabile scoperta della verità. In quest'opera Leopardi indaga il rapporto tra l'uomo e la natura, e il conflitto tra i desideri dell'uomo e le leggi naturali che governano l'universo.

Pubblicato nel 1889, Il piacere è il primo dei tre Romanzi della Rosa ed è considerato un'opera fondamentale del Decadentismo. Il romanzo racconta la storia di Andrea Sperelli, un giovane e affascinante nobile italiano, artista e poeta, che sceglie di vivere la vita come un'opera d'arte, amare solo ciò che è bello, cogliere l'attimo, godere fino a fondo di ogni piacere e disprezzare sempre la volgarità. Andrea vive una serie di relazioni amorose con donne affascinanti e fatali, ma alla fine si innamora di Elena Muti, una donna misteriosa e enigmatica che rappresenta il suo ideale di bellezza e perfezione. Con una prosa ricca e descrittiva, che cattura vividi dettagli sensoriali, Il piacere si sviluppa intorno all'esplorazione dei desideri umani più profondi, della bellezza e della decadenza.

Un'avvincente commedia che esplora il corteggiamento, il romanticismo e il matrimonio attraverso una serie di relazioni. Beatrice e Benedetto affermano di essere decisi a non sposarsi mai. Ma quando i loro amici li ingannano facendo credere loro che ognuno nutre dei sentimenti segreti per l'altro, i due iniziano a chiedersi se le loro battute argute e le loro schermaglie verbali nascondano qualcosa di più profondo. Gli intrighi abbondano, gli equivoci pericolosi proliferano e alla fine i conti tornano, in questa commedia brillante e dai risvolti oscuri sull'amore maturo e sulle seconde possibilità. Molto rumore per nulla, qui presentata in una nuova traduzione e con testo originale a fronte, è una delle commedie più divertenti e teatralmente riuscite di Shakespeare.

Il cucciolo racconta la toccante storia dell'amicizia tra il dodicenne Jody Baxter e un cerbiatto. Ambientata nelle foreste del nord della Florida nel corso dell'Ottocento, la vicenda narra la solitaria vita di Jody, divisa tra lavoro manuale e piccoli divertimenti, e il suo desiderio di avere un animale domestico. Durante una battuta di caccia, il padre di Jody, Penny, viene morso da un serpente; grazie a un cervo, riesce a sopravvivere, e Jody scopre un cucciolo di cerbiatto smarrito. Il padre, seppur riluttante, acconsente a tenere il piccolo animale, avvertendo Jody che, una volta cresciuto, dovrà essere liberato. Jody vive momenti indimenticabili con il cerbiatto, ma con il tempo, il cucciolo cresce e crea problemi alla famiglia. Il romanzo esplora un anno cruciale nella vita di Jody, durante il quale egli passa dall'infanzia all'età adulta, imparando le difficoltà e le responsabilità della vita. Questo classico della letteratura per ragazzi è un'intensa esplorazione della crescita e del cambiamento; con una prosa lirica e vivide descrizioni, Rawlings riesce a dar vita al mondo naturale, creando un'esperienza di lettura ricca e coinvolgente. Età di lettura: da 10 anni.

Nel 1890 Conrad trascorse sei mesi in Congo, allora sotto il colonialismo belga, noto per la brutale politica di sfruttamento della popolazione locale. Questa esperienza, segnata dalla violenza e dalle atrocità, lasciò un'impronta indelebile sullo scrittore, che ritornò in Europa profondamente segnato nel corpo e nello spirito. Le immagini di morte e distruzione vissute in Africa diventarono il fondamento di Cuore di tenebra, scritto nove anni dopo. Il romanzo, narrato da Marlow, un marinaio incaricato di sostituire un capitano fluviale ucciso in Congo, descrive la sua missione e l'incontro con Kurtz, un enigmatico agente commerciale venerato come un dio dagli indigeni. Attraverso il viaggio di Marlow, vengono esplorate le tenebre del colonialismo e della natura umana. Il confronto con Kurtz, ormai consumato dalla follia e dalla malattia, rivela l'orrore del dominio europeo e la desolazione morale che esso comporta. Il romanzo introduce ai dilemmi centrali della cultura occidentale del Novecento, offrendo una profonda riflessione sulla brutalità del colonialismo e sulla complessità dell'animo umano.

«Le novelle vogliono formare un capitolo della storia morale del mio Paese, e ho scelto Dublino come scena perché quella città mi pareva essere il centro della paralisi». Così scriveva Joyce al suo editore nel 1906, a proposito di questa famosissima raccolta di 14 brevi componimenti, dedicata alle varie fasi della vita dell'uomo. Ogni racconto, dove pare, a prima vista, nulla succeda, si rivela in realtà una complessità di sentimenti che risultano essere, a una più approfondita lettura, altrettante esemplificazioni di eventi e situazioni di valore universale. Prima grande opera narrativa di Joyce e opera fondamentale della letteratura europea contemporanea, i racconti contenuti in Gente di Dublino sono lo specchio di un'Irlanda avvilita, frustrata, delusa.

Questa raccolta dell'importante autore Lovecraft si ispira alla tradizione ottocentesca del gotico americano, dando corpo con le parole alle angosce del suo tempo. In questo modo dà vita a un nuovo avanguardistico modello narrativo, che mescola diversi generi: neogotico, fantastico e fantascientifico La prosa di Lovecraft riesce ancora a stupire e coinvolgere lettori di tutto il mondo.

In questa raccolta viene espresso molto dell'universo fantastico creato dall'immaginazione di Poe. Situazioni grottesche e surreali si affiancano a racconti ironici e beffardi senza dimenticare un pizzico di quel terrore che contraddistingue l'autore. Donne terribili, bellissime e pericolose, creature misteriose e pestilenze dilaganti sono assoluti protagonisti di questa incredibile raccolta. Caratterizzati da un'inconfondibile atmosfera onirica e visionaria, i racconti di Poe racchiudono verità che risiedono oltre l'apparire: la visione non è reale, ma nonostante ciò è vera.

In quest'opera, pubblicata nel 1895 ma scritta nel 1888, Nietzsche stila una sorta di testamento personale contro la religione, come già aveva fatto per la musica (Il caso Wagner), la filosofia (Crepuscolo degli idoli) e se stesso (Ecce homo). Quella che segue è una sottile ma tagliente indagine filosofica degli effetti che la religione, nello specifico il cristianesimo, ha sui fedeli. Che la fede sia davvero la fonte dell'ignoranza dei popoli, il male sociale e morale degli uomini? Non è la figura di Cristo che egli critica, ma la completa falsificazione che il suo insegnamento, la sua vita e le sue opere hanno subìto attraverso i Vangeli. Il cristianesimo, dunque, sembrerebbe tutto un grande equivoco.

In questo volume, due tra le più celebri opere del poeta libanese Kahlil Gibran si incontrano, dando vita a un viaggio spirituale profondo e universale, indagando i misteri dell'animo umano e i rapporti tra l'uomo, la natura e il divino. Gibran, con uno stile lirico e visionario, intreccia le antiche tradizioni religiose e mistiche dell'Oriente e dell'Occidente, offrendo una visione personale e libera da dogmatismi. Il Profeta, pubblicato nel 1923, è il racconto poetico di Almustafa che, interrogato dalla sua gente, condivide riflessioni profonde sull'amore, l'amicizia, la libertà e la morte. Attraverso il dialogo con i suoi discepoli, il protagonista esplora le questioni essenziali della vita, rivelando la saggezza di un'anima che ricerca l'equilibrio tra corpo e spirito. Il giardino del Profeta, pubblicato postumo e incompiuto, continua il viaggio interiore di Almustafa, approfondendo il legame con la natura e il cosmo. Con una prosa poetica densa di significati, Gibran ci invita a riscoprire la bellezza del mondo e la nostra connessione con il divino, in un'opera che rappresenta una guida senza tempo verso una spiritualità autentica, capace di parlare ai cuori di tutti, al di là delle religioni e delle culture.

Pubblicata nel 1903, Canti di Castelvecchio è una delle raccolte più celebri di Giovanni Pascoli. Ambientata nella quiete di Castelvecchio, frazione di Barga, in Garfagnana, dove l'autore ritrovò il suo "nido", l'opera si distingue per la profondità della poesia pascoliana, maturata e arricchita da simbolismi complessi. Le liriche, come L'ora di Barga e Il gelsomino notturno, catturano i suoni della natura e le emozioni delle stagioni, in un susseguirsi di immagini che riflettono il ciclo eterno della vita rurale. Pascoli intreccia autobiografia, linguaggio tecnico e riferimenti classici, consolidando la sua poetica del "fanciullino". Rappresentando un punto di svolta nella carriera letteraria del poeta, Canti di Castelvecchio è una raccolta di poesie di estrema delicatezza e profondità, malinconia e stupore.

Roger Chillingworth arriva nel New England dopo due anni di separazione dalla moglie Hester Prynne e la trova sotto processo per adulterio. La donna si rifiuta di rivelare il suo amante e viene condannata a portare una "A" scarlatta cucita sui vestiti. Deciso a scoprire l'identità dell'uomo, Roger si propone di distruggere il suo rivale, mentre Hester cerca disperatamente di proteggere la figlia illegittima da una società decisa a condannare entrambi. Una storia inquietante di crimine, peccato, colpa, punizione ed espiazione, ambientata nel rigido clima morale della Nuova Inghilterra del XVII secolo.

Oscuro e a volte surreale, Il Castello parla di alienazione, burocrazia e della frustrazione, apparentemente interminabile, dell'uomo che tenta di opporsi al sistema. Il romanzo narra la storia di K., del suo arrivo in un villaggio in cui non viene mai accettato e la sua incessante e inutile lotta con l'autorità per ottenere l'ingresso nel castello che sembra governarlo. L'isolamento e la perplessità di K., il suo mendicare l'approvazione di poteri sfuggenti e anonimi, incarnano la visione di Kafka dell'alienazione e dell'ansia del XX secolo. Un'opera corposa, strutturata e densa di significati, che affronta l'angoscia del vivere quotidiano, la mancanza di chiarezza nei rapporti umani, la ricerca della verità e della giustizia, la lotta e l'accanimento per raggiungere uno scopo, il senso vanificato delle proprie azioni prodotto dai comportamenti dell'uomo coinvolto nei rapporti con l'uomo e con le sue limitatezze. Kafka iniziò Il Castello nel 1922 e non lo terminò mai, eppure il romanzo trae conclusioni affascinanti che lo fanno sentire stranamente completo.

Nella sua Lettera sulla felicità, Epicuro rivela come il vero benessere non risieda nelle ricchezze o nella fama, ma nella serenità dell'animo e nella gestione consapevole dei desideri. La felicità, afferma il filosofo ateniese, si raggiunge eliminando paure infondate - come quella della morte - e abbracciando una vita semplice, in cui i piaceri vengono coltivati con moderazione, e vivendo relazioni autentiche. Guidato da una visione della vita che celebra l'amicizia e la saggezza, Epicuro insegna a distinguere tra piaceri essenziali e superflui, offrendo a ognuno gli strumenti per vivere pienamente senza il peso delle preoccupazioni. Con parole semplici ma profonde, la sua lettera esorta alla moderazione, alla ricerca della libertà personale e alla coltivazione delle amicizie. Questo testo universale, tradotto e studiato per secoli, rappresenta ancora oggi un faro per chi è alla ricerca di un'esistenza libera e appagante e, in un'epoca di frenesia e incertezza come quella attuale, Lettera sulla felicità è una guida millenaria verso la serenità interiore e la vita piena.

Pubblicato nel 1912, Il mondo perduto, con le sue avventure ambientate in luoghi misteriosi, fermi alla preistoria, costituisce uno dei capolavori della letteratura fantascientifica. La vicenda è narrata in prima persona da Edward Malone, un giornalista della «Daily Gazette» che racconta di un viaggio intrapreso per fare colpo sulla donna della sua vita. A Malone è affidato il difficile compito di intervistare il professore George Challenger, un noto zoologo e scienziato a capo di una rischiosa spedizione su un altopiano nell'immensa foresta brasiliana. La compagnia di cui fa parte il professore rimane però intrappolata in un'isola geologica dove si imbatte in dinosauri, pterodattili, uomini-scimmia e altre forme di vita che si credevano estinte e riporterà, infine, in una Londra sbalordita, la prova vivente delle sue straordinarie scoperte.

Viaggio in Italia è una delle opere più significative della letteratura di viaggio europea. Pubblicato in due volumi nel 1816-1817, il libro è il resoconto dettagliato del viaggio che Goethe intraprese in Italia dal settembre 1786 all'aprile 1788. Per Goethe, l'Italia rappresentava un ideale estetico e culturale, un luogo dove poter riscoprire le radici della civiltà. Il desiderio di vedere di persona i capolavori dell'arte e dell'architettura classica e rinascimentale, di cui aveva tanto letto e sentito parlare, fu una delle motivazioni che lo spinsero a intraprendere questo viaggio, oltre al volersi allontanare dalle pressioni della sua vita a Weimar. Tale distacco gli permise di riflettere su se stesso, sulla sua opera e sui suoi obiettivi artistici, portandolo a una profonda trasformazione interiore.

Il tema dell'amore si impose nella poesia di Federico García Lorca sin dagli inizi della sua carriera letteraria e ne attraversò tutta la produzione. Lorca sperimentò sempre nuove forme espressive, traendo ispirazione tanto dalla tradizione letteraria popolare, quanto dallo stile iconoclasta delle avanguardie. Questa antologia rende omaggio allo stile e alla produzione di uno dei protagonisti più innovativi dell'orizzonte letterario del Novecento, grazie alla raccolta di testi poetici risalenti ai primi lavori giovanili, fino alla denuncia disperata dei componimenti newyorkesi, passando per i successi delle poesie romanze di gusto gitano e andaluso.

Le tre novelle di Mary Shelley presentate in questo volume, Metamorfosi, Il Mortale Immortale e L'Occhio del Diavolo, fanno parte del corpus prodotto da Shelley negli anni successivi a Frankenstein, quando l'autrice pubblicava racconti brevi in piccole raccolte intese come regalo, come il celebre The Keepsake, che di questi annuali era la versione più di successo. Questi racconti tendono a essere ambientati lontano dall'Inghilterra del XIX secolo, sia nel tempo che nello spazio. L'attenzione di Shelley, infatti, pare tendere verso quella che lei definiva come "la fragilità dell'identità individuale", spesso sconvolta da eventi sovrannaturali che riflettono la rivoluzione interiore delle emozioni e del pensiero. Questi tre racconti costituiscono una piccola perla letteraria, che esaltano la maestria e la forza creativa di Mary Shelley in un autentico capolavoro della letteratura gotica.

Questa raccolta contiene le più note poesie di Emily Dickinson, la poetessa americana considerata tra i migliori lirici del XIX secolo. Le tematiche trattate spaziano dalla natura, che Dickinson amava molto, al tema della morte, che sentiva inesorabilmente vicina. Il linguaggio usato è semplice e brillante e contribuisce a rendere le sue poesie piacevoli e affascinanti.

Pubblicato nel 1939, Due racconta la storia di un gruppo di giovani parigini che vivono negli anni Venti con la voglia di sperimentare l'amore. Antoine Carmontel e Marianne Segré si innamorano dopo il primo incontro, la notte di Pasqua del 1920. La relazione viene vissuta però in modi diversi dai due: Antoine frequenta addirittura un'altra ragazza, non lasciandosi coinvolgere troppo; Marianne invece dà tutta se stessa e viene completamente travolta da questo rapporto. La giovane, sentendosi trascurata, inizia ad allontanarsi dal fidanzato, ma dopo alcune vicende tragiche i due si ricongiungono, finendo per sposarsi. Sarà, tuttavia, un matrimonio ormai privo d'amore e passione, cosa che li porterà sulla strada dell'adulterio.

Le ali spezzate (1912) è il primo e l'unico romanzo breve in prosa scritto dal poeta libanese, e rappresenta un contenuto germinale del suo pensiero sul ruolo maschile e femminile nella società araba, sul peso e sulla consistenza del legame matrimoniale e sul vincolo delle ricchezze e del patrimonio nella scelta del coniuge, nel perpetuarsi di relazioni di classe e di differenze di ceto. Scritto con una forte impronta autobiografica, è una storia d'amore tra due giovani che hanno da poco varcato la soglia dell'adolescenza per inoltrarsi nella fase matura dell'età adulta, strappati dal sogno, ideale e adolescenziale, del puro amore per confrontarsi con una realtà spietata e crudele che ne infrange e ne incrina il futuro.