Ci si può innamorare di un'idea, di un pensiero, di un desiderio, al punto tale da credere che quell'idea, quel pensiero, quel desiderio, siano reali. E poi, quell'amore diventa quasi una condizione in cui accettarne i relativi compromessi ed è solo una logica conseguenza. C'è chi beve, chi fuma, chi si droga per farsi del male, ma c'è chi si innamora per lo stesso identico motivo. La debolezza dell'anima non trascende dalla sua stessa forza nell'essere fragile e riconoscere di essere tale. L'attrazione nasce da due poli opposti e contrari, ma soltanto finché non si avvicinano e si scoprono più simili che mai.

Kepler è il nome di un pianeta, scoperto realmente nel 2015 dalla Nasa. La storia prende spunto da questo fatto realmente accaduto. Difatti, le vicende del protagonista iniziano proprio nel 2015. La storia prosegue, nel corso degli anni, narrando diversi eventi che sconvolgono sia la vita privata dei personaggi che quella del mondo intero, fino ad arrivare al lontano 2029. Le vicende narrate si basano su una sorta di realtà/futuro alternativo, in cui, dal 2015 in poi, avvengono eventi che non si sono verificati nella realtà. Alle vicende che sconvolgono il mondo si sovrappongono quelle della vita personale del protagonista: è un qualunque studente in età adolescenziale che, conclusi gli studi, si ritrova, anno dopo anno, ad affrontare le sfide che la vita gli sottopone. Il suo percorso di crescita sarà condizionato da un'insana passione per lo spazio e da uno spiccato spirito di sopravvivenza, che lo aiuteranno a farsi strada tra le difficoltà e avvenimenti spesso tragici.

Il racconto, è un dipinto, un acquerello di uno scorcio di Meridione, uno scorcio di un tempo passato, ma non finito, le cui tracce solcano ancora oggi le terre di cui l'autrice scrive, tracce in cui generazioni hanno depositato i loro sogni che si infrangevano contro i muri di una guerra, sogni che cozzavano con ciò che doveva essere, con ciò che era stabilito per ciascuno! E questo dipinto, in cui l'autrice mostra la sua maestrìa anche nell'arte pittorica, sembra scritto con un pennello imbevuto dello stesso inchiostro di quelle lettere che dal fronte giungevano alle donne indurite dall'attesa, svuotate di speranza, rose dal senso di colpa per il solo anelare a quel briciolo di felicità!

È difficile credere alle favole, prima o poi tutto svanisce e si dissolve. È difficile, quasi impossibile, ma mentre la vivi ti senti immerso totalmente tra le mura del tuo castello fatato e ti illudi che niente e nessuno possa mai scalfire la tua felicità. Ernesto Pancaldo viveva in quel castello, insieme alla sua adorata Fiorella, e tutto intorno risplendeva di un amore vero. Si erano conosciuti per caso, come succede nelle favole più belle, e il loro amore si nutriva di emozioni: niente e nessuno poteva dividerli. Ma se non vogliamo credere alle favole, dobbiamo credere all'amore, quello vero, quello che nel bene e nel male non si arrende e vive, anche se le mura di quel castello si sbriciolano, anche quando intorno c'è il vuoto.

Abbiamo bisogno di cattive notizie. Abbiamo bisogno di telefonare a sconosciuti, schernendoli, ringraziandoli, giurando amore eterno, perché i conoscenti non arrivino mai a capire l'infinito mondo che ci portiamo negli zaini. Perché i conoscenti è meglio che non sappiano, è meglio che tutto continui a marciare e marcire come ha sempre fatto nel nostro ideale di sicurezza, nelle nostre verità assolute, nei nostri dogmi che fin dal giorno "uno", con le nostre esperienze, faticando, ci creiamo.

Marco Giri ci propone un noir molto singolare e contorto, presentando il diavolo come un'entità esoterica che spadroneggia liberamente nella società ricca e borghese tra Cracovia e Montpellier. I due personaggi principali, padre e figlio, hanno il dono dell'immortalità e sfruttano il loro potere per soddisfare tutti i piaceri della vita, sottomettendo chiunque cerchi di contrastarli. L'autore ha il pregio di aver saputo modellare l'intreccio del romanzo distribuendo le varie vicende in modo sparpagliato, per poi farle confluire in un epilogo pieno di suspense e colpi di scena.

Basta un attimo e tutto si ricollega, tutto ciò che fa parte della nostra vita e che abbiamo conservato meticolosamente nel cuore, tutto ciò che ha cosparso di gioia il nostro cammino. In un attimo ci lasciamo cogliere da mille emozioni e ci proiettiamo in un passato probabilmente già accantonato, lasciato in sospeso, ma mai dimenticato. Non solo ricordi in queste pagine di vita, non solo la gioia recuperata da un passato lontano, nei racconti di Franca Giangeri c'è la gioia di vivere, la gioia raccontata come segno di forza, di cambiamento, perché la vita "...è ridere, è soffrire, è cadere e rialzarsi. È gustare l'alba e il tramonto. È andare avanti nella vita di tutti i giorni". Questi racconti ci regalano anche forme diverse, prospettive individuali che lambiscono la soglia del dolore, immagini stereotipate fatte di malesseri e disagi personali, ma sono aspetti che l'autrice sapientemente indirizza in una sola direzione, verso la ricerca del senso, il senso della vita, quella sensazione che assume un significato imprescindibile nel nostro cammino.

Da sempre il genere umano ha cercato antri e cavità per la propria protezione. Molte grandi testimonianze dei nostri avi ci sono pervenute perché conservate in queste culle di pietra. La parola sottosuolo stessa ci da la sensazione che sia il soprassuolo ad essere abitato, vissuto, calpestato. Il "sotto" invece assurge a funzione protettiva del proprio contenuto, preservandolo dalle intemperie, ma anche da altri fattori che nel tempo potrebbero inquinarlo o modificarlo. Ecco dunque che il sottosuolo diventa una fotografia del passato. Una fotografia evoluta in quattro dimensioni, dove la quarta dimensione è il tempo. Certo è che la funzione protettiva è svolta tanto meglio quanto meno accessibile è il luogo.

"Nell'arco di tre anni, in un percorso che mi porta da stagista a direttrice, racconto delle difficoltà trovate nell'approcciarmi a un lavoro totalmente nuovo e sconosciuto, del rapporto con i colleghi e, soprattutto, a descrivere i personaggi strani che ho incontrato, che mi hanno dato lo spunto per riorganizzare tutte le note e gli appunti che avevo raccolto nel tempo, quasi per gioco. Ho terminato la stesura del romanzo in forma diaristica già due anni fa, sottoponendolo per divertimento ad amici e parenti, soprattutto ai miei ex colleghi, che avrebbero ritrovato tra le pagine episodi e personaggi realmente accaduti ed esistiti, rispettivamente. Sarebbe stata un'occasione per rivivere insieme dei ricordi piacevoli e in seguito mi sono resa conto che avrebbe potuto rappresentare un'occasione per informare, introdurre e avvicinare futuri giovani receptionist a questa professione, nonché per divertire gli attuali receptionist, che si sarebbero riconosciuti nelle esperienze e nelle sensazioni che si vivono e che si provano in questo meraviglioso settore." (L'autrice)

Marta de Bonnay, figlia di un ricco filatore della valle dell'Ornano, moglie di Vivant Déglise proprietario della fabbrica Lineuse, non avrebbe mai immaginato che la vicinanza involontaria di un uomo più giovane di lei le avrebbe sconvolto la vita. Paolo Lobligeois, un parigino di ventitré anni raccomandato dal padre alla famiglia Déglise per indurlo al mestiere, era un bravo ragazzo, ma troppo leggero al piacere e alla compagnia femminile. La vita alla Lineuse era monotona, basata principalmente sul lavoro, ma la bellezza di Marta, donna di grandi principi, fronteggiava questa piattezza. Marta era molto più giovane del marito, sposato per convenienza economica, e per paura che questa passione potesse sfasciare la serenità familiare cercò di indirizzare il giovane verso la sorella, libera da qualsiasi vincolo. La gelosia prende il sopravvento e travolge tutto.

"Io non assolvo" è la storia di un uomo coinvolto in un caso di malagiustizia. Ho scritto questa storia per far sentire la mia voce, affinché il mio grido di dolore sia udibile da chi ancora non ha capito che l'ingiustizia va curata con la giustizia. Ecco perché io non assolvo, perché tutto si è consumato nella più completa freddezza e con tanta tristezza, in una completa desolazione. Le vittime di errori giudiziari sono migliaia in questo paese e io sono una di quelle... ma la mia voce adesso ha un solo grido: "Io non assolvo".

I versi di Chiara Verdicchio sono limpidi e precisi, quasi fossero scolpiti, e trovano un perfetto equilibrio tra il ricordo e la narrazione vitale di "un racconto col finale tutto da inventare", tra "una gracile promessa" e "un grande campo di girasoli". Sofferenza e conforto si scontrano in questi versi, che l'autrice raffigura usando colori tenui ed emozionali, materializzandosi improvvisamente nel desiderio di cambiamento "per gridare al mondo che anche le peggiori tempeste hanno alle spalle un meraviglioso arcobaleno".

Il primo dei racconti è ambientato nella Napoli moderna, nella vita borghese amorale e viziosa. Il secondo si svolge a Ischia, tra Casamicciola e Sant'Angelo, e tratta di giovani oziosi e di ambienti camorristici. Il terzo ci porta indietro nel tempo, alla fine del 1400, all'epoca degli Aragonesi a Napoli e del poeta Giovanni Pontano e trae spunto dall'episodio storico del "pozzo di S. Sofia". Il quarto si svolge intorno al famoso Palazzo Donn'Anna ed ai lidi circostanti. Infine, l'ultimo, ricalca un tratto del romanzo "Solo per caso", teatralizzandolo e sviluppando maggiormente l'episodio del "Giallo d'autore", attribuito a un poeta.

Se c'è un elemento che più di ogni altro segna malinconicamente la vita di molti esseri umani, questo è il rimpianto, ossia il ricordo, spesso struggente, di occasioni mancate o di cose e persone perdute. Tino Sicca, protagonista del romanzo, mostra l'intelligenza e l'umiltà di vivere con attenzione l'occasione che si presenta e a suo modo conquista una meritata serenità. Accade lo stesso a Laura, che riesce coraggiosamente a curare le ferite che la vita le ha inferto e a mettere al riparo le sue aspirazioni e i suoi sentimenti. Due bei personaggi Tino e Laura; due spaccati esistenziali ricchi di valori e trepidazioni. Prefazione di Pino Imperatore.

L'autore di questa raccolta di poesie porta in sé una ispirazione istintiva, quasi praticata come un oracolo, e per questo nascosta, profonda, appena sfiorata e tuttavia vigorosa, che dà origine a una architettura poetica originale, in grado di descrivere il groviglio delle vibrazioni che si sprigionano dal suo animo. Così, come se vivesse in un vettore temporale alternativo, il poeta si fa osservatore di un presente invisibile ai più, intraprendendo un viaggio introspettivo, messaggero di valori universali nella sua proposizione di simbologia archetipica. "Rime inesplorate" è una silloge di liriche su temi cari all'autore: la leggerezza, l'arte poetica, l'ansia di eternità, l'amore, la tensione religiosa, la memoria degli affetti e dei luoghi cari, il tempo presente, la felicità nelle piccole cose. L'indagine è condotta su soggetti diversi e ogni poesia si nutre di purezza e di essenzialità, immergendosi nella "parola" che al poeta piace contemplare nel gioco di trasformarla in un coacervo di emozioni e suoni.

C'era una volta, che tempo non è, Insieme. Insieme era anche lo spazio, che spazio non è, visto che nulla vi si muoveva essendo Insieme quel che si può definire ciò in cui ogni cosa è al proprio posto. Insieme era perfetto e completo, bastava a se stesso: Insieme era finito. Chiuso come in un contenitore ermetico, pieno di sé, immobile, limitato dal suo stesso essere spazio, arrivò il momento, che tempo non è, in cui Insieme sentì il bisogno di manifestarsi all'esterno, ma, essendo spazio e tempo, doveva esplodere per creare il proprio esterno nel quale espandersi. In caso contrario, se fosse imploso, Insieme avrebbe annientato se stesso e perso ogni speranza di essere. L'esplosione fu fragorosa e scatenò una grande energia che frantumò Insieme in una infinità, e miriadi di particelle cominciarono a vagare in uno spazio caotico, come polvere invisibile.

Scegliere di parlare dell'abuso sessuale infantile è un atto coraggioso, in tempi in cui vanno di moda i sentimenti e le emozioni usa e getta e in cui si prediligono le soluzioni preconfezionate agli inviti alla riflessione. E a Dora Buonfino quel coraggio non è mancato. Con la sua penna delicata ha dato voce al silenzio della protagonista, le ha permesso di aprire il proprio scrigno segreto e di distribuire le sue pagliuzze a chi avrà altrettanto coraggio di prenderle in custodia.

Sin dalla metà del XVIII secolo, nell'Italia meridionale la pittura di paesaggio fu esercitata da una folta schiera di artisti che trovarono in questo genere pittorico motivo di sopravvivenza. Il tutto nacque grazie al mercato dei turisti stranieri che, soprattutto dopo la scoperta degli scavi di Pompei ed Ercolano, inclusero la Campania tra le tappe obbligate del Grand Tour e, quando la vacanza finiva, amavano ritornare a casa portando come souvenir una veduta di Napoli o delle isole del Golfo. Agli inizi dell'800 questa tradizione si rinnovò profondamente in senso romantico grazie all'influenza di molti pittori stranieri, tra cui Turner e lo stesso Corot che stazionarono a Napoli per lunghi periodi, attirati dalla dolcezza del clima e dalla bellezza dei paesaggi campani.

Oltre all'attività pittorica, Pietro Scoppetta fu anche poeta. Sotto lo pseudonimo di "Pictor Petrus" pubblicò nel 1919 a Napoli la raccolta "Ritmi del cuore". Il filone guida dell'opera è lo struggimento d'amore, riflesso letterario di un vero amore, che l'artista coltivò in età già avanzata per una giovane allieva.

L'Associazione Culturale "Terra Utopiam", in collaborazione con la casa editrice "Le Parche Edizioni" e l'agenzia letteraria "Vena Letteraria", ha indetto nei primi mesi del 2017 il Premio per poesia e narrativa dedicato a Raffaele Viviani, con l'intento di onorare, e ricordare, il nome dell'artista Stabiese. La casa editrice pubblica questa antologia che include tutte le poesie pervenute in redazione e un breve cenno alle opere di narrativa presentate.

La creazione, minuziosamente narrata dall'autore, parte dalla discesa agli inferi dell'Inferno dantesco, per incontrare la debolezza di Dante, in un incipit particolarmente infuocato. Tutto comincia da qui, vestendo i panni dell'occhio universale virgiliano. È qui che ha inizio il difficile viaggio introspettivo dell'autore, partire dalla debolezza del peccato, dalla vanità di Lucifero, e cercare a tutti i costi di non essere subordinato; cercare quella perfezione che solo Dio può avere e che l'uomo cerca di rincorrere, con tutti i suoi mezzi.

Tutto quello che, generalmente, si conosce sulla festa di Piedigrotta deriva da un'immensa letteratura. Si può dire che, dal '600, fino quasi ai giorni nostri, non c'è stato storico, viaggiatore o cronista che, scrivendo della città di Napoli, non abbia lasciato una qualche notizia, o osservazione, su quell'evento. Testimonianze che risultano presenti in ricordi di viaggio, storie e opuscoli sulla canzone napoletana, opere specifiche, descrizioni, considerazioni e articoli di giornale. Dai più antichi documenti storici finora pervenuti, si evince che il Santuario mariano, principale luogo della festa, sarebbe stato meta di pellegrinaggio dei sovrani di Napoli fin dall'epoca angioina.

L'autore, con stile ermetico prettamente ungarettiano, celebra ed esalta temi a lui tanto cari, quali: il mare che tutto svela e tutto porta con sé; l'amore che, su parere virgiliano, vince su ogni cosa; la vita in tutte le sue sfaccettature, prediligendo il quotidiano fatto di piccole cose; il dolore che ha sempre con sé un valore hegeliano di antitesi per una sintesi fatta di rinascite ed infine il tempo, che sfugge inesorabile ma sa arrestarsi nella bellezza della poesia.

"Amore ed emozione. Questo è quello che resta della mia vita, dopo tutte le battaglie perdute, le ferite sterminate e indelebili che solcano la mia anima. Sì, io sono un corpo di carne e anima, di parole d'aria scritte nel cielo dei miei pensieri, che raccontano ogni mio respiro. Nelle mie semplici poesie si rincorrono strutture poetiche riconoscibili e vere urla dell'anima, sempre legate alla ricerca del bene più prezioso e più raro: l'amore."

Non tutti nel corso della propria esistenza hanno la fortuna di imbattersi nell'anima gemella, di conoscere il vero amore, quello delle fiabe e dei sogni ad occhi aperti. Tuttavia, tutti, grandi e piccoli, hanno l'opportunità di provare delle emozioni per qualcuno, di avere il cuore a mille incrociando lo sguardo della persona amata, parlandole, dedicandole parole e pensieri. Interessarsi a qualcuno fa sentire vivi. Anche quando il proprio interesse non è ricambiato, l'esperienza arricchisce e fa crescere, donando sensazioni forti. Avere una missione da portare a termine induce a ricorrere a ogni risorsa disponibile, con il solo scopo di conquistare il cuore dell'altra persona, o forse, ancor prima, di manifestare apertamente i propri sentimenti. Solo i più coraggiosi e determinati riescono a prendere in mano il proprio destino, a credere finalmente in se stessi e ad agire, indipendentemente dall'esito della loro impresa, perché l'importante è mettersi in gioco.

Aurora, madre di due amatissime ragazze autistiche, Laura e Luce, compie attraverso queste pagine un incredibile viaggio all'inverso, lasciando alle sue spalle la mancanza d'amore e d'amicizia che per anni l'ha condizionata. Il dolore non ha indurito il suo cuore, gli abbandoni non hanno minato il suo amor proprio e le malattie non l'hanno resa impotente: vive di concretezza e immaginazione, seguendo l'incombenza di un disegno superiore, intravisto con la mediazione della sua interiorità e dei suoi arcani contenuti.

Due destini segnati da un passato lontano, quelli di Giorgio ed Elena, manovrati da ombre oscure e demoni in agguato, che attendono con pazienza la resa della loro anima. Un viaggio calcolato nel tentativo di opporsi a un fato avverso, con l'illusione che l'amore possa fornire un'espiazione al peccato. Un'avventura estenuante, riflessa in fatti storici realmente accaduti, che ripercorre il pensiero di un ordine religioso, l'Highest Order, nella ricerca invana, da parte dei protagonisti, della vita eterna.