Il 15 ottobre 1902 il giovane Eduardo De Franchis sbarca, malvolentieri, a Capri, obbligato dalla madre ad affrontare l'eccentrico barone Zerden per riportare a casa il fratello minore, Riccardo. Quella notte stessa, però, la tranquillità dell'isola, «un dedalo di vicoli bianchi, stretti, con poche botteghe e poca gente, per lo più paesani, qualche forestiero», è scossa da un omicidio che avrà un'inaspettata risoluzione. Con questo racconto breve Diego Lama conferma una volta di più la sua abilità di delineare con pochi tratti personaggi, ambienti e situazioni.

Uno dei grandi piaceri della vita è l'ora che ogni tanto passiamo in libreria, il tempo trascorso con l'oggetto più bello che ci sia - il libro - e scambiando qualche parola con la persona più paziente che ci sia: il libraio. In una breve ma densa collana di meditazioni letterarie e filosofiche, l'autore ci conduce nel cuore della libreria, luogo della nostra passione, e forse - in un mondo che diventa sempre più tetro - della nostra salvezza.

A metà anni '70 Napoli era in ebollizione: con il trauma dell'epidemia di colera ancora vivo nella memoria collettiva, il tessuto sociale era scosso da tensioni profonde che rompevano in varie forme, la più cruenta delle quali furono le azioni terroristiche condotte dai Nuclei Armati Proletari (NAP). Ma in quegli anni Napoli divenne anche laboratorio di nuove esperienze, coma la prima giunta d sinistra, guidata dal sindaco Maurizio Valenzi. Negli stessi anni, un analogo fermento attraversava la musica napoletana: infatti, a fianco delle voci che si ponevano come continuatrici di una tradizione plurisecolare, comparvero quelle di chi quella tradizione non si accontentava di riprenderla, ma voleva modernizzarla, fondendola con altri suoni e altre tradizioni. In "L'alba di Terra mia e altre storie", Vittorio del Tufo, storica firma de «Il Mattino», racconta appunto, con una composizione in quattro movimenti, arricchita dalle fotografie di Sergio Siano, i fermenti di quella straordinaria stagione, accompagnando il lettore a scoprire come nacque il processo creativo di alcuni dei suoi protagonisti: Pino Daniele; Patrizio Trampetti ed Edoardo Bennato; Alan Sorrenti; Enzo Gragnaniello.

Torino - Milano - Napoli - Roma - Palermo - Bologna - Lampedusa - Cagliari - Eboli - Bagnara Calabra - Catania - Casarsa del Friuli. Un affresco surreale scritto durante la pandemia. Le città diventano "fisiche", si materializzano e urlano attraverso storie di persone, ricordi, vite sballate, vite decise da un virus che ha disorientato l'umanità diventata nel frattempo ipertecnologica ma incapace di comunicare se non virtualmente. Senza più sogni. Annullando anche la sacralità della Morte. Come in un Coro da Tragedia Greca si scagliano dolori e speranze, ululati di cariche che si sono sostituiti alla protesta degli umani. In sottofondo una sorta di Requiem per Battiato, Mia Martini, Dalla, Pasolini. Con la sua scrittura aspra e visionaria l'autore ci consegna un'opera per i tempi che verranno.

Le voci di Napoli sono quelle dei giovani e dei meno giovani, degli allievi della scuola media e di chi si diletta in versi e prosa. Ne è venuto fuori un coro straordinario fatto di canti e controcanti, di assoli e di forti vibrazioni emotive. è una Napoli che non tradisce mai la sua voglia di bellezza, coniugandola con lo strumento più naturale: la parola. Con un racconto di Pietro Treccagnoli.

Vittorio ha ottant'anni, non ha reddito, chiede di poter percepire un assegno sociale, ma l'Italia di oggi non è un paese per i poveri. L'INPS lo perseguita, gli invia decine di lettere, gli chiede la restituzione di somme elargite, a suo dire, indebitamente. La visione di una giovane impiegata del CAF, Angelica, gli riporta alla mente un'altra Angelica da lui amata in passato. La cosa gli suona come un segnale. Visto che non c'è più posto per lui in questo mondo, non è forse giunto il momento di prenderne congedo per ricongiungersi con la sua Angelica? Un cappio al collo potrebbe essere la soluzione, ma si sa che le donne una ne pensano e cento ne fanno, e la padrona di casa di Vittorio, un'ex attrice di nome Clara, ha in mente per lui qualcosa di molto, ma molto diverso.

La multiforme vena umoristica e comica di Totò ha spesso avuto a che fare con le lingue straniere e con le culture altre. Questo piccolo volume si occupa di analizzare il rapporto fra il principe della risata e la lingua spagnola, un incontro che nell'ampia filmografia di Totò si è prodotto per due volte, nel caso del film Fifa e arena (1948, regia di Mario Mattòli) e successivamente per Totò, Eva e il pennello proibito (1959, regia di Steno). Il testo contiene inoltre una gustosissima chicca: la stroncatura che un giovane e indignato Gabriel García Márquez riservò alla versione spagnola di Totò Sceicco.

Chi è la Bella Mbriana? Chi è la misteriosa bella signora che abita e protegge le abitazioni dei Napoletani? Chi è questo spirito amato, ma anche temuto, che va rispettosamente salutato ogniqualvolta si entra in casa o si esce, e che può perfino essere invitato a pranzo? Chi è questa presenza che c'è anche quando scompare e non la si può vedere, perché "lei continua a esistere, ma sotto un'altra forma: una falena, un soffio di vento, un grillo"? In questo volumetto il poeta e scrittore Claudio Pennino cerca di offrire una risposta e ci accompagna alla scoperta delle origini di questo mito e dei suoi collegamenti con tradizioni popolari altrettanto antiche e affascinanti, come quelle delle fate, delle janare e del munaciello.

La plurisecolare storia della musica e della canzone napoletana è il frutto della creatività di una miriade di compositori, poeti, musicisti e interpreti. Insieme, hanno contribuito alla formazione di una tradizione musicale, peraltro ancora viva e vitale, che può essere definita, senza tema di smentite, tra le più vaste, composite e famose al mondo. In questo libro Antonio Sacco traccia con vivacità il profilo biografico e professionale di sei artisti (Raffaele Sacco; Luigi Denza; Nicola Maldacea; Gigi Pisano; Dino Verde; Giulietta Sacco) che con le loro melodie, i loro versi o la loro voce continuano a sedurre gli ascoltatori.

Dal 1892, anno in cui fu fondato da Edoardo Scarfoglio e Matilde Serao, le pagine del quotidiano «Il Mattino» raccontano puntualmente Napoli e il Mezzogiorno. Oltre un secolo di vita, caratterizzato da numerosi eventi, tra cui due trasferimenti di sede. Il primo, nel 1962, con il passaggio dagli storici locali dell'Angiporto Galleria all'edificio, che aveva già ospitato una celebre galleria commerciale, di Via Chiatamone 65. Il secondo nel 2018, quando il giornale traslocò al Centro Direzionale, dove tuttora risiede. Gigi Di Fiore ha attraversato come cronista 30 dei 56 anni vissuti a via Chiatamone e ha quindi conosciuto tanti di quei protagonisti - direttori, giornalisti, fotografi, tecnici, impiegati - che animavano le redazioni e le rotative e che con il loro lavoro permettevano alle notizie di prendere forma nei fogli di carta. Grazie alle sue parole, quegli spazi, che prossimamente ospiteranno un grande albergo, si ripopolano di voci e volti a lui cari. E la personale nostalgia diventa racconto di un pezzo importante della storia napoletana. Edizione stampata su carta d'Amalfi di soli 180 esemplari numerati e firmati dall'Autore. Con tre foto di Sergio Siano.

Dove, quando e perché sia nata la tradizione del Pesce d'Aprile è questione ancora dibattuta, nonostante numerose ricerche abbiano cercato di risolverla. Certo è che in Italia come in Francia, in Germania come addirittura in India, da molti secoli esiste la consuetudine di dedicare i giorni a cavallo tra marzo e aprile alla progettazione ed esecuzione di scherzi, spesso ingegnosi, a danno del malcapitato di turno. In questo sapido volumetto, Giuseppe Pesce, giornalista e storico, prendendo spunto dagli "appunti" dedicati all'argomento da Giuseppe Pitrè, ripercorre la diffusione del Pesce d'Aprile e ne testimonia la vitalità nel tempo e nello spazio.

La memoria dei luoghi di una città non è fatta soltanto dagli edifici che li compongono e dagli avvenimenti storici che vi si sono svolti, ma anche dalle vicende di coloro che in quei luoghi hanno abitato e lavorato giorno dopo giorno, contribuendo con il loro vissuto alla costruzione dell'identità collettiva. In questo piccolo libro, Francesco Russo racconta con affetto un angolo di Napoli, Port'Alba e i suoi dintorni, rievocando la microstoria di Titina, la giornalaia, appostata come una sentinella nella sua edicola, che a sua volta si intreccia con quelle di altre anime: Giannina, che vendeva sigarette con la grazia di una fioraia; Giovanni, esperto conoscitore di immagini d'epoca; Fra Crescenzio, il converso di Santa Chiara convinto di far suonare Bach e Beethoven alle sue campane.

I sedici racconti brevi di Carlo Bernari, qui raccolti per la prima volta in volume, furono originariamente pubblicati nel 1981 nella terza pagina de «Il Mattino» di Napoli, in una specifica rubrica. Per il noto scrittore, intrigato dalla sfida di scrivere un racconto giallo in non più di una colonna di giornale, essi furono un'occasione per divertirsi a elaborare letterariamente spunti tratti da elementi quotidiani, magari colti alla radio mentre si radeva. Allo stesso tempo, però, questi racconti confermano una costante della poetica dell'autore di "Tre operai", troppo spesso ingabbiato nella definizione critica di iniziatore del neorealismo: infatti, sottolinea acutamente Enrico Bernard nella sua prefazione, «l'opera dello scrittore è stata molto più che una rappresentazione neorealistica. Bernari ha sempre voluto svelare, fin dall'esordio nei primi anni Trenta, i meccanismi della paura, i misteri che offuscano la percezione della realtà, in una spasmodica ricerca di verità e giustizia da parte dell'individuo.»

In questo scritto, essenziale ma molto ben documentato, l'autore ci accompagna nel suggestivo mondo del libro antico. Dando spesso la parola a protagonisti come Aristofane, Plutarco, Catullo, Marziale, ci fa entrare nelle librerie e nelle biblioteche greche e romane, sia pubbliche che private. Emergono anche i ritratti di collezionisti appassionati, che già allora erano disposti a fare follie pur di possedere gli esemplari più belli e più rari.

Un Viandante torna dopo molti anni nella Napoli che "si vende per due soldi" del dopoguerra, attratto dalla voce che vi sia lavoro per tutti. Qui la sua vicenda si intreccia, tra realismo e allegoria, con quelle di una miriade di figure, tutte alla ricerca dei due soldi per realizzare il grande Affare (l'acquisto e la rivendita di residuati bellici nel porto) che cambi le sorti loro e della città. Protagonista è il Debito, che impiglia nella sua rete operai e ingegneri con velleità imprenditoriali, notai e ferrivecchi speculatori, flanellisti e ambulanti, e, persino, gli usurai stessi. Nel turbinio di speranze e illusioni che per mesi avvolge la città si svolgono anche le microstorie di due "straniere": Nanda, che prova a sfuggire alla violenza domestica, e la vecchia signorina Kerton, che prova a salvare gatti e cani randagi dall'indifferenza cittadina. A loro, così come a tutti i personaggi del romanzo, Napoli sembra però offrire solo tre alternative: la morte per suicidio, la fuga, oppure la fatalistica permanenza perché "Napoli è sempre Napoli". Vesuvio e Pane, scritto da Carlo Bernari nel 1952, viene oggi riproposto in una nuova edizione corretta. Prefazione di Antonio Saccone.

Progettato a metà del Settecento dall'architetto Ferdinando Fuga per volere del re Carlo di Borbone allo scopo di raccogliere e insegnare un mestiere a tutti i poveri del Regno di Napoli, la realizzazione del Real Albergo dei Poveri rendeva concreto lo spirito filantropico delle idee illuministe allora diffuse nella capitale del Regno. Nei secoli successivi l'edificio, mai realmente concluso, è stato destinato alle più disparate funzioni e ha conosciuto un progressivo degrado. Oggi, come afferma Domenico De Masi nella sua prefazione, l'Albergo dei Poveri è un «colosso architettonico che troneggia da più di due secoli nella topografia e nella vita della città, quasi rappresentandone una dolente metafora», un colosso la cui sorte è oggetto di accese discussioni, ma che in fondo, nonostante sia ben visibile da tutti, ben pochi possono dire di conoscere realmente. Il libro di Stella Cervasio, costruito come un taccuino giornalistico, accompagnato dalle eloquenti fotografie di Riccardo Siano e corredato da una ricca appendice, ha il grande merito di guidare il lettore in una visita a questo storico monumento, illustrandone lo stato attuale e le varie ipotesi sul suo futuro. Presentazione di Gennaro Sangiuliano. Prefazione di Domenico de Masi.

Guido Giannini, decano dei fotografi napoletani, in questa pubblicazione offre al pubblico sei suoi scatti originali in bianco e nero, parte di un più ampio reportage realizzato nel 1979 in un campo rom del quartiere di Scampia, a Napoli. Come sempre nel suo lavoro, la documentazione della cronaca si accompagna a una grande abilità di cogliere la condizione umana dei soggetti ripresi. Un approccio empatico che permette a chi guarda le sue immagini di andare oltre i luoghi comuni e i pregiudizi che ancora accompagnano quel popolo. Nella sua presentazione, Moni Ovadia mette in evidenza che è questo il senso profondo dello sguardo del fotografo.

Mario Stefanile, giornalista e scrittore, critico letterario e inviato speciale de «Il Mattino», fu un protagonista della vita culturale napoletana negli anni centrali del Novecento, che animava con la molteplicità dei suoi interessi. Negli scritti che qui si presentano, ripubblicati per la prima volta dal 1955, Stefanile quasi prende il lettore per mano e lo guida con un racconto appassionato e appassionante nelle pieghe più intime di Napoli, la città che tanto amava. Ventiquattro prose per altrettante "passeggiate sentimentali", una per ogni ora del giorno e della notte dalle 12 alle 11 dell'indomani, che colgono con efficacia le suggestioni e le atmosfere che rendono Napoli inimitabile, "una Napoli da osservarsi senza pregiudizi e senza cattiveria, per poterla poi intendere e anche amare, così come essa è e deve essere". Foto di Sergio Siano. Nota introduttiva di Paola de Ciuceis. Con un saggio di Vittorio Dini.

Con un disegno di Andrea Maresca (Spiff). Quando Kvaratskhelia e Osimhen cominciarono a segnare gol a raffica mettendo al tappeto un avversario dopo l'altro, i tifosi misero insieme le iniziali dei loro cognomi e inventarono il suggestivo kappaò. Nasce così il titolo di questo libro, un omaggio ai due fuoriclasse e all'intera squadra, un collettivo che il terzo scudetto conquistato dal Napoli ha fatto entrare nella leggenda.

Edizione composta con caratteri Bodoni MT e stampata su carta Amalfi di Amatruda con cofanetto e legatura a filo artigianale prodotto in 180 esemplari numerati.

Pubblicati a Napoli all'interno di Usi e costumi di Napoli e contorni descritti e dipinti. Opera diretta da Francesco de Bourcard in 2 volumi dall'editore Nobile nel 1853-1858. Contiene tre illustrazioni a colori. Contiene: La festa di Piedigrotta - Napoli dopo mezzanotte - La capèra.

Edizione limitata di soli 180 esemplari numerati e firmati, stampato su carta Amatruda d'Amalfi, legatura a mano, cofanetto artigianale. In allegato un'opera a tempera originale e firmata di Salvatore Esposito.

Contiene quattro racconti: Il Napoletano che fondò Odessa, L'Orca delle meraviglie, La notte della Luna, Le sìsole.

Nel 1849 Domenico Castorina, letterato catanese che influenzò gli scritti giovanili di Giovanni Verga, pubblicò in una silloge di Tradizioni italiane, a cura di Angelo Brofferio, il racconto romanzato della rivolta di Masaniello del 1647. Il capopopolo napoletano ben si prestava, infatti, a essere presentato come mito positivo da uno scrittore il quale, desideroso di offrire il proprio contributo alla costruzione di una identità nazionale che favorisse il processo di unificazione politica dell'Italia, si ispirava a modelli letterari o storici al fine di "incitare all'amor della patria e instillare una scintilla di italiano fuoco". Come scrive Aurelio Musi nella dettagliata Prefazione che accompagna questa edizione, il Masaniello di Castorina "si fa ancora apprezzare per l'attendibilità dei passaggi storici principali che scandiscono il tumulto del 1647, per la vivacità dei dialoghi e dello stile, per la semplicità dell'intreccio, per i ritratti che con poche pennellate descrivono i protagonisti del racconto... Ripubblicarlo oggi significa offrire ai lettori una rappresentazione particolarmente significativa del patriottismo italiano dell'Ottocento".

Edizione numerata di soli 180 esemplari stampati su carta d'Amalfi in cofanetto artigianale contenente 3 foto applicate su cartoncino. Centocinquanta anni fa, nell'aprile 1872, il Vesuvio, la 'montagna' per antonomasia a Napoli, emise boati terrificanti, simili a ruggiti, seguiti da una spettacolare, nonché violenta, eruzione. Il 29 novembre dello stesso anno, sempre a Napoli, morì, poco prima di compiere 92 anni, una testimone d'eccezione di questo evento, la scienziata scozzese Mary Somerville, definita Queen of Nineteenth Century Science. La narrazione di quell'evento, assieme a quella dell'altrettanto spettacolare eruzione del 1868, fu poi raccolta dalla figlia Martha nel volume di memorie pubblicato postumo nel 1873. Le due descrizioni, tradotte per la prima volta in italiano in questo volumetto, confermano la instancabile curiosità, l'acuto spirito di osservazione e la vivacità dell'intelligenza di questa grande donna, per la quale non a caso nel 1834 lo storico e filosofo britannico William Whewell, al fine di sottolinearne i molteplici interessi, coniò il termine scientist. Con uno scritto di Mena Bianco e fotografie di Sergio Siano

Il racconto L'orologio occupa uno spazio particolare all'interno della vasta e variegata produzione di Salvatore Di Giacomo. Esso, infatti, come afferma Patricia Bianchi nella documentata postfazione che accompagna questa edizione, "fa parte a pieno titolo del gruppo dei racconti fantastici di ambiente germanico composti dallo scrittore da giovane, che hanno avuto una circolazione limitata sia per le sedi editoriali scelte sia per stessa volontà dell'autore che ne selezionò solo sette per la raccolta Pipa e boccale, per poi allontanarsi da quel genere da lui originalmente rielaborato con successo". Ambientato a Rotterdam, di cui sono rievocati con precisione ambienti ed atmosfere, il racconto comincia con la descrizione della abitudinaria vita del protagonista, Anselmus, un modesto maestro ripudiato dai suoi altezzosi familiari. L'arrivo improvviso di una lettera turba però la quiete del suo piccolo mondo. Da lì in avanti il racconto entra in una dimensione di immaginazione allucinata, di incubo, con fantasmi minacciosi, in cui un inquietante orologio meccanico assume un ruolo centrale. Postfazione Patricia Bianchi.

Una passeggiata a Piazzetta Nilo, cuore del centro antico di Napoli, riporta in mente all'autore, Marco Perillo, la presenza di una bottega di un robivecchi all'esterno della quale campeggiava la figura in cartapesta di una Vecchia Carnevale, antica maschera della tradizione folklorica campana. Da lì, dal ricordo della paura che da bambino gli suscitava quel fantoccio, il filo della memoria inizia a dipanarsi e quei vicoli ora costellati "di ristorantini e di B&B" e in cui "gli abitanti sembrano essere tutti stranieri" si riempiono di nuovo di un'"umanità ormai scomparsa": Fortunato e i suoi panini, la mamma di Pino Daniele, Nennella l'acquafrescaia... Queste figure sono rievocate da Perillo sullo sfondo di eventi della vita collettiva (il terremoto del 1980, lo scudetto del 1987) che si intrecciano con quelli della vita familiare (un trasloco, l'ingiusto arresto del padre, il tormento causato da vicine "streghe"). Il racconto però non si esaurisce nel tributo al passato, ma consente all'autore di affermare la consapevolezza di essere cambiato, di non scappare più di fronte a ciò che un tempo lo spaventava. Con due foto fuori testo applicate su cartoncino di Sergio Siano e Marco Maraviglia.

Nella Spagna di inizio Novecento, Ramon Goméz de la Sérna (1888 - 1963) fu "l'autore che diede, più di ogni altro, un contributo essenziale al rinnovamento della scena letteraria del suo Paese intercettando la necessità di avvicinare la nazione iberica alle nuove tendenze culturali che percorrevano l'Europa". Egli, infatti, "seppe coniugare al meglio le urgenze del suo tempo ponendo la sua opera, e la sua figura, come crocevia di tutto ciò che di nuovo passasse per la sua Spagna". Fu autore di circa un centinaio di opere, spaziando tra generi diversi, in cui sperimentò un linguaggio avanguardista che si opponesse all'estetica letteraria allora vigente. In particolare, è ricordato come l'inventore del genere letterario della greguería, brevi ed evocative espressioni poetiche caratterizzate da una libera associazione di parole, idee e oggetti. Nel profilo che qui si presenta, Marco Ottaiano illustra gli elementi fondamentali della poetica di Ramon Goméz de la Sérna e accompagna il lettore a comprendere l'importanza del contributo dello scrittore spagnolo al rinnovamento della letteratura europea contemporanea. Edizione limitata di 180 esemplari numerati e firmati su carta d'Amalfi, illustrazione a matita firmata e numerata su cartoncino di Giovanni Raso.

Se nel secondo millennio del secolo tutto il mondo globalizzato festeggia Halloween, fino al secolo scorso, a Napoli, i bambini celebravano i defunti raccogliendo soldini nelle cascettelle, scatole di cartone "riciclate" (delle lampadine o delle scarpe) abbellite con teschi o specchietti e trasformate in salvadanai.

La Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar di Luis Sepúlveda è ormai considerata a buon diritto un classico della letteratura contemporanea per ragazzi e in quanto tale è stata tradotta in numerose lingue. A questo elenco si aggiunge oggi la presente traduzione in napoletano, a cura di Claudio Pennino. Essa non nasce per caso, ma si inserisce in una plurisecolare e nobile tradizione che ha visto trasporre in lingua napoletana celebri opere della letteratura mondiale. Le avventure di Zorba, "gatto gruosso, niro e cchiatto", di Furtunata, "ggiovane e snella gavina cu 'e ppenne comm' 'a seta, culore argiento" e degli altri caratteristici personaggi che abitano il porto di Amburgo, si dipanano pertanto ancora una volta mentre scorriamo le pagine del libro, ma la nuova veste linguistica in cui sono scritte, pur restando fedele al testo originale e allo stile dello scrittore, aggiunge ulteriore brio alla narrazione e consente di apprezzarne le più sottili sfumature. Il libro è corredato da una serie di illustrazioni inedite a colori, opera di Federica Ferri.