Cronache anonime settimanali, gli "Avvisi di Roma al cardinale G. Marescotti", costituiscono una fonte documentaria di notevole interesse per la ricognizione dei principali avvenimenti politici, culturali e mondani occorsi a Roma tra il 1683 e il 1707.

Il volume descrive oltre 2300 libretti ed è dotato di quattordici indici analitici. Si tratta del primo catalogo esauriente e dettagliato di libretti ottocenteschi: uno strumento di lavoro essenziale per lo studio dell'opera italiana. Introduzione di Giancarlo Rostirolla

Nata sul finire degli anni Cinquanta ad opera di un gruppo di musicisti e compositori attivi a Roma, Nuova Consonanza ha segnato profondamente la vita musicale romana, affiancandosi alle più significative manifestazioni nazionali e internazionali nel campo della musica contemporanea. A una parte introduttiva, che ripercorre le tappe essenziali della storia dell'associazione, segue il catalogo delle musiche eseguite nel corso delle stagioni e dei festival di Nuova Consonanza.

Generalmente noto per la disputa teorica intrapresa con successo contro Nicola Vicentino, Lusitano si esprime qui in termini pratici, suffragando le regole della composizione polifonica e del contrappunto improvvisato e rigoroso con esempi musicali di interesse considerevole.

L'autore della celebre Prattica musica vocale e strumentale ordina qui le competenze musicali secondo una scala di valori che dispone su vari gradi operatori e strumenti musicali: dai musici teorici, ai pratici, ai cantori e agli strumentisti. La città di Napoli vi è accreditata come centro gravitazionale della cultura musicale italiana, se non europea.

Musica del passato e musica del presente esposte in un'opera "dilettevole" che riflette le inclinazioni di costume e di gusto di un erudito giurista e appassionato musicofilo vissuto a cavallo fra Cinque e Seicento.

Agile prontuario destinato agli ecclesiastici, raccoglie osservazioni pratiche intese a facilitare il servizio quotidiano del culto. L'autore del Melopeo appunta qui l'attenzione in particolare sui canti della liturgia delle ore, illuminando i problemi relativi all'esecuzione delle antifone e della salmodia.

La più famosa fra le teorizzazioni programmatiche della riforma del melodramma italiano, attuata pochi anni più tardi da Gluck e Calzabigi. Il confronto tra la rara edizione del 1755 e quella del 1763 (alla quale è legata la notorietà di quest'opera) suggerisce nuove e interessanti considerazioni critiche.

Pensata come 'guida' didattica alla composizione, l'opera, conservata in un unico esemplare appartenuto a padre Martini, propone in realtà una vasta esposizione di taglio storico della teoria degli stili, esemplificata su brani spesso non altrimenti documentati di autori noti e meno noti dei secoli XV-XVII.

Sotto il nome di Galleria Armonica, Todini descrive la storia e le meraviglie del suo capolavoro di 'ingegneria musicale': una macchina, effettivamente esistita, che tramite un'unica tastiera consentiva di suonare contemporaneamente un clavicembalo, tre tipi di spinetta, un organo, un violino e una lira ad arco.

A una trattazione teorica, fondata sulla dottrina pitagorica della musica, segue una discussione dell'estetica e della prassi compositiva coeva e la descrizione di un concerto vocale-strumentale svoltosi in casa di Giovanna d'Aragona con la partecipazione dei migliori esecutori allora attivi a Napoli.

Un flauto solo canta la melodia e si accompagna in un gioco illusionistico; l'aria d'opera è solo il pretesto per modellare un'esibizione di sapore teatrale: ora studio virtuosistico, ora cadenza belcantistica, ora libera improvvisazione, senza mai rinunciare al classico impianto formale introduzione-tema-variazioni.

Le norme che regolano l'apparato musicale nelle funzioni del cerimoniale pontificio e cardinalizio, raccolte con l'intento di esaltare le origini e narrare la storia di uno dei più celebri organismi musicali di tutti i tempi. Con un "catalogo" bio-bibliografico dei cantori pontifici sino all'epoca di Clemente XI.

Sonate, nel senso letterale di composizioni strumentali, in due movimenti: uno 'studio', affine al ricercare o vera e propria fuga, inteso ad accostare le norme del contrappunto e i passi tecnicamente impegnativi, seguito da un 'divertimento' nelle forme più diverse (giga, canone, piccola sonata ecc.).

Un virtuoso e compositore illustre conduce l'allievo attraverso una serie di duetti scolaro-maestro, dischiudendogli il bagaglio tecnico e stilistico del violinista settecentesco e spingendolo fino all'improvvisazione di fioriture, toccate e cadenze, delle quali offre suggestive esemplificazioni.