Nikolaj Berdjaev (1874-1948) ed Hannah Arendt (1906-1975), entrambi vittime dei regimi totalitari al potere nei loro Paesi, rispettivamente l'Urss e la Germania nazista, sono, con le loro opere, testimoni del Novecento, perché riflettono sulle sue contraddizioni e sulle loro origini. Il confronto con gli eventi e le ideologie del secolo passato porta entrambi a delineare le coordinate essenziali di una condizione umana distante dalle opposte parzialità dell'individualismo liberal-borghese e del collettivismo totalitario.

«Marcellino ci deve raccontare una storia, cioè un fatto che è successo, cioè che ha visto, cioè è successo che lo ha visto. E quando lo hai visto non puoi più star seduto sulla sedia a guardare. Comunque, la storia non finisce lì, sulla sedia: lo spettacolo di Marcellino è appena cominciato... E così ci auguriamo del nostro».

Note di luce è un viaggio attraverso l'anima del Teatro 'Massimo Bellini' di Catania, uno sguardo d'autore che oltre a mostrare lo splendore dei luoghi racconta quanto avviene prima, durante e dopo un'opera, un concerto, un recital, un balletto. Da posizioni 'privilegiate' Carmelo Bongiorno - artista catanese noto in Italia e in Europa con numerose mostre e pubblicazioni alle spalle - crea un inedito racconto che si svolge sul filo delle emozioni, scrive una nuova storia attraverso il potere evocativo e la poesia delle sue immagini, trasforma armonie musicali in note di luce. Note di luce è un lavoro sul mondo della musica, un'opera di ampio respiro che attraverso l'immagine del grande Teatro catanese diventa opera universale sui teatri del mondo, attraverso un linguaggio profondo e contemporaneo svela il linguaggio della bellezza e della grande musica. Il lavoro è composto da 77 immagini inedite in bianco nero e a colori realizzate nell'arco di un anno.

Nagana Cupaiolo racconta in queste pagine il suo incontro e la sua vita di sposa e madre con Antonio, morto il 15 febbraio 2007 all'età di 46 anni per un infarto fulminante che l'ha colto mentre si recava al lavoro. Ne emerge la figura di un uomo che l'incontro con Cristo ha reso protagonista di una storia semplice e, insieme a Nagana, testimone vero di quel profetico '...e i due saranno una carne sola'. «Sono pagine piene di Amore. Certamente dell'amore immenso di una moglie verso suo marito; ma, riflettendoci, di un amore a Cristo, incontrato e diventato esperienza concreta di pienezza e senso delle cose attraverso una normalissima compagnia di uomini; e di una passione di Antonio per la moglie e per il figlio Giulio, per ogni briciolo di umanità incontrata, di un Amore con cui ha plasmato famiglia, lavoro, rapporto con gli altri. Nagana ci fa dono di una testimonianza carica di speranza per tutti. Con questo libretto ci consegna una storia da contemplare, di cui far tesoro e con cui immedesimarsi».

Questo libro raccoglie la maggior parte dei disegni eseguiti da Marie Michèle Poncet durante un suo ricovero negli ospedali S. Antoine e S. Maurice a Parigi, avvenuto a seguito di una frattura accidentale di femore mentre già era in cura per una malattia ematologica. Le immagini sono accompagnate da brevi didascalie e precedute e seguite da alcuni testi, in parte di Marie Michèle, in parte di medici amici di Marie Michèle, che hanno riconosciuto nei suoi disegni non solo il valore artistico di un'esperienza testimoniata, ma anche una valenza educativa e di conoscenza inerente la professione medica e infermieristica, al punto da desiderare di farne un libro destinato a pazienti e curanti.

Attraverso un breve testo, delle immagini e un video documentario, questo libro è un viaggio nella vita e nella missione della Fraternità san Carlo. Il testo di don Massimo Camisasca dettaglia quattro parole - comunione, amicizia, figliolanza, e paternità - che segnano l'itinerario di compimento della vita cristiana. Le foto, poi, mostrano i vari aspetti della vita della Fraternità, dal seminario alla missione, che il video infine approfondisce in presa diretta in tre località: Siberia, Taiwan e Paraguay.

Duecentocinquanta persone si riuniscono in un albergo a fine giugno del 2007 per quattro giorni. Sono per lo più professionisti impegnati nella conduzione di opere dislocate in diverse città europee. Li accomuna una appartenenza ideale, culturale, economica e giuridica. Sono i collaboratori laici di un istituto religioso femminile: le suore di santa Francesca Cabrini, la cui vita merita di essere conosciuta. Si incontrano a Fatima, in Portogallo. L'idea dell'incontro nasce qualche mese prima dalla convinzione di alcuni responsabili, laici e suore, che professionalità, competenza, tecnologia e aziendalizzazione sono buoni strumenti se in mano a uomini e donne ragionevoli, cioè capaci di guardare la realtà per la totalità dei suoi fattori: Mistero compreso. Da lì il desiderio di comprendere meglio cosa sta cambiando e cosa resta uguale nella società in cui siamo: quella europea. Comprendere per continuare ad essere realisti come la tradizione di cui, volenti o no, si è figli. Conoscere la realtà per incidere su di essa, consapevoli della propria piccolezza e irriducibili nel volerla mettere al posto giusto. Dagli appunti presi prende forma questo libretto: un promemoria per incrementare la coscienza del proprio compito nelle circostanze che mutano, a volte a ritmo incalzante e in forma radicale. Un quaderno per annotare anche quello che invece non cambia in nessun luogo e in nessun tempo: il senso della realtà, il desiderio indelebile di bene e di bello, il valore della persona.

Questo volume nasce dalla rielaborazione di una mostra sulle costanti culturali rintracciabili nella visione medievale dell'uomo e del mondo di cui offre un quadro insieme agile e preciso, analitico e sintetico. La cordialità e la competenza con cui gli autori approcciano questa epoca storica consentono di apprezzare il rapporto fecondo tra fede e ragione che ha caratterizzato la civiltà cristiana medievale e che solo più tardi si è incrinato con grave danno per l'Occidente nel suo complesso. Ma, trattandosi di un lavoro nato nella scuola, il suo motivo di interesse principale non può che essere di ordine metodologico e didattico: non ha quindi la pretesa di dire cose nuove sul Medioevo, quanto quella di documentare la possibilità di un avvenimento educativo, di un lavoro culturale in cui insegnanti e studenti si scoprono insieme, accomunati da una domanda sulla realtà e da un tentativo appassionante di trovare le risposte, fino ad accorgersi che si è fatto qualcosa di nuovo e di utile anche per gli altri, che attraverso un lavoro si può entrare in un rapporto giusto, costruttivo, col mondo. Percorso di lavoro realizzato dal Liceo scientifico paritario 'T. Olivelli', Pavia.

Il diritto primario dei genitori all'educazione dei figli è patrimonio e cultura universali. Parlare di scuola e famiglia, oggi, significa parlare di due grandi primati, ognuno dei quali ha la sua competenza nel proprio campo: occorre, dunque, ridare parola agli insegnanti e ai genitori affinché si ricostitui-scano un canale comunicativo e la relazione tra adulti nella scuola. È necessario creare uno spazio di relazione tra famiglia e scuola, in cui ciascun soggetto rischi la propria identità. Da qui l'idea di aiutare la presenza dei genitori nella scuola con un 'manuale di istruzione' articolato in schede: uno strumento in più per poter interloquire in modo più documentato e propositivo con gli insegnanti, con i dirigenti, con gli altri genitori e con il sistema scuola. L'idea è che un genitore più informato anche sulle norme possa meglio cooperare con la scuola.

Giuseppe Tovini (1841-1897), avvocato bresciano, padre di dieci figli, proclamato beato da Giovanni Paolo II nel 1998, fu uno dei massimi leader del movimento cattolico della seconda metà dell'Ottocento. Il centro delle opere di Tovini resta la preoccupazione per l'emergenza educativa, ben espressa in una sua frase: «Le nostre Indie sono le nostre scuole». Tovini visse questo impegno nella consapevolezza del valore civile delle opere nate nel solco della tradizione cattolica. La sua vita è un giudizio che ha molto da dire a chi, oggi, è impegnato nella costruzione di opere. «Dall'amicizia all'azione, dall'azione all'amicizia: dove questa circolazione di carità ebbe il suo corso fiorirono le opere, ed ebbero, piccole o grandi che fossero, fortunate o fallite, valore apologetico, virtù rappresentativa; e dove invece quella si rallentò, di queste si oscurò lo splendore e si attenuò l'efficacia». (Giovanni Battista Montini). Pubblicazione realizzata in occasione della mostra presentata alla XXIX edizione del Meeting per l'amicizia fra i popoli di Rimini.

La Primavera di Praga rivela come la contraddizione fra libertà e ideologia non può non emergere dove l'uomo guarda con realismo alla sua dignità e al suo compito storico. «La Primavera è stata vista come lo scontro fra quelli che volevano conservare il sistema così com'era e quelli che lo volevano riformare. Così facendo si dimentica che questo scontro era solo l'ultimo atto di un lungo dramma condotto nell'ambito dello spirito e della coscienza della società. All'inizio di questo dramma ci furono da qualche parte degli individui che anche nei momenti più duri riuscirono a vivere nella verità. Il tentativo di una riforma politica non fu la causa del risveglio della società, ma il suo esito ultimo». V. Havel Antologia di documenti realizzata in occasione della mostra presentata alla XXIX edizione del Meeting per l'amicizia fra i popoli di Rimini.

Don Luigi Guanella (1842-1915), grande educatore e operatore di carità della terra lombarda, non ha scritto nessun trattato di pedagogia, ma ha disseminato nei suoi numerosi scritti di varia natura, molte pagine inerenti la dinamica e la presenza educativa dei suoi sacerdoti e suore. Grande estimatore di don Giovanni Bosco, con cui visse tre anni, accolse il metodo preventivo salesiano e ne diede una originale concretizzazione: il metodo educativo, che è strettamente connesso al carisma guanelliano, trova cioè la sua applicazione di amorevolezza, di carità, di affetto, di comunione, non solo verso i ragazzi, ma anche verso i portatori di disabilità, le persone anziane e nelle realtà pastorali e di cura d'anime. Tutte le opere e le presenze caritative di don Luigi Guanella nascono non da una elaborazione teorica, ma dalla constatazione di un bisogno e di una necessità: constatata la necessità di intervenire si opera secondo l'insegnamento del Vangelo nella dinamica delle 'icone' di Gesù buon samaritano e buon pastore. La sintesi della sua azione caritativa ed educativa è ben condensata in queste parole: ai poveri bisogna dare «pane e Signore» (dall'introduzione dei curatori Volume pubblicato in occasione della mostra realizzata per la XXIX edizione del Meeting per l'amicizia fra i popoli di Rimini).

Cento anni fa, nella Bassa Parmense, il I maggio del 1908 nasceva Giovannino Guareschi, l'inventore del Mondo Piccolo di don Camillo e Peppone. Con una periodicità pressoché stagionale, le televisioni pubbliche e private ripropongono da anni i film del ciclo di don Camillo, liberamente (forse anche troppo) ispirati ai racconti di Giovannino Guareschi. Il favore presso il pubblico è sempre di grado elevato, e ciò ha consentito da una parte il perpetuarsi della popolarità delle 'maschere' di don Camillo e Peppone a più generazioni, ma non sempre ha reso pienamente merito al loro creatore, autore italiano tra i più letti e conosciuti anche fuori dal nostro Paese. Il doppio anniversario di Guareschi, della nascita e della morte - che avvenne a Cervia quarant'anni fa, nel luglio del 1968 - può e deve essere l'occasione per riscoprire Guareschi, e con lui il suo mondo letterario, un universo capace di mostrare agli uomini quanto siano belli e quanto grande sia il loro destino: basta solo che abbiano l'umiltà di aprire la loro anima al soffio eterno del Creatore. Quel soffio che corre lungo il Grande Fiume e pulisce l'aria per riempirla di invenzioni impastate di terra e di cielo come raramente capita di trovarne nella letteratura contemporanea. Catalogo della mostra realizzata in occasione della XXIX edizione del Meeting per l'amicizia fra i popoli (Rimini).

Il volume raccoglie la trascrizione di alcune relazioni del convegno annuale della Federazione Opere Educative, rivolto ai gestori di istituti non statali, dal titolo 'Libertà è qualità: il contributo della scuola paritaria al sistema nazionale di istruzione', svoltosi a Roma dal 7 al 9 marzo 2008.

Sul piano delle arti figurative il Giubileo del 1600 è paragonabile soltanto a quello del 1300. Infatti il traguardo del 1600 venne atteso e preparato vari anni prima, per celebrare un evento atto a suggellare il lungo periodo di controversie che avevano impegnato sensibilmente la Chiesa cattolica nella riaffermazione di valori ideali, codificata anche dal Concilio di Trento. Lo scenario che si spalanca a Roma prima e dopo il Giubileo, nell'età compresa tra l'ascesa al soglio pontificio di papa Clemente VIII (1592) e la morte di papa Paolo V Borghese (1621), è estremamente ricco anche nel campo delle arti. La Chiesa era protesa ad affermare le condizioni del proprio primato, recuperando valori culturali e figurativi che sarebbero dovuti apparire come l'espressione visibile di una rinnovata presa di coscienza del significato delle immagini. La città si trasforma in un grandioso palcoscenico, dove sfilano le testimonianze più vive e attuali di quanto si prospettava sull'intero scenario europeo. Molti dei fenomeni artistici, pittorici ma anche architettonici e scultori, che assumeranno piena conferma nel Seicento, vengono anticipati già alla fine del secolo precedente e i decenni a cavallo tra Cinque e Seicento assistono al convivere di linee, orientamenti ed esperienze molto diversi fra loro. Dal punto di visto architettonico Roma conferma il proprio splendore monumentale e scenografico ed è a Roma che già prima del 1620 si profileranno tutti quei caratteri di magnificenza che vedremo presenti in Italia e in Europa nel corso del XVII secolo. Sussidio didattico della mostra re

Il volume raccoglie 72 immagini scattate da Giovanni Chiaramonte tra il 1980 e il 1999 lungo la penisola. L'Italia è stata plasmata dalle diverse civiltà dell'Occidente e per questo è l'unico spazio veramente contemporaneo, dove i diversi tempi delle diverse culture sono presenti nello stesso luogo, generando un'infinità di centri che nell'orizzonte della visione si pongono come punti di fuga significativi e duraturi. Nella fotografia di Chiaramonte ogni forma, figura o frammento architettonico che si staglia nel profilo della penisola è parte di un labirinto, è immagine di una prospettiva che lo sguardo deve contemplare per scoprire la traccia di un senso, il segno di un amore nascosto eppure sempre attivo e presente.

Biografia e fonti originali tradotte per la prima volta in italiano sulla vita e sull'opera di Toribio de Mogrovejo (1538-1606), patrono dei vescovi d'America Latina Questo volume nasce per iniziativa della Università Cattolica 'Sedes Sapientiae' di Lima in occasione del IV centenario della morte di San Toribio di Mogrovejo (1606) che fu il secondo vescovo di Lima, capitale del Perù e del Vicereame dell'intero sudamerica. A soli cinquant'anni dalla conquista spagnola, egli diede un enorme impulso all'evangelizzazione del Nuovo Mondo tanto che Giovanni Paolo lo dichiarò patrono dei vescovi dell'America Latina, esortando a studiare e a imitare la sua figura profetica. Oltre ad offrire un ritratto della vita e dell'opera del grande vescovo nel contesto del suo tempo, il volume riporta documenti tradotti per la prima volta in italiano: la lettera di Toribio al papa Clemente VIII, nella quale presenta la Chiesa di Lima nel 1598; la testimonianza resa dal suo segretario Sancho Davila al processo di beatificazione e, infine, il Catechismo della dottrina cristiana del Terzo Concilio Limense, uno strumento catechetico utilizzato per secoli dall'intera Chiesa sudamericana.

'L'ottavo giorno è quello della Pasqua di Risurrezione di Gesù Cristo, è quello della rinascita battesimale dei cristiani ... è in un certo senso quello della verifica personale di tutti i discepoli, noi compresi, che il Risorto è veramente risorto, che Lui è il Signore della nostra vita'. Il volume raccoglie alcune omelie e meditazioni di Libero Gerosa che costituiscono una sorta di spunto introduttivo - anche grazie al loro tono orale e vivace - per disporre l'anima del lettore a compiere un personale itinerario di meditazione e di preghiera. Da teologo 'che non si limita a 'pensare' Dio, ma Lo ama', l'autore dispensa una teologia orientata alla vita spirituale e all'azione pastorale, per vivere nell'oggi 'l'ottavo giorno'.

La diffusione del simbolismo vegetale, e in particolare dell.albero, non conosce confini spaziotemporali; ogni civiltà infatti ne ha conosciuto la presenza nei testi sacri, cosmologici, teologici, nel mito e nel folklore, e quindi nell'iconografia. Per gli uomini primitivi l'albero ha avuto un'importanza fondamentale: segnalava la presenza dell'acqua, offriva ombra, forniva il legno che serviva per la costruzione di utensili e abitazioni e per accendere il fuoco, era fonte di nutrimento con i suoi frutti. L'albero diventa sacro in virtù della sua potenza perché manifesta una realtà extra-umana, perché si presenta in una certa forma, porta frutti, si rigenera. E per questo può diventare simbolo dell'Universo, sino a divenire l'Albero Cosmico che si erge al centro dell'Universo e costituisce il punto di intersezione delle tre regioni cosmiche: Cielo, Terra, Inferno. Con queste caratteristiche troviamo il simbolo dell'albero presente in tutte le grandi civiltà, da quelle mesopotamiche all'Egitto, dall'India alla Cina, dalla Grecia a Roma, per assumere nella tradizione giudaico-cristiana la valenza salvifica legata alla Croce. Il volume presenta le testimonianze iconografiche dell'albero della vita nelle diverse civiltà, legandole alle fonti letterarie proprie delle stesse civiltà. La ricca galleria di immagini e testi offre un affascinante viaggio alle radici del senso religioso dell'uomo di ogni tempo.

Nascosto in prospettiva raccoglie 72 immagini scattate da Giovanni Chiaramonte tra il 1980 e il 1999 lungo la penisola delle figure che è l'Italia. Chiaramonte giunge alla rappresentazione del paesaggio e alla veduta urbana dopo un lungo periodo di riflessione teoretica maturata alla fine degli anni Settanta. La sequenza Paesaggio italiano, esposta allo Studio Marconi di Milano e pubblicata con la prefazione di Arturo Carlo Quintavalle nel 1983, segna l'inizio della lunga stagione della fotografia italiana dedicata al tema del luogo e che ha la prima manifestazione collettiva in Viaggio in Italia del gennaio 1984. Scena privilegiata di millenni di storia umana, l'Italia è stata plasmata dalle diverse civiltà dell'Occidente e per questo è l'unico spazio veramente contemporaneo, quello dove i diversi tempi delle diverse culture sono presenti nello stesso luogo, generando un'infinità di centri che nell'orizzonte della visione si pongono come punti di fuga significativi e duraturi. Nella fotografia di Chiaramonte ogni forma concreta, ogni figura visibile, ogni frammento architettonico che si staglia nel profilo della penisola è parte di un labirinto, è specchio di un enigma, è immagine di una prospettiva che lo sguardo deve contemplare assorto per scoprire dopo lenta osservazione la traccia di un senso, il segno di un amore nascosto eppure sempre attivo e presente.

Il Piccolo Principe si deve leggere almeno su due piani. Uno è il piano del racconto. A prima vista potrebbe essere confuso con una fiaba, ma fatti e personaggi assumono continuamente valori simbolici che chiedono di capire qualcosa di più della realtà. La dedica al grande amico Leone Werth stabilisce fin dall'inizio il tema generale dell'opera: i grandi non sono più capaci di vera conoscenza, ma l'amico sì; per questo Leone può capire tutto, anche i libri per bambini. E può capire che il grande segreto della vita è l'amicizia, uno dei modi privilegiati per dire amore. Questo commento, frutto di un lavoro didattico pluriennale coordinato da 'La Traccia' di Calcinate e svolto in diverse scuole statali e non statali, intende guidare giovani e adulti a penetrare dentro la ricca simbologia del Piccolo Principe, perché possa «sbocciare il cuore degli uomini».

Il catalogo della mostra intende far conoscere alcuni aspetti della Resistenza e del ritorno alla democrazia nel nostro Paese, al termine della Seconda guerra mondiale, superando le letture ideologiche, i miti e le censure con cui questi eventi vengono di solito presentati. In particolare si vuole mettere in luce il contributo originale dato dai partigiani cattolici alla liberazione con la pratica della 'Resistenza carità', cioè un modo nuovo e più umano di vivere questo drammatico momento storico, a partire da luoghi di amicizia tra laici e consacrati, opponendosi a ogni ingiustizia, affermando la libertà come diritto di ogni uomo, riconoscendo la dignità di persona anche agli avversari. A fianco della componente cattolica si trovano in questo cammino altre componenti ideali del nostro Paese: quella legittimista, quella liberale, quella socialista, quella comunista. In quest'ultima, però, si afferma l'idea della 'Resistenza rivoluzione'. La Resistenza cioè vissuta come inizio di un progetto ideologico e violento, che considera chiunque si opponga all'ideologia solo come un nemico da abbattere, in nome di una società futura e perfetta da costruire. Proprio la componente comunista, diventata culturalmente dominante nel dopoguerra, finisce per affermare, attraverso la censura degli episodi scomodi e la mitizzazione di un'unità ideale dell'antifascismo, l'idea di una Resistenza solo o quasi esclusivamente rossa. Una visione che non regge più alla prova dei fatti, rischiando di travolgere, nel suo disfarsi, anche il grande valore ideale vissuto in quel periodo dai tanti che, in

Dal bisogno del cuore umano di ridere, piangere, aver paura, amare, sognare, sono nati i grandi capolavori della storia del cinema. All'origine di essi vi è una capacità di meraviglia e di stupore, senza la quale il cinema si ridurrebbe ad un passatempo per colmare la solitudine. La scuola, in un mondo come il nostro sempre più dominato dalle immagini, dovrebbe consegnare il sapere delle proprie discipline anche alle immagini, e non solo alle parole, inserendo il film nella programmazione scolastica. Ma il cinema può diventare uno strumento didattico a patto che l'alunno sia guidato dal docente a cogliere i passaggi narrativi e i nuclei tematici del film; a patto che sia aiutato a porsi domande sull'opera e sul suo legame con la realtà, esprimendo infine un giudizio personale motivato. In questo libro vengono proposte 157 schede di film, sia come recensioni che come strumenti di dibattito; il volume è inoltre arricchito da indici analitici e tematici e da percorsi per una programmazione scolastica o per cinforum destinati ad adulti.

Il Vangelo è per la felicità dell'uomo. Con Gesù ha fatto irruzione nella storia un evento unico. Egli continua a essere in mezzo a noi: quello che ha detto rimane, parola di vita e attuale; quello che ha fatto rimane, evento della nostra esistenza. Lo possiamo incontrare vivente nella Parola, nella Eucaristia, nella comunità cristiana. La Chiesa è vita che incontra la nostra vita. Le meditazioni contenute in questo volume ci guidano a leggere il Vangelo come avvenimento che riaccade qui ed ora di cui mettersi in ascolto ubbidiente affinché entri nella nostra vita e generi una esistenza veramente umana e piena. Uno strumento utile per la lectio divina e per la lettura personale o a gruppi del Vangelo.

L'insaziabile voglia di avventura e la ricerca della libertà vera sono le caratteristiche che accomunano Ermanno e Uber, i ragazzi protagonisti di questi due racconti, mossi entrambi, pur in contesti fra loro lontani nel tempo, dall'umanissimo desiderio di inoltrarsi in ciò che li attrae. Il libro è accompagnato da due schede didattiche, che lo rendono molto indicato come lettura scolastica (a partire da 10 anni).

Nicola Fambri è morto il 24 novembre 2006 all'età di 22 anni. Era iscritto al IV anno del corso di laurea in fisica presso l'Università di Trento. Colpito da grave malattia ancora adolescente ha vissuto la propria esistenza con straordinaria intensità come documenta questa raccolta di lettere agli amici. «La guarigione non era più il primo problema, non mi sembrava per nulla una risposta adeguata a riempire il mio cuore... volevo solo essere felice. Sentivo l'urgenza di essere veramente felice. Ciò mi ha permesso di attaccarmi al presente in un modo che mai avevo sperimentato prima e domandare. Non avevo mai vissuto, nemmeno i momenti più belli, così intensamente. Da quel giorno è un crescendo continuo. In ogni cosa cercavo qualcosa che fosse per me, per il mio compimento, per riempire la sete di felicità che avevo.

«Volete mettere una donna che è madre di sei figli, a cinquantacinque anni, e trova il tempo per dialogare in famiglia e per badare alle diverse mentalità delle età dei suoi figlioli, è una mamma da ascoltare con attenzione: specie se non si dà arie di docente dei docenti, ma si mette a imparare con la propria famiglia».

Negli ultimi quattro anni abbiamo tentato di rendere le mostre musicali qualcosa di vivo, qualcosa che accade, qualcosa (ahimè, quanto è abusata questa parola) di interattivo. Giocoforza, il catalogo è una riduzione: privo della musica, delle animazioni, dell'interattività, è un semplice brogliaccio riassuntivo. Ma può comunque assolvere ad un semplice ma importante, duplice scopo: conservare la memoria di quanto è accaduto e destare ulteriore curiosità. Un trampolino dal quale sarà possibile spiccare un salto verso un approfondimento personale, se lo si vorrà. Guidati, come durante la mostra. (dalla nota al catalogo di Walter Muto) Mostra a cura di Roberto Andreoni Catalogo della mostra realizzata in occasione della XXVIII edizione del Meeting per l'amicizia fra i popoli (Rimini)

San Colombano: un nome che forse a molti suona sconosciuto, il nome di un uomo del VI secolo, un monaco, un poeta, uno studioso, un predicatore, un santo che può essere annoverato tra i fondatori del monachesimo occidentale. Un uomo venuto da una terra agli estremi confini dell'Europa, l'Irlanda, ma che divenne nel vero senso del termine un europeo, una figura che ancora oggi va considerata come il primo grande contributo dell'Irlanda alla comune patria europea: un santo per l'Europa. Ogni europeo dovrebbe attingere ispirazione e coraggio dalle parole di questo pioniere del VI secolo, di lingua irlandese e orientato alla mentalità europea. Se mai qualcuno nel medioevo è stato dotato dello spirito europeo, quasi duecento anni prima di Carlo Magno, quell'uomo è stato san Colombano e insieme al fondatore del Sacro Romano Impero egli è la più grande figura dell'alto medioevo. Si dovette attendere l'avvento di San Bernardo per assistere ad un influsso sulla Chiesa e sulla società paragonabile al suo. San Colombano dunque ci richiama anzitutto la questione delle radici cristiane dell'Europa. Da alcuni anni questo tema viene affrontato con crescente decisione e passione dai cristiani del Vecchio Continente, da una Chiesa che ha coscienza del terreno in cui la pianta della fede gettò i suoi germogli in un modo che non ha uguali, soprattutto nell'ambito della cultura europea. Questa mostra ci vuole condurre alla scoperta di questa figura straordinaria, un padre fondatore, un precursore, un testimone della Fede per il suo tempo e per il nostro. Catalogo della mostra realizzata in occ