Prefazione di Stefano Bartezzaghi.

Il testo che ha dato origine alla sotto-collana di Frisbee, che ne ha aperto, per così dire, lo 'spazio logico di pensabilità', è una geniale rifunzionalizzazione degli arredi e degli utilizzatori dell'aula scolastica per mettere in scena alcuni classici della letteratura e alcuni momenti capitali della storia dell'umanità (dall'Odissea ai Promessi Sposi, dalla Rivoluzione francese a quella copernicana, dall'Orlando Furioso alla scoperta dell'America...) con una grande potenzialità ludico-didattica per un testo che regala divertimento e realmente 'adottabile' in classe.

Un giorno di festa si inserisce nel panorama della poesia contemporanea italiana come un'opera prima che combina una profonda ricerca linguistica con un'analisi disillusa e tagliente del quotidiano. La raccolta si struttura come un 'bestiario' intimo e domestico, un catalogo di piccole creature e vissuti che si stagliano su un paesaggio familiare fatto di case, animali, oggetti e persone, ma che, nel loro emergere, rivelano la complessità e l'assurdo dell'esistenza.

«La Sicilia, i luoghi dell'infanzia: 'La necessità di scendere a lottare al sud, del ritorno non alla terra madre, ma all'Averno, se è vero come è vero che scendere, per chi lì non vive, è rito sacrale e doloroso, spesso male inteso da chi lo guarda da Nord'. E poi l'America Latina, le esperienze di viaggio: 'Le contraddizioni, l'intromissione capitalistica nella vita selvaggia, le angherie [...] L'autore utilizza i luoghi e i visi trovati lungo il viaggio per risemantizzarli, per mostrarli al lettore privi del loro fascino esotico.» (dalla postfazione di Giuseppe Nibali)

I nomi dei luoghi dove il nudo Fanciul pagano muove in cadenza i passi della sua danza antica, sono numerosi e disegnano il palcoscenico in cui i protagonisti del racconto alcyonio vivono l'intensa stagione estiva del piacere. Il fondale scenografico di questo prezioso palcoscenico è la corona marmorea delle Apuane. Nasce così e si dipana nei luoghi e nel tempo una mitografia tracciata sulle memorie carducciane e pascoliane, rinnovate dal Marradi e da Ceccardo Roccatagliata, per approdare poi alla poetica dannunziana in cui le montagne sono feconde e genitrici di parole e di statue

Opera unica, di versi scritti a mano e disegni dell'autore, che appare come un favoloso flusso di coscienza che fotografa il nostro tempo e le nostre esistenze. A partire dai processi reconditi che avvengono nella nostra scatola cranica.

In questa opera d'esordio di Andrea Accardi, tuti sembrano alla febbrile ricerca di qualcosa, senza trovarla, già a partire dalle prime pagine, in cui un medico arriva in una cittadina per prendervi servizio, ma di notte si perde e la esplora suo malgrado. Ogni cosa fuori posto è una perturbante immersione nell'universo inquieto e fragile degli adolescenti condotta attraverso una lingua sospesa tra intermittenze della memoria e lucidi straniamenti, in cui fa irruzione, a tratti, la luce insostenibile del rancore e del rimorso.

'Ali di mollica di pane' è il nuovo libro di fiabe dello scrittore Alessio Biagi con le illustrazioni originali dell'artista Chiara Mannarà e fa parte delle iniziative culturali di Fabula Associazione Culturale in collaborazione con Industria e Letteratura. È il terzo volume della collana 'Fabula' e il secondo libro di fiabe di Biagi dopo 'Sotto il mare c'è un bosco' (2021). Come ogni volume di questa collana, anche questo progetto devolverà i guadagni del libro a L'abbraccio Società Cooperativa Sociale.

Il lettore che intenda avvicinarsi ad Agnello a tracolla di Rita Filomeni - ai suoi densissimi 1144 versi - dovrebbe (deve?) liberarsi da qualche pregiudizio. Dico di un paio di a priori della lettura, di certi schemi che con ogni evidenza caratterizzano i comportamenti delle lettrici e dei lettori di poesia attivi in Italia nell'anno 2024. Il primo riguarda proprio la lingua che viene qui parlata, l'inflessione dell'italiano perseguita con caparbietà e coerenza da chi ha ideato quest'opera lungo un percorso molto accidentato. Una lingua che può risultare sconcertante, al limite della grammaticalità, e un involucro, un'impalcatura, che chiede un'attenzione (di tipo narrativo-mimetico) forse invadente.

Basi è una raccolta di 47 poesie visive che richiamano la forma a doppia elica del dna e 46 brevi prose in forma di nota ad argomento scientifico. Ogni poesia esprime un cromosoma umano, la sua forma e la sua lunghezza: 45 autosomi + le due varianti, maschile e femminile, dei cromosomi sessuali.

'So di un posto. C'è un morto, morto ammazzato in quel posto. Un posto tra gli alberi in salita, e quando ci stai per arrivare, ansimando e arrampicando a testa bassa, per prima cosa vedrai spuntare un piede. C'è un morto là, garantito, l'ho già detto. Chi sia stato io non lo so, non lo so e non lo voglio sapere. Sta lì da giorni. Morto stecchito. Guardalo bene, ti aiuterà a sbarcare in un nuovo formato di realtà: il formato della disillusione.' Un romanzo folle e visionario, per la nuova uscita della collana dei libri in cammino. Postfazione di Federico Nobili.

La fiducia informa l'attesa degli esiti di una previsione, come degli investimenti emotivi e materiali. Si serve - alimentandolo - del dispositivo razionale induttivo, inoltrandosi nel cuore della ricerca umana che immagina e prevede conclusioni attendibili a partire dai dati della tradizione. Si delinea, ripercorrendolo, il confine sottile tra la fondazione psicologica e l'operatività logica del procedimento previsionale, che raccoglie tutta la forza e la problematicità del primo e dell'ultimo Wittgenstein, del Tractatus e Della Certezza. Tutto ciò che vediamo potrebbe essere altrimenti. Tutto ciò che possiamo comunque descrivere potrebbe essere altrimenti.

'Ho rincorso il Desiderio e ciò che ho trovato prima di raggiungerlo è stata una costellazione di bestie che nessun naturalista si era mai preso la briga di studiare. Creature di cui percepiamo, nel fluire delle nostre esistenze, echi astratti a cui cerchiamo di dare dei nomi, ma che in realtà hanno corpi tangibili, voci a volte sottili, a volte roboanti, abitudini e caratteri peculiari. Possiamo accorgerci di loro solo se scegliamo di farlo.' Francesco Cangioli è nato nel 1991 a Prato, dove vive e lavora come neuropsicomotricista. Nel 2022 un suo romanzo inedito ha ottenuto una segnalazione al premio Italo Calvino.

Nel Bestiario di Simonelli gli animali si mascherano e giocano a travestirsi fino al punto di assomigliare agli esseri umani. Una carrellata di ibridi, uno studio sulle dinamiche sociali (e sul loro fallimento) nel rispetto (nel tradimento) dei bestiari medioevali: in versi rigorosi e feroci, con un'attenzione laica e profana alla realtà.

Dal massimo esperto italiano in tema di mentoring in contesto formali (scuola, aziende, organizzazioni istituzionali) un volume fondamentale per capire cosa è veramente un processo di mentoring e come, nella realtà concreta, possa essere adottato nelle scuole italiane alla luce delle ultime novità normative in tema di orientamento e mentoring. Ad una prima, completa, parte teorica, che condensa tutti i più accreditati contributi internazionali, segue una amplissima parte di casi e di progetti applicabili dai docenti italiani.

Dare voce ad una strega, farla danzare, soffrire, amare, farla abitare, ma dove? In case con zampe di gallina e serrature di denti, circondata da animali parlanti e piante deformi. Il libro di poesie di Gaia Giovagnoli fa rivivere la favola di Babajaga per svelarne gli angoli più remoti, con l'intento, non tanto di far avvicinare la strega all'umano, ma il suo esatto contrario: quanta mostruosità, quanta magia, e infine, quanta commozione c'è nella nostra immaginazione?

Un uomo inizia a parlare del suo rapporto con la madre. Altre figure, altri temi, altre ossessioni, però, si appropriano progressivamente della scena in un turbine di timori, rancori e rimorsi. 'Madre nel cassetto' getta il lettore in una toccata e fuga iperbolica tra le inquietudini di una virilità dai caratteri parossistici e, forse, menzogneri. Sergio La Chiusa, due anni dopo 'I Pellicani' (Miraggi, 2020), torna con un'altra irresistibile affabulazione intrisa di humor nero e gustosissima letterarietà.

Alessio Merola, il protagonista di questo libro, è un giovane educatore che suo malgrado possiede il potere di una forma straordinariamente accentuata di empatia. È infatti capace di provare su se stesso ciò che provano gli altri, nel bene e nel male: una qualità che gli adulti intorno a lui non sempre sono pronti a comprendere e ad accettare. Così, quello che può apparire come un dono straordinario, si rivela con il procedere della narrazione anche un peso dalle conseguenze insostenibili. Con 'Gli analfabeti' Rossella Milone ci regala una storia immersa in un'atmosfera a tratti magica, fatta di pagine memorabili e di sapienti epifanie; e, soprattutto, dà vita a un personaggio indimenticabile, destinato a trascendere le pagine di questa novella.

La poesia ha a che fare con il modo in cui la nostra specie comprende l'ambiente, poiché ogni volta compie un rito fossile, in cui la voce dell'uomo entra nel corpo di un altro tramite la materia sonora cosciente, che dà forma al dispiegatosi di scene e eventi. Tutto è qui, da sempre e ancora, situato fuori dal tempo per convenire nello spazio mentale di chi ascolta. La poesia accade nello spazio tra l'attesa del ritmo e l'incertezza della sua forma da realizzare. Nello stesso spazio accade il vissuto degli esseri umani.

Due sono i piani che si intersecano, in questo libro. Il romanzo di una storia d'amore, che si disegna dal 'lei' al 'tu', esplicito, iperrealistico, prosaico, pieno di cose. E il canto, sempre singolare, che protesta e piange e prova a dire con mille voci quanto sia poco vera la realtà. Il romanzo è per salvare tutto. Il canto - un grido - per provare, disperatamente, a salvarsi. Giovanna della Miseria è nata nel deserto: il Friuli delle montagne che bloccano le nubi, dei giunchi e dei sassi del fiume, delle porte delle case ben chiuse per il freddo, per il buio. Non è riuscita a farsi bastare la televisione e si è spostata un po' più a ovest. È stata un'adolescente senza io. Una madre ventenne. Poi ha continuato a fare altri tre figli. È incastrata nella povertà di errori così grandi che le hanno tolto la forza per pentirsi.

Per non sparire nasce come una prosa teatrale, poi scombinata e ricomposta in libro di poesie, che, tuttavia, mantengono molto di quella stesura. Nei titoli si distinguono infatti i nomi di quattro personaggi: memoria, realtà, desiderio e profezia. Sono i figli del Tempo, calati nel mondo per declinarlo - ognuno di loro segue una sola regola ferrea: parla nel rispetto della propria coniugazione (memoria al passato, realtà al presente, desiderio al condizionale e profezia al futuro). Il libro include quattro immagini e sei testi prodotti con l'intelligenza artificiale: la Musa-Siri è stata interpellata usando una forma simile a quella usata nella parte solo umana del libro. Perché l'inclusione dell'AI in un libro di poesia? L'autrice crede che l'evitamento di qualsiasi problema non sia un approccio né utile né serio per la crescita del pensiero che lo incontra, ma soprattutto desidera mostrare una piccola zolla di ciò che si muove sotto e qui, 'nello spazio latente' dove il Noi algoritmico impasta e articola una lingua singolarmente conscia, oracolare.

La raccolta di Dalle Luche è costruita in modo attento, levigato, e segna un ulteriore passo verso la maturità espressiva del poeta massese. Infatti, oltre alle presenze e agli affetti che si incontravano nelle precedenti prove, questa volta la memoria, strumento conoscitivo per eccellenza, ci accompagna attraverso soglie nuove, per affrontare, in modo diretto, senza fronzoli, il tema della morte e della mancanza. In questa frontalità, Dalle Luche, scopre qualcosa di nuovo, come un vuoto o un'austerità onesta, che lo pone al riparo dal 'gergo' patetico e allo stesso tempo fa salire di livello il valore universale di molti testi. Spicca, poi, quello che può essere considerato il nucleo veramente innovativo di questo libro: le poesie dialettali, scritte in un idioma, il massese appunto, che raramente (o forse mai prima) tocca questi vertici di drammaticità. Un dialetto adattissimo alla commedia, al riso crasso come alla sottile ironia, che Dalle Luche riesce a piegare magistralmente alla pietas e alla filosofia in versi, operazione che alcuni grandi del novecento hanno saputo fare con i loro dialetti. Il massese ci arriva adesso, con questo libro.

«Notturno formale è una suite. Un'intonazione adottata tra lo spazio intimo delle superfici della stanza, nel buio, e il ritmo del respiro. In dialogo ininterrotto con le opere di Nerina Toci, la scrittura di Bottero è 'parola che nega sé stessa', operazione estetica di riduzione della voce fino alle sue unità minime - con le parole di Roberto Carifi, fino al punto del restare 'presso il nulla, presso il vuoto della pura perdita'».

La fotografia di Bongiorni, nel suo continuo oscillare formale, nell'ostentata discontinuità poetica, cosa cerca se non di rispondere, attraverso le fratture naturali del tempo che diviene, a questa domanda così necessaria? Lo scorrere decennale dei suoi scatti, delle sue pose, dei soggetti umani e non umani, vivi o raggelati nella materia, vegetali o astratti che siano, cosa stanno importunando se non una dimensione che sempre più ci sfugge, noi così poco propensi ormai a citare, anche solo di sfuggita, lo spirito vivente? Bongiorno con il suo libro foto meravigliose, ci indica la direzione per la costruzione di una nuova fiducia nell'umanità, perché è consapevole che questa è l'unica forma di rivoluzione che ci sia ancora concessa.

'Per far vivere altro cadiamo': sacrificio o disperazione, lotta, denuncia o abbandono, nel turbinio di vita e morte, di fatto una richiesta, la ricerca di senso; già dal titolo dell'esordio di Marco Carretta troviamo un ventaglio di possibilità e i quesiti irrisolvibili dell'uomo.

In 'Sommerreise', la perizia formale si evolve in una forte consapevolezza dei propri mezzi, traducendosi in un viaggio a ritroso nel passato storico e biografico, in sostanza in un tentativo di recupero di senso. E se la 'poesia è forma' allora Orso sceglie la strada dell'esattezza, per fissare esperienze e situazioni che, altrimenti, sarebbero destinate all'oblio. Esattezza che coinvolge i luoghi riattivandoli, vivificandone, attraverso una precisione 'nomenclatoria' capillare, l'ineluttabile scomparsa, come avviene, principalmente ma non solo, nella quarta sezione, Quaderno di campagna.

Manuale di L2 per richiedenti asilo, completo di esercizi e guide on line.

Rivista, saggi, racconti, poesie, opere d'arte che tematizzino l'hackeraggio dell'io. Con contributi tra gli altri di Franco Palazzi, Andrea Simionel, Tlotlo Tsamaase.

In queste poesie si mette a nuda la povertà e la precarietà di quel grumo che chiamiamo io, che 'è in verità un ammasso di scissioni, fessure doloranti, contraddizioni irrisolte.' Sul piano stilistico la risentita cifra morale della scrittura di Giusti è facilmente rinvenibile nella pronuncia di una voce ironica, scettica, stridente e agra, mai cinica. Una voce che pur diffidando rilancia, né illusa né arresa che si fa carica della sfida necessaria alla letteratura contemporanea: Offrire a quell'unità 'evolutiva ibrida chiamata essere umano', uno spazio per raccontarsi di nuovo, per raccontarsi nuovo .

La finestra è tra le immagini più suggestive di cui l'uomo dispone da sempre. Pur essendo un oggetto architettonico comune, tanto semplice quanto quotidiano, non si contano le volte in cui sia stata posta a soggetto di una qualche fantasia o intuizione creativa, ispirando anche solo parzialmente opere pittoriche, cinematografiche o riflessioni sulla condizione umana. Un appassionato ed eclettico nelle periferie visive di alcuni capolavori della pittura e del cinema. Una strana galleria di opere, in cui la finestra, attraverso il corpo e lo sguardo, schiude la via alla nostra soggettività più intima.