La silloge di Luciana Siti è suddivisa in più parti, entro le quali si collocano rappresentazioni della specificità femminile, affetti quotidiani, sentimenti, riflessioni sull'esistenza, sguardi sulle persone e sul mondo. Il tono prevalente è quello satirico - ironico e autoironico -, che, tra vorticose scintille espressive, straripanti ondate verbali e dilatazioni pervase da un senso umanissimo della vita, rende scoppiettante la successione dei versi.

Dal fondo del metallo, ulteriore epifania poetica in versi e prosa di Erika Dagnino, mette in gioco radicalmente e nella sua integralità la questione del rapporto materia/poesia, non soltanto nella sua dimensione contenutistica - la materia, in tutte le sue forme, come "figurazione" oggettuale, ispirazione e referente primario di tutta la sua opera, tanto più concreta quanto più è "spiritualizzata" e viceversa - ma anche nel suo, affascinante, sempre presente, discorso su sé stessa. [...] Il dolore come conduttore di materia, la materia come canale del dolore, in un continuo fondersi e rapprendersi in figure che ci sembra di conoscere dalla nostra propria esperienza sensoriale, ma che contemporaneamente non riusciamo mai a catturare del tutto, a stringere nei consueti confini del nostro esperire. (Dalla Postfazione di Massimo Caviglione)

Fontane di caramello mou, di cioccolato, mashmallows, montagne di gelato, babà, una torta enorme quanto un castello e... fuochi d'artificio! Il compleanno che ogni bambino sogna! Anche voi siete invitati alla straordinaria festa che nonna Lyra sta preparando per i cento anni della nipote Bellatrix. Allora che state aspettando? Entriamo insieme in questo meraviglioso mondo multicolore per cantare tutti in coro: «Buon compledecanno, Bellatrix!».

Quale "vetrina sociale" più rappresentativa e "popolare" dell'epoca, il melodramma fu il vero specchio della società ottocentesca, dalla nobiltà alla borghesia grande e media (dei teatri di cartello), al basso ceto (che riempiva i teatri di provincia o quelli ove si rappresentavano opere buffe e farse). L'opera lirica come autentica Biblia pauperum per i patrioti che nell'Ottocento andavano sillabando il Verbo del Risorgimento italiano. Questa chiave di lettura sta alla base del nuovo libro di Francesco Cento, scandito in quattro tappe: dal teatro preverdiano alle vicende della Repubblica romana (1849), da "La battaglia di Legnano" all'avventurosa parabola del poeta e librettista Salvadore Cammarano.

Questo libro raccoglie idee e scritti dal 1973 ad oggi. Potrebbero essere definiti surreali se non emergessero, a tratti, tentativi di controllo razionale, preoccupazioni estetiche e morali. Giovannini è un disegnatore, non uno scrittore, ma è spinto ad allargare i suoi confini espressivi da una cronica insofferenza per ogni costrizione. Eppure, è anche capace di adattamento. È dunque contraddittorio? Forse, anche se personaggi come l'alter ego Laganà, in Eremita part-time, e Huitzilopochtli sono dotati di una loro spavalda coerenza.

Lo scopo di questo lavoro è esaminare approfonditamente i meccanismi dell'opera cinematografica, concentrandosi su due film in particolare, per estrapolare le suggestioni sul multiple self e confrontarle con le teorie filosofiche al riguardo. Non una filosofia del cinema ma un cinema che parla di filosofia, ovvero, che, con i suoi mezzi specifici, fornisce interpretazioni sull'argomento delle identità multiple. David Lynch e David Cronenberg focalizzano la loro attenzione soprattutto sul tema del doppio, dell'ambiguità del reale, del confine tra realtà e artificio, dunque dello sdoppiamento della personalità e della moltiplicazione dei mondi possibili.

La scelta di scrivere un saggio su Umberto Tozzi è partita da molto lontano, e la stesura ha comportato alcuni anni di lavoro. Anni nel corso dei quali l'autore, Stefano Bastianini, si è chiesto se fosse pertinente parlare in forma scritta di Umberto. Bastianini ha percepito - attraverso i media, in particolare la televisione - lo scarso spazio riservato all'artista torinese e, osservando che nelle librerie non vi era traccia alcuna di un saggio, se non poche scarne righe, ha pensato di redigerlo egli stesso, in forma discreta e rispettosa: ossia, lasciando parlare Umberto Tozzi con la sua musica; un'impresa non sempre facile, ma emotivamente appagante.

Texas 1906. Un'estate maledetta. Giochi di potere, inganni e falsità. Tutto per mettere fuorigioco un'azienda sana e oculatamente amministrata che miete successi dopo successi lasciando agli avversari soltanto le briciole, e spesso neanche quelle. La storia racconta di persone rassegnate, impotenti e condiscendenti. Racconta anche di un sistema minato nelle fondamenta dove, nell'ombra, vengono manovrate le fila e il destino di un popolo, mediante subdoli intrecci tra potere, giustizia e finanza. Un uomo che si ribella e un misterioso Pistolero, venuto fuori da un passato quasi dimenticato, danno però il via a una vendetta spietata e metodica che metterà la parola fine a un sistema corrotto e depravato. È una storia di Amore e di Odio. Di Amore, perché ci vuole tanto amore per arrivare a fare quello che si è fatto. Di Odio, perché ci vuole tanto odio per arrivare a fare quello che si è fatto. Un western crepuscolare, duro, senza nessuna concessione a sentimenti o possibilità di redenzione.

Una silloge raffinata e colta, ricca di riferimenti a maestri come Eugenio Montale e strutturata in parti secondo un arcano, affascinante criterio, legato a durate e spazi interiori impregnati di stupori tremolanti e distanze metafisiche. Liriche che attraversano le stagioni e, con esse, il tempo, uno dei leit-motiv del libro.

Giulia è un'affermata donna di affari, costretta spesso a viaggiare per lavoro. Sarà proprio uno dei suoi viaggi a rivelarle o, meglio, a farle vedere più chiaramente, quanto la sua sia una esistenza "sospesa". È infatti da anni fidanzata con un uomo "fantasma", perennemente assente, ma che lei giustifica continuamente. L'insoddisfazione rende grigia la vita di Giulia, che in uno dei suoi viaggi incontra un uomo speciale, Francesco, che le spalanca le porte del suo cuore amandola come lei desidera. Ma anche quest'uomo vive da anni una situazione in cui la sua vita è "sospesa", ma per ben altri motivi. Il mistero sarà svelato da Francesco a Giulia in un momento cruciale del racconto.

"Litàlia" si innesta nel ricco e nobile filone della narrativa meridionale incentrata sulle "delusioni storiche", in particolare su quella postrisorgimentale. Al centro delle vicende c'è soprattutto la Calabria, in particolar modo la piccola, "immaginaria", comunità di Dericina (Radicena-Taurianova), che si troverà trascinata nei gorghi della Storia, che, spietatamente, poco si cura delle storie individuali. Così il trambusto "rivoluzionario" degli avvenimenti si rivela un terribile inganno ai danni degli umili e degli innocenti, le cui vicende vengono strozzate in un accartocciarsi di sventure, eterno contorno delle piccole esistenze umane.

La sincerità espressiva e la passionalità nel vivere la vita sono i segni ricorrenti nella poesia di Alessandra Gazzi. Tra le tematiche, infatti, troviamo spesso l'ardore dell'amore e la cronaca quotidiana dell'interiorità, il dolore del presente e la nostalgia del passato. Al loro interno, abbagliamenti esistenziali accecanti e ottiche convulse si alternano a leggiadri palpiti di pace.

L'antropofagia è il più terribile dei nostri tabù, quello che più atrocemente contrasta le radici della nostra cultura, del comune sentire. Giacomo e Ilario si conoscono per chat e decidono di incontrarsi per compiere questo atto, la più folle violazione del patto sociale.

In natura tutto ha vita: gli esseri umani, gli animali e, ovviamente, le piante; così pure le costruzioni umane, i computer, le automobili e qualsiasi altro oggetto di tutti i giorni; ma anche le case, le rocce, le montagne, i continenti, e persino la stessa Terra. E le centrali nucleari? "Atmosfera radioattiva" riesce ad affrontare, tra avventure e ironia, tra costruzioni fantastiche e ben precise nozioni scientifiche, problematiche sociopolitiche e ambientali che spetteranno forse anche al futuro, ma che comunque certamente viviamo già oggi, nel presente. Così, attraverso un labirinto di vicende apparentemente slegate nel tempo e un susseguirsi di imprevedibili sorprese narrative, si giunge allo stupefacente, "darwiniano" finale.

Al di là del notevole spessore artistico, filosofico, narrativo e stilistico, il nuovo libro di Rino Tripodi, "Decomposizione di Dio. Un racconto e cento apologhi gnostici tra Kafka e Cioran", si inoltra lungo i tenebrosi ed estremi sentieri della riflessione filosofica sul dolore e sulla presenza del Male nell'universo, risalendo passo dopo passo alla creazione e al Dio-demiurgo. In tal modo gli iniziali scricchiolii della placidità del mondo, gli allarmanti indizi delle ombre, gli accartocciamenti delle increspature, si ampliano in trasalimenti e spaesamenti ossessionanti, in territori di deriva e di orrore, in voragini non segnate da alcuna sentinella, lungo i quali viene proclamata una metafisica vertiginosa, minacciosa e crudele: il buio accerchia l'esistenza e la strazia, rendendo fioca e comunque impercettibile la voce umana.

Il disco di Nebra costituisce una delle scoperte archeologiche più importanti del XX secolo ed è la più antica rappresentazione del cielo. Scoperto nell'estate del 1999 da alcuni saccheggiatori di tombe all'interno di una cavità in pietra sul monte Mittelberg, nei pressi della cittadina di Nebra in Germania, esso è costituito da una lastra in metallo con applicazioni in oro risalente a più di 3.500 anni fa nella quale sono chiaramente raffigurati fenomeni astronomici e simboli esoterici. Dal 2002 appartiene al museo regionale della preistoria di Halle, in Sassonia-Anhalt. Questo romanzo di Giovanni Nebuloni si caratterizza per la vivacità della trama, intrisa di azione e colpi di scena, ma anche per i riferimenti culturali ed esoterici. Ambientato a Milano, a Mosca, in Grecia e principalmente in Germania, "Il disco di Nebra" inizia con un clamoroso attentato al Duomo di Milano per poi dipanarsi lungo vicende e sentieri intricati, a volte illusori o ingannevoli, ma sempre affascinanti e collegati da sottili "correspondances".

In una Bologna invernale e ricoperta da un'imperscrutabile ovatta di neve, cominciano a ripetersi strani episodi di violenza, che riconducono a una sola mente tragicamente fuorviata. L'investigatore privato Giorgio Macchiavelli, detto "Macchia", e l'amico Luciano Solmi, Lozzi, sedicente "psicologo", si immergeranno sempre più addentro un territorio sinistro e tenebroso, di deriva e di orrore, costituito da labirinti tortuosi e ossificati come stratificazioni umbratili e contaminanti. Una città che ha fatto della gioia di vivere il proprio manifesto si trova così a scoprire vite parallele, pieghe oscure dell'esistenza, che nessuno vorrebbe esistessero o scorgere: la scoperta del male e della dolorosa crudeltà psicopatica, all'interno della quale anche vittima e carnefice possono risultare confusi.

Il caso di eutanasia del giovane Vincent Humbert, visto attraverso la commossa e sofferta rievocazione, attimo per attimo, da parte del dottor Frederic Chaussoy, che ha assistito il paziente nel suo percorso, nella scelta finale e negli ultimi attimi della sua vita. Una vicenda straziante e ricca di umanità e speranza al tempo stesso, che ha coinvolto la gente comune, la quale ha sostenuto massicciamente la scelta congiunta di paziente, madre, medico. Una storia simile per molti versi a quella vissuta da Piergiorgio Welby e dal dottor Mario Riccio, ma che, contrariamente al nostro Paese, ha sollevato la questione sul piano politico, permettendone un avanzato e civile dibattito legislativo.

Estati, spiagge, mari, vissuti negli anni: odori, suoni, sapori, visioni, contatti. Tredici "quadretti" costituiti da frammenti della memoria, da un proustiano reimmergersi, rivivere il passato, descritto attraverso un flusso di coscienza delicato e musicale. Nel complesso, un affresco coinvolgente, emozionante, commovente, mosso da candide tenerezze infantili, da sottili vibrazioni dell'anima (sospensioni... suggestioni... stupefazioni...) all'interno di una leggiadra ragnatela di piccoli eventi, di ricami delicati e perfetti, internamente dilatati in una carovana quasi fiabesca di immagini ormai divorate dalle ombre del tempo. Mentre, sullo sfondo, e qua e là, non mancano i trasalimenti dovuti agli imprevisti scricchiolii delle luminosità: la presenza implacabile di Male e Violenza nel Mondo.