Prima levatrice, poi ostetrica. Ancora oggi, nell'uso prevalentemente femminile del termine, resta la memoria di una professione un tempo interdetta agli uomini, rimangono tracce di pratiche e relazioni tra donne sulla scena della nascita, rivivono i rimandi al peculiare rapporto tra madre e ostetrica. La sempre maggiore diffusione di pratiche di medicalizzazione del parto hanno messo in ombra l'autorità e la competenza delle madri e sottoposto quella delle ostetriche a un sapere rigorosamente tecnico e scientifico. A partire dagli anni Ottanta, nel territorio veneziano si è aperta una fase di cambiamento: la memoria e i racconti raccolti in questo volume riflettono un percorso che ha ricercato, sperimentato ed elaborato nuove modalità di produrre sapere sulla scena del parto, collocando la relazione tra madre e ostetrica nell'orizzonte più ampio del movimento politico delle donne. Un progetto nato per mettere in luce l'opera materiale e spirituale delle madri e delle professioniste ostetriche, per restituire autorità e dignità all'eredità di saperi di cui sono custodi, per incoraggiarle a mettere in gioco la differenza femminile.

Cimiteri e città, gli uni accanto alle altre, realtà separate ma al contempo strettamente connesse. I luoghi di sepoltura, parte ormai del tessuto urbano, richiedono un ripensamento in relazione a nuove domande nell'ottica di evitare ulteriore consumo di suolo e il progressivo abbandono del patrimonio ereditato, rispondere ai cambiamenti sociali, religiosi e delle tecniche di sepoltura, trovare nuove relazioni con le città dei vivi. Il presente volume intende pertanto affrontare il tema del ripensamento e del progetto di queste aree a partire dalla situazione peculiare del sistema cimiteriale della collina di Poggioreale a Napoli, di cui si descrivono valori posizionali, tipologie degli spazi di sepoltura, consistenza e potenzialità dei margini tra cimiteri e città. Attraverso un confronto tra questa realtà e casi di studio individuati in Belgio, Francia, Germania, Paesi Bassi e Stati Uniti, i diversi contributi riflettono su possibili prefigurazioni e nuove narrazioni proponendo immagini e immaginari, possibili risposte ai cambiamenti in atto.

Nel Seminario XX del 1972-1973, intitolato Ancora, Jacques Lacan affronta la questione dell'incontro d'amore nel segno della "contingenza". Se Freud aveva inteso l'amore in chiave platonico-hegeliana, come passione narcisistica che permette al soggetto di ricomporre - attraverso l'Altro - una propria unità immaginaria, Lacan sviluppa la teoria della contingenza dell'incontro d'amore, riformulando le categorie modali della logica di Aristotele: necessità, impossibilità, contingenza. L'intervista a Massimo Recalcati che suggella questo numero illustra la logica della contingenza elaborata da Lacan, mostrando come l'evento dell'incontro possa disinnescare il determinismo causale della necessità. Nei saggi che la precedono, filosofi, psicoanalisti e teologi di varia provenienza si confrontano con questa dimensione. Dimensione inconscia che sospende il senso e si dà come sorpresa, folgorazione, imprevisto. L'evento che sorge nella contingenza introduce una temporalità altra, capace di scardinare ogni ordine deterministico della storia. Tyche è accadimento sempre singolare, irriducibile al sistema, interruzione enigmatica e radicale del circuito della ripetizione, irruzione del nuovo.

Centrale nel dibattito contemporaneo, il tema del riuso obbliga a ripensare le politiche di espansione che sino a ieri hanno determinato la trasformazione dell'ambiente in cui viviamo e le loro conseguenze, per volgere la progettualità in una direzione di piena consapevolezza delle risorse utilizzate nei processi di antropizzazione, ad iniziare da quella costituita dal suolo. Il presente volume è il risultato di una riflessione congiunta scaturita da tale necessità, alla base della quale è stata posta l'esigenza di affrontare il riuso dell'esistente come tema che attraversa molteplici saperi e punti di vista, nonché molteplici scale di analisi e di progettazione che coinvolgono contemporaneamente aspetti di dettaglio, di pianificazione, di progettazione urbana, territoriale, ambientale e paesaggistica. Una riflessione che ha toccato in particolare tre aspetti, relativi al restauro, alla progettazione architettonica e alla progettazione territoriale, con approfondimenti che hanno tenuto presente la volontà e l'auspicio di contribuire allo sviluppo di condizioni favorevoli per nuovi cicli di vita dell'esistente.

Viviamo tempi complessi, di profondo cambiamento. Tempi che possono spaventare e indurre una parte della nostra società a chiudersi, ad arroccarsi nei cosiddetti valori della famiglia tradizionale e a diffondere, a volte con toni violenti, una cultura discriminatoria e omotransfobica. Attraverso questo volume un gruppo di genitori di ragazzi transgender e gender diverse (TGD) si mette a nudo con amore, consapevolezza e impegno sociale, e racconta come ha sostenuto i loro figli e le loro figlie nel percorso di Affermazione di Genere. Genitori che hanno deciso di dar voce alle loro personali esperienze per creare un mondo più inclusivo, rispettoso e tollerante che sappia accogliere e comprendere. Un libro per sfatare i luoghi comuni generalmente associati all'essere persone trans: non è una moda, non è un capriccio, non è una malattia. Non nasce in seno a famiglie disfunzionali, alterate, sbagliate. Non è una devianza sessuale, non è un pericolo per nessuno. È una condizione. Essere persone trans per questi ragazzi è l'unica possibilità di esistere.

Con forza e intelligenza: così si rivela Aida Ribero nei suoi scritti, come faceva di persona, con lucidità di pensiero, lungimiranza e modernità. Si forma attraverso gli studi e l'impegno politico. Aderisce all'UDI e al PCI (che lascerà dopo i fatti di Ungheria), partecipa alle lotte per i diritti civili e realizza la sua vocazione tesa a perseguire la liberazione della donna. Docente, giornalista, saggista, ha fatto parte dei primi gruppi di autocoscienza ispirati al pensiero di Rivolta Femminile e da qui è nata una delle esperienze che più l'ha coinvolta: il Centro Studi e Documentazione Pensiero Femminile. È stata parte attiva nel Coordinamento giornaliste del Piemonte, nella Casa delle Donne di Torino, nel Gruppo di studio del Concorso Lingua Madre; ha contribuito a fondare il Coordinamento contro la violenza e il Telefono Rosa di Torino. Ai suoi libri si deve la ricostruzione del femminismo degli anni Settanta; alle sue mostre quella della storia delle donne. Un'eredità per tutte, per «chi vuole fondare il proprio sapere nel terreno di una memoria che ci ha dato una nuova identità».

Scrittrice e filosofa francese di famiglia ebrea, Simone Weil è tra le figure più rilevanti del Novecento. Fu autrice prolifica e pensatrice raffinata, dedita a promuovere un pensiero filosofico religioso che incoraggiasse alla fratellanza e al solidarismo. A partire da una riflessione sul nichilismo occidentale, Stefania Massari mette in luce l'urgenza di ripensare una nuova "apertura dialogica" tra fede e filosofia. Intrecciando un fittizio dialogo con Simone Weil, l'autrice tenta di rispondere agli interrogativi sul senso della fede che la pensatrice francese rivolse a padre M. A. Couturier in Lettre à un religieux, e da qui muove le proprie analisi sulla religiosità nell'epoca odierna. Attraverso la disamina di alcuni saggi della Weil vengono messe a tema alcune riflessioni attualissime: il significato dell'appartenenza religiosa nella società odierna e il ruolo della Chiesa cristiana nei progetti di etica pubblica; ma soprattutto la necessità, oggi, di una più matura apertura del pensiero religioso per dialogare con la filosofia in un modo nuovo, che ritrovi quella concreta disposizione verso i temi dell'etica della nostra società.

Per più di un secolo il servizio militare di leva in Italia ha rappresentato una fase obbligata nella vita di ogni cittadino maschio giunto al diciannovesimo anno d'età. Dalla proclamazione dell'Unità d'Italia ai primi anni del nuovo millennio la "naja" ha costituito un rito di passaggio fondamentale, ricordato da chi l'ha svolta come spartiacque, nel bene e nel male, per l'ingresso nell'età adulta, palestra sì di disciplina e istruzione militare, ma anche fucina di legami e memorie. E proprio alla memoria fa affidamento l'autore nel rievocare, nelle pagine di questo volume, i momenti che hanno segnato il suo percorso da allievo ufficiale di complemento. Una stagione della vita, quella del servizio militare, unica per ciascuno eppure sotto molti aspetti uguale per chiunque l'abbia attraversata. Capitoli che si snodano come brevi racconti nel ripercorrere aneddoti, persone, luoghi, sentimenti, mentre sullo sfondo affiora l'Italia del boom economico. Storia personale ed evoluzione del Paese si intrecciano tra ricordi e pagine di diario, nel rievocare un breve periodo, poco più di un anno, capace però di farsi linea di confine, limite tra prima e dopo.

Siamo soddisfatti delle città dove viviamo? Le nostre case corrispondono al nostro desiderio abitativo, alla struttura e alla dinamica delle nostre relazioni? La concezione dei modelli urbani e delle tipologie abitative in cui viviamo risale ormai ad oltre un secolo fa, quando la struttura sociale ed economica era radicalmente diversa da quella attuale. I profondi cambiamenti che stiamo vivendo in questo secondo decennio del XXI secolo non potranno non avere considerevoli conseguenze sulla struttura urbana e sulle tipologie abitative. In questo volume l'autore delinea un diverso approccio al tema urbano, non più come elaborazione di un modello teorico da applicare alla realtà, ma come indagine del desiderio di città intrinsecamente connesso alla natura stessa della persona, alla geometria della sua relazionalità sociale, del suo desiderio abitativo come essere urbano. Un nuovo paradigma dell'abitare per il tempo che stiamo vivendo: non più un'epoca di cambiamenti ma un cambiamento d'epoca.

Bruno Maderna, grande direttore d'orchestra, compositore e sperimentatore, ebbe il merito di aprire la strada, in Europa, all'avanguardia musicale, senza mai dimenticare la tradizione musicale del passato, sottoposta a una costante opera di revisione. Docente e promotore di artisti che a partire dal primo dopoguerra hanno aperto la scena musicale all'avanguardia e all'espressionismo, al suo nome si legano altri grandi protagonisti della scena compositiva novecentesca tra i quali Luigi Nono e Hermann Scherchen, suoi allievi. Nel cinquantesimo anniversario della morte, il presente contributo traccia il percorso che portò Maderna, talento precocissimo, da Sant'Anna di Chioggia al grande palcoscenico internazionale della musica. Una narrazione affiancata da un "racconto" per immagini per restituire la biografia del grande Maestro. Un contributo fondato sullo studio e sull'analisi delle composizioni e sull'utilizzo di una ricca bibliografia. Un lavoro che potrà rappresentare un punto di partenza per ulteriori studi e approfondimenti, alla scoperta di una voce unica nel panorama musicale del secolo scorso, punto di incontro di stili, tecniche, estetiche, periodi diversi.

La valenza architettonica di due opere all'entrata Sud di Chioggia apre il numero che si articola in una serie di saggi che portano a nuove conoscenze della città o consentono di vedere con altra prospettiva quanto già conosciuto. Un ampio articolo descrive la politica delle autorità cittadine tra fine Settecento e inizio Ottocento. Il sistema di moneta veneziana è l'argomento di un altro saggio attraverso cui si ricostruisce il percorso che portò alla lira. A seguire Giovanni Comisso attraverso la lettura dei giornali e la storia del "Coro popolare chioggiotto". Sempre nella sezione dei Saggi: la proposta di un'esperienza studentesca, la pubblicazione dello Speciale "25 aprile" del Comitato Interistituti di Chioggia negli anni Settanta; un'intervista alle sorelle del partigiano Vittorino Boscolo Fiore. Nella sezione iconografica al tema "Chioggia" si affiancano immagini che mettono in evidenza la sensibilità dell'autrice. La tesi di laurea si occupa invece della salvaguardia del pubblico durante le manifestazioni. Per la sezione didattica, un esempio di attività STEAM (Scienza, Tecnologia, Ingegneria, Arte e Matematica) svolta presso l'Istituto Comprensivo Chioggia 2.

La città lagunare più famosa al mondo è dotata di un sistema di trasporti peculiare e complesso, nato e sviluppato seguendo l'intricato dedalo di canali e rii che la attraversano. Oggi è costituito da una fitta rete di vaporetti che rende possibili tutti gli spostamenti in città e verso le numerose isole, un sistema che registra nella sua storia anni di contestazioni, incidenti, richieste cittadine, proposte pubbliche e private. "Dal remo al vapore" è la ricostruzione storica dettagliata di questo panorama, un'indagine che intreccia la grande Storia alle micronarrazioni, raccontando eventi e personalità determinanti per Venezia e per superare la sfida di un trasporto acquatico che fosse quotidiano, veloce, sicuro. Un'immersione entro i contorni dell'epoca, con gli occhi e i sentimenti del pubblico trasportato, narrando le storie che hanno reso il "servizio del vaporetto", ancor oggi unico e imprescindibile per la città lagunare. Dalle barche a remi alle navi a vapore dell'Ottocento, ai primi battelli elettrici degli anni Trenta, l'Autore cattura un periodo di grandi trasformazioni, idee, errori e risoluzioni, un viaggio a pelo d'acqua sulla laguna veneziana.

L'influenza del pensiero di Agostino d'Ippona sui teologi del XIII e XIV secolo non è certo una novità. È noto che il dibattito intorno al confronto tra l'"aristotelismo" e l'"agostinismo" medievali ha conosciuto uno sviluppo significativo fin dai primi anni del Novecento. Una visione inevitabilmente semplificatrice dei dibattiti scolastici che ebbero luogo tra XIII e XIV secolo nel tentativo di definire quali fossero le tesi e le fattezze di un pensiero genuinamente agostiniano e quali quelle di un modo di pensare ispirato ad Aristotele. Un paradigma reso meno rigido dagli studi degli ultimi anni, che hanno messo in luce la compresenza di significativi elementi nel pensiero dei due filosofi. Concentrando l'attenzione, nella sezione monografica, su un gruppo ristretto, ma assai significativo di autori latini, per lo più francescani e operanti tra il 1250 e il 1350, il volume si propone di esaminare, tra scientia e sapientia, le tracce agostiniane presenti nel pensiero tardomedievale, offrendo anche un approfondimento su uno dei principali luoghi teorici che dividono Aristotele da Agostino, il problema della materia e del suo ruolo nel fenomeno del mutamento fisico.

«Prigioniere divine»: così Proust chiama le incantevoli note della «piccola frase» della sonata composta da Vinteuil. In quanto fatte di tempo, del tempo sono prigioniere e quindi condannate alla finitezza; ma poiché restituiscono ricordi perduti, ecco rivelarsi una natura divina il cui stigma è l'immortalità: tutto è perduto, tutto è salvato. Ma chi si nasconde dietro la maschera di questo prezioso sintagma se non le sirene? E in quale altro luogo se non nel teatro d'opera esercitano con altrettanta potenza il loro incanto? Il teatro d'opera è forse uno degli ultimi luoghi - esplorato in questo volume da musicisti, musicologi, giuristi, filosofi, critici letterari - dove le «favole antiche» continuano a essere narrate e riscritte in un gioco di fughe, variazioni, contrappunti. In nessun altro luogo il destino si riveste di novitas ogniqualvolta si apre il sipario, perché diverse saranno la regia, la danza, le scenografie, le luci, i costumi, la recitazione e l'interpretazione dei cantanti. Da qui l'inesauribile seduzione esercitata sullo spettatore; da qui l'irresistibile meraviglia che avvince quest'ultimo; da qui, forse, l'ultimo incantesimo che ancora può catturarci.

Nel centro storico di Padova, tra il Palazzo del Bo e il Caffè Pedrocchi, esisteva un ambiente interamente decorato e arredato in stile Liberty: la sala da pranzo dello Storione, celebre albergo-ristorante costruito nei primi anni del Novecento all'interno di Palazzo del Gallo. Oggi quel gioiello della belle époque, protagonista di una travagliata vicenda, non esiste più. L'ultimo atto della sua storia ebbe luogo nel 1962 quando fu demolito l'intero Palazzo del Gallo. Una sala decorata tra il 1904 e il 1905 da Cesare Laurenti, uno dei più affermati artisti veneziani tra Otto e Novecento, in cui un tripudio di colori, fiori e stoffe vaporose per anni accolse e suscitò meraviglia negli ospiti dello Storione. Ma il suo incanto incominciò ben presto ad appannarsi. I fumi e i vapori della sala ristorante furono solo i primi nemici di quest'opera a cui si aggiunsero controversie economiche e legali, noncuranza e disinvolte innovazioni urbanistiche, fino a quando l'intera decorazione venne rovinosamente smantellata. Solo l'immaginazione potrà ricostruire la bellezza e il fascino d'epoca del ristorante Storione.

Il momento storico che stiamo vivendo mostra che la guerra minaccia costantemente l'equilibrio delicato della vita in comune. Forze opposte cercano di prevalere profanando lo spazio di libertà dell'altro e promuovendo un ordine stabilito a prescindere dalle differenti istanze in gioco. L'armonia, posta a obiettivo utopico, è minacciata da nuovi conflitti. La tensione al predominio manifesta ancora quel meccanismo che ha mosso per secoli una parte significativa della storia dell'umanità attraverso guerre, violenze e lotte per la supremazia. La stessa idea di giustizia e di bene viene costantemente minacciata dall'esercizio di un potere che può corrompere gli ideali più nobili piegandoli alle dinamiche di conflitto e prevaricazione fino a includerli nella cosiddetta "ragione di guerra". Testimoni di questa concezione, artisti, filosofi, teologi e politici hanno tentato di giustificare, di criticare o di decostruire i presupposti ideologici del polemos fondante il pensiero occidentale. Oggi più che mai è indispensabile una profonda interrogazione sul legame tra passato e presente e sulle narrazioni differenti che animano il nostro mondo, ciascuna con i propri legittimi desideri.

Un corposo e approfondito articolo sulla nobiltà chioggiotta apre il numero. Vengono proposti due articoli su Salvatore Todaro, del quale nel 2022 è ricorso l'ottantesimo della morte: uno, quello della sezione didattica, è stato svolto dagli alunni della scuola elementare a lui intitolata; l'altro, d'impronta filosofica, ricostruisce il suo pensiero proponendone un'analisi. La sezione iconografica presenta delle immagini pittoriche sia di Chioggia che della foce del Po. Altri articoli arricchiscono il numero: su Felice Zennaro, pittore e patriota di Pellestrina; su Natale Schiavoni: viene proposta l'ipotesi che il San Cristoforo con il Bambino di San Francesco Vecchio sia un suo inedito. Attraverso il "Segnalibro" si dà conoscenza di alcune recenti pubblicazioni. Nella parte finale si segnalano alcune iniziative svoltesi nel territorio di Chioggia. Gli indici dal primo numero (1988) al n. 60 (2022) chiudono il fascicolo. A leggerli si vede il cammino fatto. Essi rappresentano un importante strumento per gli studiosi che vogliono conoscere la rivista "Chioggia" e per coloro che intendano avviare delle ricerche su Chioggia e il suo territorio.

A distanza di trent'anni dalla sua stesura viene pubblicata una inedita e lungimirante storia dell'arte in Europa raccontata, con sensibilità non usuale al tempo in cui fu scritta, da Decio Gioseffi, storico dell'arte specialista soprattutto di prospettiva. Dalle grotte di Altamira al Rinascimento maturo, si raccolgono e si amplificano nel testo classi di problemi che permettono all'autore - a partire dal rapporto con l'eredità dell'Antico, che è sempre vivo e amatissimo - di occuparsi dell'intera filiera dell'arte occidentale. I passaggi dedicati a collocare la produzione artistica nella società e nella storia sono cruciali. L'opera di Gioseffi si dispiega in un ampio tessuto connettivo fatto di bellissime pagine che parlano anche di moda, letteratura, ingegneria e tecnologia, strategia militare, storia delle lingue.

Il volume ricostruisce la storia della Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Padova, al compiersi del suo ottocentesimo anno dalla fondazione, dagli anni in cui le riforme napoleoniche, e poi la dominazione austriaca, hanno riorganizzato l'Ateneo superando l'antico assetto dello Studium in cui i docenti e gli studenti si riconoscevano nelle due universitates di origine medievale dei "legisti" e degli "artisti". Nascono in quel giro d'anni, tra fine Settecento e inizio Ottocento, le Facoltà come strutture dell'Ateneo, con la funzione che esse hanno avuto per i due secoli successivi, sviluppando una storia durata all'incirca duecento anni, seppur con grandi trasformazioni a diversi livelli nell'avvicendarsi delle stagioni politiche e culturali attraversate, fino alla loro soppressione con la legge n. 240/2010, la cosiddetta Legge Gelmini. Nei saggi qui raccolti si è cercato di evidenziare il contributo che i docenti che hanno insegnato nella Facoltà patavina hanno dato agli studi umanistici nel corso di due secoli, l'Ottocento e il Novecento, ripercorrendo le vicende "interne" alle molte e diverse discipline durante quei duecento anni.

Un rapporto di lunga data lega Giancarlo De Carlo allo Iuav, dove insegna dal 1955, chiamatovi da Giuseppe Samonà, al 1983, quando lascia Venezia per Genova. De Carlo arriva a Venezia quando Samonà stava chiamando ad insegnarvi gli architetti, gli urbanisti e gli storici della disciplina più impegnati nella battaglia per l'architettura moderna e più convinti della necessità di mettere il paese al passo con la cultura internazionale. Nel clima vibrante di quegli anni De Carlo è protagonista di innovative avventure culturali, alimentate dalle fruttuose e stimolanti frequentazioni internazionali e dalle iniziative che incessantemente avvia: come quella dell'ILAUD, Laboratorio Internazionale di Architettura e Urbanistica (1997-2003). Dopo il trasferimento a Genova, De Carlo torna allo Iuav nel 1997 e vi resta fino al 2003 quando decide che anche quella straordinaria avventura è giunta al termine. Lascia tuttavia a Venezia e ai suoi allievi di ogni parte del mondo - e ai suoi collaboratori, autori di alcuni dei saggi compresi in questo libro - i risultati di straordinarie introspezioni sulla città e di coraggiose sfide progettuali per il suo futuro.

Durante la Grande Guerra la Legione Cecoslovacca, inquadrata nel Regio Esercito Italiano e composta da disertori e prigionieri dell'esercito asburgico, fu il primo esercito nazionale cecoslovacco riconosciuto, prima ancora che fosse costituito lo Stato. La Legione ebbe un ruolo di primo piano nel processo di realizzazione delle istanze indipendentiste cecoslovacche, fornendo un contributo di rilievo alla disgregazione dell'Impero Austro-Ungarico. Nazdar, il titolo scelto per il volume, era il saluto informale che i legionari si scambiavano a prescindere dal grado, ed è rappresentativo del taglio che si intendeva, ma anche si pretendeva, dare a questa formazione. L'analisi e il confronto capillare della grande mole di documenti presente presso l'Archivio Storico dell'Esercito a Roma e presso l'Archivio Storico Militare a Praga, oltre ai Documenti Diplomatici Italiani, hanno permesso di approfondire e porre in rilievo gli interi lineamenti della vicenda, sia dal punto di vista politico-diplomatico che militare e organizzativo, consentendo di colmare una lacuna storiografica sull'argomento.

Quali possibilità vi sono che tra due coniugi, pur legati, si risolva un'aspra contrapposizione? Possono le rispettive pretese trovare un equilibrato punto d'incontro? Esiste un compromesso possibile quando il conflitto nasce da una diversa visione della vita che li attende insieme? Virgilio Bocca, architetto alla soglia della pensione, vive diviso tra i ricordi del passato - un'esistenza trascorsa tra storiche amicizie d'infanzia e un'intensa vita sociale - e il nuovo presente sconvolto dall'arrivo improvviso, e inaspettato alla sua età, dell'amore per una donna che in breve tempo diventerà sua moglie. Questa nuova vita lo porrà di fronte a scelte e compromessi, dibattuto tra il desiderio di un'esistenza tranquilla, in un mondo creato a propria misura dalla moglie, e il richiamo forte delle origini, del suo passato, il richiamo del mare.

Quando Rosa si presenta per la prima volta nello studio dell'Autrice, la psicoterapeuta Roberta Rosin, non ha la minima idea di quale sarà il percorso che la attende, sa solo che così non può più andare avanti. Non si conosce, non si sente a suo agio con il proprio corpo, con la propria dimensione affettiva e sessuale. Confusamente, avverte di dover esplorare la propria identità sessuale, inclusa l'identità di genere. Per questo ha preso una decisione: chiedere aiuto per capire chi è veramente. "Io non sono un trans" racconta la vera storia di Rosa: la sua vicenda così come il percorso psicologico da lei affrontato sono la fedele ricostruzione di quanto accaduto nel percorso terapeutico. Pagina dopo pagina, verranno restituite le tappe più significative dell'esistenza di una persona incapace di riconoscere i propri stati emotivi, di provare e tradurre le proprie emozioni, e però convinta di dover affrontare un percorso di Affermazione di Genere per risolvere il proprio disagio esistenziale. Rosa si dichiara fin da subito disposta a sostenere il peso e a pagare le conseguenze di questa difficile scelta. Ma il suo sorprendente percorso la porterà a un approdo inatteso.

Discendente di una nobile famiglia milanese, uomo di cultura, collezionista eclettico, attraverso numerosi incarichi diplomatici presso i maggiori centri europei il principe Alberico XII Barbiano di Belgioioso d'Este ha dato vita entro i primi anni Novanta del Settecento a una formidabile raccolta di opere grafiche, che con oltre novemila fogli tra stampe e disegni è ricordata dai suoi contemporanei tra le maggiori presenti a Milano a quel tempo. Grazie all'inventario post mortem dei beni di Alberico XII stilato dal pittore Giuseppe Bossi nel 1813, si è potuta ora restituire una completa fisionomia della raccolta, di cui circa un terzo è giunto fino a noi e si conserva nelle collezioni civiche del Castello Sforzesco. Questo ingente patrimonio è oggi diviso tra il Gabinetto dei Disegni e la Raccolta delle Stampe "A. Bertarelli". Il presente volume ne ricostruisce la parte a disegno, mentre il catalogo online della Raccolta Bertarelli ci racconta in parallelo una passione per il segno stampato all'insegna di un'altissima qualità, evidenziando, nell'insieme, una peculiare cifra collezionistica e l'ambizione del principe a emulare i maggiori esempi europei.

Marcello D'Olivo, laureatosi in Architettura a Venezia, svolge la sua attività professionale tra Udine, Trieste, Milano e Roma, affermandosi quale professionista appartato rispetto a ogni cifra stilistica. Nel secondo dopoguerra la disciplina architettonica diventa un poliedrico strumento di conoscenza, che sintetizza le tecniche di analisi per un'esaustiva comprensione del territorio, arrivando a elaborare il piano della città. In questo contesto Marcello D'Olivo si distingue quale interprete originale della disciplina, elaborando un peculiare linguaggio figurativo. Il volume conferisce nuova attualità ai principi compositivi che ne caratterizzano l'opera, mediante la vocazione critica del ridisegno e dello smontaggio linguistico-espressivo e costruttivo. La dialettica compositiva emerge attraverso l'uso della geometria come unico linguaggio capace di legare in rapporto sinergico il gesto espressivo e le scienze esatte. La poliedricità dell'architetto porta a una naturale inclinazione verso gli approfondimenti multidisciplinari, che consentono di aprire un orizzonte fino ad ora limitato e di restituire una nitida rilettura attraverso la contaminazione tra arti e scienze.

Così vicina e così lontana da Venezia: la storia della Giudecca riflette questa duplice natura. Fin dai tempi più antichi scelta come sede di attività produttive pericolose e allo stesso tempo luogo ideale, dove edificare ville e conventi che poi Napoleone distrusse o trasformò in caserme e nelle nuove carceri. Con l'inizio della rivoluzione industriale in laguna, l'isola cambia veste: quegli stessi spazi divennero preziosissimi per la costruzione delle fabbriche e la mole del mulino Stucky cambiò definitivamente il paesaggio. L'istituzione di orfanatrofi, case famiglia, istituti per l'infanzia abbandonata o tubercolosa ne rimarcò nuovamente il destino di luogo di emarginazione. Poco più di un secolo dopo, l'irreversibile crisi costrinse alla chiusura di tutti gli opifici e così anche alla Giudecca, alla fine del Novecento, l'"industria del forestiero" divenne pressoché l'unica attività produttiva dell'isola. Al posto di ciminiere, capannoni e istituti religiosi o laici sorsero così abitazioni di lusso, sempre più spesso acquistate da stranieri che volevano possedere una casa che fosse vicina a Venezia, ma, nello stesso tempo, distante dagli itinerari dei tour organizzati.

«Perché i poeti?» si domanda Heidegger in un saggio della raccolta "Sentieri interrotti". L'interrogazione sul tema della poesia e sul ruolo del poeta rappresenta lo snodo determinante per comprendere il senso della «svolta» nel contesto del pensiero heideggeriano dalla metà degli anni Trenta. Rispetto all'argomentazione filosofica tradizionale, e dunque al linguaggio concettuale, con la poesia si apre per Heidegger la ricerca di una via linguistica alternativa che dischiuda la verità e dica l'essere in quanto evento. Definita «linguaggio originario», la poesia è intesa dal pensatore come il modo privilegiato di accadere della verità dell'essere. Il volume si propone di restituire la feconda complessità del dialogo di Heidegger con i suoi poeti d'elezione. Si tratta di un confronto che riguarda sia la poesia dell'antica Grecia (Omero, Pindaro, Eschilo, Sofocle), sia quella tedesca (Trakl, George, Hölderlin, Hebel, Rilke, Goethe, Mörike, Celan, Silesius), francese (Char, Rimbaud) e giapponese (Bashô). Ne emerge una riflessione su questioni decisive e attuali relative all'essenza e al ruolo dell'arte, alla funzione del linguaggio, al destino della tecnica e al senso della verità.

Ai dipinti di Gian Paolo Berto con soggetto Chioggia è dedicata la sezione iconografica del numero. La sezione dei "Saggi" si apre con un articolo dove si segnala la presenza in città di importanti architetti e scultori che hanno dato un rilevante contributo alla sua modernizzazione. In un altro articolo, con ricchezza di materiale documentale, si parla del Cantiere Poli e della drammatica situazione venutasi a creare in città a seguito della Prima Guerra mondiale. Gli Artisti-Patrioti del Risorgimento è un altro tema offerto alla riflessione del lettore. Nel presente numero trova continuità la questione sulla nobiltà clodiense affrontata in apertura del precedente numero della rivista. Il territorio di Chioggia, con riferimento specifico a Cavanella d'Adige, quale luogo di frequentazione di personalità del mondo veneziano del Cinquecento, è l'argomento di un altro contributo. La sezione dei Saggi si chiude con un articolo dedicato a importanti personaggi di Pellestrina. Nella sezione "Tesi di laurea" è affrontata la questione di fiumi e canali nel territorio di Chioggia nei secoli passati. Un'attività di potenziamento di lingua inglese è il tema contenuto nella sezione didattica.

Chiarire il ruolo del progetto tra architettura e città, reagire al progressivo declinare della sua responsabilità civile, avvalorarne il portato tecnico ed etico, portano a riflettere sui meccanismi di un agire progettuale che più che mai oggi dovrebbe alzare il tasso di struttura nel corpo formale, materiale e fisiologico della città come fenomeno di interesse pubblico. A partire da una riconsiderazione della risorsa spazio interna al corpo della città, per un'economia della trasformazione qualificante e in grado di fermare in modo radicale le inerzie dell'espansione e della dissoluzione urbana. Il libro apre ad una riflessione sulla disciplina architettonica, che non può non dirsi urbana, sviluppata da un gruppo di ricerca dell'Università di Parma attraverso un tracciato critico-metodologico alternativo alle retoriche oggi prevalenti. Quelle che vedrebbero la città come fenomeno identitario superato e quindi riducibile a vetrina di un'architettura autoreferente, orientata al funzionalismo cibernetico, al feticismo del design o al simulacro della sostenibilità, tra consumo e comunicazione all'interno di uno spazio insediativo indifferenziato salvo che per logiche speculative.

La città contemporanea, caratterizzata da fenomeni di accumulazione e dispersione, permette di ragionare sulla stratificazione delle tracce che la compongono. Tracce persistenti e fugaci, naturali e artificiali si sovrappongono definendo un insieme di sistemi relazionali antropici. Se l'uomo lascia delle tracce e poi le cancella, generando degli spazi urbani in continua trasformazione, è necessario approfondire le modalità con cui tali dinamiche si verificano. Ciò implica porsi questioni sulle relazioni tra uomo e natura per comprendere il delicato rapporto che ha formato l'identità culturale dei luoghi e quello che ha determinato i contesti contemporanei. Le tracce sono la totalità delle trasformazioni, delle aggiunte e delle cancellazioni, in una continua riscrittura del territorio. Il paesaggio e la sua rappresentazione sono affrontati nel volume attraverso tale tema: sovrapposizioni e stratificazioni temporali che hanno determinato la forma con cui la città si presenta ai nostri occhi. Città, Rappresentazione, Paesaggio, Progetto sono le quattro macro-categorie in cui vengono raccolti i contributi degli autori, professionisti, accademici, ricercatori, amministratori.