La metapolitica non è una disciplina accademica. Senza ombra di dubbio il suo campo di studio rinvia alla filosofia politica. Tuttavia di rado se ne parla in enciclopedie e manuali di storia del pensiero politico. Probabilmente perché su di essa pesa tuttora l'accusa di pericoloso dilettantismo romantico dalle tentacolari propaggini totalitarie. Il che per certi versi è vero. Ma è soltanto una parte della storia. Ed è ciò che si propone di mostrare Carlo Gambescia. Per il quale la metapolitica, come altro sguardo sul potere, può rappresentare, oggigiorno, la classica boccata d'aria fresca e pulita: un'analisi razionale di quel che viene 'dopo' e 'oltre' la politica, imperniata sulle scienze sociali e non sull' astratta ricerca dell' 'Ottimo Stato' o sulla sua abolizione rivoluzionaria.

Scavatrici giocattolo, ventini fatali, città perdute, pepite d'oro grosse come uova, nipoti pestiferi e paperi sfortunati! Ma anche viaggi al polo, zombie e riti voodoo, clessidre magiche, ammaestratori di serpenti e scatole pensanti, tutto in 'Old California style'. Il mondo di Carl Barks, il genio dei paperi, riassunto in un libro che prova a raccontarlo fuori dai soliti schemi, evocando le emozioni e le nostalgie che le leggendarie storie del periodo d'oro (1948-1955) del maestro dell'Oregon hanno suscitato, da sempre, nei lettori. Un libro che celebra, insieme alle umanissime vicende dei paperi, una profonda passione per quei fumetti e quei personaggi straordinari, divenuti ormai, quasi a nostra insaputa, caratteri indelebili nell'immaginario degli uomini e delle donne di oggi. Nel tentativo di porli definitivamente a fianco dei grandi della 'letteratura' di tutti i tempi.

Amore e competizione; uomini e donne; aule scolastiche, campi di baseball, live house; attimi da immortalare e imprese da compiere; biglietti della metro e petali di ciliegio. Cinque autori e dieci fumetti: un paese. Così si potrebbe riassumere questo saggio che pone l'accento su un arco di tempo di vent'anni per analizzare quelli che, a turno, sono stati definiti cinema su carta, letteratura per immagini, telefilm disegnati. I manga giovanili sono una delle espressioni più singolari del fumetto nipponico, quella forse che più di tutte lo rende unico nel suo genere. Ma in questo breve viaggio che porta da Kyoko di Maison Ikkoku a Koyuki, protagonista di Beck Mongolian Chop Squad, l'autore coglie l'occasione per mostrare come due decenni possano cambiare un paese e il modo di descriverlo e rappresentarlo; non senza dedicare il giusto spazio a quelle tavole a china che lo hanno accompagnato nell'adolescenza e gli hanno trasmesso lo stupore per il mondo che sta alla base del mestiere della scrittura. Tanti episodi di un lungo romanzo che profuma di istantanee polaroid.

Edwige Fenech è stato il 'prodotto' collettivo di esperti artigiani che bene conoscevano le leggi del botteghino e la psicologia maschile. Più prodotto di consumo che opera artistica e dunque opera pop. Fu anche un bene a domanda rigida, tipico dei mercati monopolistici, e dalla curva gaussiana in continua ascesa, nonostante il suo perdurare sul mercato. Insomma, un marchio di successo. Uscito dalle forbici del montaggio, però, il mito di Edwige Fenech prendeva forma nei sogni di milioni di connazionali. Entrava nella vita della gente, nelle grandi città fino ai più sperduti paesini del mezzogiorno, a regalare ancora quegli enormi struggimenti che solo lei sapeva suscitare. È lei il corpo dei Settanta, l'oggetto del desiderio, il culto nascosto di una nazione intera. Lo sanno bene operai e dirigenti, forze dell'ordine e studenti, brigatisti e neofascisti, lo sa bene quel pezzo di umanità che per tutto il decennio si è combattuta sulle strade fino a darsi la morte: il corpo dei Settanta sono anche loro; la pancia molle di un paese scivolato nella centrifuga sessantottina con spirito ottocentesco, e fuoriuscito piagato dalla violenza, spaventato dal futuro e ossessionato dal sesso. Un paese che in Edwige Fenech ha veduto l'incarnazione di un mondo migliore: florido e rigoglioso come i suoi seni, colorato e vivace come i suoi film, ilare e umano come le storie paciose di tante sue commedie. Un mondo bello e pacificato fuori dalle storture del potere. Proprio com'era Edwige.

'Anni '70 for dummies' è un manuale d'uso sui generis, una sorta di scanzonato vademecum per affrontare con ironia un eventuale ritorno degli anni Settanta in Italia. Ma anche un percorso nella memoria individuale ed emozionale dell'autore che, in un sapido gioco linguistico di rimandi e citazioni, sul modello letterario dei 'Mi ricordo' di Joe Brainard e Georges Perec, diviene memoir generazionale, 'allargato' ai trenta/quarantenni di oggi. Se rimpiangete i cartoni animati di Atlas Ufo Robot, Mazinga e SuperGulp!, il 90° Minuto di Paolo Valenti, il gelato Dalek, l'Ergo Sprint, Big Jim, le palline clic clac, l'Ufo Solar, il Subbuteo, il Super Tele e le autopiste Polistil, il Carosello, la Domenica In... di Corrado, Happy Days, Orzowei e il Muppet Show, i gonfiabili della mucca Carolina e di Susanna Tutta Panna, il mangiadischi, i 45 giri in vinile e le hit singles di Pippo Franco, i film di Bud Spencer & Terence Hill, il Corriere dei Piccoli, l'idrolitina, il colorante E 123, il borsello in pelle, la Prinz e la Simca 1000, i motorini Ciao e Garelli, gli orologi al 'quarzo', le scimmie di mare, gli occhialini a raggi x, l'enciclopedia I Quindici, i trasferelli e le scarpe da ginnastica Mecap, questa è l'unica lettura possibile per voi, nostalgici della seventies way of life. Con la prefazione di Gianni Fantoni e un omaggio di Donald Soffritti.

Occhi sproporzionati e scintillanti, evanescenti bolle di sapone e teneri cuoricini fluttuanti, chilometri di pentagrammi e note musicali fanno da sfondo ad un universo, perennemente in rosa, sospeso tra sogno e realtà. Ed ancora: animaletti di peluche e valanghe di caramelle, il culto del carino che diventa stile, nastri colorati, leziosi fiocchi e merletti. I manga e gli anime femminili sono esattamente questo. Ma anche sangue, sudore e lacrime, il ghigno del cattivo di turno, l'orgoglio e la determinazione, la lealtà e la tenacia, il dolore e il coraggio, la vita e la morte, cadere per poi tornare sempre in piedi. I manga e gli anime femminili sono anche questo. Dalla Versailles di Lady Oscar ai verdi pascoli di Heidi, passando attraverso il calvario di Candy, in bilico tra vecchio e nuovo continente, il surreale Olimpo della simpatica Pollon ed improbabili Regni della Magia, raggiungeremo il palco di un concerto rock e consumati campi sportivi che si fanno arena fino a veder sventolare il mantello di un supereroe. Ad un certo punto però le nostre eroine, sgattaiolando fuori dalle pagine di un fumetto o dai fotogrammi di un cartone, sconfineranno in un mondo di celluloide. Stanche della statica bidimensionalità di una realtà disegnata, approderanno alla dinamica tridimensionalità di una realtà vera, smettendo così di essere personaggi di carta per diventare persone in carne e ossa... pardon carta e ossa.

Nel decennale della scomparsa di Maribruna Toni un Meridiano che storicizza il suo corpus poetico. In un corposo volume sono contenute le quattro sillogi edite: 'Le vele, i voli, i veli' (Libroitaliano, 1997), unica antologia pubblicata in vita, 'L'urlo si fa silenzio' (Traccedizioni, 1999), 'Un sogno smarrito' (Il Foglio Letterario, 2001) e 'Rimpianto d'onde', di sale e di tempeste (Il Foglio Letterario, 2003). In appendice una raccolta di Poesie ritrovate, apparse dopo la sua morte sulle colonne delle riviste Il Foglio Letterario, Carmina e relativi supplementi antologici. Come emblematica chiusura viene pubblicato 'L'occhio incantato', lirica che racchiude il pensiero filosofico - religioso di Maribruna Toni.

Da Cronos a Hellboy, da Blade 2 a Il labirinto del fauno, la filmografia di Guillermo Del Toro è una tela ricoperta di mille colori, e di infinite sfumature. Un quadro in cui trovano spazio l'estetica del fumetto, il videogame, l'omaggio ai grandi maestri, la frenesia del cinema post-moderno, e al contempo il dramma storico e sociale, e la sensibilità umanistica del puro cinema d'autore. Del Toro è uno dei registi più intriganti usciti allo scoperto negli ultimi anni; questa monografia analizza dettagliatamente tutti i suoi lavori. L'autore è Alessio Gradogna, giovane critico cinematografico collaboratore di Sentieri Selvaggi ed Effetto Notte, vincitore nel 2004 del premio nazionale di critica Giovane e Innocente. Nel 2006 ha pubblicato (con Fabio Tasso) il libro Tokyo Syndrome - Le nuove frontiere dell'horror giapponese, edito da Falsopiano.

'Il termine 'presenze' dovrebbe introdurre, come solitamente avviene, sentimenti legati al senso, al cuore; le 'assenze' viceversa interessano, generalmente, la mente, la memoria; non è detto che non giungano al cuore, ma lo fanno, come si dice, per vie traverse, con un percorso più articolato, più vissuto e sofferto' (Arnaldo Colombo).

«Era necessario staccarsi, lasciarsi tutto il mondo alle spalle, come se non ci fosse mai stato. Lo ammetto, non sempre ci sono riuscito, facendomi così coinvolgere nel quotidiano fino a farmi avviluppare completamente dal nulla, l'avido mostro che si insinua sempre ovunque ci sia uno spazio libero. [...] Era tempo di liberarmi da tutto. Anche se non sapevo come, qualcosa era cambiato. Qualcosa stava cambiando, era imminente. Questa molteplicità me lo suggeriva. Era tempo di seguire il caos, che finalmente potevo percepire, in tutta la sua devastante e arcaica potenza».

Il primo e ultimo libro di liriche pubblicato da Gianfranco Franchi: dodici anni di versi. Un atto postumo compiuto in vita.

Cinque storie epiche come le gesta narrate dai cowboy al fuoco dei bivacchi e violente come le vite dei pionieri in terra di frontiera, implacabili come i pistoleri del vecchio west e oniriche come le leggende dei nativi americani. Cinque colpi di colt scaricati addosso ad assassini sanguinari e impiccati che non vogliono morire, indiani misteriosi e mostri partoriti dal freddo e dall'angoscia. Cinque rasoiate che squarciano il velo su di un west cupo e terribile dove non esistono eroi né salvezza e la sola legge è quella della pistola, ma dove a volte nemmeno la pistola ha potere contro entità spaventose e sovrannaturali. Cinque racconti che vogliono cantare l'America e le sue disillusioni, ma anche un'epoca non troppo lontana in cui ancora sapevano fiorire le leggende. Cinque dita strette su quella vecchia colt fumante che non vuole proprio saperne di arrendersi ai fantasmi nelle verdi praterie della fantasia.

Con solo tre film all'attivo Rob Zombie è riuscito ad imporsi sul palcoscenico cinematografico come autore in grado di rompere gli schemi della banalità del genere horror, respirando l'inestimabile aroma di capolavori del passato, felici ispirazioni per una nuova ed autentica poetica. 'La maschera del male' è la forma visiva peculiare, la firma estetica, l'impronta artistica dell'eclettismo suadente, spontaneo, sfrontato, espressione dell'orrore traboccante e malsano, morboso e sarcastico di Zombie; il saggio, prima monografia italiana a lui dedicata, si propone quale studio puntuale sulla sua opera. Le illustrazioni presenti nel libro sono state realizzate dall'autrice.

Eroi, guerrieri, maestri e divinità in terra, condottieri di eserciti e generali reietti, uomini dalle inaspettate qualità e donne dall'incredibile fascino, alieni e mostri: supereroi. La morte e la vita, la terra e lo spazio sconfinato, macchine dal cuore umano e muscoli d'acciaio, amore e vendetta. Un saggio che non pretende di analizzarli tutti, ma di rivelarne i segreti e metterne in luce la storia, le origini, i destini. Tante storie che abbracciano svariati generi: fantascienza, fantasy, horror, thriller, spionaggio, avventura, a volte comici a volte tragici, sempre fantastici. America, Giappone, Italia. Dalla A di Alita alla Z di Zagor. Un viaggio che non ha mai fine ma che porta in edicola, passando per Tv e cinema.

Il racconto grottesco di quattro impuniti con la licenza di uccidere nella chiassosa Repubblica di Bananas si snoda con improbabili colpi di scena, dando vita a personaggi fantastici che mai potrebbero calpestare il sacro suolo d'Italia. Se qualche malpensante dovesse malignare su alcune vaghe somiglianze con la realtà nel nostro Paese, non dategli ascolto: si tratta certamente di comunisti o di magistrati, gente antropologicamente diversa dalla razza umana.

Storie brevi, crudeli ed efferate che ci offrono uno spaccato del miglior horror a fumetti nostrano. L'albo è curato dall'Associazione Culturale Subacqueo. Dodici storie originali e completamente inedite realizzate appositamente dalla ormai collaudata squadra di autori che gravitano attorno al progetto Rantolo: Fassio, Barbieri e Radiodiable (sceneggiature) e di Barducci, Coniglione, Fiorentini, Cao, Zandon, Picotti, Carta, Stevanato, Borroni, Manià, Timpano e Celestini. Oltre cento pagine di puro horror a fumetti!

Le avventure di Crime Story sono ambientate a Red Jam City, una città immaginaria sospesa in un limbo temporale in cui coesistono simultaneamente diverse epoche. In questa cornice, per certi versi surreale, si scontrano due bande di gangster rivali per il controllo del territorio. A capo di una c'è Tony La Boma, emigrato dall'Italia ancor giovanissimo per cause di forza maggiore, mentre dall'altra parte della palizzata c'è Nick il Nero che, come dice il nome, è un personaggio oscuro e molto temuto anche dai suoi uomini. In Crime Story il Bene, oltre che dalla polizia locale, è rappresentato da Mark Zimmer e Pierre Costantin, due investigatori privati che hanno lo studio nella stessa via. Mark possiede un orologio parlante che cerca di aiutarlo nelle indagini e che, purtroppo per lui, è anche il suo migliore amico. Pierre Costantin è il suo eroe, perché riesce sempre a risolvere brillantemente i casi prima di lui. In realtà Pierre spia le mosse di Mark e interviene solo all'ultimo momento, giusto in tempo per aggiudicarsi gloria e ricompensa. Crime Story è adatto alla lettura anche dei più giovani. La violenza infatti è sempre espressa in chiave comica. Nessuno muore veramente in Crime Story: i proiettili sparati rimbalzano sulle persone provocando al massimo un grosso bernoccolo!

Pagano è la risposta a una serie di domande. Come vivono gli intellettuali del nostro tempo? Qual è la condizione dei letterati onesti, nella popolosa giostra dell'industria culturale? Qual è il ruolo giocato dallo Stato e dalla morte della patria nelle vite degli intellettuali e dei letterati postmoderni? Quali sono le reali condizioni contrattuali proposte dalle aziende agli umanisti, e a quale prezzo si può conquistare autonomia e indipendenza? Che senso ha studiare storia quando la storia d'un popolo non è più condivisa da mezzo secolo abbondante? Che significa 'espressione del territorio'? Cosa rimane, infine, d'una generazione già vecchia a trent'anni, scavalcata da cambiamenti epocali, frastornata dall'impossibilità di diventare adulta, costretta soltanto a conservare? Pagano è il credo di chi è estraneo alla corruzione e alla decadenza, e non vuole smettere di combattere. All'ultimo sangue.

Scritta in ricordo del cantante country Johnny Cash, questa biografia si snoda per diversi anni della storia americana, tracciando un quadro fedele di una federazione ancora alla ricerca della propria forza economica. Il racconto della storia individuale dell'artista Cash si interseca necessariamente agli alti e bassi degli States. Figlio di poverissimi agricoltori, nato all'epoca della Grande Depressione, in uno degli stati più arretrati dell'Unione, l'Arkansas, Cash diventa star della musica pop americana, distinguendosi nei generi country, blues, rock 'n roll e folk, di cui diventa uno dei padri fondatori. Il successo è siglato dalla vendita di ben 50 milioni di dischi.