Il mare ha liberato loro la mente dal negativo e li ha riconnessi al concetto di semplicità, di forza, e lo sciabordio delle onde, questo suono chiamato rumore bianco, ha solleticato le componenti emozionali più profonde inducendoli ad una comunione di pensiero.

Non sempre la vita premia il coraggio nella lotta con se stessi. Pamela l'aveva trovato! Quella candida rosa tra i capelli nel suo giorno più bello, era conferma! Ma il destino sconosciuto agli uomini aveva compiuto il suo gioco crudele.

'Dolore esistenziale di stare al mondo? O dolore di non capire e farsi capire? Dolore di una solitudine profonda che non conosce la resa? Oppure dolore di non essere accolto in quel cielo che non smette mai di interrogare? Ma il dolore, paradossalmente, crea vitalità, crea voglia di andare, volare, ridere e cantare. Il dolore diventa la fonte delle parole più ardite. Eppure, nonostante il dolore, il poeta conosce la sua regalità interiore, e ogni sera si ammira allo specchio con una corona in testa. Il poeta non conosce che se stesso. È per questo che si interroga. Non osa chiedere ad altri. Infatti non ci sono presenze diverse in questi versi che cantano una solitudine panica, tutta concentrata su un cuore che passa dall'esaltazione alla derisione'. (dalla prefazione di Dacia Maraini)

'La poesia di Diego Baldassarre scolpisce graffiti e albori. Si appropria di ciò che sfuma nel profondo, attraverso una lingua che non conosce stridii e si insinua negli strappi della scoperta, della luminosa e intangibile cura dell'essere. Una sorta di pacata furia di confine che ama migrare e maturare, cercare pace, curvare, sbilanciando le linee, narrando le aurore, le ferite e gli strappi del mondo.' (Andrea Galgano)

Francesco Bruno propone una novella per ogni giorno e ci fa immergere in un mondo perduto, immerso in miti, tradizioni e ricordi, un mondo che per certi possiamo dire magico, come la Sicilia che lui racconta. Il punto focale, però, è un luogo specifico, Francavilla di Sicilia, nella Valle dell'Alcantara, che rappresenta un microcosmo elettivo e il nodo plurale dal quale tutto nasce.

Mettere in piedi la notte / e io con lei; sommare i passi del corridoio / a quelli della sala; in cucina dare due-tre / colpi al frigorifero che ingrassa e non digerisce /Se c'è una nota stridente / i miei occhi la trovano / tra i passi dei vivi / un atto di violenza / camminare e sentire le voci, /formare qualcosa di simile a un callo; un'abitudine.

Non sono i granelli di sabbia / che ricoprono le spiagge, né sono / gli atri del cielo che rischiarano / il buio immenso dell'oltre, sono le tessere / del mosaico minuto che campeggia / nell'atrio della mente, e si fa sempre / più sfocato, e lontano si fa nel turbinio / dei ricordi e sfuma nella nebbia / il volto di tanti, di tutte le età...

'Questo viaggio tra i 'singhiozzi della vita' non si limita a descrivere la sofferenza: è un invito a riconoscere la bellezza intrinseca delle emozioni autentiche, anche di quelle più difficili, e a trovare nell'espressione poetica un conforto, un respiro, un punto di luce nell'ombra'. (Diana Magoni)

I ricordi di una vita intera si intrecciano a riflessioni sul mondo di oggi in una raccolta che celebra il senso della meraviglia come motore dell'esistenza.

'Caruso manifesta una visione della realtà significativamente diversa da quella che va per la maggiore, in poesia e non soltanto: niente tormenti, inquietudini, esistenzialismi, bensì espressioni e proposizioni di apertura vitale, con tutta la sua diffusa bellezza che ora, appunto, viene evocata sin dal titolo. Dal buono al bene, e di qui al bello, si verifica quindi un passaggio quasi spontaneo, sancito dalla sensibilità e dalla coscienza, un bene che guarda ad un orizzonte ultraterreno ma inizia qui e adesso, velato di mistero (e dal Mistero) ma accessibile e attingibile'. (dalla prefazione di Stefano Valentini). Postfazione di Milly Bracciante.

'Nel maggio del mattino', la nuova silloge di Luisa Di Francesco, compendia temi e motivi cari all'autrice, in una struttura densa e compatta, dalla profonda tensione metafisica e civile. (Gianni Antonio Palumbo) Una silloge che è un sinfoniale poetico, in cui la natura, la storia, le storie, i misteri e i luoghi, le persone sembrano partecipare all'autocomprensione poetica. (Giovanni Paradiso)

La poesia come attività creativa non è privilegio esclusivo del poeta, di quella figura che Platone definisce 'creatura lieve, alata e sacra' che non può scrivere se non quando è 'abitata dal dio': la poesia intesa come componimento in versi che esprime sentimenti umani più o meno intensi può anche essere una forma di conforto, un balsamo prezioso per chi abbia letto le opere dei grandi autori e senta il bisogno di fissare sulla carta le proprie emozioni appunto in versi affinché qualcosa di lui resti anche 'dopo di lui. È questo il caso di Enrico Parravicini, musicista e scrittore che, pur avendo esercitato un'attività professionale apparentemente lontana dal fare poetico, ha sempre mantenuto nell'anima l'attitudine a stupirsi del fanciullino pascoliano e il desiderio di trasferire in immagine i suoi 'momenti di essere' più significativi. (dalla Prefazione di Silvio Raffo)

Questa silloge di racconti, per quanto possa offrire l'impressione di un'opera essenzialmente autobiografica, si propone di evitare un legame indissolubile con fatti che siano realmente accaduti. Ciò non esclude che gli spunti narrativi traggano origine da vicende personali, vissute in tempi più o meno remoti, più o meno recenti; ma l'incisività che un autore può riservare alla propria opera comprende anche la possibilità di astrarsi dalla realtà e di spaziare in universo dove i legami con la stessa possano essere amplificati fino al punto di sfuggire completamente alla logica degli eventi.

Sogno d'esser sola / tra rovine antiche, / bianche, silenti, /nel dormir dei campi. / Sola, tra pietre immobili, / ombreggiate da fili d'erba... / non odo il vento, / che pur carezza appena... / sento una voce arcana / nel vuoto attorno a me / Mi parli del passato? / Di Dio? Che cosa dici /voce d'immenso? / Malinconia! Sono sola!

48 poesie.

Tre fratelli, che sono stati educati all'altruismo e al rispetto dei valori. Decidono di aiutare i propri cugini violenti a trovare la retta via. Ad ostacolarli inizialmente sono proprio la zia e la nonna, convinte che l'educazione dei figli non sia contestabile. Ma in seguito, anche grazie alla donna di servizio, la violenza viene sconfitta e tutta la famiglia ritrova l'equilibrio.

Guerre, massacri, sopraffazione, truffe, imbrogli, inganni, sono stati i condimenti di tanti anni di storia umana, e purtroppo lo sono ancora, ma la storia non è solo narrazione degli avvenimenti, è innanzi tutto narrazione di pensiero, di comportamenti, di dolori e, fino a quando l'agire dell'uomo sarà determinato dal desiderio egoistico, essa, nei suoi contenuti, non cambierà. Queste lettere vogliono analizzare le cause, gli effetti, dell'agire dell'uomo, e la sua incapacità a cambiare il proprio comportamento. Un romanzo epistolare, dunque, che affonda le proprie radici nel disagio e nell'orrore della quotidianità, ma che allo stesso tempo offre una utopica risoluzione: la Monotaliachia.

La silloge propone una serie di azioni concrete volte a contrastare comportamenti dannosi ed eventi negativi. Le invocazioni alla responsabilità, le proteste in difesa dell'ambiente e i lamenti delle vittime, tuttavia, non sembrano sortire l'effetto sperato. A fare la differenza sono piuttosto le iniziative individuali: il recupero dei propri cari, portato avanti con determinazione, si rivela spesso efficace. Gli operatori del bene sono raffigurati come candele che, nelle tenebre, diventano fari: punti di riferimento luminosi in un contesto cupo.

La solitudine è isolamento, / in te sostano i pensieri, li segui /con tristezza, li accogli / sono tuoi, ti appartengono. // Non dimenticare è desolazione.

Attraverso la revisione delle fonti archivistiche, giornalistiche e iconografiche, il volume ricostruisce la vicenda biografica e l'attività di Emilio Maza, uno dei più originali e sottovalutati fotografi italiani dell'Ottocento. Nativo di Palazzolo, in provincia di Brescia, apprese l'arte fotografica tra Inghilterra e Francia. Nel 1850 approda a Vienna, ma ben presto si sposta a Trieste, città ancora sotto il dominio austriaco. Nel 1855 si stabilisce definitivamente a Milano, dove diventa tra i pochi titolari di un atelier fotografico. Ben presto, grazie all'esperienza nelle 'capitali' europee della fotografia, diviene tra i più apprezzati e riconosciuti professionisti del settore, alla pari dei ben più celebri Alessandro Duroni o Luigi Sacchi. Ne sono testimonianza, non solo gli elogi di figure del calibro di Giuseppe Zanardelli o di Carlo Cocchetti (quest'ultimo lo definì 'primo del Lombardo- Veneto'), ma soprattutto l'illustre clientela, da Francesco Hayez a Cesare Cantù, da Andrea Maffei a Emilio Praga, da Giuseppe Missori a Gaetano Negri, e così via. Se Milano è il fulcro della sua attività per almeno quindici anni, allo stesso tempo effettua delle trasferte in altri centri dell'area padana, quasi ritornasse ad essere il fotografo 'itinerante' dei primi anni: lo ritroviamo, perciò, a Cremona, città di origine della moglie, nella vicina Piacenza o a Bergamo. Nell'estate del 1866 visita i teatri di battaglia della Terza Guerra d'Indipendenza per ricavarne una raccolta di 58 fotografie, che sarà intitolata 'Album della guerra del 1866'. Se quest'opera si può considerare

Il mondo poetico di Roberto Barbari è fatto di visioni intime, struggimenti trattenuti, domande che restano sospese nel tempo. Il sogno qui non è evasione, ma resistenza. È una fragile architettura che si tiene in piedi grazie al silenzio - non quello dell'assenza, ma quello pieno di attese, di ricordi. Questa silloge non è solo un diario lirico, ma una mappa dell'anima.

Nel panorama sempre più complesso dell'economia contemporanea, il settore della distribuzione, e in particolare la Grande Distribuzione Organizzata (GDO), emerge come un crocevia di forze economiche, sociali e culturali. Non si tratta meramente di un meccanismo di trasferimento di beni e servizi dal produttore al consumatore finale, bensì di un sistema articolato che modella le abitudini quotidiane, le strategie produttive, le dinamiche occupazionali e, in ultima analisi, il tessuto stesso delle comunità. È in questo contesto di intrinseca complessità che si inserisce il saggio di Michele Nuzzo, un'opera che si propone non solo di analizzare, ma di decostruire criticamente le narrazioni e le prassi dominanti di un settore che, pur presentandosi come baluardo dell'efficienza e della convenienza moderne, cela spesso implicazioni profonde e talvolta problematiche.

Ci sono persone che lasciano segni indelebili nella vita di chi ha la fortuna di conoscerle. Tra queste, Maria, creatura dolce e generosa, degna d'amore e di rispetto. Nel romanzo, gran parte autobiografico, l'autrice mette a confronto tre generazioni che si susseguono in un arco di tempo che supera di poco il secolo. Nella saga di due famiglie, una nobile ed una borghese, calamità naturali, eventi bellici, capovolgimenti sociali fanno da sfondo al vissuto di ogni personaggio che, pur nel protagonismo della propria vita, affronta con patos le ansie e la sofferenza di chi si ama. Nella narrazione che si dipana nel tempo, sono emblematiche le figure di cinque fratelli che, pur se allontanati da diverse esigenze logistiche, restano uniti nell'amore, memori dello spirito di abnegazione della loro mamma che, dando loro pace e amore, ha fatto sì che i valori di cui era portatrice si perpetrassero nei loro cuori.

In questo romanzo, giunto alla seconda edizione, Giacomo Romano Davare, basandosi su fatti storici e personaggi della vita alcamese (verificati dallo stesso in maniera maniacale), ha saputo cogliere tutti i momenti dell'esistenza di questo gigante della carità e dell'altruismo, in modo piuttosto sorprendente ed intelligente. L'autore, nel corso della storia, fa riecheggiare le voci dei vari personaggi, delineandoli abilmente ed inserendoli nel loro contesto sociale, con dei dialoghi vivaci e naturali (a volte anche in dialetto siciliano) che sembrano presi dalla vita reale degli stessi, mettendo a frutto la sua vasta esperienza teatrale come attore, scrittore e regista. (Dalla Prefazione di Giuseppe Pugliesi)

Come nelle precedenti raccolte dell'autore, in Dune non manca l'occasione di diffondere un messaggio di speranza diretto a ribaltare le sorti del destino umano. L'accesso alla felicità è possibile in luogo di un sincero pentimento, quasi un processo di natura cristiana rivolto all'espiazione dei peccati. Il coraggio di tracciare un sentiero salvifico si manifesta come un'opera di catarsi interiore che assolve dall'inquietudine, ovvero, sulle note montaliane, dal male di vivere. Si prepara un pellegrinaggio travagliato, un viaggio dantesco tra luce e oscurità, che si concluderà con il compimento di un'esperienza totalizzante: la parvenza dell'amore platonico, un bene universale che abbraccerà tutte le creature viventi.

I giorni nei quali questo viaggio si squaderna trascorrono attraverso 'un vero campionario delle diversità umane' movimentato da avvincente sete d'identità. (Giuseppe Fidelibus). E nella successione epica di personaggi, emozioni e ambientazioni, accade la scoperta del Mistero, affiorato al seguito di amici eletti a difesa del vertice umano, cioè a difesa della fede adulta in chi vive muovendo le stelle nell'essenziale nascondimento della propria onnipotenza.

La critica letteraria, fin dalla nascita delle riviste, ha visto un importante afflusso di giudizi e di ragionamenti su periodici e quotidiani di varia natura sino a diventare un genere a sé stante. Il volume di Sonia Giovannetti ci permette di entrare in questo mondo in quanto presenta alcuni scritti apparsi su riviste, miscellanee, pagine che hanno costituito presentazioni e in particolare recensioni di libri di poesia e narrativa. Un testo eterogeneo, dunque, che campiona, in base a scelte qualitative e individuate dall'autrice, alcune uscite recenti che hanno, a loro volta, creato un dibattito. Il comune denominatore dell'opera è infatti il suo scendere al di sotto della soglia testuale per trovare contenuti reconditi, fare delle considerazioni che consentono al lettore di accedere più agevolmente nell'oggetto di cui si parla, ma al contempo di sondare un metodo che si basa sostanzialmente su tre punti cardinali: lo stile, il tema, il pensiero. (Giuseppe Manitta)

Popoli, civiltà ed economie a confronto, per offrire uno scenario completo della dinamica operativa nel Pianeta. Nonostante le disarmonie nella crescita delle diverse zone mondiali, la globalizzazione ha investito senza tralasciare nessuno. Un fenomeno sfrenato e inarrestabile, che comporta una serie di vantaggi e in concomitanza alcuni guasti socio-economici. L'avvento delle multinazionali ha peggiorato le differenze, ha indebolito la forza degli Stati ed ha creato forme di imperialismo produttivo. Nel complesso, lo studio si adatta a tutte le caratteristiche umane e si attesta tematico e globale, retrospettivo ed evolutivo, immanente ed esplorativo, gnoseologico ed epistemologico, etico e pungente.

Continua il pellegrinaggio di Andrea Gruccia lungo la strada del surrealismo, cominciato con la raccolta di 'Cinecittà dei sogni' e proseguito ora con 'Ester abbraccia le pozzanghere', secondo atto di una trilogia fantasmagorica e singolare, tutta ispirazione e improvvisazione. L'amore, leitmotiv dell'opera di Andrea Gruccia, ritorna con forza e grazia in questa raccolta, già dal primo verso della poesia 'Scrivo di un amore inventato per amore'. È tutto lì il significato di quest'opera. Ester, stella o astro in persiano, non è una donna ma un'apparizione, una chimera, una bellezza sagomata, a volte angelo a volte 'monstre', sempre presente, sempre un passo avanti a noi; irraggiungibile, si muove, ammalia, fa cose inverosimili, e il poeta assiste, partecipa subisce come stregato da questa virago dalle forme vaghe e indefinite. Il gioco surrealista si concentra quasi totalmente sul corpo femminile, sulla sua anatomia, con abbinamenti allucinanti e costruzioni sbalorditive, se non addirittura stralunate, ossia sbarrate in una sorta di fissità smarrita. È una poesia orgiastica e organica come un accoppiamento, una fusione, spesso intesa come voracità, ovvero divorare tutto e tutti, soprattutto il proprio amante. (Gian Luca Guillaume)