Nello Petrucci è un artista italiano che vive e lavora sotto le pendici del Vesuvio, a Pompei. Vivere in una terra vulcanica deve in qualche modo aver condizionato il carattere stesso di questo artista, dotato di una quieta ma costante mobilità, sembra sempre rincorrere un tempo che gli sfugge, che proprio come il "Kairos", scappa via. La sua ricerca artistica trova la sua origine nel cinema: "ha influenzato il mio stile di vita, il mio modo di essere, la mia personalità, nel bene e nel male, i film sono il mio carattere! Gli dovevo qualcosa" dice lo stesso Petrucci. Questo bisogno converge però verso la via della pittura a riflettere su un tempo che non è più dato in movimento, ma è colto nella sua fissità, appunto non più Chronos, ma Kairos.

Catalogo della mostra fotografica di Ryan Mendoza presso la CWC Gallery di Berlino. Nato nel 1971 a New York, Ryan Mendoza vive e lavora tra Berlino e Napoli.

"Addosso" é un progetto fotografico di sconvolgente attualità, crudo ed essenziale: sui corpi nudi di uomini e donne il giornalista Antonio Mocciola ha scritto 111 frasi omofobe, tratte dall'ampio repertorio di politici, ecclesiastici e personaggi pubblici vari. Da Alessandra Mussolini ("Meglio fascista che frocio") a Joseph Ratzinger ("I matrimoni gay sono un pericolo per la pace"), arrivando a Gianfranco Fini ("I gay non possono fare i maestri di scuola"), queste frasi, gravissime perché amplificate dai media, hanno contribuito all'isolamento sociale di tante persone e dato fiato al bullismo verso tanti giovanissimi che, nei peggiori dei casi, non hanno saputo reggere al dolore inferto da una società invelenita. Utilizzando la tecnica della scrittura su corpo, Mocciola scrive queste frasi addosso ai suoi modelli gridando il proprio sdegno e denunciando la condizione di deplorevole degrado in cui versa l'Italia degli anni '10,amplificando con il candore dei corpi imbrattati la violenza del messaggio omofobo. Con un testo di Fabio Canino.

L'ossidiana è affilata e taglia il cuore. Il mare in tempesta schizza i gabbiani in volo. Il vento non dà requie, ma è anche un tappeto volante per i pensieri. E internet è un lusso forse inutile. La gente dell'Isola ancora oggi non può barare perché sull'Isola tutto è essenziale e quello che è finto salta agli occhi. Un mondo in cui tutto è difficile, soprattutto essere normali, ma dove si trova l'unica ricchezza possibile della nostra vita: il tempo. E in quel tempo, storie, personaggi e pensieri prendono forma e sostanza al sole e all'ombra di uno Scoglio in mezzo al mare, dove il cielo è turbolento o stellato come le anime di chi ci vive. Storie che tutti abbiamo dentro senza saperlo, e che tutti dovremmo vivere.

Una moderna Cappuccetto Rosso, nel momento in cui deve attraversare il bosco e rare importanti scelte di vita, si fa lupo lei stessa, prima che il lupo la sbrani. Tutto si sviluppa nell'arco di una sola giornata: mattina, pomeriggio, sera, notte. La giovane Giulia fa la barista in uno squallido bar di periferia, al servizio del rozzo don Cosmi, con la compagnia amichevole del collega Feppino. Ha da tempo una relazione con Gerry, aspirante musicista e compagno non fedele. Morta la madre quando lei era ancora piccola, Giulia fugge di casa liberandosi del dominio psicologico di un padre oppressivo. Ha rapporti con la nonna a cui periodicamente va a fare visita. Attraverso una serie di episodi, di flash back, di affioranti emozioni e di seducenti incontri, posta di fronte alla prospettiva di essere scelta l'indomani in una selezione fotografica per modelle, Giulia passerà dall'apparente passività del mattino all'aggressività della notte, uscendo dal suo perenne bilico tra la coscienza costruttiva e la fascinosa vertigine dell'abisso.

L'accusa più antica mossa alla street art è di sporcare, vandalizzare, di non essere, in definitiva, vera arte. Ma è ancora così? La street art cresce di anno in anno in visibilità, impatto sociale e valore economico. Il recente processo di musealizzazione ha portato a interrogarsi sui caratteri distintivi e, a ritroso, sull'anima di questa nuova forma di comunicazione, trasversale e virale come poche. Elemento contro e fattore aggregante, a ogni turning point si torna al peccato originario della street art. Non si può eludere la domanda: è un'arte illegale? Questo libro per la prima volta in Italia affronta in presa diretta le tematiche dell'arte di strada nelle sue implicazioni legali: il suo rapporto con il diritto d'autore, i reati di street art, lo scontro con la proprietà privata, il compenso dello street artist. È tempo di bilanci per la street art, espressione autoriale sempre più giuridicamente rilevante.

"Salvatore Esposito, amico fotografo, tempo addietro mi invitò a conoscere un luogo, Mefite, dove non ricordavo di essere mai stato. Mi invitò ad andarci perché, disse, stava svolgendo un lavoro di indagine fotografica e di fotografia in 'movimento' su quel territorio. Mi mostrò il lavoro, che trovai svuotato di qualsiasi enfasi e concessione narrativa per il tema trattato: animali morti per avvelenamento dai gas e dalle acque presenti in loco. Mi colpì soprattutto, inoltre, la perentorietà della ripresa diretta e schiacciata sul soggetto, senza orizzonte. Una fotografia 'oggettiva', ma profondamente partecipata, indagatrice di un luogo del 'crimine'. La mefite visitata è nel territorio di Rocca San Felice, Avellino." (Antonello Scotti)

"In Emilio Leofreddi la materia pittorica si affolla sulla tela con un infittirsi di segni, frasi, pennellate, ritagli che divengono componenti dialettiche indispensabili per un confronto ideale sulla opportunità di evidenziare la mancanza di un qualsiasi desiderio di ordine e l'aspirazione naturale a disporre con razionalità i fatti segnici sul piano. Il caos primigenio e le forze scatenate della natura ambiscono a una qualunque collocazione che possa, in un certo senso, superare quell'atmosfera ossessiva, assillante, e paurosamente aggressiva, emergente dal circolare inquieto e pressante dei segmenti e dei punti. Le precedenti esperienze di Leofreddi si fondono con le nuove creando un'importante tessuto di ricerca e sottolineando una tensione creativa coinvolgente, grazie alla quale le problematiche Zen giungono a evocare, nella contemplazione intimistica del proprio esistere, il principio del vuoto attivo, proprio di quel filone del pensiero buddista."(Graziano Menolascina)

"Il titolo della mostra individua e riassume la tematica di fondo che ha connotato il mio recente lavoro. Il termine 'stanze', mutuato dall'ambito poetico, fa riferimento a una serie di opere, che costituiscono le singole unità di un percorso visivo e mentale, linguisticamente nuovo rispetto alla mia produzione precedente. 'Stanze' da intendersi come 'stazioni', tappe di un personale itinerario pittorico, ma anche come dimore dell'immaginario, in cui prendono forma i fantasmi privati dell'artista." (L'autore)

Una fuga improvvisa e senza ragione apparente. E l'immagine di una donna, abbandonata "sotto un bel vigneto mentre un vecchio chitarrista canta un fado e la cenere resta miracolosamente attaccata alla sigaretta" e il vento dell'oceano sferza una Lisbona assolata. In realtà il tentativo disperato di un uomo di opporsi al destino e ad un male implacabile. Poi anni di assenza assoluta, in giro per il mondo tra fari nella tempesta, cavalli bianchi sulla spiaggia e Hare Krishna, giacche stazzonate e ricoveri in clinica e il ricordo di quell'ultimo pomeriggio portoghese. Sarà lei a cercarlo su internet "ovunque tu sia" e inizia un lungo epistolario tormentato e ironico: così riaffiorano inizialmente l'astio e il rancore della donna, violinista a Firenze e madre di Eleonora che ha tre anni, e la nostalgia di lui, sognatore e scrittore, e la passione per lei, mai dimenticata. Il rancore si stempera e diventa nostalgia e desiderio di rivederlo, ormai paralizzato e con il solo desiderio di vedere ristrutturata quella casa sospesa sul mare della loro antica vacanza portoghese.

"Mi colpiscono in particolare i ragazzi e le ragazze fotografati da Campos: senza far sconti alla loro condizione sociale, il più delle volte evidentemente dura, il fotografo ne coglie lo slancio vitale e li proietta nella nostra immaginazione in un futuro tutto da scoprire ma ancora possibile, se solo ci si adopera per crearlo" (Mario Martone) "E come in un film o in un romanzo, Campos ci racconta, attraverso città, paesaggi urbani, e sentieri selvaggi, la vita nel suo divenire impulsivo ed endemico, volti e corpi decentrati, in posa o catturati di sorpresa, acconciature tribali e feste religiose, idoli e santi, ovunque e in luoghi disparati." (Mario Franco)

In "We're gonna have a real good time together", Daniele Galliano trova una nuova dimensione pittorica, mettendo in scena la decadenza delle classi di potere. La politica, la finanza, la religione, insomma i gruppi di pressione che occupano le più grandi cariche mondiali. Persone che all'interno dei parlamenti appartengono ad un partito politico e contemporaneamente seguono le istruzioni di un gruppo esterno, subordinando le vicissitudini di un iter legislativo alla pressione di chi può perdere o acquisire potere se la norma lo favoreggia o meno. Per Galliano, ogni volto impersonifica una lobby. Partendo dalle più famose, quelle che esercitano pressione per favorire le grandi industrie di stato, automobili, abbigliamento, a quelle nascenti di giovani rampolli sulla cresta dell'onda dai sospetti proventi finanziari, o che riguardano i grandi temi del rifornimento energetico, come petrolio e nucleare, o ancora le grandi produzioni culturali (cinema, letteratura e arte), per poi finire alle più grandi figure politiche della storia come Hitler, Putin, Obama.

Jack Pierson e Ernesto Esposito: la testimonianza di un'amicizia.

Il bene comune è tornato al centro della partecipazione del cittadino in una società impersonale, liquida. Per aziende e studi professionali la sponsorizzazione diretta dell'arte è motivo di prestigio. Il ritorno di immagine che ricevono dall'abbinamento della loro attività e dei loro valori d'impresa alle opere d'arte che finanziano va molto al di là del semplice incremento di vendite e clientela. Le partite Iva diventano protagoniste e gestiscono direttamente la loro promozione e pubblicità, tramite le forme contrattuali della sponsorizzazione, dell'endorsement, del contratto d'Opera, del testimonial e del bartering. La sponsorizzazione privata dell'Arte dà vantaggi d'immagine, economici e fiscali. Lontani dalla procedura burocratizzata del mecenatismo pubblico e della sponsorizzazione culturale, i contratti di Art Sponsor, per la loro atipicità, riescono a incontrare le esigenze delle parti: lo Sponsor e l'Artista. Contratti bilaterali, onerosi e a prestazioni corrispettive, come nei modelli presentati. Perché tutti devono guadagnarci nell'Art Sponsor. Un'impresa libera che vuole finalmente dire la sua, non solo a livello di produzione e commercializzazione. L'Artista che trova nelle pareti vuote di un ufficio, uno studio, un negozio, una fabbrica, il luogo per la sua realizzazione, artistica ed economica. È la Sharing Economy. L'Art Sharing e la sua idea di base: la condivisione. Con la libertà di scelte che comporta. Prefazione di Ernesto Esposito e Alessandro Formisano.

Dalla pittura alla scultura si considera uno dei protagonisti dell'avanguardia artistica internazionale, molte e significative sono state le intuizioni che, fin dalla metà degli anni Sessanta, hanno connotato in modo del tutto originale e innovativo la ricerca di Claudio Parmiggiani. Parecchio ostinata è stata la sua determinazione nel perseguire un'indipendenza all'interno del contesto artistico italiano, in un percorso volutamente fuori da qualsiasi gruppo ed etichetta, che non ha significato estraneità, anzi un grande segno di distinzione e coraggio non impedendo incontri decisivi con importanti protagonisti dell'arte contemporanea. Un'immagine che appare nei sogni ha il valore di un frammento di vita, passato o presente, che emerge allo scopo di essere rivisto ed esaminato.

Un nutrito gruppo di artisti, distanti per età anagrafica ed esperienze, ma, soprattutto, per approcci e metodi di ricerca. In questa diversità risiede una delle potenzialità del progetto "unodiuno", per forza di cose sfaccettato e multiforme, sorprendente o più prevedibile, in ogni caso plurale nelle sue intime connotazioni. Un riflessione, concepita da un artista, Vincenzo Rusciano, e condivisa con i tredici artisti invitati, sui vari e possibili approcci di metodo verso una tecnica grafica, quella della serigrafia, forse considerata come parte di una tradizione ormai in disuso e che invece, con il giusto approccio, riesce nuovamente ad offrire possibilità di dialogo ulteriori.

La nostra è una mostruosa collettività. E in questa mostruosa collettività alcuni si portano il peso della sorte comune. Molti in quel peso ci vivono. Vivono dentro quel peso e sotto di esso e non sanno come descriverlo. Per essi è più facile viverlo che raccontarlo. Si sentono il peso del cielo addosso, e quel cielo porta il carico fisico e morale dell'intera umanità. Tuttavia c'è tra i tanti qualcuno che sente di avere un qualche piccolo privilegio, qualche strumento in più, la parola, e il beneficio di riuscire a fantasticare e a raccontare la propria condizione e la propria piccola porzione di realtà. Una piccola porzione di realtà che riesce a possedere e a far conoscere agli altri. Qualcuno che più che un peso, quel cielo sopra la sua testa lo vive come un accento e sente, per questo, di avere la possibilità di esprimere tutto quanto sa di se stesso.

Perché Marco Guelfi va a letto, ogni notte, vestito in giacca e cravatta? Perché sua moglie Valentina è preoccupata? E perché il suo migliore amico inizia a seguirlo? Ma, soprattutto, cosa è successo vent'anni prima che li ha resi tanto uniti? E in tutto questo cosa c'entra l'amore? In che senso ha rovinato la vita a Marco Guelfi? Tutte queste sono domande da libro giallo e, per certi versi, Buio blu è un giallo. E se è un giallo, perché s'intitola "Buio blu"? Il lettore lo scopre attraverso il racconto alternato di un amore sopito per vent'anni e di un'amicizia alla "Jules e Jim" nella Parigi del '73. L'inquietudine di fondo e un epilogo surreale fanno del romanzo una cinica riflessione sull'amore, in cui la felicità e la vanità dei protagonisti si inseguono e si sfiorano senza riuscire, tuttavia, ad abbracciarsi mai.

"La Piccola Guida del Mondo per Bambini" è un libro scritto per adulti e bambini di età compresa tra gli 8 e i 12 e più anni nel quale Simona racconta cinque storie di grandi donne che vivono in diverse parti del mondo. Questo libro, ispirato da tutte le donne forti che Simona ha incontrato durante i suoi viaggi intorno al mondo, condurrà il lettore in un fantastico giro del mondo, dal Kenya all'Europa, mostrando diverse culture, stili di vita, posti e persone e presentando al lettore alcuni temi topici che vanno dalla migrazione alla povertà, dall'assistenza sanitaria alla mobilità sociale. Viene raccontata una realtà che tutti noi conosciamo, ma che non dovrebbe mai essere esistita: le difficili condizioni in cui si trovano molte persone in alcune parti del mondo e come le sfide della vita possano spesso trasformarsi in grandi opportunità. Questo libro può insegnare molto ai bambini delle scuole elementari e medie, raccontando loro di una nuova realtà lontana dal mondo in cui vivono. Mostra loro quanto possa essere difficile la vita ma gli insegna anche che tutto è possibile, che siamo noi a controllare le nostre vite e che tutto diventa accessibile con pazienza e duro lavoro. Età di lettura: da 8 anni.

Questa raccolta nasce dalla volontà, resasi ormai insopprimibile, di dare uno spazio adeguato a versi scritti nei lunghi anni che mi hanno accompagnato all'età adulta. Slanci, sofferenze, aperture e ripiegamenti che troppe volte ho letto e riletto, curato e rimaneggiato come a voler infondere ogni volta vita a parole moribonde. Il libro si configura per questo come la più adeguata dimora per dei componimenti in cui è condensato un pezzo di vita, tanti pezzi diversi di una sola storia. Come in un puzzle. Non c'è un tema dominante o un fil rouge a tenere insieme le tessere, se non la vita stessa di chi esperisce sensazioni e sentimenti divenuti parola scritta.

Blue Flow è un progetto di intervento sociale organizzato dal basso da Fluo Events, associazione culturale costituita da giovani legati a vario titolo al territorio ventotenese. Insieme agli appuntamenti estivi di Fluo Events, Blue Flow è la realizzazione pratica del desiderio di intervenire e contribuire alla tutela di un territorio tanto affascinante e ricco di vita, storia e bellezze naturali, quanto difficile e lontano dagli standard di vita attuali, per non dire povero di risorse economiche e sociali, anche solo in termini di scambio ed incontro con il resto del territorio nazionale.

Zoe's Zoo è la storia di una bambina e della sua famiglia che abitano in una tipica casa americana accanto a dei vicini non propriamente tipici. Appena la mamma e il papà vanno a lavoro e le due sorelle maggiori a scuola, gli animali dello zoo vengono a trascorrere la giornata insieme a Zoe e sua nonna. Gli animali si sentono proprio a casa e si comportano come se fossero persone: fanno colazione in cucina, guardano la televisione in salotto e giocano a calcio in giardino. Attenzione! Arriva la macchina di mamma e papà. Le visite giornaliere rimarranno un segreto tra Zoe e gli animali dello zoo? La storia di Zoe's Zoo è scritta in inglese e in italiano per bambini italiani che stanno imparando l'inglese. Età di lettura: da 7 anni.

Il trittico Gli amori interrotti (parafrasi di una silloge di racconti di Italo Calvino, Gli amori difficili) è una raccolta incentrata su storie di relazioni problematiche, non lineari, irrisolte o in cerca di risoluzione. L'estate americana è la storia di un personal assistant italiano "sedotto e abbandonato" da una nevrotica diva americana di passaggio a Venezia per il festival del cinema. Il secondo atto, Gli adolescenti, si incentra sull' esperienza di un professore di liceo che si invaghisce di un suo giovane studente maschio, pretesto per provare a immaginare una Morte a Venezia al tempo di Maria De Filippi. Voci nella notte, infine, ambientato in Sardegna, ha per protagonista un ex militare che d'estate aiuta la moglie, da cui è separato, a gestire insieme con la figlia un campeggio balneare. L'arrivo di un piccolo gruppo di amici (due ragazzi poco più che ventenni con le loro fidanzate), con cui l'uomo finisce suo malgrado col fare amicizia, innescano in lui una sorta di tentativo di riconciliazione con l'intera sua esistenza.

Ogni generazione ha una sua missione unica nella storia. E ogni missione storica è connessa al grande paradosso che ogni tempo possiede. Il più grande paradosso del nostro tempo è che noi non siamo in crisi perché non abbiamo la tecnologia per risolvere i nostri problemi. Noi siamo in crisi perché non abbiamo la volontà di usare le tecnologie che già abbiamo a disposizione. In questo contesto, l'evoluzione della coscienza umana non potrebbe essere più urgente. AI tempo stesso, in nessun periodo storico la tecnologia ci ha messo a disposizione così tante possibilità. Viviamo nel mondo dell'effetto farfalla: il battito d'ali di una farfalla in Cina può - eventualmente produrre un uragano in Brasile. In questa complessità crescente, le nostre azioni hanno un impatto così vasto da sfuggire ad ogni immaginazione. La necessità più profonda e naturale di ogni essere umano è il desiderio di fare la differenza. Eppure il paradigma che abbiamo ereditato ci dice il contrario: "la nostra vita non conta nulla": Tuttavia, come ha scritto Albert Einstein: "La coscienza che produce un problema, non può risolverlo" Questa crisi richiede un cambiamento del nostro livello di coscienza, e il punto di partenza è creare un contesto - fondato su nuovi principi - in cui questa opportunità è vista come possibile. La promessa dell'Evoluzione possibile dell'uomo è creare un contesto all'interno del quale ognuno può fare la differenza.

Favole delle piccole cose ci racconta il quotidiano in veste fantastica. Pennarelli litigiosi, L'amico Zaino e In un paesino lontano lontano: tre favole diverse tra loro ma unite da un'unica morale: la semplicità delle piccole cose. Attraverso i racconti e le tavole, l'autrice regala dei messaggi di gioia, di scoperta, di amicizia e condivisione: elementi fondamentali per la crescita e lo sviluppo delle personalità dei più piccini. Le illustrazioni contenute all'interno del testo creano un mondo vivace e carico di colori, proponendo tre storie in modo immediato attraverso il disegno. Favole delle piccole cose è un libro per grandi e per bambini: ai primi consegnerà il compito di essere interpretato, e ai secondi regalerà un sorriso. Età di lettura: da 5 anni.

Immagini, senza parole, raccontano la divertente storia di una bellissima bambina bionda che trova per caso un piccolo innaffiatoio magico... Leggera, simpatica e intuitiva: una favola moderna con una morale senza tempo. "E allora ti annaffio!" farà ridere i bambini e sorridere gli adulti, ricordando loro che il "buono" e il "sorriso" possono emergere da ogni cosa che ci circonda. Emanuela de Caro dà vita ad un piccolo libro universale, muto e allo stesso tempo poliglotta, che stimolerà i suoi lettori ad interagire con la storia immaginando dialoghi, suoni e... Rumori! Età di lettura: da 4 anni.

"Il catalogo, curato da Franco Riccardo, racconta il lavoro dell'artista attraverso le opere fotografate da Lucia Patalano in occasione della mostra al MANN, Museo Archeologico Nazionale di Napoli, dal 21 gennaio al 22 febbraio. Non può essere di certo un caso che in tre delle ultime mostre d'arte contemporanea proposte qui al MANN compaia la figura di Artemide: non genericamente, ma nella originalissima, eccezionale se non eccessiva iconografia propria della statua creata per il santuario della figlia di Zeus e Latona a Efeso [...] la cui replica più celebre è quella in alabastro e bronzo della Collezione Farnese. [...] Tanti sono i titoli di cui la poliedrica Artemide può fregiarsi, ad alcuni dei quali la stessa Efesia allude nella sua ricchissima decorazione. Del resto lei proprio aveva chiesto al padre, avidamente, che la gratificasse con il maggior numero possibile di appellativi. L'installazione di Lucia Gangheri-Gangari privilegia evidentemente uno dei più antichi: quello di signora delle api, insetti che simboleggiavano senza alcun dubbio la fecondità" (dall'introduzione di Marco De Gemmis).

Esposito presenta una selezione di centodue artisti emergenti di tutto il panorama dell'arte contemporanea mondiale: Italia, Europa, America del Nord, America del Sud, Africa, Australia, tutti presenti in una delle più eterogenee collezioni dei nostri giorni. Un vero art lover, che ha cominciato a collezionare dall'età di 18 anni ed ha superato mille opere che partono dal dopoguerra con classici come Warhol, Rauschenberg, Kounellis, fino agli artisti più di successo del momento. Con oltre 40 anni di committenza è riuscito a creare una personale amicizia con molti artisti e ciò lo rende unico nel panorama del collezionismo internazionale. La sua innata intuizione ha fatto sì che la sua collezione diventasse sempre più interessante e diversa.