La ricerca poliedrica sul tema del movimento, della luce e dello sviluppo della creatività infantile attraverso il gioco di Bruno Munari si affianca al panorama dell'arte astratta caratterizzata per il suo profondo interesse per il dinamismo - organicismo, sino alla polimatericità influenzata da visioni del microcosmo di Enrico Prampolini.

A piedi dalla Siria all'Italia. È il viaggio di Surus, lungo le sponde del Mediterraneo. L'elefante bambino diventerà un forte e coraggioso soldato dell'esercito di Annibale, ma capirà che la paura è l'unico nemico da combattere. Cornacchia ha un sogno e un grande amico: Caravaggio, un pittore un po' strano che però è sparito. Il piccolo cane giocoliere lo cercherà a lungo, incontrando cavalieri bizzarri e scienziati curiosi: un viaggio che lo porterà a scoprire il segreto della Luce. Età di lettura: da 4 anni.

Michael Rotondi è innamorato di Napoli, dei suoi contrasti e del suo assoluto, monumentale splendore. Questo giovane artista, che ama pittura, musica e disegno, che usa materiali e media disparati, ha dentro di sé tante anime quante ne ha Napoli, e ha la forza di dar voce a tutte loro, attraverso un corpus ricco di opere, sonore e visive, a volte romantiche, a volte punk, a volte nostalgiche, ma sempre piene di vita, come la città che le ospita.

Il viaggio visivo di Roberto Della Noce è l'incontro/scontro della razionalità che prova a imprigionare il desiderio di bellezza. Le vetrine sono i luoghi in cui viene codificata la nostra vanità, in cui il nostro bisogno di piacere e di essere accettati trova la sua consacrazione. Il fotografo trova nel mito di Eco e Narciso una sua verità e una sua attualità.

Il titolo del premio suggerisce la sfida che la Fondazione lancia ai giovani artisti con L'Arte in gioco: qual è o quale potrebbe essere il ruolo dell'arte e dell'artista in contesti sociali difficili in periferie nel cuore delle città.La Fondazione Made in Cloister persegue attraverso l'arte la valorizzazione dell'area di Porta Capuana, quartiere San Lorenzo-Vicaria, in un progetto in cui gli artisti chiamati a realizzare progetti site specific dialogano con i cittadini e gli artigiani, con l'obiettivo di migliorare la qualità di vita dei suoi abitanti, ritenendo che, proprio dove vi sono condizioni di vita difficili, l'arte e la visione degli artisti riescano ad innescare processi virtuosi.

Brasil! è una ricognizione all'interno dell'arte contemporanea brasiliana degli ultimi vent'anni e ne documenta il vasto panorama artistico, ricco ed effervescente.

L'artista thailandese Natee Utarit utilizza figure, figurazioni, narrazioni, metafore e stili appartenenti a momenti storici differenti. Per quanto nelle sue opere le fonti iconografiche e le narrazioni di origine siano esplicite, nei cicli pittorici, che guardano soprattutto all'arte europea che va dal XV al XVIII secolo, egli ha ricondotto il contenuto alle ripercussioni del colonialismo europeo sui Paesi del Sudest asiatico.

"Some people" ci conduce in un ampio percorso che rappresenta e analizza la storia della fotografia da Von Gloeden ai giorni nostri, da un punto preciso di rottura degli schemi sociali, sessuali e di identità di genere.

Da sempre insieme, sulla scena del contemporaneo, Anne e Patrick Poirier continuano a stimolare il pubblico con le loro sperimentazioni. Nelle loro opere risuona fortemente l'esigenza di sentire la forma, lo spazio e il tempo.

Il ruolo del fotografo di scena non è finalizzato esclusivamente alla restituzione delle immagini dei film o degli spettacoli, ma è anche partecipe del processo di creazione scavando nelle pieghe, scegliendo punti di vista che non ti aspetti, osservando da reporter quanto accade durante il lavoro.

Alla fine degli anni Sessanta il mondo dell'arte, del cinema e della televisione si intersecano scoprendo l'esistenza di nuovi linguaggi comuni attraverso i quali comunicare in maniera creativa; artisti sempre in evoluzione con nuove tecniche e nuove tematiche da raccontare.

È solo la narrazione del susseguirsi di ricordi che - tra Napoli e Matera - in una sera di luglio si snodano lungo il suo tornare a casa. La Matera degli anni cinquanta, la Napoli degli anni sessanta e l'oggi... e si accavallano le immagini ai ricordi, e si scompongono e si ricompongono improvvise e intorno a lui tutto sembra slegarsi. E il racconto viene lentamente assorbito dalle immagini e diviene pretesto, solo cucitura di un passato prossimo oramai solitario nella sua coniugazione.

"Per Guido Sacerdoti, medico civilmente impegnato e dalle mille curiosità, con una cultura vasta che ha unito competenza, eleganza della parola e vocazione per la ricerca di diversi temi cardine della cultura contemporanea, amante della letteratura e del cinema, scacchista e maratoneta, la passione per l'arte e l'attività pittorica è stata la manifestazione di un talento innato: quello che abitualmente si dice 'un dono di natura', forse addirittura inscritto nella genetica identità di una famiglia di artisti. Importante è stata l'influenza della madre Adele Levi, pittrice e musicista e, ovviamente, dello zio, Carlo Levi, del quale studiò le opere pittoriche e letterarie. L'esempio familiare e l'innata vocazione artistica, che non è mai stata distratta dalla sua professione medica, lo ha portato a comporre quadri eterodossi dei quali è impossibile dire a che genere o a che scuola appartengono. Quadri dai colori pastosi, dalle deformazioni metamorfiche, dove il riferimento lirico e visionario si manifesta in spirali e vortici." (Mario Franco)

I «Quaderni di Storie di Bambini» è una nuova collana della casa editrice Iemme di Napoli dedicata alla civiltà dell'infanzia, che accompagna il progetto/mostra itinerante di Letizia Galli nelle sue varie tappe di approfondimento di diversi temi, affrontati da autorevoli specialisti con un approccio pluriscisciplinare. Nella sua colorata veste grafica illustrata, e nel taglio dialogico-divulgativo dei suoi contenuti, la collana si presenta come un agile strumento operativo di aggiornamento, confronto e (in)formazione per chiunque abbia a cuore la condizione di bambine, bambini e ragazzi in un'ottica di comunità educante contro la povertà educativa. Il primo Quaderno raccoglie le testimonianze di una giornata internazionale di dialoghi 'Oltre la frontiera' su «identità e visioni dell'infanzia tra letteratura e illustrazione», ospitata all'Istituto degli Innocenti di Firenze il 7 aprile 2017. Contributi di Elena Pasoli, Donatella Trotta, Maria Grazia Giuffrida, Carla Poesio, Anna Maria Bertazzoni, Janine Kotwica, Pino Boero, Walter Fochesato, Letizia Galli, Antonella Vincenzi, Carme Solé Vendrell, Emilio Varrà, Giusi Quarenghi, Silvana Sola, Roberto Innocenti. Prefazione di Elena Pasoli.

Il protagonista vive recluso in un grande appartamento, ostinato nel suo gentile ritrarsi. Scrive, legge, dipinge. Da un registratore ascolta la voce amplificata dei genitori che narrano la loro vita: il padre, napoletano di vent'anni, ufficiale dell'Aeronautica, viene spedito, dopo l'otto settembre, in un campo di concentramento nazista; la madre, genovese di vent'anni, è già prigioniera dei tedeschi. Il padre viene da una famiglia piena di titoli, finanche discendente da Gioacchino Murat, re di Napoli, la madre è la penultima dei tredici figli di un mugnaio. In quel luogo di sofferenza, s'innamorano a prima vista. Fuggono prima dell'arrivo dei Liberatori. Lei è incinta. Un amico del protagonista, forse l'unico rimasto, va a trovarlo spesso anche se i loro dialoghi sono ridotti al minimo. Diventa un testimone della vita di quell'artista solitario che non vuole mostrare al mondo la sua persona e le sue opere. Attraverso l'amico che legge di nascosto pagine incompiute di libri mai scritti, che ammira i suoi quadri rigorosamente senza firma che nessuno mai vedrà, riusciremo anche noi a conoscere se non la vita, almeno le opere di quest'uomo bizzarro...

Iniziare, valorizzare, gestire una collezione sono le tre tappe del percorso di un collezionista che ne determinano scelte e possibilità, lasciando la sua impronta nel mondo e nelle persone che lo circondano. Molte delle competenze che occorrono si acquisiscono strada facendo, affinandole e migliorandole. Non sempre però si ha la fortuna di imparare dai propri errori. Quale che sia la motivazione che lo spinge (investimento, risparmio, realizzazione personale e visibilità sociale, mecenatismo o sponsoring, condivisione o semplice curiosità), un collezionista, persona fisica o impresa, deve dotarsi di una serie di strumenti: padroneggiare i contratti, saper dialogare con intermediari e operatori del settore, così come con la parte pubblica, istituzioni e musei per la fase di storicizzazione della collezione, conoscere il regime della tassazione e delle agevolazioni fiscali. "Il collezionista d'arte contemporanea" è rivolto a junior collezionisti e a collezionisti esperti per arricchire e mettere a punto la loro cassetta degli attrezzi. Prefazione di Lucrezia Longobardi e Alice Zannoni.

"Speech karaoke" nasce da una ricerca svolta sul territorio di Napoli nell'inverno 2017-2018. Mossa da una necessità e curiosità di investigare le particolari sfaccettature della città, il lavoro materiale di varia natura (iconografica, visiva, sonora, orale, scritta) tra cui discorsi politici, estratti letterari, frammenti di film, storie locali di respiro collettivo tra la gente incontrata nelle settimane di permanenza dell'artista in città. L'obiettivo è collezionare, mediante una modalità di lavoro partecipata, una raccolta di 'Discorsi' che riguardano la città di Napoli, con un focus sul quartiere di Montesanto, sede del Quartiere Intelligente e motore trainante del progetto MontesantoArte. In "Speech karaoke" si sceglie un discorso invece di una canzone. L'elenco di discorsi è in continuo cambiamento, e viene raccolto da un software creato appositamente, che ne contiene oltre 200 in 10 lingue diverse, da oggi anche in italiano (e napoletano). La ludicità intrinseca del karaoke è l'elemento strategico del lavoro dell'artista.

"Siamo o non siamo discendenti di pirati veri o immaginari che andavano su e giù per il Mediterraneo? E di streghe buone, e magari non streghe, che sapevano rutto delle piante che stavano e stanno sulle rive delle nostre isole e dentro i nostri orti?". Lungo le rotte che vanno da Cefalonia a Tangeri, da Napoli a Istanbul, dall'Etna al Vesuvio e a Panama, da Cipro all'Algeria e a Pantelleria, ecco la piccola odissea di semplici genti, in perenne disequilibrio tra bonacce e maestralate, le cui storie - nella sospesa alternanza di tempi e luoghi - si intrecciano in un canovaccio che porta al nostro tempo attuale. Fiaba e cronaca, memoria e sogno ridanno urgenza alla ricerca di un'armonia soggettiva. Magari riscoprendo nel Mediterraneo la "Sirena" nei cui "orti" sono stati tramandati piante, cibi, lingue, viaggi, illusioni, avventure. È la nostra storia collettiva, in una lingua pura e bastarda come la natura di ognuno di noi.

"Maculae, ovvero macchie di svariata grandezza e tonalità poetica che racchiudono nel loro inchiostro i temi più variegati. La prima parte è composta da temi unici dentro lampi brevi. Nella seconda più 'macchie' prendono vita per ogni sezione; nella terza un fiume di versi sgorga dal mio giacimento poetico. Questa raccolta ben rappresenta la mia idea e ricerca poetica: 'Più del senso cerco il suono'."

Vita senza inganni né trabocchetti? La vita in sé ne è già satura; in essa la forza del malinteso mi spinge a scrivere poesie perché il malinteso necessario può essere districato, sciolto o semplicemente convissuto con la forza del pensiero non esplicativo del verso. Il verso chiede sempre e quando dà la risposta anche la nasconde, non la dà in maniera univoca. Il poeta quando risponde non ha il coraggio della sua risposta perché la risposta data rischierebbe di essere immediatamente fagocitata dalla molteplicità delle risposte. Nascondere la risposta è il modo di darle la possibilità di crescere; la risposta non è figlia di nessuno, se non del malinteso perché il malinteso è la sola risposta. Non cercare di sbrogliare la matassa è perciò l'unico modo per arrivarne a capo. Leggete i miei versi senza aspettarvi di trovarci niente e forse ci troverete qualcosa di interessante ma ricordatevi che io non sono già più lì.

Esiste un legame tra l'orrore e la bellezza? È falso che siano uno riconducibile all'altra? Oppure bellezza è figlia dell'orrore? Il bello non è forse la parata immaginata dall'uomo per contenere l'orrore? Perché la pittura, assieme ad altre arti, si è tante volte compiaciuta di raffigurare l'orrore, rappresentando, un secolo dopo l'altro, la decapitazione del Battista, di Oloferne o di Golia? L'artista, come la Medusa, ha il singolare potere di gettare lo sguardo sul mondo, immobilizzarne gli aspetti e staccarne un frammento. L'artista si riconnette così al Sacro, allo spirituale e all'indicibile, e - alla fine - all'idea di Infinito, cercando dentro di sé e sopra di sé, proteggendosi dalla paura di quello stesso infinito.

"La poesia di Alessandro Senatore è un viaggio, un cammino, una ricerca di attimi e passioni da fermare dentro e fuori di sé, nella meraviglia del creato, nelle increspature delle correnti marine, negli orizzonti che ramificano prospettive e ricordi. Ma il suo viaggio nell'anima, come quello quotidiano della vita ha un incipit chiaro: l'amore che si fa scopo e méta di ogni passo. Senatore predilige il verso libero, senza orpelli retorici, illuminato da allegorie convincenti. La sua è una poesia immediata, d'impatto emotivo che ferma il momento per afferrare l'eterno." (dalla presentazione di Elena Varriale)

Età di lettura: da 6 anni.

Andy Warhol è stato prima di tutto un eccellente comunicatore, che meglio di qualsiasi altro artista ha saputo interpretare i cambiamenti rivoluzionari in atto nella società del benessere e dei consumi degli anni '60, comprendendo i potenti meccanismi della pubblicità e utilizzandoli nell'impostare tutta la sua filosofia, la sua poetica artistica, ma soprattutto la sua vita, al punto da essere considerato un'opera d'arte a sua volta. Pittore, fotografo, cineasta, produttore cinematografico, musicale e teatrale, scrittore (filosofo e sociologo) ed editore. Tutti ruoli che ha rivestito alla perfezione portando avanti, con una personalissima visione dell'estetico e della rappresentazione creativa. L'utilizzo di colori accesi e contrapposti, l'esaltazione di idoli rappresentativi in uno schema che si può riassumere nei concetti base di bellezza-potere-moda, il consumismo, la ripetitività, l'arte di Andy Warhol è insomma la raffigurazione di un'epoca attraverso le sue immagini chiave.

Fra reale e surreale, "Scricchiolii" è una raccolta di racconti visti come in un caleidoscopio da usare con stupore e meraviglia. C'è sempre il sogno in queste narrazioni di esistenze stralunate e fuori posto, nel comune contesto sociale, e ci sono sempre la morte e la vita a rincorrersi, a combattere per avere la meglio. Sono presenti Napoli e la napoletanità, ma anche altre città, Milano, ad esempio, con le contraddizioni intraviste o vistose, e poi gli oggetti, in primo piano, gli animali, gli umani di ogni tipo e sangue. La scrittura è molto curata, scoppiettante, organica al flusso del pensiero che, più che descrivere, alimenta frasi e termini per creare spiazzamento, per mettere in moto la mente, al fine di generare pillole di riflessione istantanea in chi legge, il quale non dev'essere sprovveduto ma lettore colto e forte.

"La volpe che visse due volte" è la cronaca di una battaglia: il percorso difficile ma luminoso di un'opera che non ha voluto rassegnarsi a insabbiamenti continui e prolungati. Canto di resilienza di una creazione artistica, "La volpe a tre zampe" di Sandro Dionisio è un film che da 13 anni porta lustro al cinema italiano: tratto dall'omonimo romanzo di Francesco Costa, edito da Baldini e Castoldi e poi da Mondadori, tradotto in greco e tedesco. La mancata distribuzione in sala de "La volpe a tre zampe" è un mistero che il libro non ha la presunzione di penetrare, ma forse ripercorrere le tappe della doppia vita della "volpe" illuminerà lo sguardo del lettore di una nuova consapevolezza sui meccanismi che decretano il successo di un'opera cinematografica. Il volume, curato da Salvatore Iorio con la supervisione di Sandro Dionisio, con interventi di Valerio Caprara e Francesco Costa tra gli altri, racconta curiosità e aneddoti di questa esistenza contrastata ma anche luminosa del film di Dionisio, opera ancora viva e vitale dopo più di un decennio di vita tribolata.

Partendo dal concetto di Tucidide (Alimo, Grecia - 460 a.C.), sulla necessità di servirsi del passato per interpretare il presente, Marcel Swann sviluppa un percorso fotografico fatto di richiami più o meno espliciti frutto dei segni sensibili: Reminiscenze e Scoperte. Nel tempo in cui tutto è falsificabile e gli individui non sembrano più portati alla ricerca del vero, l'autore, sommando alle crudezze senza filtri dei ritratti frammenti di racconto che traggono spunto da persone vissute e luoghi visitati, genera un panorama di ricerca che ha nell'emozione del ricordo lo stimolo per l'approfondimento. In "Tears // NAH" ogni foto del progetto è una storia sospesa ed ogni particella di racconto ha la potenza evocativa delle immagini.

Francesco Bassano, detto Frank, è il ragazzo più arrabbiato del nuovo millennio. Si è sempre sentito fuori posto nel mondo, e anche nella sua famiglia di fede cattolica e un po' bacchettona. Nell'estate del 2001 rimane orfano di madre e i suoi amici vengono massacrati al G8 di Genova. La sua vita sembra giunta al capolinea. Fino a quando, in seguito alle confessioni della madre in fin di vita, scopre di avere uno zio che aveva praticato la lotta armata negli anni settanta. E, soprattutto, di avere avuto un nonno partigiano. Lo zio abita nei boschi ai piedi del monte Rosa, ai margini di un paese dove il nonno aveva combattuto durante la resistenza... Il vento dell'estate porterà il giovane protagonista in quei luoghi selvaggi alla ricerca della verità su se stesso, sulla sua famiglia, sulla storia. Tra gag scanzonate, corse e risse furibonde nei boschi, silenzi silvestri e chiacchierate esistenziali con lo zio, Frank si abbandonerà al proprio richiamo della foresta, venendo risucchiato dal gorgo ancestrale delle sue origini.